La música electrónica tal y como popularizaron David Guetta o Daft Punk antes de pasarse al funk y antes de que will.i.am abusara de ella hasta límites insospechados, haciendo que cada vez nos cansaremos, más de ella no ha muerto y para demostrarlo llegan los australianos Stafford Brothers que nos recuerdan que otro tipo de electrónica es posible. Aunque no siguen el patrón melódico que parece haber marcado Avicii en el mercado actual, estos australianos apuestan por mucho sintetizador, como justo antes de la gran oleada del drum & bass, y por grandes voces, o por lo menos así lo demuestran con This Gril donde han contado con las voces de Eva Simons y T.I.
Urban & Pop
Urban & Pop es crítica cultural, es música, moda, libros, cine, reflexiones. Es el contenido creado por Alex Robles. Es muchas cosas, quizá demasiadas para describirlas o enumerarlas todas.
LIGHTS – Up We Go
Desde que ganó un premio Juno en 2009 la canadiense LIGHTS se ha consolidado en el panorama indie, aternativo y electrónico tanto en su país como a nivel internacional. Desde 2011 no sacaba material nuevo, a excepción de dos EPs, uno de remixes y otro de un directo pero ahora se ha propuesto volver con el que será su tercer disco, Little Machines, que saldrá a la venta el 23 de septiembre. El primer single de este álbum es Up We Go, que estrena vídeo ahora, aunque Portal, el que es el segundo single del disco, ya lo hizo tres semanas antes, toda una locura de fechas y lanzamientos que con un poco de suerte volverá a darle una alegría a esta chica.
Jhené Aiko – The Pressure
La californiana Jhené Aiko Efuru Chilombo que artisticamente se llama Jhené Aiko, prescindiendo del resto del nombre para no alargar rótulos y presentaciones y ser mejor recordada. Empezó su carrera muy joven y firmó con dos discográficas, las cuales dejó para poder seguir con sus estudios pero ya con su tercer discográfica parace que todo se ha asentado. Al principio se decía que era la sobrina de Lil’ Fizz, una estratagema comercial que sirivió para promocionala aunque en realidad no tiene ninguna conexión con el rapero. Ahora está con la promoción de su álbum debut, Souled Out, que se pondrá a la venta el 9 de Septiembre de este mismo año, y mientras tanto estrena The Pressure como su segundo single haciendo gala de su personal estilo donde le da un giro al R&B.
The Urban Pop In & Out: September Edition
Las tendencias nos abruman constantemente en su flujo eterno y constante, pero con un poco de atención se puede saber que es lo que se lleva y lo que ya está más pasado que resistirse al cambio y volver a la rutina o empezar el mes con aquella mítica canción de Green Day, Septiembre ya está aquí, puede que eso signifique trabajo, clases o aburrimiento pero también significa el comienzo de algo nuevo, de cosechar lo que hayamos hecho en verano y la llegada de nuevas tendencias. Por eso este primer lunes de Agosto vuelvo con las tendencias en mis In & Out.
In
Al pan, pan
Parece mentira como un alimento tan cotidiano y que puede parecer que carece de todo glamour se ha reinventado en los últimos tiempos. Confesar que se es un adicto al pan en la actualidad ya no es ni de gordos, ni de tontos, cosa que el refranero popular castellano siempre ha considerado así. Ahora se abre un nuevo mundo de sabores con panes de todo tipo: de avena, de cebada, de centeno, con semillas de amapola, de pera con canela, de coco y curry, de sandía y albahaca, con vino, naranja y melocotón, de nueces y pasas… la cantidad de recetas es casi infinita y siempre se están haciendo sabores nuevos para que la experiencia del pan sea única y diferente todos los días. ¿Y tu, te animas a hacer tu propio pan o te lanzas a probar algo más exótico?
Pelirrojos si.
¿Estás pensando en cambiar el color de tu pelo? ¿Ya no sabes si apostar por los colorines que tanto se han llevado? Pues atrévete con el color de los artistas de moda. Katy B, Chloe Höwl o Ed Sheeran son pelirrojos de nacimiento pero tu puedes optar por algún tiente para cambiar de color. Nada del color del diablo, una pelirroja con la piel blanca y pecas puede ser lo más sexy del mundo y lo mismo un pelirrojo, todo con un límite, que lo mucho, como en todo, siempre desagrada. Además ahora que se aproxima el otoño que mejor que combinar con el color de las hojas caídas.
Shelfies que no selfies
Llega un momento que dan ganas de matar o huir cada vez que oímos la palabra selfie y vemos como alguien se enfoca a sí mismo para alimentar su ego en aras de que es una cosa que está a la moda. Es lo que durante toda la vida, antes de la llegada masiva de los smartphones y de que Obama y en a gala de los Oscar se las hicieran, se les llamaba autofotos. Saturados de tanta cara bonita en las redes sociales porque no variar y mostrar una imagen de algo que realmente dice algo de nosotros, un libro, de ahí la H que se le añade ya que ahora se fotografían estanterías (shelf en inglés es estante). Mostrar lo que lees dice mucho más de ti que tu cara, nos dice tus intereses, tus inquietudes y en muchos casos tu nivel cultural, lo que en suma requiere mucho más valor que hacerse la típica autofoto. No por nada Gratis Total ya defencía estas instantáneas.
¿Camisa o camiseta?
Usher en la alfombra roja de los VMA 2014
El armario masculino no ha gozado de mucha variedad en comparación con el femenino pero por fortuna poco a poco se va inovando tanto en la silueta del hombre como en el tipo de prendas que se fabrican y diseñan para él. Una de las cosas que más parece repetirse entre cantantes y actores es la mezcla de camisas y camisetas. El patrón parece el de una camiseta pero justo donde debería acabar comienza el final del de una camisa o al contario y muchas veces estas prendas están hechas con materiales propios de las camisas o en su defecto con materiales técnicos como el neopreno que intentan hacer que dure lo más posible sin una arruga. De este modo se combina lo mejor de ambos mundos para dar una estructura muy curiosa con la que jugar en nuestros estilismo.
Out
Cuanto más raya más choni
Llevamos mucho tiempo abrasados por esos «ojos felinos» que cubrian de eyeliner la cara más allá de las fronteras los ojos. Aquí están las principales formas que le podemos dar al delineador al rededor de los ojos y todo más allá del que denominan drama son ya exageradamente vulgares, y es que una cosa es que se llevara acentuar un poco esa zona del maquillaje y otra parecer un panda, un mapache o el sujeto de pruebas de la escopeta de maquillaje de Homer Simpson.
