En muy poco tiempo los australianos 5 Seconds Of Summer han conquistado medio mundo con su mezcla de pop y rock y punk que les ha situado como unos adorables rebeldes en la escena musical actual. Tras debutar con un disco que se llama igual que el grupo y con dos singles que les han funcionado muy bien en las listas internacionales. Tras su Don’t Stop ahora van a por el tercer single de su álbum Amnesia donde parecen relajar algo su punto rockero y apuestan por un sonido algo más relajado que nos muestra una faceta distinta de estos cuatro chicos y que les puede hacer visibles para un público, que buscando otro estilo, no les había hecho mucho caso.
Urban & Pop
Urban & Pop es crítica cultural, es música, moda, libros, cine, reflexiones. Es el contenido creado por Alex Robles. Es muchas cosas, quizá demasiadas para describirlas o enumerarlas todas.
Katy Perry – This Is How We Do
Cuando parecía que Prism ya no podía dar más de si, dentro de poco va a hacer un año desde la aparición de su primer single, Roar, va Katy Perry y nos sorprende con This Is How We Do el quinto sencillo de su cuarto álbum de estudio, y aunque muchos apuntan a que podría ser el último de esta etapa de la cantante, no podemos darlo por sentado porque a ella siempre le gusta dar sorpresas y no sería de extrañar que todavía tuviera otro as bajo la manga. Lo que si está claro es que la artista no para de trabajar ahora está con su The Prismatic World Tour recorriendo el planeta de concierte en concierto y que terminará en 2015, pero mientras eso pasa ella sigue promocionando un disco que esta siendo uno de los más vendidos en los últimos meses desde su lanzamiento.
Janelle Monáe – Electric Lady
Parece que Janelle Monáe va a dar fin a una etapa en su carrera, las partes cuarta y quinta de su serie Metropolis, inspirada en la película del mismo nombre de Fritz Lang. Con estas dos piezas, que forman The Electric Lady, su segundo álbum, se acerca el fin de su obra de siete actos cuyas partes octava y novena cada vez se proveen más cerca. Así con Electric Lady, el cuarto single, y parece que el último de este disco la cantante marca un punto y aparte en lo que ha sido uno de sus trabajos más aclamados tanto por parte del público como por la crítica que siempre ha elogiado el concepto tras las canciones como la música en sí misma.
Con una idea original y un estilo propio Janelle Monáe ha sabido hacerse un hueco en el mundo de la música de una forma magistral, con The Electric Lady ha alcanzado puestos muy altos en todo el mundo en las listas de discos más vendidos. Tras participar en un proyecto de Pepsi para el mundial de fútbol y en la banda sonora de Rio 2 parece que quiere dar por finalizada esta etapa de su proyecto Metropolis con Electric Lady donde le canta a Cindi Mayweather, su androide mesiáncio que lucha contra The Great Divide en sus viajes en el tiempo para acabar con la esperanza y el amor. La canción ha sido escrita por la propia cantante, Nathaniel Irvin III, Charles Joseph II y Roman GianArthur Irvin y ha sido producida por este último, Monáe y Wonder & Lightning. Aquí Cindi Mayweather se vuelve el modelo a seguir por todas las mujeres en una liberación del mundo por medio de feminismo. Un sonido algo retro que combina elementos de jazz, rock y pop para crear un vehículo perfecto a una letra muy pegadiza.
El director de este vídeo ha sido Alan Ferguson y si la letra habla del hermanamiento de las mujeres y su poder sitúa a Monáe por medio de su personaje en una hermandad femenina, las Electro Phi Beta. Desde su casa Cindy Mayweather plancha su chaqueta vasrsity de la hermandad mientras su madre le pregunta sobre las chicas eléctricas y ella se va con sus compañeras no sin antes colarnos un product placement de una marca de móviles coreana y su nuevo smartwatch. En la casa de la fraternidad montan una fiesta y en una de sus paredes vemos en movimiento retratos de T-Boz, Estelle, Esperanza Spalding, Monica Brown y Kimbra como miembros honorarios de este asociación. Siguen llegando más chicas mientras la artista canta apoyada en el sofá y los demás hablan entre ellos o colocan los remos en la pared de los ritos de iniciación.
