Parece mentira pero por fin tenemos vídeo para lo nuevo de Nicki Minaj, tras adelantos en fotos y vídeos en las redes sociales de la cantante y su portada que se ha convertido en el meme del momento con una multitud de parodias y versiones. Al fina Anaconda está en imágenes y el resultado parece no querer dejar indiferente a nadie por lo que se ve en las redes sociales. Este es el segundo single oficial de The Pinkprint, el tercer álbum de estudio de la rapera, que saldrá a finales de este año. De este modo la trinitense-americana prepara su nueva revolución rosa tras Pink Friday y Pink Friday: Roman Reloaded, ya vemos que a ella le obsesiona el rosa y las Barbies aunque luego lo que vemos de ella no es precisamente lo más típico de ello.
Urban & Pop
Urban & Pop es crítica cultural, es música, moda, libros, cine, reflexiones. Es el contenido creado por Alex Robles. Es muchas cosas, quizá demasiadas para describirlas o enumerarlas todas.
Kimbra – Miracle
La neozelandesa Kimbra saltó a la fama en 2011 colaborando con Goyte y con Vows, su álbum debut y desde entonces ha quedado en el circuito de la música alternativa en todo el mundo y en el pop de su país. Ahora estrena The Golden Echo, su segundo disco con el que pretende llegar a un público mayor. El primero de los singles para promocionar su nuevo trabajo fue 90s Music, una pieza experimental no apta para todos los públicos, afortunadamente ahora estrena Miracle, donde se pasa al ritmo funk de una manera espectacular y que puede situarla en lo más alto de multitud de listas en todo el mundo y darle la visibilidad que realmente merece y es que su último sencillo es extremadamente irresistible.

A Kimbra parece haberle jugado una mala pasada ser tan experimental en algunas de sus canciones lo que contrasta con otras que son extremadamente comerciales y radio friendly sin que ella llegue a perder la esencia que la define como artista. Con The Golden Echo, que sale justo el mismo día que se estrena esta Miracle, pretende aunar esas dos versiones de Kimbra, la comercial y la alternativa, por el momento el nuevo single es una pieza disco con ritmo funk y muy pegadiza. La canción ha sido escrita por la propia cantante, Daniel Johns y Thundercat quien también ha sido quien la ha producido. Los sintetizadores se apoderan de la base para crear un sonido retro y algo futurista en el que la voz de la neozelandesa se mezcla con filtros y coros en un estribillo muy pegadizo.
Thom Kerr ha sido el encargado de dirigir este vídeo donde se convierte en una versión moderna de la mujer de rojo. Kimbra aparece por la calle paseando con sus zapatos de plataforma, sus shorts, su cojunto de pedrería y transparencias y su mochilla con plumas, todo de color rojo. Se pone a pasear y a cantar mirando a cámara mientras los transeúntes pasan a su lado en dirección contraria. Justo en el estribillo salta delante de una casa y con dos carteros, interpretados por Nick Katen y Ross Katen se pone a bailar. Ella vuelve a la calle y aparece algo cambiada pues ahora lleva una falda voluminosa roja con pedrería y mientras pasea a cámara lenta se vuelve a repetir lo de la gente caminando en dirección contraria a ella a excepción de un grupo de corredores en colores llamativos que la adelantan.
Justo esos corredores se convierten en los bailarines para el siguiente estribillo con dos mimos mujeres así Ali Castro, Elise Drew, Andres Peraza, Taylor Oxley, Melanie Comeau, Brittany Possas y Julie Ifwegu se convierten en el telón de fondo de la cantante aunque ella también se acompasa a ellos y en algunas partes deja de improvisar para unirse a la coreografía. Los hombros de los carteros se cruzan delante de la cámara y nos dan paso a una Kimbra rodeada de espejos de mano sujetados por sus bailarines y humo que canta intentando embelesar al espectador. El videoclip vuelve a transformarse, en plena calzada la artista vuelve a cambiarse de ropa, ahora lleva un vestido estilo poncho con pedrería, plumas y transparencias rojas, que como todos los anteriores es de Jaime Lee Mayor, ahora canta mientras todos los bailarines que han aparecido ejecutan una gran coreografía final hasta que la dejan sola para correr a su alrededor y pasar detrás de ella antes de que se funda con la luz del sol.
Pocos eran los que esperaban escuchar a Kimbra con un sonido tan bailable y que pudiera gustar a casi todo tipo de público aunque si que es cierto que en el pasado coqueteo con estilos retro. Con Miracle se marca un hit para las pistas de baile donde resucita el sonido disco, el ritmo funk y algo de soul en su voz. El vídeo le intenta buscar una vuelta más al ya típico del cantante caminando mientras interpreta su canción y consigue hacerlo gracias a la coreografía aunque recuerda en parte a Kiesza y su Hideaway donde utiliza un concepto muy similar, aunque el juego con la ropa le da un punto extra a esta neozelandesa que con un poco de suerte puede posicionarse en lo más alto de las listas de todo el mundo.
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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I’m rising up Send me your love again I’m rising up Send me your love again You’ve got me with my hands high Yeah you got me with my hands above my head Send me your love again Send me your love again |
Estoy elevándome A veces quiero irme ¡Oh! ¡Oh! Pero desde el momento en que te concocí Me encontré con el destino Me encontré con un día más brillante Al igual que un náufrago A veces me siento tan apartada ¡Oh! ¡Oh! Pero nunca podré olvidarte La emoción es profunda Sí brillas con un poco de luz sobre mí Envíame tu amor otra vez Estoy elevándome Envíame tu amor otra vez Me tienes con mis manos en alto Si tu me tienes con mis manos por encima de mi cabeza Envíame tu amor otra vez Envíame tu amor otra vez |
Taylor Swift – Shake It Off
Hace dos años de la publicación de Red y uno desde el último single de Taylor Swift, se sabía que ella estaba trabajando en su quinto álbum de estudio y que este saldría a finales de este año pero lo que nadie se esperaba es que anunciara el título, 1989 (el año en que nació), y que sacara un single nuevo por sorpresa, parece que quería hacer algo parecido a lo que hizo Beyoncé con su álbum, aunque ya se había creado bastante expectación al saber que anunciaría algo importante es un restransmisión en directo para Yahoo!. Por el momento la cantante nos ameniza la espera hasta el 27 de octubre, que es cuando se publicará el disco, con Shake It Off, el primer single de una nueva etapa completamente diferente de la cantante, donde su sonido evolucionará por una línea muy diferente a la que ha llevado desde el inicio de su carrera.