Pitbull ya no labra
Parece que el rapero que antes estaba en todas partes ya no lo está tanto, aunque el lo siga intentando y es que parece que su idilio con la industria musical internacional ya se ha agotado. Y es que basar una carrera en decir Dale, Mr. Worlwide, grititos agudos y hacer un remix de cada canción que sale al mercado ya no basta para mantenerse. De hecho, Jennifer Lopez, con quien más grandes éxitos ha cosechado en un tandem que parece que no se iba a acabar nunca, lo ha sustituido por Iggy Azalea en Booty, en cuya versión original si que aparecía el cubano, pero que ahora han preferido sustituirlo para ver si así J.Lo sube las ventas de su último disco y es que Pitbull ya no es el perro que era.
El reto del agua helada
Donatella Versace haciendo el circo con lo del agua helada
Parece mentira que algo que se había creado para ayudar a los enfermos de ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) haya degenerado en un circo de famosos pasando frío. La cosa consistía en retar a famosos para que se fuera difundiendo de forma viral la causa y la gente donara, pero lo único que ha calado ha sido lo de tirarse agua helada por encima, es verdad que algo de dinero si que llega, pero eso a quedado en un segundo plano y la gente de a pie, cuando llega a ser nominada o lo hace por cuenta propia para nominar a sus amigos lo hacen solo por librarse y hacérselo pasar un rato mal a los demás. Obama, el actor Patrick Stewart o Charlie Sheen han rechazado el Ice Bucket Challenge pero han donado dinero públicamente, que al final es lo que se pretendía. Si os nominan, donar y dejar de hacer el ridículo en las redes sociales.
Espero que os sirvan de algo estas siete cosas que se suben y bajan del carro de las tendencias. No os paséis de ser modernos de más, que la «vuelta al cole» ya es demasiado dura como para quedar en ridículo por unas tendencias que se pueden ir en cualquier momento.
K.Rose – Mr. Lyin
La carrera de K. Rose se está fraguando a fuego lento, tras un gran despegue con Sleep When I’m Dead en su propio canal de VEVO la artista ha seguido con su carrera alejada un poco de ello y sigue estrenando singles y vídeos que sin gozar de tanta publicidad no tienen menos calidad por ello. Muestra del talento de K. Rose han sido Booji Girl o Weight que dejaron patente la versatilidad de estilos de los que es capaz esta chica de Miami que ahora estrena Mr. Lyin donde se pasa al R&B con un resultado bastante bueno.
Dance, electrónica, hip hop, y ahora una balada R&B, está claro que K. Rose es una chica versátil, ya no solo en cuanto a géneros musicales, hay que recordar que también es actriz y cantante. Tras colaborara con la cadena de restaurantes Wendy’s ofreciendo su voz para sus canciones-anuncio ha llegado el momento de que esta chica retomase su propia carrera y por ello estrena Mr. Lyin, su nuevo single. La canción ha sido escrita por la propia K. Rose, quien también se hace conocer como Rozét y ha contado con la producción de Creolle Kidd y Kent Jones. Los sintetizadores van creando una atmósfera a la que se suma una ritmo sobre el que flota la delicada voz de la cantante con un filtro de eco, esto durante la primera parte porque la otra mitad se vuelve más hip hop, donde el ritmo cambia y se convierte en el protagonista y al que se le acaban añadiendo notas discordantes y algo de instrumentación clásica para cerrar el círculo y darle coherencia al conjunto. Un tema diferente, al que quizá se le podría haber dado una vuelta más pero que aún así sigue sonando bastante bien, aunque hay que reconocer que no nos deja igual de impresionados que los anteriores singles de esta artista.
El vídeo ha sido dirigido por la propia cantante junto a Orinary haciendo suyos algunos de los tópicos de los clips de R&B. Al principio vemos a K. Rose cantándole al oído a un chico que pone cara de circunstancias pero también aparece en un escenario oscuro, con poca luz y de fondo con otras dos chicas haciendo una de las cosas que mejor sabe hacer, bailar, y esta vez lo hace una forma sensual pero sin perder su estilo. Otro de los clichés de este tipo de vídeos se repite aquí, el de las chicas en ropa interior aunque aquí, al estar envueltas en la penumbra insinúan más que enseñar, algo que es poco habitual siguiendo el estilo. Cada una improvisa sola ante la cámara y las tres juntas acaban por moverse en el sofá como si K. fuera un rapero rodeado de sus dos nuevos ligues.
Pero justo cuando todo parecía un cliché tras cliché las cosas cambian, y cuando la base se vuelve algo más hip hop y ela y sus chicas se visten con ropa de deporte, tirando más hacia el estilo del baseball y se ponen a bailar new style en una cancha de baloncesto de noche. Para completar el videoclip se van alternando las escenas enseñando cada vez un poco más de K. Rose y de sus chicas y mostrándonos a la cantante como una rapera junto a un dj. Una gran coreografía, lencería atrevida, ropa deportiva, estilo de rapero y camisas de Versace van creando una atmósfera que vuelve los tópicos en favor de esta chica que consigue hacerlos suyos para crear algo que aunque suene familiar no resulta tan aburrido como otros tantos clips de R&B.
Puede que no estemos ante la mejor canción de K. Rose, esta no parece cuativarnos nada más la escuchamos, pero sigue teniendo ese halo que la hace especial y en donde se nota la huella de la mianmense. Mr. Lyin se podría catalogar como una pieza R&B algo experimental donde el hip hop y la electrónica intentan crear algo distinto aunque sin acabar de saberse muy bien el qué, al menos tiene un estribillo pegadizo. El vídeo está plagado de tópicos tanto del R&B como del hip hop pero son llevados al terreno de la cantante para crear algo propiamente suyo, aunque la verdad es que cuesta un poco reconocerla, esperemos que sus próximos singles sean más en la línea de los anteriores y que consiga sorprendernos con cada nota.