También aparecen los Gamma Fly Sigma, una hermandad de chicos que derivaran la conversación a la pista de baile con una coreografía de Fatima Robinson y Sean Bankhead donde todos disfrutan con la rutina, incluso Janelle, a la que seguimos viendo en el sofá, con caída incluida, se anima a bailar con ellos. Los chicos solos deján a un lado el street jazz y se pasan al hype mientras la androide universitaria se contonea mientras los demás charlan. De repente vemos a Cindy en el medio de los chicos haciendo la coreografía que Janelle ha interpretado en los directos de esta canción. El videoclip sigue dando sorpresas y tras el momento del rap con poca luz y todos moviéndose al ritmo aparecen seis chicas con máscaras y espadas láser de plástico para bailar con cánones, solas o con la cantante en medio la cual se acabará conviritiendo en una majorette conduciendo a una banda por el jardín mientras seguimos viendo escenas de ella flirteando o bailando en grupo.
Con un estilo propio tanto en lo musical como en etilísticamente hablando Janelle Monáe se ha convertido en una cantante imprescindible en el panorama actual. Su último single, Electric Lady, es prueba de ello, mezcla R&B, jazz, neo soul, funk, pop y rap en una melodía pegadiza, bailable y que a su vez suena diferente de lo que hacen otros, una fórmula muy inteligente que ha conquistado el corazón de muchos fans. El vídeo le ha dado una vuelta al típico clip que se desarrolla en una fiesta, aquí se le da un sentido vinculándolo con la letra de la canción por medio de las Electro Phi Beta y el sentido de la hermandad. Además como punto adicional han sabido meter muy bien la coreografía en la historia y le han dado protagonismo a las rutinas de baile de una forma muy inteligente aportando dinamismo y variedad al conjunto. Con cosas como estas no se puede dudar que Janelle Monáe sea una genio.
https://www.youtube.com/watch?v=LPFgBCUBMYk
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Le-le-le-le-let it Ooh, you shock it, shake it, baby Electric Lady, get way down Lady (baby) Yeah, I’ll reprogram your mind, come on, get in Electric Lady, get way down Gloss on her lips Electric Lady, get way down Hold your finger in the sky Baby Lady! Lady! Lady! Kansas to New Ataltis Electric Lady Ooh, shock it, break it, baby (Don’t you all that suker brign you down Ooh, shock it, break it, baby |
De-de-de-de-déjalo Se-se-se-se-señorita De-de-de-de-déjalo Se-se-se-se-señorita Ooh, te sorprenderá, sacudelo, nena Señorita Electrica, llega hasta abajo Señorita (nena) Sí, voy a reprogramar tu mente, vamos, ponlo Señorita Electrica, llega hasta abajo Brillo en los labios Señorita Electrica, llega hasta abajo Manten el dedo en el cielo Nena ¡Señorita! ¡Señorita! ¡Señorita! De Kansas a Nueva Ataltis Señorita Electrica Ooh, golpéalo, rompélo, nena (No te todo lo malo te derrotará Ooh, golpéalo, rompélo, nena |
Lucy Hale – Lie A Little Better
Ya hemos comprobado que como actriz Lucy Hale tiene talento y desde hace unos meses estamos viendo que también lo tiene para cantar, cosa que no es de extrañar pues si escudriñamos en su pasado ya de niña participó en la versión infantil de American Idol. Ahora está con la promoción de su primer álbum de estudio, Road Between, que salió a la venta el 3 de junio y que ha tenido una escasa promoción, aunque con la fama de la artista gracias a su papel de Aria en Pretty Little Liars tampoco ha hecho falta mucha. Aún así un empujoncito no le viene mal y por ello estrena Lie A Little Better, una de las canciones más optimistas y pegadizas del disco.
Hunter Hayes – Tattoo
Desde bien pequeño Hunter Hayes ha vivido la música, ya con dos años apuntaba maneras lo que con el tiempo le sirvió para aparecer en Nickelodeon, America’s Most Talented Kids, tocar para el presidente Clinton o ser telonero de Taylor Swift. Siguiendo el ascenso a la fama en 2011 publicó su primer disco que se titulo como él y ahora esta con la promoción de Storyline, su segundo álbum de estudio que se estreno en Mayo y que ahora cuenta con Tattoo como el segundo single para seguir dando algo de notoriedad al trabajo.