KARA (카라) – Mamma Mia (맘마미아)
La girlband coreana KARA ha sufrido muchos cambios desde su formación en 2007, comenzó como un cuarteto de chicas enfocado al hip hop aunque en 2008 SungHee abandonó el grupo por lo que su agencia decidió incorporar a otras dos chicas, Goo Hara y Jiyoung Kang. A principios de este año se acababa el contrato de las chicas por lo que se difundió el rumor de la disolución del grupo, pero la discográfica lo desmintió pero anunció nuevos cambios; JiYoung y Nicole fueron las siguientes en abandonar el grupo pero el sello decidió hacer un reality show llamado Baby KARA para captar a una joven con talento. De las siete participantes se eligió a Young Ji que se unió a Gyuri, Seungyeon y Hara y ahora estrenan el nuevo concepto del grupo con Mamma Mia que es el primer single de Day & Night, su sexto mini-album

Muchos ya temían que KARA no volviera nunca más a los escenarios pero la discográfica no estaba dispuesta a dejar a uno de los grupos que más éxitos le ha reportado por lo que al final conservó dos de las miembros originales GyuRi y Seung Yeon, la que se incorporó en 2008, HaRa y por último la más pequeña de todas y salida del concurso Baby KARA: Young Ji. Pero no solo las componentes se han renovado también lo ha hecho el estilo de las chicas dejando a un lado el hip hop y centrándose en el pop electrónico. La canción ha sido escrita por David Kim y Duble Sidekick y este último también la ha producido junto a Shion, Tenzo & Tazco. De este modo abren una nueva etapa promocionando además su sexto EP, que se llama Day & Night donde muestran su cambio de sonido, un cambio que ha sido motivado para mostrar las voces de estas chicas en todo su esplendor sobre una melodía dance pop que hará bailar a quien la escuche, lo que si está claro es que la girlband parece unirse a la ola mayoritaria del K-Pop.
El vídeo ha sido rodado en la provincia de Gyeonggi, es decir cerca de Seúl, y nos muestra a las cuatro chicas rodeadas de bailarines cantando y moviéndose en dos sets de grandes mansiones blancas y en pequeñas habitaciones lujosas y con cierto aire vintage y victoriano. Todo comienza con las KARA vestidas de negro y rodeadas de bailarinas y bailarines de blanco que ofrecen el acompañamiento perfecto sin distraer la atención de ellas. Nada más empezar se marcan una coreografía repleta de movimiento de sexy style, algo de waacking y jazz funk mientras se van intercalando imágenes de ellas mismas en habitaciones románticas con una mirada apesadumbrada y tocando flores, todas tienes flores en sus momentos en solitario. Aquí la parte realmente importante es la rutina de baile pues es la que lleva todo el peso de la imagen y combina perefecatamente este estilo tan propio del K-Pop lleno de poses y cambios de posiciones con algo más occidental que recuerda a los movimientos que ha aprendido la exmiembro del grupo Nicole con la coreógrafa neoyorkina Luam Keflezgy por su potencia y sensualidad.
De vuelta a la parte del estribillo con todo el elenco de bailarines junto a la girlband se intercalan imágenes de ellas solas en las que aparecen mariposas o bien posan a la cámara con luces en tonos rojizos y flores o llevando ropa estampada azul. Como si esto fuera poco aparecen en el videoclip nuevos planos de ellas por separado pero esta vez llevando pomposos y voluminosos trajes de noche cada uno de un color muy llamativo hasta que de repente las mariposas pasan al lado de una bombilla y estallan en un haz de chispas para dar paso a una fiesta de la girlband junto con el resto de bailarines de una forma algo más desenfadada. Las chispas lo inundan todo, ya sea con las bengalas que ellas llevan en la fiesta o lloviendo del cielo mientras bailan al igual que llueven plumas en una habitación donde aparecen las cuatro juntas. Para acabar una pose final muy femenina con un solo movimiento de brazo. Todo en una estética solo propia del pop coreano.
Aunque se hayan renovado tanto con las cantantes como en estilo musical parece estar claro que las chicas de KARA seguirán acumulando éxitos como en el pasado. Con Mamma Mia ( ) se pasan al dance pop con un ligero toque disco y electrónico que les sienta muy bien, además cuentas con un estribillo muy sencillo lleno de tarareo para asegurarse quedarse en la cabeza de la gente una vez se haya acabado la canción. El vídeo no tiene la idea más original del mundo pero al menos si que resulta potente visualmente, el juego de la ropa en negro y blanco entre las chicas y los bailarines para que ellas siempre destaquen funciona a la perfección y si a eso le añadimos una coreografía resultona y bien ejecutada nos da un clip más que entretenido. El K-Pop siempre se ha caracterizado por su gran componente empresarial y lo que ha pasado con los contratos y las miembros de este grupo es un reflejo de ello aunque su calidad artística parece que no se ha visto muy afectada, de momento este nuevo single ya cuenta con un gran potencial en las listas.
https://www.youtube.com/watch?v=6tK0XUQQ3wA
Os dejo la letra romanizada de la canción y su traducción al castellano.
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[Seung Yeon [HaRa [KARA [HaRa [GyuRi [KARA [GyuRi [KARA |
[Seung Yeon [HaRa [KARA [HaRa [GyuRi [KARA [GyuRi [KARA |
Y aquí la versión en hangul.
[Seung Yeon
Hey play that music
오늘은 내가 가는데로
밤 향기에 이 분위기에
취할 수 있게~예에에에
[HaRa
누구보다 나를 더 생각해 여왕처럼
나를 더 모실래 여기에선
하나같이 로마의 법을 따라따라
[GyuRi
Cherish me Cherish me Cherish me
멈추지마~
[KARA
Hit the lights let’s go
모두의 Party Party Party 맘마미아
오늘 이 밤의 밤의 밤의 시작이야(이야)
맘마미아(미아) 이렇게~불을 밝혀줘!
라빠빠리 라빠빠리 롬(후우!)
라빠빠리 라빠빠리 롬(후우!)
라빠빠리 라빠빠리 롬
[Young Ji
시작해~ It’s time to be ok
[HaRa
It’s so amazing!
내가 돋보일 수 있는 걸로
조명아래 까만 실루엣
더 빛이 나게~ 예에에에
[GyuRi
누구보다 나를 더 생각해 여왕처럼
나를 더 모실래 여기에선
하나같이 로마의 법을 따라따라
Cherish me Cherish me Cherish me
멈추지마~
[KARA
Hit the lights let’s go
모두의 Party Party Party 맘마미아
오늘 이 밤의 밤의 밤의 시작이야(이야)
맘마미아(미아) 이렇게~불을 밝혀줘!
라빠빠리 라빠빠리 롬(후우!)
라빠빠리 라빠빠리 롬(후우!)
라빠빠리 라빠빠리 롬
[Seung Yeon
시작해~ It’s time to be ok
[GyuRi
누구도 예상 못해 숨겨진
내 모습에
[Seung Yeon
놀래켜 줄 널 사로잡을
뜨거운 이 밤 Burn it up!
[KARA
Hit the lights let’s go
모두의 Party Party Party 맘마미아
오늘 이 밤의 밤의 밤의 시작이야(이야)
맘마미아(미아) 이렇게~불을 밝혀줘!