https://www.youtube.com/watch?v=YpT7HGvxg2k
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
|
Eyes open wide still can’t see I ain’t no this chick that chick Why you go Lyin to your self? I ain’t no this chick that chick Lie to my heart you know that I’m the best I don’t care bout your shit I ain’t no this chick that chick Why you go Lyin to your self I ain’t no this chick that chick Lie to my heart you know that I’m the best |
Los ojos bien abiertos aún no pueden ver Justo donde tenía que tenerte ¿Por qué tienes que mentir a mi corazón? Sabes que soy la mejor Sabes esas otras chicas sólo son compañía, mira No soy esa chica esta chica ¿Por qué te mientes a ti mismo? No soy esa chica esta chica Miente a mi corazón sabes que soy la mejor No me importa pelear por tu mierda No soy esa chica esta chica ¿Por qué te mientes a ti mismo? No soy esa chica esta chica Miente a mi corazón sabes que soy la mejor |
Gorgon City – Unmissable ft. Zak Abel
El dúo británico Gorgon Ciy formado por Kye “Foamo” Gibbon y Matt “RackNRuin” Robson-Scott siguen escalando puestos para quedarse como un grupo consolidado dentro de la electrónica del Reino Unido. Su primer single, Real, alcanzó el puesto 44 en 2013 y este año Ready For Your Love se quedó en el puesto número 4. Desde que lanzaran su primer EP, titulado The Crypt , y el segundo, llamado Real, la prensa indie ya le tenía puesto el ojo encima y desde entonces no han parado de ganar fama. Ahora están preparando su primer álbum de estudio que se publicará el 6 de octubre bajo el nombre de Sirens y del que ya hemos podido escuchar cuatro singles, ya que han incorporado canciones de los EPs en esta trabajo. Ahora llega el turno de Unmissable donde Zak Abel presta su voz para promocionarles y con un poco de suerte llegarán muy alto.
Super Junior (슈퍼주니어) – MAMACITA (아야야)
Desde 2012 no teníamos noticias de Super Junior (슈퍼주니어), o por lo menos como el grupo al completo y no solo como alguna de sus subdivisiones, que no son pocas. Ahora la boyband va a estrenar Mamacita (아야야), su séptimo álbum de estudio y tras esos dos años de espera vienen a promocionarlo con el single del mismo nombre del disco y que abre paso a la promoción de esta nueva etapa para los coreanos. Además están preparando una nueva gira, Super Show 6, que les llevará por Corea, China, Japón, Tailandia y muchos sitios más. Así los chicos se disponen a celebrar sus diez años en el mundo de la música con más calma, centrándose menos en los premios y más en hacer música.
Mamacita (아야야) es el primer single del séptimo álbum de Super Junior (슈퍼주니어) que tiene el mismo nombre y que nos ofrece un sonido algo más maduro en comparación con etapas anteriores y es que se nota que ya están a punto de celebrar su décimo aniversario en la música. El disco que se ha publicado el 29 de agosto en plataformas digitales tiene muchos tintes de jazz aunque sin perder la esencia del grupo. La canción ha sido escrita por Yoo Young-jin, DOM, 이현승, Teddy Riley y producida por estos tres últimos y se enmarca dentro del New Jack Swing, un género que nació en los ochenta de la fusión de sonidos del soul y el hip hop donde ellos añaden su característico toque de K-Pop con algo de electrónica. Al introducir una palabra en español le hacen un guiño a sus fans que hablan este idioma y que cada vez son más numerosos. Una buena melodía, con muchas rimas y que consigue ser pegadiza pero que queda algo arruinada por ese abuso del ayayaya, para intentar darle un toque hispano abusando demasiado del tópico.
El vídeo se centra en una historia del oeste aunque cae en lo fácil sobre los tópicos mexicanos rozando en algún momento el mal gusto, para que luego digan que los prejuicios son de los occidentales con respecto a los orientales, aquí se demuestra que eso es en ambas direcciones. Leeteuk interpreta a un ladrón, Siwon al sheriff, Sungmin al sustituto del director del banco, Shindong al herrero, Eunhyuk al torero, Ryeowook al barbero, Donghae al cazarrecompensas, Kyuhyun al jugador, Heechul al camarero y Kangin al frutero del pueblo. Una vez repartidos los papeles comienza la historia cuando el ladrón se escapa y roba al director del banco una corona tras haber presumido de ella, el ladrón es ayudado por el herrero que deja inconsciente al director. El jugador le roba al hombre inconsciente y el sheriff se desespera mientras el cazarecompensas llega al pueblo e interroga al torero sobre el fugitivo. El jugador, el ladrón y el herrero están compinchados pero parece que estos dos discuten y acaban forcejeando con un arma ante el asustado barbero.
El ladrón escapa arrollando al frutero que llora por la sandía rota y acaba por enfrentarse en un duelo al sheriff a quien acaba matando. El ladrón le entrega la corona al camarero que le paga una sustanciosa suma guardad en bolsas de tela, al salir del salón es sorprendido por el cazarrecompensas ayudado por el barbero y el torero y aquí acaba la historia. El videoclip tiene una historia un tanto cutre, no presenta nada original, cae en los tópicos más infantiles sobre historias del oeste y además añade a un torero para justificar el uso del castellano, sin contar con las barbas pintadas, los bigotes postizos y demás sobreactuaciones que intentan ser cómicas sin llegar a serlo. Al menos la coreografía de la otra parte del clip mejora las cosas con una ejecución limpia y cambios de posiciones mientras llevan trajes a juego, pero cada uno diferente, ya sea combinando terciopelo rojo y tela de rayas o uno inspirado en los mariachis con bordados dorados.
Dos años han tardado en volver a los escenarios Super Junior (슈퍼주니어) y lo hacen sin la participación de Yesung, que está en el servicio militar, puede que la espera haya sido demasiado larga para el resultado final pues estos chicos no han mostrado un gran cambio de concepto o uno sonido mucho más maduro en comparación con el anterior disco. Mamacita (아야야) va hacia un sonido algo retro pero añadiéndole ese toque electrónico del K-Pop aunque el único fallo que tiene el conjunto es el abuso de la onomatopeya en el estribillo, lo que le acaba restando encanto al conjunto. El vídeo no es para nada impresionante, casi todo lo contrario, es como un refrito de viejas ideas que no ha sabido resolverse con nada mínimamente original, al menos la coreografía mejora un poco el resultado final pero sigue siendo poco en comparación con una historia un tanto sosa.
https://www.youtube.com/watch?v=q_krT35dgDM
Os dejo la letra romanizada de la canción y su traducción al castellano.
|
[Siwon [Kangin [Super Junior [Donghae [Ryeowook [Sungmin [Super Junior [Sungmin [Eunhyuk [Kyuhyun [Super Junior Hey! MAMACITA! naega ayayayaya [Kangin Hey! MAMACITA! naega ayayayaya |
[Siwon ¿Por qué decides callarte ahora? ¿Has decidido dejarte llevarte llevar? Solo di ¡shh! Todo se calmará Todo el mundo se queja [Kyuhyun ¿Esperás que seamos un Superman? Este mundo es lo bastante bueno para jugar en él ¿verdad? Si quieres hacerlo como siempre hazlo, ve como siempre has ido No hay forma de que aguantes y seas golpeada por el martillo [Kangin [Super Junior [Donghae [Ryeowook [Sungmin [Super Junior [Sungmin [Eunhyuk [Kyuhyun [Super Junior ¡Hey! ¡Mamacita! Soy un ayayayaya [Kangin ¡Hey! ¡Mamacita! Soy un ayayayaya |
Y aquí la versión en hangul.