Banks – Beggin For Thread
Del regalo de un amigo para superar el divorcio de sus padres, un teclado, nació el futuro de una estrella con carácter propio, aún sin saberlo Jillian Banks comenzaría de este modo una catarsis emocional que la llevaría a ser escuchada por todo el mundo. Con el tiempo esa chica de 15 años fue creciendo y con ello nació Banks, una artista que a través de Soundcloud comenzó a ganar fans a través de la red llamando la atención de los medios especializados lo que acabó con su firma con una discográfica. Tras publicar dos EPs Victoria’s Secret utilizó uno de sus temas para sus anuncios y a partir de ahí su ascenso ha sido imparable. Ahora está con la promoción de Goddess, su primer álbum de estudio cuyo cuarto single es Beggin For Thread.
Aunque el lanzamiento oficial del primer disco de Banks esté previsto para el 5 de septiembre de este año Goddess, que así es como se llamará, ya va cobrando forma para el gran público y ya se intuye como será la tónica general del álbum. Así y sin que se haya publicado ya hay cuatro canciones que se han convertido en singles oficiales, Beggin For Thread es la última de ellas. Este tema ha sido escrito por la propia artista junto a Tim Anderson y Jesse Rogg y estos dos últimos han sido también quienes se han encargado de la producción del mismo. Así pues nos encontramos ante una melodía oscura, profunda, con un fuerte bajo y muchos sintetizadores; una renovación del trip hop por medio de elementos R&B que le dan al conjunto un aire sensual y casi obsceno pero que posiciona al single como un soplo de aire fresco en un panorama musical donde muchos optan por no salirse de la norma. Además cuenta con el elemento pop más importante, un estribillo pegadizo, con lo que si juegan bien sus cartas a la hora de promocionarla puede quedarse en lo alto de las listas.
Barnaby Roper ha sido el encargado de dirigir el vídeo para este sencillo y ha situado a la cantante en un universo en blanco y negro donde ella y el cuerpo humano son los protagonistas. Banks aparece con un vestido largo negro con encaje y transparencias en una pose poco natural pero tantas veces han utilizado las modelos para editoriales y reportajes de moda, haciendo alusión a la belleza, mientras cuerpos sudorosos se van intercalando con ellas, movimientos hacia arriba y hacia abajo, espaldas encorvadas y contacto entre unos y otros nos remiten al sexo. Siguiendo en esa estela la cantante aparece despeinada, con el pelo tapándole un ojo, como si fuera toda una femme fatale e incluso ella misma se despeina jugando con su melena. Lo interesante, lo atrayente, el poder y lo temible se van entrelazando simbólicamente para hablar de sexo sin ser demasiado explícitos.
El polvo envuelve de vez en cuando a los bailarines a contraluz creando una especie de niebla y también haciendo alusión a esa suciedad que se suele aplicar al sexo desde una postura conservadora. Primerísimos planos del cuerpo de los bailarines mientras hacen danza contemporánea, donde la expresividad del cuerpo, la búsqueda de lo orgánico es imprescindible, otra vez remitiendo al componente sensual. Así el videoclip sin ser para nada pornográfico combina escenas de cuerpos juntos o separados, sudados, sucios, a cámara lenta o en movimientos rápidos que combinado con una fotografía inteligente dan como resultado un erotismo estético poco habitual en la escena pop. Pero como se trata de un clip no se puede olvidar a la cantante y ella se introduce con los bailarines siendo manejada por sus manos en un éxtasis coreográfico. La nota de color viene en algunos planos en rojo sobre un bailarín lleno de polvo, en un color que siempre se ha asociado con el sexo. Para cerrar el simbolismo aparece un caballo, que significa el ímpetu sexual y la fertilidad y la propia cantante con corona y velo, como una virgen a punto de cambiar de estado para convertirse en una dama lista para disfrutar de los placeres carnales.
Es poco habitual que un cantante haciendo algo tan personal y poco adecuado a la tendencia imperante logre acaparar la atención de medios y del público más generalista. Banks, con su particular estilo, donde ha rescatado elementos del trip hop combinándolos con otros del pop y el R&B ha conquistado a muchas personas y con Beggin For Thread lo seguirá haciendo pues es una canción pegadiza, sensual y con un gran potencial. El vídeo no se queda atrás y ofrece un concepto que se usa poco ahora mismo, el de provocar mediante la sensualidad, en que las cosas se intuyan más que en enseñar, en no ser obsceno si no sugerente y con todo ello se hace aún más fresco y atractivo. El blanco y negro, salvo un poco de rojo, los primeros planos de los cuerpos musculados ya sean sudorosos, llenos de polvo o contorsionados con otros, la inclusión de la propia cantante con los bailarines en su frenesí y un simbolismo cuidado. ¿Quién puede negar que estamos ante una artista con talento? ¿Quién no apuesta por ella como estrella emergente?
