La Bella y la Bestia [Crítica Gafapasta]

Parece que Disney le ha cogido el gusto a convertir sus clásicas películas de dibujos animados en films con actores que prestan su cuerpo además de su voz para darnos una nueva versión. Desde el éxito de Alicia en el País de las Maravillas hemos visto a Maléfica, a La Cenicienta o El Libro de la Selva y ahora le tocaba el turno a La Bella y la Bestia que ha sido la película que más expectación ha creado desde Angelina Jolie interpretando al Hada Negra de La Bella Durmiente y todo debido a Emma Watson. Cuando se empezó a filtrar el rumor de que la actriz británica podría encarnar a Bella en esta nueva versión en live-action el público, sobre todo los que nacimos en la década de los 90, ansiamos el estreno para poder revivir de una forma diferente una parte de nuestra infancia.

Para todos los que nacimos o crecimos en la década de los noventa La Bella y la Bestia ha sido una de esas películas de dibujos que llenó nuestras cabezas de sueños, historias y música con letras pegadizas al igual que La Sirenita, HérculesEl jorobado de Notre Dame o Mulán. La verdad es que el listón está muy alto ya que la versión de animación de 1991, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, fue la primera película de dibujos nominada al Óscar a la mejor película y la tercera más taquillera del año de su estreno. Para esta nueva versión ha sido Bill Condon, quien ya dirigió éxitos como Chicago, Kinsey o Dreamgirls que ha querido respetar el espíritu de la primera cinta pero añadiéndole un poco más de peso en algunos aspectos.

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Las dos películas de Disney están basadas en la versión revisada y abreviada que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribió a partir de la historia original, mucho más larga, de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Hay diferencias frente al cuento original pero la esencia al final acaba siendo la misma: que la belleza física o, como en el cuento, la más diestra de las inteligencias, no es tan importante como la bondad del corazón. Pero este nuevo film añade detalles a la historia de 1991 haciéndola más rica y compleja. Así la forma en la que el padre de Bella es apresado se parece más a la versión del siglo XVII, al ir a recoger una rosa para su hija, o el porque la Bestia se convirtió en un príncipe arrogante cuya actitud sería su maldición o el que fue de la madre de la protagonista. Aunque algo que era impensable que se cambiara eran las canciones que escribieron y compusieron Howard AshmanAlan Menken , respectivamente, para la versión animada. De hecho Condon declaró a la revista Attitude que la historia original es realmente una metáfora sobre el Sida. La idea vino directamente de Ashman, quien fue diagnosticado de VIH en 1988 mientras trabajaba en el largometraje, así que quiso reflejar en la Bestia su propia lucha contra la enfermedad.

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Para Condon era algo primordial respetar la música original, ya que esta forma parte de la cultura popular y es uno de los grandes atractivos de la película. Pero además han añadido cuatro temas nuevos: Aria¿Cómo un instante se hace eterno?, que hace referencia al pasado de familiar de Bella, Días de sol, que sirve para rendirse a la melancolía de varios personajes con una sola melodía y que en la trama sirve para profundizar en los personajes y Esperándola sin más, donde la Bestia canta lo que siente su corazón. Y es que no podemos olvidar que en esencia esto es un musical y la música es algo esencial en todo esto. Los arreglos que han sufrido las canciones en comparación con el título de los noventa las hacen más actuales y más factibles a la hora de acompasarlas a las imágenes reales, que duran más que las animadas. De estas revisitaciones el número de Gastón es el que mejor parado sale de todos, mejorando incluso el inicial. Aquí si que es recomendable verla en versión original ya que en el doblaje se pierde algo de la esencia de esos momentos de canto, incluso nos sorprenderán las voces de los protagonistas como la de Emma Watson.