[Siwon
너는 왜 지금 입을 막고 있나
흘러가는 순리대로 따르기로 했나
그냥 쉿! 하면 잠잠해질 걸
모두 애써 바가지를 긁어대
[Kyuhyun
슈퍼맨이라도 기대하고 있니?
이만하면 놀기 좋은 세상 맞지?
원래 하던 대로 가던 길만 가면
튀어서 망치를 맞을 일이 없잖니?
[Kangin
강인하게 지켜온 우리요! Yes!
[Donghae
동해 역시 그렇게 말해요! Yes!
[Leeteuk
이 특별함을 다 가진 우리요! Ooh!
[Ryeowook
도대체 무슨 일이 있었나?
[Super Junior
Hey! MAMACITA! 내가 아야야야야
잔인하게 깨져버린 꿈이 아야야야야
뭔가 무너지고 떠났어
눈물마저 다 메말랐어
감투를 쓴 자 무게를 느껴!
You can’t do that!
[Donghae
누가 먼저 시작했던 말던
이제 그만 좀 끝내보고 싶어
서로 자극하는 말, 말, 말
목적 없는 전쟁 같아
[Ryeowook
당장 눈앞에 이득만 보고
날이 선 이빨을 가려도 보고
정말 중요한 걸 잊었는데
또 묻고.. So dumb
[Sungmin
소리쳐도 들리지 않나요? Yes!
[Heechul
지키지 못할 약속 했나요? Yes!
[Siwon
시원스레 해결을 봤나요? Ooh!
[Ryeowook
도대체 무슨 일일까?
[Super Junior
Hey! MAMACITA! 내가 아야야야야
잔인하게 깨져버린 꿈이 아야야야야
뭔가 무너지고 떠났어
눈물마저 다 메말랐어
감투를 쓴 자 무게를 느껴!
You can’t do that!
[Sungmin
돌아서서 다른 길로 길로
[Leeteuk
다친 너를 위해 위로 위로
[Shindong
그 자리에 맞게 알로 알로
[Kyuhyun
You ain’t got no chance 놓치지마
한번 떠나면 잡을 수 없어
[Eunhyuk
(It’s) Funny, I don’t think so! 설교하지마
난 갑 중에 갑, 넌 말야 을 중에 을
이 파워게임에서 밀려 버린 자가
너 하나뿐이겠냐?
[Shindong
Just close your lips. Shut your tongue
[Kyuhyun
나 혼자 다른 꿈을 꾸면 절대 안돼
지금 네가 필요해
[Ryeowook
네가 필요해
[Kyuhyun
네가 필요해
[Super Junior
정도 많고 웃음도 많고
좋아하는 사람들과 살아가고
가끔씩은 뒤를 돌아 봤을 때
너무 잘해왔구나 생각들 때
나도 있고 우리도 있고
기대해 볼만한 그런 미래 있고
언제라도 우린 다시 한번 더
힘을 내게 될테니!
Hey! MAMACITA! 내가 아야야야야
잔인하게 깨져버린 꿈이 아야야야야
뭔가 무너지고 떠났어
눈물마저 다 메말랐어
감투를 쓴 자 무게를 느껴!
You can’t do that!
[Kangin
돌아서서 다른 길로 길로
[Leeteuk
다친 너를 위해 위로 위로
[Eunhyuk
그 자리에 맞게 알로 알로
[Super Junior
You ain’t got no chance 놓치지마
한번 떠나면 잡을 수 없어
Hey! MAMACITA! 내가 아야야야야
Kazaky – Pulse
La boyband ucraniana Kazaky nos ha sorprendido hace poco con Pulse, su nuevo single con un videoclip incluido donde recuperan su faceta de bailarines después del algo más conceptual The Sun. Estos chicos siguen con la promoción de su tercer álbum de estudio I Like It (Part 2) y para ello estrenan el segundo single extraído de él. Pulse se convierte en un regreso a lo que ha sido siempre la esencia de este grupo, hombre en tacones, fetichismo y un ritmo minimalista house, propio de un club nocturno. Además este single les sirve como anticipo de lo que será su nueva gira que comienza el 12 de septiembre.
Grimes – Go ft. Blood Diamonds
La cantante y compositora canadiense Grimes está preparando su nuevo y cuarto álbum de estudio, del que todavía se desconocen tanto el título como la fecha de publicación, aunque se espera para principios del próximo año. Su último disco, Visions, se estreno en 2012 situándola muy bien dentro del panorama alternativo y desde entonces ella ha seguido preparando material nuevo, tanto para ella como para otros artistas. Go, en un principio, la escribió para Rihanna pero está la acabó por rechazar por lo que Grimes decidió quedársela y contar con Blood Diamonds para darle los últimos toques antes de lanzarla al mercado como el primer single de su nuevo trabajo.
Labrinth – Let It Be
El talento y la suerte de Timothy McKenzie le ha valido para situarse como uno de los músicos y productores británicos a tener en cuenta en el panorama actual, puede que por su nombre de pila no le conozcais pero como Labrinth seguro que habéis escuchado algo de él, ya sea en solitario o en colaboración con Tinie Tempah o Emeli Sandé. Tras Electronic Earth, su álbum debut que fue todo un éxito en Reino Unido se dedicó algo más a producir para otros artistas y a escribir su segundo álbum de estudio del que todavía no conocemos el título pero que se espera salga a finales de este año o principios del que viene. Por el momento nos tenemos que conformar con Let It Be, el primer single que nos anticipa un sonido más maduro del cantante.