https://www.youtube.com/watch?v=Twix375Me4Q
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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So I got edges that scratch Stooped down and out I got some dirt on my shoes Stooped down and out Hold it out, whoa Stooped down and out
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Así que tengo límites que arañar Y a veces no tengo un filtro Pero estoy tan cansada de comerme Todas mis palabras no dichas Sé que mi disposición se vuelve confusa Mis reacciones desproporcionadas Se fusionan con mis estados ansiosos Es por eso que quieres salir Y jugar conmigo, sí ¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Encorvada hacia abajo y afuera Tengo un poco de suciedad en mis zapatos Encorvada hacia abajo y afuera Ocúltalo, whoa Encorvada hacia abajo y afuera |
Hilary Duff – Chasing The Sun
Hacía mucho tiempo que no sabíamos nada de Hilary Duff, me refiero a musicalmente hablando, ya que ella ha seguido actuando y manteniéndonos al tanto de su vida por las redes sociales. Pues ahora ha llegado el momento de que la rubia que creció con los niños de los 2000 retome su carrera discográfica, esa que quedo en pausa en 2007, para poner remedio a ese parón ha estrenado Chasing The Sun, que es el primer single de su cuarto álbum de estudio y que está previsto que salga a la venta a finales de este mismo año.
HyunA – Red (빨개요)
Una de las coreanas que ha llegado más alto en solitario por todo el mundo ha sido HyunA, una de las componentes de la girlband 4Minute y que se ha hecho famosa con su particular forma de rapear y su estilo sexy. El K-Pop nos ofrece así una faceta diferente a la que se puede ver y escuchar con Girls’ Generation o 2NE1 porque esta chica por lo que realmente triunfa es por su carisma. Muchos son los que dicen que no es de las cantantes con mejor voz, pero tiene algo que la hace destacar por encima de las demás. Ahora la cantante estrena su tercer mini-álbum que se titula A Talk y para comenzar con la promoción del mismo saca Red (빨개요) como primer single.
Amelia Lily – California
Ha pasado bastante tiempo desde que Amelia Lily participó en The X Factor, allá por 2011, cuando el programa aún iba por su octava temporada, guiada por Kelly Rowland acabó la tercera en el talent show y firmo un contrato con Xenomania para grabar Be A Fighter, que se esperaba que fuera su álbum debut y que debió haber salido en 2013, pero al final esto nunca llegó a suceder, de hecho ha roto con Sony y Xenomania. Ahora la cantante retoma el proyecto y parece que California será el primer single de ese esperado disco, se llame o no como se espera e incluya o no tanta música electrónica como elle misma había anunciado, por el momento este sencillo nos anticipa algo diferente.
Union J – Tonight (We Live Forever)
Ahora que The Wanted ha anunciado su separación parece que los medios están deseoso de encumbrar a una nueva boyband como su sucesora y los Union J salén en muchas de las quinielas. Desde su salida de la novena temporada de The X Factor británico en 2012 ha llovido bastante pero parece que ahora los Union J pueden tener su oportunidad de saltar más allá de las fronteras de su país ya que son su primer disco no obtuvieron demasiada visibilidad internacional, es por ello que ahora preparan su segundo álbum de estudio que se publicará a finales de este año y cuyo primer single es Tonight (We Live Forever) con el que pueden conseguir un éxito mundial
Lily Allen – As Long As I Got You
No hace ni un mes desde que se publicó el vídeo de URL Badman y Lily Allen ya está aquí con uno nuevo, quizá siguiendo la estrategia que Beyoncé siguió con 4 hasta dejar al álbum casi sin canciones sin sacar como single. Por el momento la británica parece tomárselo con más calma pero aquí ya tenemos As Long As I Got You que nos muestra la versatilidad de la cantante mezclando estilos diferentes y mostrándonos que su Sheezus es un disco bastante ecléctico en cuanto al género musical, al igual que la artista, que nunca se ha cerrado ventanas a la hora de ser creativa.
Daley – Look Up
Parecía que Daley había desaparecido de la actualidad musical por propia voluntad, desde agosto del año pasado no había sacado un nuevo vídeo aunque este mismo febrero publicó por fin Days + Nights, su álbum debut. Casi un año más tarde de que se lanzara Look Up como el primer single del disco sale el videoclip del mismo, aunque antes lo hiciera Broken, el que sería el segundo sencillo. No sabemos muy bien porque hace esto ahora, si está planeando retomar la promoción de su trabajo, de si es un intento de relanzar las ventas o es que de repente se han encontrado imágenes suficientes de su directo para lanzar un visual. Quizá le pudiera ir mejor sacando un nuevo single.