라빠빠리 라빠빠리 롬(후우!)
라빠빠리 라빠빠리 롬(후우!)
라빠빠리 라빠빠리 롬
[GyuRi
시작해~ It’s time to be ok
Ella Eyre – Comeback
Con dos colaboraciones con dos productores, un EP y tres singles la británica Ella Eyre se ha convertido en una de las voces imprescindibles de la actualidad musical. Su voz algo nasal pero con una gran potencia llevada por los sendero del soul, el jazz y el R&B combinada con algunos elementos pop han conseguido que esta chica se situe en lo alto de las listas. Ahora se adentra en la promoción de su primer álbum de estudio y para ello estrena Comeback, el segundo single del mismo tras If I Go que inauguraba la gran etapa de esta cantante tras su extended play Deeper. Ahora la pregunta está en donde se encuentra el límite para esta chica pues parece que se atreve con todo y con bastante éxito.
Michael Jackson – A Place With No Name
El Rey del Pop nos dejó hace unos cinco años y desde entonces muchos han sido los que han ido buscando alguien que ocupe su trono, pero es tarea es muy difícil, ya no solo por la estela que ha dejado Michael Jackson si no también porque todavía sigue apareciendo material nuevo del artista y contra eso es muy difícil competir. Este año ha salido Xscape, su segundo álbum póstumo donde se han contemporanizado, es decir, se ha actulizado la base de canciones inéditas del artista. La primera en salir como single fue Love Never Felt So Good, que tiene una versión con Justin Timberlake y ahora sale A Place With No Name como segundo single.

Iggy Azalea – Black Widow ft. Rita Ora
Este es el año de Iggy Azalea y eso es indiscutible se mire como se mire, en abril publicó The New Classic, su primer álbum de estudio y single tras single fue acumulando éxitos hasta culminar con Fancy, que le ha dado mucho más de lo que nadie podía haber pronosticado, tal es así que todavía la canción sigue dando que hablar cinco meses después de haberse estrenado. Ahora la australiana sigue con la promoción de su disco y para ello colabora con Rita Ora en Black Widow, aunque la canción fue originalmente de Katy Perry y esta se la regaló por lo que tenemos una mezcla explosiva que combina el rap de Azalea con ese toque oscuro a lo Dark Horse de Perry para lograr un nuevo éxito.

Ariana Grande – Break Free ft. Zedd
Últimamente Ariana Grande está por todas partes y es que en poco tiempo a pasado de ser una estrella de Nickelodeon a una cantante que corona las listas de éxitos de todo el mundo, aunque parece que tampoco quiere abandonar su carrera como actriz está claro que como cantante no le está lleno pero que nada mal. El 25 de agosto estrena My Everything, se segundo álbum de estudio del que ya escuchamos Problem, y que se ha convertido en una de las canciones del verano y ahora lanza Break Free como su siguiente single donde cambia un poco de sonido gracias a Zedd que ha llevado su R&B lleno de filigranas vocales hacia la electrónica con un resultado más que interesante.
Ella Henderson – Glow
Aunque hubiera acabado sexta en la novena edición del The X Factor británico Ella Henderson tiene algo especial que la hizo destacar y firmar para sacar un disco, Chapter One, que saldrá a la venta en septiembre de este año con un sonido diferente y que la podrá llevar muy alto. Tras estrenar Ghost, un R&B con muchos toques de funk y soul ahora opta por un estilo algo diferente en Glow, el segundo single de ese álbum debut. Lo que si que está claro es que esta inglesa quiere demostrar que lo que le sobra es talento y por ello apuesta fuerte y con algo de suerte se convertirá en una de las cantantes revelación de este 2014.

David Guetta – Lovers On The Sun ft. Sam Martin
Cuando parecía que David Guetta había perdido un poco el norte cambiando de estilo de un single a otro sin pleno aviso y sin una razón aparente y a la espera de un disco que no parecía tener una coherencia como Nothing But The Beat, el francés se saca un EP de la manga para agrupar todas esas canciones que poco tienen que ver unas con otras. Con Lovers On The Sun, el cuarto single de este EP que recibe el mismo título se suma, aunque bastante tarde, a la tendencia de lo country por todo lo alto pues aquí le ha dado por mezclar la electrónica y lo que podría ser la banda sonora de un western con la voz de Sam Martin, así por lo menos se quiere recuperar un poco esa caída que le han proporcionado los anteriores sencillos.

Conversaciones con @perradesatan: «Orgullo y Abdicación»
Una inmensa sala está llena de gente, de repente se hace el silencio y una voz anuncia: «En pie. Entra en la sala su excelentísima y lasciva majestad Doña Perra de Satán I de España y junto a ella su majestad gafapasta Alex Robles.» ¿Os imagináis una España donde los reyes se eligieran al estilo de la antigua monarquía romana? ¿O que fuera totalmente democrático y que durara como una legislatura? ¿Os imagináis una España republicana? Hablo con @perradesatan sobre la monarquía en nuestro país y si es o no necesaria.

@perradesatan: ¡Hola Alex! ¿Qué tal ha llegado el verano? En Londres todavía no nos hemos enterado mucho de que sea ya verano, aquí siempre hace fresquíbiris, y oye, tan ricamente, porque a mí el calorazo de Zamora en verano me deja muerta. Ojalá en Londres se comiera como en España, ¡¡¡¡porque entonces la ciudad ganaría muchísimo!!!!
Pero bueno, Inglaterra es Inglaterra y España es España, para lo bueno y para lo malo. La verdad es que son dos países que no se parecen casi de nada. Hasta lo que tienen parecido lo viven de manera diferente. Sin ir más lejos, se me ocurre La Reina. Con lo que mola ser monárquico en Inglaterra y la pereza que da la monarquía en España, ¿no te parece?
Alex: Hola Perra de Satán, pues no te creas que aquí hace el calor de otros años, de echo ahora se ha puesto a diluviar y granizar en media España y no se puede salir de casa sin una chaqueta, osea que por el clima no sientas morriña, por lo de comer si, que en Londres comen muy raro, incluso para mi sería raro que soy vegetariano, pero bueno ya te queda menos para volver, aunque no se si eso es bueno del todo.
Son dos países diferentes en el mismo continente pero que en algunas cosas parecen de épocas y planetas distintos. Aquí la mayoría de los monárquicos son un poco rancios, no se como será en Inglaterra, pero allí casi todo suele molar más. Si aquí se tiene a los reyes y príncipes como unos parásitos que chupan de las arcas públicas allí tienen sus ritos, su pompa, su categoría. Es que no es lo mismo decir que te vas a la Zarzuela que al Buckingham Palace. Además allí por lo menos la reina es también como una especie de papisa de la Iglesia Anglicana, así que como para quitarla de ahí, que luego habla con Dios y tenemos otra peste en Londres.