Usher – She Came To Give It To You ft. Nicki Minaj
Usher solo nos ha hecho esperar un poco, algo menos que otros artistas en estos casos, tras escuchar She Came To Give To You desde el 8 de julio y ver la actuación en directo del cantante y Nicki Minaj en los recientes MTV VMA 2014 al fin tenemos videoclip para el segundo single de UR, el octavo disco de estudio del artista. Aquí él sigue con uno de sus temas favoritos y que ha recorrido su discografía desde que empezará en 1993, las mujeres. Tras experimentar en Good Kisser con un sonido fresco, potente e inovador ahora prefiere no arriesgarse demasiado e incorporarse a la tendencia funk, aunque la verdad es que con el anterior no le fue nada mal.
Charli XCX – Break The Rules
Si alguien no conoce todavía a Charlotte Emma Aitchison es que lleva dos años sin salir de su casa, a lo mejor por ese nombre no pero por el de Charli XCX si que es imposible no reconocerla. Cuando el año pasado I Love It se convirtió en el pelotazo del momento y la escuchábamos allá donde pusiéramos un pie la fama de esta británica empezó a crecer. Este año la hemos escuchado en otro hit, esta vez con Iggy Azalea en Fancy, en solitario no le ha ido nada mal con Boom Clap y ahora está dispuesta a seguir escalando puestos en la montaña del éxito con Sucker su tercer álbum de estudio, el segundo con una gran discográfica. Ahora estrena Break The Rules que se convierte en el segundo single de su nuevo disco y nos ofrece un sonido algo diferente al que podríamos esperar de ella.
Jessie J, Ariana Grande & Nicki Minaj – Bang Bang
Mucho se ha hecho de rogar Jessie J para publicar su tercer álbum, Sweet Talker, que se prevé que salga a la venta el 10 de octubre de este año que es algo más de un año después de la publicación de Alive, pero que tras los anticipos y vídeos de ella grabando en el estudio se ha hecho más largo por la expectación producida. Por el momento tenemos uno de los grandes hits de este año y que junta a tres estrellas que ahora mismo mueven montañas en el mundo de la música con Bang Bang nos encontramos a la propia Jessie, Ariana Grande y Nicki Minaj en una canción que suena a la británica pero que tiene un poquito de las otras dos para crear algo que ha impactado al mundo desde su lanzamiento.
Así fueron los VMA 2014
Como cada año la MTV celebra sus premios dedicados a la parte más visual del mundo de la música, los VMA 2014 se han celebrado en esta ocasión en el Fabulous Forum en California del Sur. Esta gala ha mejorado con creces la del año pasado, aunque el listón no es que estuviera muy alto, pues la anterior edición fue de las peores de la historia de estos premios. La alfombra roja no nos dejó momentos demasiado extravagantes pero si algunos de muy buen gusto, otros en los que querer arrancarse los ojos y otros que parecían más de alguien paseándose por la calle, que de alguien que va a unos premios, pero ese es el encanto de la MTV, que todo vale. Las actuaciones de estos Video Music Awards fueron muy buenas y los premios, aunque en muchos casos predecibles, no estuvieron del todo mal otorgados.
Coldplay – True Love
Los Coldplay siguen con la promoción de Ghost Stories, el sexto álbum de estudio de la banda. El disco se ha inspirado en parte por los problemas de la relación entre el cantante, Chris Martin, y Gwyneth Paltrow. Por eso todo el disco gira en torno a como las cosas del pasado afectan al futuro y en la capacidad que cada uno tiene para transformarlas y también en la capacidad para amar. Tras Magic o el éxito de A Sky Full Of Stars se lanzan con el tercer single, True Love que se queda más en la línea de los sencillo de esta etapa, una balada sentida pero con un componente pegadizo.
Sunny Hill (써니힐) – Monday Blues
Las chicas de Sunny Hill (써니힐), y digo chicas por que Janghyun, el úncio chico del grupo entró al servicio militar en 2012 y que tras el mismo se centro en dedicarse a ser productor, por lo que la discográfica ha decidido seguir adelante con su proyecto transformándola en una girlband. Por el momento estas cuatro coreanas están comenzando con la promoción de su primer álbum de estudio, Sunny Blues, tras los tres EPs que han lanzado desde su debut. El primer single de esta nueva etapa de la agrupación se llama Monday Blues donde se refleja esa agobio por el trabajo y la necesidad de descanso como les ocurre a casi todos los trabajadores del mundo, en especial a los coreanos y japoneses.
Al fin las Sunny Hill se atreven a publicar un álbum al completo, que se llama Sunny Blues y que se ha estrenado el mismo día que ha salido el primer single del mismo. Este primer sencillo es Monday Blues donde han dulcificado un poco el sonido de etapas anteriores aunque no han renunciado a la electrónica y al rap en determinados momentos han optado por añadirle un toque retro acercándolo más al blues, esa palabra que parece que se va a repetir tanto en la promoción de este disco. La canción ha sido escrita por Kim Eana, Electronic Man y KZ y estos dos últimos son además quienes la han producido. Llevando el R&B, algo de jazz y burlesque hacia la electrónica estas chicas tiene una canción diferente, original y pegadiza pero que falla en algunos momentos por el constante cambio de las voces, donde a lo mejor en una misma frase cantan tres de ellas sin dejar casi tiempo a asimilar el tono de una de ellas. Quitando ese error del principio del tema la verdad es que el resto es bueno, incluso tiene un tinte a Michael Jackson, quizá debido a los grititos, pero con un poco de suerte se puede situar muy alto en las listas.
Para el vídeo las chicas están trabajando en una oficina de diseño muy moderno en blanco y rosa. Ellas se encuentran en el ascensor donde nos muestran el típico protocolo entre compañeros de trabajo donde se reverencian y comentan con tono agradable pero algo distanciado las cosas. El aburrimiento llega a su lugar de trabajo y tras ver como Seungah se aburre en recepción entramos de lleno en la canción donde se van intercalando escenas de todo tipo. Con faldas amarillas y tops negros bailan en un set brillante con un grupo de bailarinas con gafas al más puro estilo secretaria, también las vemos trabajar, dormirse y pasear por la oficina, pero también las vemos cantar juntas en el ascensor. Kota comienza llamando a un compañero para que le ayude y acaba cogiendo el teléfono e insinuándose muy descaradamente. Seungah atiendo sonriente pero pasa de trabajar totalmente y además tiene que aguantar con una sonrisa al baboso del jefe.