MNEK – Wrote A Song About You
Hay artistas que con tan solo unas pocas notas son capaces de conquistar a una gran cantidad de público, este ha sido el caso de MNEK que solo ha presentado un single en solitario Every Little Word, aunque ya contaba con haber compuesto y producido para Little Mix, Kilye Minogue o The Saturdays entre otros artistas. Ahora este británico de 19 años sigue promocionándose a él mismo y para ello estrena Wrote A Song About You donde se aleja un poco del estilo que presentó con su sencillo debut pero donde mantiene una esencia que ya se intuye como el estilo que definirá a este cantante.
Pharrell Williams – Come Get It Bae
Si el año pasado por estas fechas el rey indiscutible fue Justin Timberlake ahora le ha llegado el turno a Pharrell Williams que desde Happy no ha parado de acumular y acumular cada vez más fans y llegar a sonar en todas partes, haciéndose el hilo musical de lo que menos te esperas, desde anuncios a sintonías para cualquier tipo de aparato. Para desprenderse del aura del one hit wonder por la canción que compuso para Gru: Mi Villano Favorito 2, saco GIRL, un disco donde ha demostrado su talento, tras Marilyn Monroe le llega el turno a Come Get It Bae para promocionar al omnipresente artista.
Röyksopp & Robyn – Do It Again
Cuando se conoció la noticia de que los noruegos Röyksopp y la sueca Robyn iban a grabar un disco en conjunto algo se paro en el mundo de la música sobre todo para aquellos que no están acostumbrados a escuchar eso que ellos mismos denominan comercial. Lo primero que escuchamos de esta alianza fue Say It de la mano de H&M que supo aprovechar muy bien la publicidad que le podría dar unirse a estos artistas. Ahora siguen con la promoción de Do It Again, el EP que ha nacido como resultado de la colisión de estas estrellas escandinavas, y cuyo título cogen de la canción que ha sido elegida como nuevo single y que presentan ahora.
Basement Jaxx – Never Say Never ft. ETML
Uno de los grupos más importantes en los últimos veinte años en el mundo de la electrónica decidió regresar este año y es que Basement Jaxx no publicaban material propio desde 2009. En Agosto de este año saldrá a la venta Junto, su séptimo álbum de estudio donde recuperan muchos de los estilos que ya han tocado en el pasado y que los han encumbrado como la leyenda que son ahora. Tras publicar dos singles el año pasado y un tercero no hace mucho ahora lanzan Never Say Never, su apuesta fuerte para la promoción de este disco donde colabora ETML poniendo voz a una canción que promete sonar mucho ya que se incorpora a la tendencia del deep house.
Bea Miller – Young Blood
Salida de The X Factor USA llega una nueva cantante que pretende hacerse un hueco en nuestros reproductores. Bea Miller acabó la novena en la segunda temporada del talent show y ahora estrena material propio con un EP debut, que al igual que su primer single se llama Young Blood. Ella se dice influenciada por Miley Cyrus y Nirvana y de esa extraña mezcla nace un estilo entre el pop y el rock con cierta tendencia a lo pegadizo y algo oscuro pero que con el tiempo puede acabar por definirse como su propio estilo y si lo consigue hacer propio tendremos una propuesta musical muy interesante por su parte.
Bea Miller debuta con material propio haciendo uso de ese paradigma pop donde se busca sonar diferente al resto pero que el resultado final te haga recordar algo, que te acabe resultando familiar. Con Young Blood parece querer ir en esa dirección mezclando electrónica, pop y rock. La canción ha sido escrita por ella misma Phoebe Ryan, Matt Parad y Mike Del Rio, este último además ha sido el que la ha producido. Un midtempo con un ritmo potente y sintetizadores constantes de fondo donde el R&B, el pop y algo de rock se mezclan para que la artista cante sobre la juventud, las posibilidades del futuro y la esperanza en delicadas estrofas que van creando una atmósfera que te envuelve para lanzarte contra un pegadizo y fuerte y estribillo. Este single oscuridad y luz en su interior, nace de una necesidad propia de perder la negatividad, de hacer entender al resto de adolescentes que el vaso no está medio vacío y que ellos solos no cargarán con el peso del mundo, hay muchos como ellos y tendrán la libertad de hacer lo que quieras porque literalmente el mundo será suyo, pues ellos serán los futuros adultos.