@perradesatan: Aquí el tema monarquía se vive muy diferente, sí. La reina y la casa real inglesa pueden ser tan petardos como los españoles, pero no lo parecen. Mientras que don Juan Carlos (porque Felipe aún no ha tenido tiempo) representa la decadencia total de un estrato social que ya no tenía mucho sentido en un país como España (por no decir que fue nombrado a dedo por Franco, con todo lo que eso significa) la reina de Inglaterra se ha convertido en un icono pop, en un símbolo de modernidad, con lo cual, ya de primeras, es mucho más fácil que te caiga simpática. A Juan Carlos intentaron convertirlo en un rey campechano (que es mucho peor) pero a mí me da a mí que no fraguó mucho.
Alex: Es que lo del rey campechano es una contradictio in terminis ¿como puede ser campechano, es decir alguien afable, sencillo y que no busca las ceremonias y formulismos alguien que tiene que estar siempre sometido al protocolo porque se lo exige la misma naturaleza de su institución y su cargo? Es como si ahora le pedimos a un académico de la lengua que mientras ejerce su trabajo escriba como un SMS de los de antes, imagínate la gramática escrita así. Dentro de lo que cabe Juan Carlos fue gracioso en su momento porque no se sabían muchas cosas, pero como la sociedad de la sobreinfromación en la que estamos no deja secreto oculto pues ya nos dejó de parecer tan gracioso, pues que se gaste un dinero que le damos entre todos en romperse caderas y demás mientras caza elefantes o a jóvenes amantes pues como que no es muy cómico. Los británicos, que siempre parecen estar hechos de otra pasta para bien o para mal, estas cosas no parecen haberlas tenido, o por lo menos no tan a lo bestia como aquí. Siempre se dice que son un pueblo muy respetuoso, pero se que también se hacen chistes con la corona, sobre todo con Charles, el eterno Príncipe de Gales, y con Camilla. ¿A qué ellos no sufren esa represión como aquí ha pasado con el Jueves y su portada real?
@perradesatan: Para serte sincera, no tengo la menor idea. Yo nunca he visto un chiste ofensivo a la corona, la verdad. También es verdad que no lo he buscado, quizás lo haya. No me imagino una portada de una revista cómica con los príncipes practicando sexo en Inglaterra, la verdad. Piensa que aquí todos son muy polite… puede que en su casa se caguen en la reina y en toda su familia pero no van a faltarle el respeto en público si son ingleses como Dios manda.
Alex: A tanto como aquí creo que no han llegado, pero si que he visto mucho meme con caras de la reina y cosas parecidas, algo que aquí incluso se ha llegado a censurar, aunque la red es tan grande que no han podido con todo. Una cosa que si que es cierta es la diferencia entre una realeza y otra, mientras que allí todo es pompa y fastos, como una casa real tiene que ser, aquí todo se queda apolillado, soso, sin sustancia, lo que más que hacer que parezca todo una maravilla estética, como es en el caso de los británicos, aquí todo da algo de lástima y solo hace que recalcar lo innecesario que es este organismo en España. Y es que si los reyes no sirven ya ni para llenar papel couché ¿entonces para que sirven?
@perradesatan: No tengo ni idea de para qué sirve un rey, la verdad. Parafrenar el 23F, que al parecer fue algo importantísimo que hizo el rey Juan Carlos… aunque se empiezan a oír rumores y conspiraciones de que si no era él realmente quién estaba realmente detrás de todo, aunque nunca sabremos la verdad. La cosa es que fuera quien fuese quien frenase el golpe de Estado, qué agradecidos debemos de estarle. Imagínate otra dictadura, hubiera sido la recesión de España por excelencia.
Cuando he hablado con gente que defendía la monarquía y les he preguntado: ¿pero para qué sirve el rey? no te creas que me he encontrado con muchos argumentos. La mayoría se reducen a “es una figura histórica”, “es el representante de España”, “tiene muy buenos contactos”… Hombre, hay una cosa buena que, en mi opinión, si tiene el Rey. Y es que ha sido educado para ello, desde pequeño. Cosa que no se le exige a los políticos. Mientras que en política puede gobernar hasta el más ignorante, al menos los reyes han tenido una educación, cosa que, sinceramente, yo agradezco. Lo malo es que, en estos tiempos que corren ya, eso de que el título de Jefe de Estado sea hereditario… es demasiado medieval. Se haga en España, en Inglaterra, o en Holanda. El Presidente del Estado debería ser elegido, como se elige el presidente del gobierno. ¡Pero! En España hay tal crisis política ahora mismo que yo, qué quieres que te diga, para que el Presidente de nuestro Estado sea otro soplagaitas, prefiero a Felipe. ¿Tú qué piensas? ¿Cómo crees que sería una república en España?
Alex: Pues si hubiera una república en España sería una república bananera, aquí reinaría más el caos y el enchufismo de lo que ya reina. Que el título del jefe de estado sea hereditario tiene una cosa buena, que en momentos de crisis siempre hay algo que es “inamovible” y que al menos mantiene una relativa estabilidad en el país, pero lo malo es que no podemos elegir al mejor para el puesto, este es el enchufismo supremo, el de la línea sanguínea.
Esto me recuerda a una cosa que dice un profesor mío. Si el piloto de un avión se queda inconsciente ¿qué hacemos? ¿votamos por democráticamente quien pilota ahora o por el contrario elegimos al que sepa pilotar de entre los pasajeros? Pues eso es lo que se debería hacer, exigir una educación básica para ser el jefe del estado. Si los Borbones siguen preparando a sus hijos y el pueblo les elige pues perfecto pero también debería haber una alternativa no real que tuviera esos mismos conocimientos. Aquí lo que se debería de cuestionar es casi más el poder de decisión de unos ciudadanos que el de que si sale más cara monarquía o república, porque puede que algo más caro sea más eficiente y nos ayude a prosperar a todos, o quizá no, pero eso parece que nunca lo sabremos porque nadie quiere tocar la constitución más allá de para que pueda reinar Leonor en su momento.
@perradesatan: Yo tengo que confesar que estoy más a favor de la república. Pero también creo que un cambio como ese requiere un proceso (¿¿¿otra transición??? ¡¡¡Nooooo!!!) que ahora mismo en España sería complicado llevar a cabo con un final feliz. La democracia es bastante peligrosa cuando los candidatos son la mierda y el pueblo no es inteligente, que Rajoy sea nuestro presidente es un buen ejemplo de eso. Yo me veía a Aznar de Presidente del Estado perfectamente. Elegido democráticamente. Qué horror.
Alex: Es que estamos en un momento que no se sabe que es peor y lo peor de todo es que podemos acabar haciendo un Mariantonieta, aunque sea simbólicamente y el pobre Felipe, que sin ni siquiera la posibilidad de cagarla se esta comiendo un marrón importante. ¿Alguién le ha preguntado si quiere ser rey? Es que eso de nacer ya con un destino prefijado también tiene que ser una putada interesante.