Misung canta apoyada en una pared, como queriéndose esconder del trabajo, Jubee sin embargo intenta trabajar pero el suelo le puede más otra cosa. Así cuando llega el estribillo las mesas desaparecen y las cuatro se ponen a bailar mientras vemos como siguen ligando, anhelando por el chico de sus sueños o durmiéndose para ser reprendidas por el jefe. El videoclip sigue y ellas con su jornada laboral, aunque también se permiten ir al baño para arreglarse. Misung acaba chocándose con el chico guapo mientra iba corriendo por el pasillo y le da sus papeles avergonzada antes de huir, Jubee entrega una carpeta vacía al jefe y es cuando todas acaban en el baño y alentadas por Jubee, que rompe la carpeta, entran a cambiarse y vestirse de fiesta. Regresan ala oficina y siembran el caos, y lo ponen todo patas arriba siendo descaradas con el chico guapo y con el jefe, aunque al final todo resulta que eran imaginaciones de Seungah, algo que parece muy recurrente en los clips actuales.
Esta claro que el cambio que han sufrido las Sunny Hill ha sido para ofrecer un sonido algo más maduro al de etapas anteriores, si antes hablaban del tiempo, de la juventud y del amor en general ahora parecen enfocarse a temas más adultos o a los de antes pero enfocados desde un tema menos juvenil. Con Monday Blues declaran la guerra a guardar las formas en el trabajo, quieren tiempo libre y quieren que las cosas se normalicen y que no sea todo tan extraño. El vídeo ocurre en una oficina, algo que en su momento ya hicieron los Super Junior M, va un poco en la línea de la letra pero enfocándolo más a convertir el trabajo en algo completamente distinto, donde puedan desatarse y no estén sometidas a esas reglas que las coartan, quizá en el vídeo haya algo más de empoderamiento femenino que en la letra. Y ya si a eso le sumamos una coreografía origina y bien ejecutada pues tenemos algo realmente genial.
https://www.youtube.com/watch?v=NmWf1pFjodY
Os dejo la letra romanizada de la canción y su traducción al castellano.
|
[Sunny Hill [Kota [Misung [Kota [Kota [Jubee [Kota [Misung [Jubee [Kota [Sunny Hill |
[Sunny Hill [Kota [Misung [Kota [Kota [Jubee [Kota [Misung [Jubee [Kota [Sunny Hill |
Y aquí la versión en hangul.
It’s six o’clock and I’m gonna have to work
A little more, How about you?
how how about you
how about you how about you
how how about you
how about you how about you
[Kota
I’m not calling you back
[Jubee
그 전화는 받기 싫어 나
[Seungah
겨우 up 되려 하는데 자꾸 down 시키지 좀 마
[Kota
오늘 밤 넌 뭐 할래? 나랑 놀지 않을래?
오늘 시간 어때 피곤하면 좀 어때
[Misung
두근거리는 월요일 저녁
퇴근 십분 전 (No more blues)
It’s a party time
[Jubee
(cha cha za) 내일 걱정은
(cha cha za) 내일 해도 돼
[Misung
How about you?
[Kota
금요일만 되면 자꾸 빨리 흐르는 시간
총알보다 더 더 faster speed
[Jubee
하루쯤은 전부 덮고 미친 척 해
우린 어차피 서로의 stranger
[Misung
You are Mr stranger
[Kota
혼자 해야 되는
[Jubee
일거리도 늘어가는데
[Seungah
이것만 마무리 하지, 하나만 더 하고 가지
[Kota
나 말고도 많은데 나만 찾는 것 같애
내가 좀 바빠서 나가봐야만 해
[Jubee
때론 아래서 때론 위에서
나를 괴롭혀 (No more blues)
[Misung
I don’t feel like it
[Seungah
(cha cha za) 너의 할 일은
(cha cha za) 니가 하면 돼
[Misung
How about you?
[Kota
금요일만 되면 자꾸 빨리 흐르는 시간
총알보다 더 더 faster speed
[Misung
하루쯤은 전부 덮고 미친 척 해
우린 어차피 서로의 stranger
[Misung
It’s very wrong 이젠 변화가 필요해
내 삶은 지금 마치 어떤
horror video horror video
(Don’t you wanna be free?)
매일 밤 내일 걱정 덤벼 봐라 Mr. Stress
(Lucky strike, a punch)
[Jubee
Like this Like this Like this
[Sunny Hill
(Lucky strike, a punch)
Like that Like that Like that
(Lucky strike, a punch)
[Kota
이리저리 채이다 지친 사람 여기로 와
하루하루 미루지만 말고
[Jubee
이런저런 얘기하며 놀아볼래요
우린 어차피 서로의 stranger
[Misung
You are Mr Stranger
[Jubee
우린 어차피 서로의 stranger
[Kota
How about you?
[Sunny Hill
How how about you
How about you? [Seungah How about you?
How how about you
How about you? How about you?
Tove Lo – Not On Drugs
La sueca Tove Lo ha empezado fuerte con su carrera musical, ha escrito canciones para Icona Pop, Girls Aloud y Cher Lloyd entre otros y a trabajado con Max Martin para componer. Poco a poco sus singles han ido escalando puestos en las listas de su país y según lo iban haciendo comenzaban a sonar por el resto de Europa y Estados Unidos. Aunque ella comenzó a lanzar singles en 2012 no ha sido hasta este 2014 cuando ha publicado su primer EP, al que llamo Truth Serum, y ahora está preparando su primer disco de estudio para el 30 de septiembre, Queen Of The Clouds, que así es como se llamará parece tenerlo todo para ser una de las revelaciones tardías de este año. Not On Drugs, su último sencillo pertenece tanto a su primer EP como a su próximo disco diciéndonos que lo suyo es el pop alternativo.
Sophie Ellis-Bextor – The Deer & The Wolf
La mezcla de pop , disco, nu-disco, música de los 80s y la influencia electrónica le ha valido a Sophie Ellis-Bextor su propio lugar dentro del mundo de la música desde que allá por principios de los 2000 su grupo, Theaudience, se disolviera. Esta británica ha sabido mantenerse muy bien conservando su propio sondio pero sin volver a hacer una y otra vez lo mismo, como les pasa a algunos artistas. Por el momento ella está con la promoción de Wanderlust, su quinto álbum de estudio que se estrenó a principios de este año, para darle un último empujón lanza como single The Deer & The Wolf, una canción pegadiza que la puede situar tanto dentro del circuito indie como en el del pop británico.