Aunque la canción pretenda un equilibrio entre la luz y la oscuridad, lo positivo y lo negativo el vídeo parece que ha quedado demasiado tosco y umbrío y parecen fallarle algunas de de esas pinceladas de brillo y optimismo que aunque aparecen de vez en cuando son pocas y muy sutiles en comparación con el resto. La cantante, de tan solo 15 años, aparece entre un grupo de adolescentes, entre humo o muy cerca de la cámara, en secuencias muy cortas y en ocaciones con planos propios de una película de terror. Luciendo un look algo gótico aparece tan pronto contra la pared pasando el dedo sobre marcas para contar el tiempo como cantando inexpresiva mientras que son el resto de los extras los que van a acabar llevando la emoción de las imágenes.
El cambio de una escenario a otro en medio de la oscuridad no crea la emoción de la letra, aquí parece que solo vemos angustia existencial, ya sea con la cantante tirada en el suelo, con los extras pasando a su lado sin mirarla, otros tristes o con siniestras máscaras de cabeza de lobo. De vez en cuando se cuela alguna risa y algo de luz y claridad en el videoclip pero la sensación de calma dura poco pues choca y se rompe estrepitosamente con el estilo sombrío del resto de las imágenes. Aunque ya hacia el final se intente compensar con muchas risas, gritos y poses alegres el efecto desolador del resto arrasa cualquier emoción de otro tipo. Una carta de presentación que se mueve entre lo gótico y lo postpunk que no parece acabar de recoger del todo el espíritu de Bea.
Como debut resulta interesante que Bea Miller haya apostado por una canción que no está pensada para todo tipo de radios y que vaya a por algo más lento. Este Young Blood es un canto de desahogo de una generación que se siente algo perdida y que necesita sentirse dueña de su propio futuro, pero aunque el mensaje sea al final optimista la sensación que queda al escuchar la canción es algo contrario. Con el vídeo solo hacen que recalcar la parte negativa, hay demasiada oscuridad, demasiada brusquedad y rapidez al intercalar las imágenes y algunas cosas algo inquietantes que por mucho que se intenten de suavizar no acaban de dar el equilibrio que se buscaba al principio. Solo el estribillo y la parte final de la canción rescatan del pesimismo melódico el conjunto.
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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We were making history But in dark times when we close our eyes We’ve got young blood Someday we could run away But in dark times when we close our eyes We’ve got young blood And our voices will get loud We’ve got young blood We’ve got young blood |
Estábamos haciendo historia Rompiendo las reglas y liberándonos Cuestionando lo escrito en la pared Desde la clandestinidad Riendo como hubiésemos caído Sumergiéndonos en la gloria de todo Pero en los tiempos oscuros cuando cerramos los ojos Tenemos sangre joven Algún día podríamos huir Pero en los tiempos oscuros cuando cerramos los ojos Tenemos sangre joven Y nuestras voces hacen ruidoso Tenemos sangre joven Tenemos sangre joven |
Marlene – Indian Summer
Hay algo en Escandinava que hace que sus artistas siempre resulten diferentes aunque hagan música parecida a la de otros artistas de otras partes del mundo. Una de las últimas en demostrarnos que allí la comida y el agua les da un algo especial es Marlene, una sueca que ha definido su estilo como pop conociendo lo que podría ser la banda sonora de una puesta de sol sampleada por un ritmo R&B, piano melódico y sueños de rascacielos, fiestas en la playa y nostalgia. Tras esta autodefinición un tanto poética descubrimos un sonido brillantes y algo oscuro que combina pop, indie y R&B de una manera muy atractiva, la cual la encontramos en Indian Summer, su EP debut al que da título este nuevo single.
Cada vez más los artistas del Norte de Europa son más conocidos más allá de sus fronteras y con esta tendencia descubrimos apuestas sonoras tan interesante como la de Marlene, una sueca que mezcla varios estilos para hacerlos suyos en una forma de pop envolvente y que te hace sentir una emoción de una forma distinta. Con Indian Summer le da un empujón más al EP con el que debuta y al que este single le da nombre, donde nos encontramos este tercer sencillo y sus dos anteriores con otros dos temas nuevos. La canción ha sido escrita por ella misma y Ji Nilson y producida por Oskar Sikow donde nos encontramos un piano constante que va creando un ritmo brillante al que se suma la voz de la artista, con coros y un ritmo más propios de una canción de inspiración indígena pero todo ello atemperado por un ritmo R&B y un espíritu pop que la vuelve completamente pegadiza.