@perradesatan: Ha quedado muy Rey León eso. Yo creo que él sí quiere ser rey, porque yo creo que Felipe no es tonto y sabe que de Rey se vive muy bien. Pero la cosa yo creo que no es ¿Alguien le ha preguntado a Felipe si quiere ser rey? La cosa es: ¿alguien nos ha preguntado a nosotros si queremos a Felipe?
Alex: No, ni lo van a hacer, a los que están en el poder solo les interesa tocar la constitución cuando a ellos les conviene y es que ahora quitar un capítulo entero de la misma y reformar la estructura legislativa es un trabajo demasiado complicado para sus pequeñas cabecitas de político. Yo sinceramente que prefiero una república, aunque salga más cara como en Francia, así por lo menos nos evitamos tener que tener a un señor matando elefantes a cuenta de las arcas estatales, si eso lo hiciera alguien elegido democráticame no hubiera aguantado ni una legislatura. ¿Pero que hacemos cuando los que están arriba no quieren cambiar las cosas?
@perradestan: ¡Amigo! Esa es la clave. Ahora mismo se ha creado un sistema a la perfecta medida de las clases más altas y de las clases políticas, que están completamente corrompidas, tal y como ya se está demostrando. ¿Qué nos queda? ¿Cortar cabezas?
Alex: Nunca he sido muy partidario de plantear la fuerza como respuesta a ningún problema pero viendo tal y como están las cosas o pasa una catástofre que hasta ellos tengan miedo y se replanteen las cosas o no nos quedará otra que montar una revolución, aunque viendo el ánimo de la gente lo veo hasta imposible. En Francia el detonante para la Revolución de 1789 fue el aumento del precio del pan, ahora nos han subido el aumento del pan, reconocen en nuestra cara que nos roban y mira tu que todo sigue igual. Creo que vamos a necesitar un milagro o tener mucha suerte para que alguien de allí arriba reaccione.
@perradesatan: A lo mejor nos lo arregla todo Pablo Iglesias, que dicen que ya es la tercera fuerza política del país. Aunque como hagan como el PSOE que toda la vida ha ido de republicano y a la hora de la verdad se calló… Supongo que, como siempre, es más fácil dejar las cosas como están no siendo que el cambio nos afecte a todos, clase política incluida.
Alex: Es que yo creo que eso es lo que pasa, que tienen miedo al cambio, se han acostumbrado a estar en el poder en una zona cómoda y tienen miedo de que si cambian algo les toque esforzarse y trabajar de verdad. Pablo Iglesias habla mucho pero su partido aunque en sus ideales parece estar bien no me acaba de convencer del todo, hay mucho o demasiado centrándose única y exclusivamente en él. Es como el modelo estadounidense, en el de culto al líder del partido y posteriormente al presidente y no se que es peor si un Rey que nos impongan o a un señor al que habrá que idolatrar y respetar por encima de todo elegido democráticamente.
@perradesatan: Sea como fuere, creo que el modelo de república ideal que nosotros tenemos en nuestras cabezas, con políticos inteligentes, preocupados por los ciudadanos y sus necesidades, no nos llegará nunca. Qué pesimista, ¿no? o quizás simplemente realista. A ver si para el próximo mes elegimos un tema más alegre para conversar. Un saludo, Alex. Hasta la próxima.
Alex: Pues eso está hecho, que últimamente estamos muy intensos para la próxima nos damos a la frivolidad, de esa que tanto nos gusta a nosotros. Un besazo Perra de Satán. Nos vemos pronto
Dami Im – Gladiator
Desde que ganó la quinta edición de The X Factor australiano la surcoreana Dami Im está sorprendiendo a todo el mundo pues ha pasado de ser una cantante gospel cristiana, a una mezcla de pop y electrónica muy pegadiza y comercial pasado por su etapa de hacer versiones nada más salir del talent show. Ahora se está centrando en su próximo disco, que tendrá canciones originales suyas y del que ya escuchamos Super Love y que fue un anticipo de lo que nos esperaría de esta chica, ahora siguiendo con la promoción de un álbum cada vez más inminente estrena Gladiator donde da un pequeño giro muy interesante a su sonido.

Según ha dicho la propia Dami Im en una entrevista The Daily Telegraph, su nuevo álbum está ya acabado en un 95% y que en un par de meses hay muchas posibilidades de que ya esté en el mercado. Pero mientras esperamos la surcoreana nos ofrece Gladiator, el segundo single de su próximo y aún sin título disco. Este nuevo sencillo es un himno pop que muestra la potente voz de la cantante sobre una base electrónica mientras explora temas emocionales en la letra incluyendo el empoderamiento femenino y la necesidad de luchar por el amor. La canción ha sido escrita por ella misma y por Fredrik Häggstam, Sebastian Lundberg y Johan Gustafson, quienes juntos forman Trinity, un equipo de productores y escritor que se han encargado además dela producción de esta canción. Mientras un sintetizador crea un ritmo electrónico que roza algo de rock pero sin perder la esencia electrónica y algo atmosférica Dami canta elevándose en cada nota para construir una canción inspiradora y pegadiza que empezó pretendiendo enamorar a un chico y acabó por hablar de la lucha femenina y luchar por tu propio amor y la confianza.
Para el vídeo ella ha querido volver a sus raíces aunque ahora viva y lance su carrera en Australia por lo que se basa en la historia y estética coreana y oriental para crear algo diferente. Todo comienza con unas letras que nos dicen: «Los antiguos pergaminos hablan de una leyenda, en la que solo el que sea puro de corazón podrá reunir algún día las piezas del medallón de sagrado, rescatar a la princesa y vencer el mal en el reino. Un verdadero guerrero. Un… gladiador.» Y es entonces cuando vemos a una niña caminar por el bosque cuando de repente aparece Dami como un espíritu señalándole algo en el suelo mientras se nos intercalan otras imágenes de ella cantando con diferentes looks. La niña encontró una de las dos partes del medallón y fue a ver a una anciana que le indicó donde encontrar la otra parte ayudándose de pergaminos, en una pirámide invertida que levita y gira sobre el agua.
La niña empieza a entrenar con la anciana y sigue haciéndolo ella sola hasta que se hace mayor y consigue controlar el agua hasta el nivel de poder hacerla esferas y manipularla en al aire. Al fin la chica se transforma en una guerrera con un traje blanco y un abanico en la cara, muy al estilo de los trajes de The Fall: El Sueño de Alexandria. Mientras Im canta entre cerezos en flor nuestra protagonista con su extravagante atuendo se va a luchar a un antiguo campo de batalla y derrota a dos guerreros negros y en el bosque a otro más. El videoclip es a partir de aquí cuando comienza a ponerse cada vez más interesante pues ahora nuestra gladiadora empieza a volar para luchar y gracias a ello atraviesa el lago para llegar a la pirámide. Allí lucha contra un samurai de fuego, al que también derrota y llega hasta la princesa, que como no, es Dami Im, y juntas recomponen el medallón.