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El reparto no lo ha tenido fácil sobre todo por aquellos que se pasan gran parte de la película siendo objetos encantados. Emma Watson interpreta a una inocente Bella a la que a querido transformar en algo más evocador. Ella siempre ha sentido una gran predilección por ese personaje, por los valores que veía en ella, en la libertad. Así se la muestra como una activista que lucha porque las niñas aprendan a leer igual que los niños y que no teme al oscurantismo y las represalias de su época. Su padre, Maurice, a quien da vida Kevin Kline, es un inventor menos chiflado que en su versión animada pero algo más ido añorando un pasado junto a su difunta esposa. Luke Evans da vida al odioso Gaston, pero con su carisma consigue hacer que ese personaje no resulte tan repelente. Josh Gad es LeFou, el primer personaje de Disney que expresa su condición de homosexual en varios guiños a lo largo de todo el film, además es menos atolondrado que en los dibujos. Y a partir de aquí es donde las cosas ya son más complicadas puesto que solo la voz y las expresiones faciales quedan del resto de actores puesto que su cuerpo aquí es obra de un ordenador. Dan Stevens es una Bestia menos salvaje en apariencia que la de 1991 pero consigue darle credibilidad a ese pasado nuevo que nos muestran del personaje. Ewan McGregor hace de un Lumière que tiene una apariencia demasiado humana para ser un candelabro; Ian McKellen es Din-Don el mayordomo; Stanley Tucci es el Maestro Cadenza el piano que sufre de caries; Emma Thompson es la Señora Potts, la maternal tetera cuya cara en esta versión forma parte de su decoración; Audra McDonald es Madame de Garderobe el armario de Bella y la antigua cantante de ópera; Gugu Mbatha-Raw es Plumette, la plumero novia de Lúmiere y que aquí tiene mucho más protagonismo que en la versión animada.

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Como pasó con Maléfica parece que al final el guión era bastante más largo y que hubo que suprimir cierta partes para no hacer de esta cinta algo excesivamente largo. [ATENCIÓN SPOILERS EN ESTE PÁRRAFO] Aún así se añaden detalles deliciosos que ahondan en los personajes y los hace menos bidimensionales. El príncipe no es solo un joven vanidoso, sino alguien soberbio que acabó siéndolo por un padre que le educó en una falsa superioridad moral en cuanto a educación, aseo, clase… todo lo que distinguía a un noble del Barroco, época en la que se desarrolla la historia. Bella también se vuelve menos ingenua ya que descubrimos que se siente responsable de su padre porque él la tuvo que cuidar solo al morir su madre por culpa de la peste. También es muy de agradecer el peso de personajes de color y el hecho de que haya una pareja interracial entre los protagonistas (Madame de Garderobe y el Maestro Cadenza). Al igual que esos constantes guiños una sexualidad algo reprimida por parte de LeFou y que tras una escena con referencias al travestismo en otro personaje queda resulta con su propio final feliz. Además la Bestia muestra una complejidad emocional que en la versión de dibujos no mostraba. De todas formas el argumento cojea un poco por no resolver del todo bien las transiciones entre los diferentes estados de los protagonistas.

Aunque la cinta puede hacerse algo larga para el público infantil, como ya han recalcado en varias críticas, puede que sea precisamente porque el público más pequeño no sea su principal objetivo. Muchos de los guiños y referencias más oscuras que en la versión de 1991 están pesadas justo para aquellos niños que vieron la película original cuando todavía eran niños. Como siempre pasa con Disney, que una película salga de su factoría no significa que sea infantil, aunque los más pequeños puedan verla, no entenderán todo y la disfrutaran como lo harán los más mayores. Esta es una versión para los millenials, para todos aquellos que crecimos con ¡Qué Festín! resonando en nuestras cabecitas y para que los jóvenes padres puedan compartir con sus hijos la historia de una forma más adaptada a nuestros tiempos.

Donde deslumbra notablemente es en los efectos especiales y en la forma de animar a cada uno de los objetos vivientes de todo el castillo. Desde la forma en la que todo tiembla y se desmorona con cada pétalo que cae de la rosa mágica a los detalles de cada uno de los personajes. El mayor despliegue de esta artillería visual se ve justamente en uno de sus números musicales. En ¡Qué Festín! podemos ver todo un derroche de creación por ordenador donde la versión animada se queda hasta limitada en cuanto a creatividad. Pero para mi gusto se ha perdido algo de la magia en este cambio. La Bestia es menos bestia, su aspecto es más humano y afable de lo que podría resultar en los dibujos. Lumière es un candelabro con forma humana quitándole toda la gracia a que su cara fuese parte de la vela. Al igual que Plumette es convertida en una especie de plumero pájaro sin una razón más aparente que tiene plumas para quitar el polvo. De todos modos cada detalle, cada gesto, está cuidado al detalle para crear unas imágenes llenas de talento, creatividad y magia.