El vídeo ha sido dirigido por Oskar Sikow, que ha creado una fiesta en una particular selva para que la sueca pueda caminar e interpretar su canción. La luz se cuela entre la tupida vegetación mientras Marlene camina con sus trenzas, ropa plateada y un collar con colgantes. Cuando la percusión entra en la melodía se pone a cantar a cámara mientas se mueve al ritmo y algunas personas la rodean quietas o se mueven con ella. También la vemos en una fiesta al borde de un estanque con nenúfares, con moño y con un look más tropical donde tanto ella como los invitados bailan con bebidas muy coloridas en la mano. Siguiendo con esos movimientos de freestyle discotequero la cantante se pasea por esa selva-invernadero donde ha decidido montar esta fiesta que da soporte al clip.
Algún que otro momento de movimientos acompasado tanto de la sueca como de sus amigos al ritmo de la música se van alternando con planos de ella caminando, en la fiesta, improvisando pasos de baile, saltando o lanzando pompas de jabón. Y es entonces cuando llega el humo, que pretende ser niebla, al videoclip, justo cuando los coros toman más protagonismo y ella se pone a mirar a su alrededor, viendo como todo está inundado por esa neblina. Como gran final todos se cambian de ropa y hacen de la selva una discoteca con luces espectroscópicas, pulseras luminosas, contraluces y movimientos ralentizados. Todo muy en la tendencia del estampado tropical llevado al movimiento y a su máximo exponente.
Con Indian Summer nos encontramos ante una melodía que fusiona el espíritu aborigen con el pop y el R&B donde la voz de Marlene fluye creando una atmósfera optimista y con un cierto tinte épico que sumado a los coros y a un estribillo sencillo se convierte en algo totalmente pegadizo y diferente a lo que nos ofrecen otros artistas. El vídeo sin embargo parece haber simplificado demasiado esa idea de «verano indígena» dejándolo en un fiesta en una selva-invernadero. Quizá la idea escondida en la canción fuer alago más allá de una simple fiesta con amigos y se le podría haber sacado algo más de argumento aunque al menos la fotografía es realmente buena.
[youtube=https://www.youtube.com/watch?v=dErj6KnJ_Ak]
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Hear it calling Eeee eee ah ee Super powers In the light, in the dark Eeee eee ah ee I wanna taste it In the light, in the dark Eeee eee ah ee Eeee eee ah ee In the light, in the dark Through the fire, not burn to the ashes (Not ready to get lost I’m gonna find my indian summer (For every line I cross I’m gonna find (Not ready to get lost I’m gonna find my indian summer (For every line I cross I’m gonna find my indian summer Eeee eee ah ee |
Escúchalo llamar Deja que se adueñe de tus sus huesos Esta noche voy Donde nadie va Ya he terminado de esperar Voy a hacer que empiece Estaría pagando con el latido de mi corazón Eee eeee ah ee Superpoderes En la luz, en la oscuridad Eee eeee ah ee Quiero probarlo En la luz, en la oscuridad Eee eeee ah ee Eee eeee ah ee En la luz, en la oscuridad A través del fuego, no queman las cenizas (No está listo para perderse Voy a encontrar mi verano indígena (Por cada línea cruzo Voy a encontrar mi (No está listo para perderse Voy a encontrar mi verano indígena (Por cada línea cruzo Voy a encontrar a mi verano indígena Eee eeee ah ee |
Rizzle Kicks – Tell Her
No se han hecho mucho de rogar pero por fin Jordan «Rizzle» Stephens y Harley «Sylvester» Alexander-Sule vuelven al panorama musical con música nueva y es que Rizzle Kicks, que es como mejor se conoce a este dúo británico de hip hop, se presentaron el año pasado como uno de los grupos emergentes a tener en cuenta y es que su mezcla de rap, pop y R&B tiene un tinte de descaro y frescura que otros artistas de este estilo parecen haber perdido. Ahora estrenan Tell Her, que hace poco protagonizó una campaña para promocionar agua mineral junto a Maria Sharapova donde además aprovechaban el tirón del campeonato de tenis de Wimbledon.