Tras ganar la quinta edición de The X Factor Australia la cantante Dami Im ha sufrido algunos cambios, su sonido ya no es tan religioso y ahora cuida más su imagen. Ella y su extravagante vestuario fueron muy conocidos durante el programa, aunque en su vida diaria era más descuidada ahora confiesa arreglarse más por los fans, pero aún sigue teniendo ese gusto por el vestuario llamativo cosa que se ha visto en el clip. Con Gladiator nos muestra por donde va a ir su próximo disco, que se espera para finales de este año. donde gozaremos de su gran capacidad vocal y algo de electrónica atmosférica para envolvernos con su música en cada emoción. El vídeo es además muy original, desde la estética oriental pasada por las influencias del manga hasta la historia donde las protagonistas son mujeres, algo poco típico en una de artes marciales. Todo en Dami parece nuevo y fresco y es que sabe hacer suyos elementos que ya han trabajado otros artistas pero dándoles un giro para convertirlo en algo personal y que además es muy pegadizo.
https://www.youtube.com/watch?v=4tGeGEdIVUw
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Throw my head to the sky I’ll break my back for just one touch Never gonna give up You built your walls real high Catch every arrow in my shield Never gonna give up I’m gonna wait for your love Never gonna give up Never gonna give up |
Subo mi cabeza hacia el cielo Voy a romperme el lomo por un solo toque Jamás renunciaré Construiste muy altas murallas Atrapo todas las flechas en mi escudo Jamás renunciaré Voy a esperar por tu amor Jamás renunciaré Jamás renunciaré |
Joel Compass – Girlfriends
Aunque la mayoría de los artistas debutantes proponen ofrecer algo «diferente» y «único», el londinense Joel Compass con tan solo 21 años de edad demuestra un raro talento en todos los niveles. Este cantante, productor y compositor es visualmente interesante por sus letras y musicalmente combina un gran esfuerzo por hacer algo personal con un gran atractivo comercial.
Su estilo es cambiante y según sus propias palabras él se propone metas artísticas y cuando las alcanza intenta no volver a ellas por lo tanto su sonido de hoy no será el mismo de mañana y hablando del tiempo él también ha dicho que espera poder hacer hoy la música del mañana. De este modo estrena Girlfriends, el segundo single de Science, su álbum debut que está previsto que salga a principio de 2015.
Neon Hitch – Yard Sale
Si alguien se pensaba que Neon Hitch iba a desaparecer por sus problemas con la discográfica estaba muy equivocado. En 2010 firmó con Warner Bros Records y como una joven y algo ingenua artista pensó que eso le aseguraría el éxito, algo que hizo en ciertos sentidos, pero no contó con la parte negativa y al final al discográfica desechó el proyecto de su álbum porque no lo consideró de calidad lo que molestó a la cantante. Ahora ella ha fundado WeRNeon una discográfica basada en los fans y ellos son los que permitirán que ella siga con su carrera y que lance Eleutheromaniac, el segundo intento de su álbum debut. Así, para comenzar esta nueva etapa, estrena Yard Sale, donde se dehace de los fantasmas de su pasado.

Desde que escuchamos por primera vez a Neon Hitch estaba claro que nos encontrábamos frente a una artista con carácter, voz y estilo propios lo que puede que le llevará a romper con su discográfica por que está no confiara en el éxito de su propio estilo. Ella lo denomina gypsy pop, es decir, un estilo pop con influencias gitanas y como resultado de eso nos encontramos Yard Sale, el single que anticipa Eleutheromaniac, su álbum debut que tanto se ha hecho esperar tras varios EPs y que ha cambiado de nombre. Este tema ha sido escrito por la propia cantante, Jeremy Dussoliett y Tim Sommers y ha contado con la producción de Kinetics y One Love. Como una buena catarsis sobre su pasada etapa con la discográfica, es un retorno para dejar atrás el pasado y dejar ir las cosas que no son necesarias (literal y emocionalmente). Combinando la electrónica y un sonido algo vintage sacado de una canción pirata o zíngara con un ritmo rápido, la voz de Neon y un estribillo pegadizo se consigue un hit en toda regla, algo para que su antiguo sello se eche las manos a la cabeza al ver esta canción en lo alto de las listas, cosa que hará seguro.
El vídeo ha sido dirigido por Charlie Zwick que ha tirado de elementos bizarros y otros muy visuales para crear un clip lleno de humor. Empieza mandando un mensaje a Clyde, el tipo con gafas de sol y peinado a lo afro, diciéndole que traiga la caja que va a hacer un rastrillo (es lo que significa Yard Sale) y tras eso tira el móvil y chupa descarada su tarrina de helado. Ahora un niño en bicicleta se pasea por el vecindario con la radio puesta en una emisora de música étnica hasta que se para delante del mercadillo de Neon. Ella pone el tocadiscos, coge un megáfono, da la bienvenida a los vecinos y se pone a gritar hasta darle una patada a una caja al lado de un hombre en ropa interior atado. Un chico mueve con gráciles malabarismos un cartel para anunciar la venta mientras los vecinos se adentran entre los recuerdos y ella canta. Lo primero que hace es sacar un contrato, en referencia a su antiguo sello, y lo tira mientras los demás van fisgando.
Se adentra en la caravana y rompe un marco de fotos y tira un radiocasete rompiendo una ventana para de repente aparecer de noche flotando como una diva en la piscina o columpiándose en un columpio forrado de notas, papeles y recuerdos. Ella le canta al hombre atado o lo hace en el agua con gente alrededor que le acaban tirando polvos de colores mientras en el mercadillo todos se ponen a bailar. Neon sigue cantándole al hombre, le vacía una caja de fotos encima y al final se lo lleva en una carretilla. El videoclip se va volviendo más surrealista por momentos pero su gracia reside en ello. El hombre en ropa interior tiene una etiqueta de «gratis» en la cabeza y se lo acaban llevando otros dos en una furgoneta mientras la cantante pasea por la carretera con otras dos chicas y se marca una pequeña coreografía. Las imágenes se siguen intercalando, incluso con ella cantando con la cara llena de polvos de colores hasta que llega su amigo en una furgoneta con Freedom pintada (Freedom es además el nombre de su próxima gira). Se llevan la misteriosa caja y la abandonan al lado de un contenedor para que más tarde un señor mayor la abra al verla moverse y descubra a Hitch dentro vestida de cebra y maullando.