Desde el pasado noviembre Sophie Ellis-Bextor lleva promocionando Wanderlust, su quinto disco de estudio, que ha conseguido buenas posiciones en las listas británicas y europeas. Ahora estrena el quinto single del mismo; The Deer & The Wolf donde habla de amor por medio de una simbología un tanto de fábula. La canción está escrita por la propia cantante y Ed Harcourt quien también la ha producido. Un sonido algo ochentero que se mueve entre la balada. el pop, el rock y el folk para crear un tema optimista donde las diferencias de dos personas enamoradas no tienen porque ser un obstáculo para el amor. Una melodía y un estribillo pegadizos se mezclan con riffs de guitarra y algún toque electrónico para conseguir un hit en toda regla que te hará bailar en plan vintage, al igual que Sophie lo hace en el clip y además te arrancará una sonrisa.
El vídeo nos sitúa en un bosque, donde se desarrollaría el simbolismo de esta fábula sobre el amor pero de una forma un tanto peculiar. El bosque donde supuestamente habitarían el ciervo y el lobo es de cartón, al igual que los propiod animales. De esta manera Sophie aparece al contraluz de una enorme luna moviendo los brazos con un estilo retro, cosa que se repetirá bastante. Cuando se pone a cantar lo hace en medio de los árboles de mentira con las siluetas del lobo y el ciervo a sus lados. Para darle algo de dinamismo a las imágenes se abusa un poco de los primeros planos destacando la boca y los ojos de la artista mientras interpreta la canción.Y sin darnos cuenta en uno de esos primeros planos Ellis-Bextor está en ese mismo bosque pero rodeada de músicos para cantar.
Una banda al completo junto con unas coristas aparecen integrados en ese bosque de cartón donde el lobo y el ciervo se cambian de sitio para aparecer entre los músicos y la nieblina que parece inundar todo. Sophie se mueve con el ritmo, ya que canta frente a un micro le da algo de vida moviendo la pierna y los brazos con movimientos sacados de los sesenta pero. El videoclip no solo se centra en la cantante, también hay primeros planos del grupo mientras tocan y la cantante sigue viviendo la canción y moviéndose con cada palabra y con el ritmo para intentar darle algo más de interés a las imágenes que han recreado lo que podría haber sido una actuación en un programa televisivo de los sesenta en Estados Unidos pero con un encanto propio.
Lo cierto es que Sophie Ellis-Bextor parece poder con todos los estilos que se proponga ahora se centra en un sonido algo más íntimo mezclado pop y folk y le funciona tan bien como aquel más electrónico de cuando saltó a la fama. Con The Deer & The Wolf ha creado una canción optimista con una letra diferente para hablar sobre los complementarios, los diferentes y el amor además lo hace con una melodía muy pegadiza. El vídeo puede resultar algo monótono pero su concepto es original, recreando el escenario de la fábula con cartón e incluyendo a la cantante y sus músicos en el set como si se tratara de un archivo vintage rescatado de alguna actuación en directo en la televisión, todo un acierto.
https://www.youtube.com/watch?v=iKwi6iye4sc
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
|
Oh the deer and the wolf One waits in the dark Come away, come away darling On and on and on my love Oh the deer and the wolf One takes the grain (takes the grain) Come away, come away darling On and on and on my love On and on, on and on Oh the deer and the wolf On and on and on my love
|
Oh, el ciervo y el lobo Nunca trataron de llevarse bien Pero se necesitan mutuamente Es una unión desconocida Uno espera en la oscuridad Ven, ven cariño Una y otra vez mi amor Oh, el ciervo y el lobo Uno toma el grano (toma el grano) Venid, venid distancia darling Ven, ven cariño Una y otra vez mi amor Una y otra vez, una y otra vez Oh, el ciervo y el lobo Una y otra vez mi amor |
Sophie Ellis-Bextor – The Deer & The Wolf
La mezcla de pop , disco, nu-disco, música de los 80s y la influencia electrónica le ha valido a Sophie Ellis-Bextor su propio lugar dentro del mundo de la música desde que allá por principios de los 2000 su grupo, Theaudience, se disolviera. Esta británica ha sabido mantenerse muy bien conservando su propio sondio pero sin volver a hacer una y otra vez lo mismo, como les pasa a algunos artistas. Por el momento ella está con la promoción de Wanderlust, su quinto álbum de estudio que se estrenó a principios de este año, para darle un último empujón lanza como single The Deer & The Wolf, una canción pegadiza que la puede situar tanto dentro del circuito indie como en el del pop británico.
Desde el pasado noviembre Sophie Ellis-Bextor lleva promocionando Wanderlust, su quinto disco de estudio, que ha conseguido buenas posiciones en las listas británicas y europeas. Ahora estrena el quinto single del mismo; The Deer & The Wolf donde habla de amor por medio de una simbología un tanto de fábula. La canción está escrita por la propia cantante y Ed Harcourt quien también la ha producido. Un sonido algo ochentero que se mueve entre la balada. el pop, el rock y el folk para crear un tema optimista donde las diferencias de dos personas enamoradas no tienen porque ser un obstáculo para el amor. Una melodía y un estribillo pegadizos se mezclan con riffs de guitarra y algún toque electrónico para conseguir un hit en toda regla que te hará bailar en plan vintage, al igual que Sophie lo hace en el clip y además te arrancará una sonrisa.
El vídeo nos sitúa en un bosque, donde se desarrollaría el simbolismo de esta fábula sobre el amor pero de una forma un tanto peculiar. El bosque donde supuestamente habitarían el ciervo y el lobo es de cartón, al igual que los propiod animales. De esta manera Sophie aparece al contraluz de una enorme luna moviendo los brazos con un estilo retro, cosa que se repetirá bastante. Cuando se pone a cantar lo hace en medio de los árboles de mentira con las siluetas del lobo y el ciervo a sus lados. Para darle algo de dinamismo a las imágenes se abusa un poco de los primeros planos destacando la boca y los ojos de la artista mientras interpreta la canción.Y sin darnos cuenta en uno de esos primeros planos Ellis-Bextor está en ese mismo bosque pero rodeada de músicos para cantar.
Una banda al completo junto con unas coristas aparecen integrados en ese bosque de cartón donde el lobo y el ciervo se cambian de sitio para aparecer entre los músicos y la nieblina que parece inundar todo. Sophie se mueve con el ritmo, ya que canta frente a un micro le da algo de vida moviendo la pierna y los brazos con movimientos sacados de los sesenta pero. El videoclip no solo se centra en la cantante, también hay primeros planos del grupo mientras tocan y la cantante sigue viviendo la canción y moviéndose con cada palabra y con el ritmo para intentar darle algo más de interés a las imágenes que han recreado lo que podría haber sido una actuación en un programa televisivo de los sesenta en Estados Unidos pero con un encanto propio.