Tras alcanzar en las listas de Reino Unido el puesto número 6 con Lost Generation y el 16 con Skip To The Good Bit durante el 2013 los Rizzle Kicks quieren repetir suerte con Tell Her un single del que todavía no tenemos confirmación de si será solo un tema aislado o el anticipo de un nuevo disco de los raperos. La canción ha sido escrita y compuesta por Rizzle y Sylvester junto a Ben Cullum que además es quien la ha producido. Un riff infeccioso al que se suman un base rítmica pegadiza y muchos elementos de jazz y funk construyen una base con mucho soul, pero en el sentido disco, donde ellos rapean hasta crear algo que encaja tanto en los patrones del hip hop como en los del pop y es que este dúo ha demostrado que se puede hacer algo diferente y con personalidad y que no por ello la música tiene porque ser peor.
Aunque en el primer vídeo para esta canción fuera en realidad un anuncio alargado para incluir entera esta canción tenía algo más de sentido ya que por lo menos Maria Sharapova era la causa de la canción, de la particular obsesión de estos raperos que se vistieron de tenistas sin que pareciera que iban disfrazados. Aunque si nos centramos en los primeros versos de la letra podemos entender que tanto juguete tenga su explicación en que precisamente eso que sienten les hace parecer niños pequeños, e incluso más diminutos de lo normal. De esta manera empiezan en un todoterreno de juguete que arranca con mucha velocidad y les lleva por la carretera, saludan a conductores de tamaño normal e incluso acaban en una cancha de fútbol incordiándo y jugando a unos niños con su balón.
Dejan el coche abandonado en cuanto llegan al aeropuerto y se montan en una maqueta de avión para dar piruetas en el aire una y otra vez poniendo y exagerando todo tipo de caras. Una vez aterrizan vuelven a subirse a su todoterreno y haciendo honor al tipo de vehículo que es se meten por arena, por medio de la hierba y piedras para volver a la carrera y seguir con el videoclip. Vuelven al parque y allí se toman un descanso para comer y es donde ven montar a un perro en patinete. Se van a la zona de rampas para conducir entre patinadores, ciclistas y skaters temiendo por su vida en algunos momentos, saludando a niños pequeños que les miran asombrados o en dos tunnings mientras se monta una fiesta antes de que acaben haciendo una carrera entre ellos de noche y con bengalas y b-boys de por medio. Al final los dos pequeños coches de carreras acaban por dibujar el corazón y el título de la portada del single con sus ruedas.
Poco impresionados por el resto del panorama hip hop contemporáneo los Rizzle Kicks han creado un sonido y un estilo propio sampleando mucho jazz y añadiendo el toque funk a sus raps buscando un significado más real más allá del amor, las fiestas y el baile. En Love Her si que se han rendido al cliché pop pero haciendo uso de su sonido y desmarcándose como otras veces de la corriente misójina y homófoba tan imperante en el rap, pero ¿quién se puede resistir a un estribillo tan pegadizo? El vídeo juega un poco con la metáfora de como les hace sentir una chica, algo pequeños, como unos niños y de ahí que se embarquen en juguetes teledirigidos para ir por el mundo e intentar llamar la atención con su tan adorable descaro.
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Do you remember back in school Cause I can’t approach you Tell her I love her cause I’m feeling shy Tell her I love her It seems I haven’t got the tools, yeah Cause I can’t approach you Tell her I love her cause I’m feeling shy Tell her I love her Tell her I love her cause I’m feeling shy Tell her I love her |
Te acuerdas de vuelta al colegio Porque yo no puedo acercarme a ti Dile que la amo porque me siento tímido Dile que la quiero Parece que no tengo las herramientas, sí Porque yo no puedo acercarme a ti Dile que la amo porque me siento tímido Dile que la quiero Dile que la amo porque me siento tímido Dile que la quiero |
The Tings Tings – Wrong Club
Uno de los dúos que mejor ha sabido llevar esa mezcla de música pop comercial y underground para acabar gustando, al menos con una canción, han sido The Tings Tings. Tras dos años un tanto desaparecidos retoman su carrera con Wrong Club, el primer single que marca el regreso del grupo y que nos sirve como adelanto de Super Critical, su tercer álbum de estudio. Este nuevo trabajo ha sido escrito por los británicos en una antigua finca española en las colinas de Ibiza donde han trabajado con Andy Taylor de Duran Duran. Lo que si que está claro es que ellos han vuelto dispuestos a romper esquemas y regresar por todo lo alto.