Que al final Neon Hitch rompiera con su antigua discográfica ha sido una bendición, ya no tenemos que sufrir retrasos para escuchar material nuevo de ella o descartes de buenas canciones que no acabaran de convencer a los directivos, ahora es ella quien toma todas las decisiones. Yard Sale es una canción fruto de esa libertad, es pegadiza y tiene ese algo especial y diferente que se sale de la norma y que hace más especial a este hit que pronto se colará en las listas. El vídeo es una genialidad donde cada fotograma tiene un gran significado e impacto visual, desde columpiarse en los recuerdos o a renacer llena de color en el agua hasta deshacerse de los viejos directivos o de una vieja y sumisa Neon. Esto si que son un videoclip y una canción en condiciones.
https://www.youtube.com/watch?v=TCnrXsGYgU0
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Roll up I’m moving out Our stereo I’m having a yard sale Closed box, I buried our pictures in a closed box I’m moving out Our stereo ain’t playing love songs no no more (oohh oohh oohh) I’m having a yard sale It took all my life to forget you |
Venid Estoy haciendo un rastrillo con mis cosas viejas Tengo que deshacerme de este viejo amor La satisfacción no está garantizada No se devuelve el dinero No se devuelve el dinero Me voy a mudar Nuestro equipo de música Estoy haciendo un rastrillo Caja cerrada, enterré nuestras fotos en una caja cerrada Me voy a mudar Nuestro equipo de música Estoy haciendo un rastrillo Me llevará toda mi vida olvidarte |
The Script – Superheroes
Tras debutar en 2008 con un álbum homónimo los irlandeses The Script alcanzaron fama mundial con The Man Who Can’t Be Moved tras eso parece que la fama fue retrocedediendo y solo alcanzaron ciertos repuntes en su país natal, Reino Unido, algo menos en Europa y muy tímidamente en el resto del mundo. Desde entonces han sacado otros dos discos sin conseguir ese mismo éxito pero ahora pretenden remediarlo con No Sound Without Silence, su cuarto álbum de estudio que saldrá a la venta el 12 septiembre y donde parecen recuperar algo de ese sonido de sus inicios tal y como muestra Superheroes el primer single de esta nueva etapa del grupo que aunque no les ha ido mal no han vuelto al boom del principio.

Aunque no les ha ido nada mal desde su gran éxito en 2008 The Script parece querer volver a tener esa posición de hace unos años y por eso parece que para No Sound Without Silence retoman el sonido de su debut algo actualizado. Con Superheroes se marcan un tema pop con un estribillo pegadizo y algún que otro elemento de R&B y hip hop. La canción ha sido escrita por Danny O’Donoghue y Mark Sheehan dos de los tres componentes del grupo junto a James Barry y ha sido producida por ellos tres junto a Andrew Frampton. Este es un single que combina la delicadeza del piano con una percusión R&B y demás instrumentación pop para crear una especie de himno de superación para todos aquellos que lo están pasando mal.
El vídeo ha sido dirigido por Vaughan Arnell que ha trasladado a los chicos a Johannesburgo, Sudafrica, el lugar donde el propio grupo ha dicho que se inspiró para escribir y componer esta canción pues lo que han tenido que pasar los habitantes de allí ha sido muy duro, el racismo o la desigualdad que a día de hoy siguen viviendo. Situados en una de las muchas zonas de personas negras de la ciudad, casi todas ellas con niveles de vida tercermundistas, los The Script ofrecen un concierto al aire libre mientras la gente les sigue con entusiasmo. Mientras vemos las vida de un padre de familia que va trajeado a trabajar aunque vive en una zona de chabolas, no pude ni coger el metro y tiene que montarse en una camioneta para poder ir a la oficina. Se hace de noche en la zona del grupo y la gente mueve los brazos al ritmo incluso encienden bengalas.
La historia del padre sigue y es cuando vemos la realidad, el se viste como para ir a trabajar a una oficina pero en realidad lo hace en un basurero y se cambia de ropa para que su hija no pase vergüenza por ello, ocultándole la realidad. Ella juega ajena a todo ello, va al colegio y cuando sale va a buscar a su padre muy ilusionada. Él le trae una cabra de juguete que encontró entre la basura, pero a ella le hace muy feliz. El videoclip sigue retratándonos la vida de esta familia que se acaba juntado con la actuación del grupo pues el padre lleva a su hija a verlos subida a sus hombros y el cantante le da la mano cuando se acerca al público. Para acabar, al igual que empezó escuchamos como el batería improvisa para que los asistentes acaben cantando.
Lo cierto es que The Script han tenido una carrera un tanto extraña, comenzaron con un gran éxito pero luego sin irles nada mal parece que nunca lograron volver a conseguir nada igual. Ahora parece que retoman algo de ese sonido que les hizo triunfar hace unos años y lo actualizan en Superheroes donde además cuentan una historia llena de emoción y superación inspirándose en la gente que más tarde aparecerá en el clip. El vídeo de hecho lo que hace es crear una historia lacrimógena abusando de la empatía del espectador para crear una emoción que la canción no buscaba, mientras que esta hablaba de esperanza, superación y dejar atrás el dolor, el metraje lo hace sobre enfrentarse a diario al dolor, a la misería e intentar hacer feliz a los demás sin serlo realmente uno.
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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All the life she has seen Now she’s stronger than you know All his life he’s been told Cause he’s stronger than you know When you’ve been fighting for it all your life When you’ve fighting for it all your life All the hurt, all the lies ‘Cause he’s stronger than you know When you’ve been fighting for it all your life When you’ve fighting for it all your life Every day, every hour Every day, every hour She’s got lions in her heart She’s got lions in her heart When you’ve been fighting for it all your life When you’ve fighting for it all your life Oh, yeah… Every day, every hour Ooh, yeah Every day, every hour When you’ve been fighting for it all your life |
Toda la vida ella ha visto Todo la peor parte de mí Me quitaron el sueño del profeta Para un beneficio en la calle Ahora ella es más fuerte de lo que crees Toda su vida le han dicho Porque es más fuerte de lo que crees Cuando has estado luchando durante toda tu vida Cuando has estado luchando durante toda tu vida Todo el dolor, toda la mentira Porque él es más fuerte de lo que crees Cuando has estado luchando durante toda tu vida Cuando has estado luchando durante toda tu vida Cada día, cada hora Cada día, cada hora Ella tiene leones en su corazón Ella tiene leones en su corazón Cuando has estado luchando durante toda tu vida Cuando has estado luchando durante toda tu vida Oh, sí … Cada día, cada hora Ooh, sí Cada día, cada hora Cuando has estado luchando durante toda tu vida |
Ed Sheeran – Don’t
Los pelirrojos están de moda y Ed Sheeran aparte de tener el pelo de ese color también lo está, pero gracias a X su nuevo álbum que por el momento parece estar dándole muy buen resultado en las listas de todo el mundo. Tras estrenar Sing con la colaboración de Pharrell ahora se lanza a por el segundo single con Don’t, donde vuelve a mezclar estilos para conseguir otro gran éxito y es que este chico está subiendo como la espuma tanto a nivel de ventas como para la crítica y es que puede que este sea el año del británico.