Lo cierto es que Sophie Ellis-Bextor parece poder con todos los estilos que se proponga ahora se centra en un sonido algo más íntimo mezclado pop y folk y le funciona tan bien como aquel más electrónico de cuando saltó a la fama. Con The Deer & The Wolf ha creado una canción optimista con una letra diferente para hablar sobre los complementarios, los diferentes y el amor además lo hace con una melodía muy pegadiza. El vídeo puede resultar algo monótono pero su concepto es original, recreando el escenario de la fábula con cartón e incluyendo a la cantante y sus músicos en el set como si se tratara de un archivo vintage rescatado de alguna actuación en directo en la televisión, todo un acierto.
https://www.youtube.com/watch?v=iKwi6iye4sc
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
|
Oh the deer and the wolf One waits in the dark Come away, come away darling On and on and on my love Oh the deer and the wolf One takes the grain (takes the grain) Come away, come away darling On and on and on my love On and on, on and on Oh the deer and the wolf On and on and on my love
|
Oh, el ciervo y el lobo Nunca trataron de llevarse bien Pero se necesitan mutuamente Es una unión desconocida Uno espera en la oscuridad Ven, ven cariño Una y otra vez mi amor Oh, el ciervo y el lobo Uno toma el grano (toma el grano) Venid, venid distancia darling Ven, ven cariño Una y otra vez mi amor Una y otra vez, una y otra vez Oh, el ciervo y el lobo Una y otra vez mi amor |
The Asteroids Galaxy Tour – My Club
Gracias a los anuncio de televisión The Asteroids Galaxy Tour, un grupo danés que experimenta con el pop y los sonidos retro y psicodélicos para crear un estilo único y rápidamente reconocible. Ahora preparan su tercer álbum de estudio, Bring Us Together, a la venta el 15 de Septiembre, que según el propio grupo es un disco algo diferente con letras más honestas sobre el deseo, el sexo y el escapismo con un sonido más procesado y fuerte. Pero no os asustéis siguen con ese elementos psicodéldico de arreglos vocales y ecos espaciales, aunque menos retro debido a que han utilizado mucho sampleado y programación en oposición a la grabación en directo de etapas anteriores. Nos encontramos ante un sonido retro-futurista y más funky del que My Club, el primer single da muestras de ellos.
Gracias a que iPod utilizó Around the Bend para un anunció y que Heineken, y Mad Men utilizaron The Golden Age para sus spots The Asteroids Galaxy Tour cobró fama mundial incluso llegaron a sonar en Gossip Girl. Ahora estos daneses se adentran en Bring Us Together, su tercer álbum de estudio donde sin renunciar a ese sonido algo psicodélico opta por algo más funk y electrónico. My Club es el primer sencillo de este trabajo y ya lo tiene todo para convertirse en un éxito tanto en el panorama alternativo como en el más pop. La canción ha sido escrita por Mette Lindberg, la cantante y Lars Iversen quien además se ha encargado de producirla, ellos dos son el centro neurálgico del grupo y quienes han optado por dar un sonido diferente a esta nueva etapa en su carrera. Aquí escuchamos como Mette canta en un tono mucho más bajo de lo habitual, lo cual suena diferente y se acerca más a el sonido funk que pretendían sin olvidarse de ese componente sensual y sesentero que siempre les ha caracterizado con un toque de disco espacial.
El vídeo ha sido dirigido por Ryan Staake, quien ha trabajado con Major Lazer, Steve Aoki o Diplo entre otros. Todo ha sido filmado en Londres con la utilización del croma o llave de color para crear un efecto psicodélico. Sobre un fondo verde Mette Lindberg, Lars Iversen, Mikkel Baltser Dørig, Tony Rinaldi, Birk Nevel, Rasmus Fribo y Julien Quinet llevan cosas azules para que el ordenador pueda suprimirlas y cambiarlas por otras escenas que en las que la cámara irá acercándose para pasar por el interior de unos y otros al siguiente plano. El nivel de psicodélica y los colores elegidos, que no pasan nunca de tonos demasiado vivos o chillones nos remite a ese estilo sesentero que tanto he utilizado el grupo y que ya he hecho su seña de identidad.
Mesas de ritmos, guitarras, baterías, pantalones, sujetadores, gafas de sol, gorros, jerseys, vestidos, chaquetas, amplificadores hasta calcetines, todo vale para proyectar las imágenes de unos planos a otros y así atravesar a los miembros del grupo para ir a la siguiente escena en un proceso que no parece tener fin. Pero el videoclip no solo se alimenta del poder del croma si no que también utiliza primeros planos y mucho zoom para alternar imágenes y darle algo más de variedad a esa cadena de sucesiones que incluso llega a marear un poco mientras ellos canta, tocan bailan y posan como si con ellos no fuera la cosa. El caso es que nos acaban atrapando con cada movimiento hasta que por fin Mettte lleva un antifaz que no refleja otra escena, simplemente es negro y adentrándonos en él pasando por sus bonitos ojos acabamos con el clip.
Esta claro que The Asteorids Galaxy Tour tienen algo especial, algo que les hace irresistibles en su combinación de sonidos alternativos, retros y pop y si ya les sumamos el funk de esta etapa en la que estrenarán Bring Us Together obtenemos una mezcla realmente pegadiza. Aunque en My Club hayan utilizado algo más de sample y sonidos electrónicos no ha ido en detrimento de la calidad de su sonido, al contrario le ha aportado algo nuevo y fresco haciéndolos aún más bailables y abriéndoles puertas gracias al sonido disco que ahora es tan tendencia. El vídeo tiene un planteamiento original inspirándose en alguno de los viajes psicotrópicos tan de moda en los sesenta, la misma década de donde parece nacer su sonido, aunque en algún momento puede llegar a marear tanto cambio este resulta orgánico y al menos les da frescura en comparación con otros clips.
https://www.youtube.com/watch?v=N-EhDZXp7ns
Aún no dispongo de la letra original completa de la canción pero en cuanto la tenga actualizaré este post con su traducción. Si la tienes, no dudes enviármela a través del formulario de contacto que encontrarás en la zona del logo o a contact@alexurbanpop.com