The Urban Pop In & Out: August Edition
Las tendencias nos abruman constantemente en su flujo eterno y constante, pero con un poco de atención se puede saber qué es lo que se lleva y lo que ya está más pasado que decir que se va a desconectar de las redes sociales en vacaciones para desconectar de verdad y a los cinco minutos de aburrimiento estar subiendo fotos a Instagram o comentado el lugar en Twittter, que no se quién se le ocurrió que las redes sociales son ahora un trabajo para todo mortal viviente y que también se necesitan vacaciones de ello. Por eso este primer lunes de Agosto vuelvo con las tendencias en mis In & Out.
Mary Lambert – Secrets
Gracias a Macklemore and Ryan Lewis la cantante Mary Lambert dio el gran salto a la fama por colaborar en Same Love, una canción donde defendía los derechos de los homosexuales y contaba algo de su propia vida al crecer como una lesbiana en un entorno cristiano bastante represivo. Ahora ella prepara Heart on My Sleeve, su primer álbum tras dos EPs que le han dado cierta notoriedad y que se lanzará en octubre de este mismo año. Mientras esperamos a que eso ocurra nos contentamos con Secrets, el primer single de ese trabajo discográfico donde nuevamente utiliza su propia vida para escribir y componer una canción.
Christina Perri – Burning Gold
Poco a poco Christina Perri se está haciendo un gran hueco en el mundo de la música, tras debutar en So You Think You Can Dance en 2010 para todo el público norteamericano su carrera no ha hecho más que despegar. En 2011 debutó con Lovestrong, un disco con el que ya apuntaba maneras y ahora en 2014 ha estrenado Head Or Heart, su segundo álbum de estudio con el que se consolida como artista con un estilo único y un sonido muy personal. Este trabajo que casi se titula Trust está inspirado según la cantante en engañarse a sí misma, para ser sincera y pretender que nadie fuera a escuchar lo que hiciera. Tras escribir entre ella y sus compositores unas 49 canciones el resultado final, de solo trece es un álbum muy interesante del que Burning Gold es el segundo single tras Human.

Tras la promoción de su anterior disco Christina Perri se sentía algo triste e incómoda consigo misma, no quería hacer nada que no fuera verdadero, no quería ni llamar ni forzar nada, según ella muchas veces acabó llorando en el suelo de su casa ante la situación, solo intentaba asimilar lo que había pasado. Por eso para Head Or Heart se ha tomado su tiempo y el proceso ha sido más orgánico y natural y eso se nota en la calidad final. Burning Gold es prueba de ello un single pop optimista, diferente y con mucha fuerza. La canción ha sido escrita por la propia cantante y Kid Harpoon y ha sido producida por John Hill y Butch Walker. Con este tema Christina habla de la esperanza, de una vida que no te gusta y de perseguir los sueños, no se esperar a que estos aparezcan de repente si no de quemar lo anterior para seguir hacia adelante, de ahí que esta melodía pop sea tan optimista y tenga tanta fuerza. Un piano constante al que se suman una guitarra eléctrica y una percusión que junto a un estribillo pegadizo y que te ánima en cada nota crean un himno perfecto para elevar el ánimo.
Trasladada a los años sesenta Perri se transforma en un camarera para el vídeo que algo triste y melancólica hace su trabajo y mira por la ventana. Entre los parroquianos habituales del bar aparece Buddy Nelson y sus coristas, las Starlights. Llena de valor y harta de su trabajo y su jefe mete una moneda en la gramola y se pone a cantar captando la atención del artista y este impresionado por su voz se la lleva para trabajar con ella. Debuta como la corista central mientra él canta y toca el piano, pero su relación no se limita solo al escenario vemos como se besan en los camerinos y como su relación va creciendo hacia un tórrido romance. El éxito cambia y es ahora ella bajo el nombre de Stina Star quien ocupa la actuación principal y la parte importante del cartel, él ahora es solo un colaborador de ella.
Poco a poco su fama va creciendo y la vemos cantar con sus antiguas compañeras de coro o en un escenario lleno de lucs a ella sola, todo muy en la estética de los noventa, ya sea en el vestuario, el maquillaje, el peinado o el decorado. Ella ya es toda una estrella y sigue su relación con Buddy que desgraciadamente no es lo que ella pensaba, cuando vuelve a casa se lo encuentra en la cama con otra. Entre recuerdos sale de la casa sin llorar y toma una determinación. Y es aquí donde el videoclip da una vuelta más a ese valor del que se habla en la letra, ella acaba por prender fuego al coche de su ya ex-pareja como un último símbolo de romper con el pasado, de aunque haya dolor avanzar hacia un futuro mejor, salir de una relación dolorosa y seguir hacia adelante.
Es indudable que Christina Perri es una artista con una visión muy clara de o que quiere hacer con su música, su estilo es inconfundible y se atreve con un pop que otros artistas ya no se atreven a hacer. Burning Gold es una canción pop optimista, llena de fuerza y de emoción y con un estribillo muy pegadizo. En estos tiempo donde lo electrónico aparece por todas partes algo tan melódico y orgánico es un soplo de aire fresco. El vídeo al igual que la canción tiene un brillo propio y es muy original nos cuenta una historia con el glamour de los sesenta sobre una chica que salta a la fama, pero vinculándolo con el espíritu de superación, de arriesgarse por un sueño, aunque algo pueda salir mal, como su relación con el cantante, pero en eso consiste vivir, en un riesgo continuo por ser feliz.
https://www.youtube.com/watch?v=-aNxhQKAXxE
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Looking for an exit in this world of fear Looking through the window to a world of dreams I’ve had enough I’m setting fire to the life that I know Looking for my ticket to a higher place I’ve had enough I’m setting fire to the life that I know Looking back I see I had the flame in me I’ve had enough of chasing luck I’m setting fire to the life that I know I’m setting fire to the life that I know |
Buscando una salida en este mundo de miedo Puedo ver el sendero que lleva al camino Mamá nunca se fue, y papá me necesita aquí Me gustaría que el viento trajera un cambio Mirando por la ventana a un mundo de sueños Ya he tenido suficiente Estoy prendiendo fuego a la vida, que conocía Buscando mi billete a un lugar más alto Ya he tenido suficiente Estoy prendiendo fuego a la vida, que conocía Mirando hacia atrás veo que tenía la llama en mí Ya he tenido suficiente persiguiendo a la suerte Estoy prendiendo fuego a la vida, que conocía Estoy prendiendo fuego a la vida, que conocía
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Sam Smith – I’m Not The Only One
Samuel Frederick Smith mejor conocido como Sam Smith parece que quiere hacer de este año el suyo. El cantante y compositor inglés se ha alzado este 2014 con el Premio de la Crítica de los Brit Awards y con el Sound Of 2014 de la BBC lo que junto al estreno de su álbum debut en mayo le está dejando en un gran lugar en el panorama pop británico e internacional. Ahora saca el cuarto single de In The Lonely Hour, su disco, para darle un empujón más en las listas, así I’m Not The Only One sigue la estela de los anteriores singles y nos ofrece un sonido soul maduro y contemporáneo además de pegadizo.