Pero también hay que tener en cuenta algo sobre lo que se ha hecho mucho hincapié durante la promoción de la película, sobre su papel feminista. Bella rechaza a Gastón, un hombre violente, controlador, maleducado y peludo que encierra a su padre para intentar conseguir su mano. Ella quiere leer, enseñar, ser algo más que un ama de casa y madre. Pero por un cruce del destino acaba prisionera de otro hombre violento, controlador, maleducado y todavía más peludo que también encierra a su padre. Mucho se ha hablado de que Bella podría sufrir síndrome de Estocolmo, pero nada más lejos de ahí porque Bella siempre se muestra autónoma en sus decisiones, incluso le planta cara a la Bestia cuando lo cree necesario. También se ha dicho que el mensaje que da esta historia es que una mujer joven, guapa y dulce puede transformar a un hombre agresivo en un caballero, es decir, que sería culpa de la mujer que el marido abusase de ella. Pero en esta nueva versión podemos comprender mejor a los personajes y ver que en verdad hay un poso más feminista, liberador y empoderador de lo que la versión de animación tenía.

Ya de entrada Bella rechaza a Gastón porque él la ve como un trofeo de caza, solo la quiere porque se resiste y le rechaza, lo que si es que es machista. Bella además se enfrenta a una sociedad, su pueblo, donde se espera de ella que sea una buena mujer ya que es muy hermosa pero ella prefiere leer, escaparse de las tareas de ama de casa inventando una rudimentaria lavadora o incluso enseñando a una niña a leer, cosa que parece que ya hizo antes. Así ya en la primera parte de la película ya vemos que es una personaje que aspira a ser independiente, con unos intereses más allá de buscar marido y con sororidad. Pero ¿qué le lleva a permanecer en el castillo? En primer lugar que se siente en deuda con su padre por todo lo que sacrificó para sacarla a ella adelante él solo. En segundo lugar el ansia de vivir las aventuras que hasta ahora solo ha podido leer, alguien con su curiosidad ve más provechoso quedarse a investigar un castillo con objetos parlantes que antes eran personas que no ser una granjera corriente. Pero la Bestia no es como Gaston, sí, al principio es violento y controlador pero porque lleva mucho tiempo siendo un ser solitario y huraño, no es fácil volver a acostumbrarse a ser sociable. Él no cambia por ella, simplemente acaba por confiar en Bella, se quita la coraza que un padre arrogante le obligó a construir cuando solo era un niño.

Al final nos encontramos con una película que pese a algún pequeño fallo argumental no resulto del todo consigue dar más profundidad y complejidad a los personajes de un cuento de hadas clásico. Emma Watson se presenta cándida e inocente y sus momentos de valentía nacen precisamente de esa inocencia de quien no conoce las verdaderas maldades del mundo. Justo ese carácter que tan bien sabe interpretar será el que desarme a la Bestia para mostrarse tal como es. Dan Stevens por su parte le da ese aire de ser atormentado y algo incomprendido que le ha hecho volverse un monstruo, no solo físicamente, sino socialmente, y que necesita de alguien amable para volver a confiar en los demás. Al final esta es una historia de segundas oportunidades donde la chica es la heroína en medio de grandes y maravillosos números musicales.

Nota:

9,0 Añadir más complejidad y tridimensionalidad a unos personajes clásicos bien compensa algunas pequeñas lagunas en la trama. Si a eso le sumamos el gran impacto visual de los personajes y los efectos especiales y su espectacular banda sonora la nota es más que merecida.

 

Katy Perry – Chained To The Rhythm ft. Skip Marley

Katy Perry andaba algo desaparecida del panorama musical. En 2013 publicó Prism, su cuarto álbum de estudio, y en el verano del año siguiente terminó la promoción del mismo. Era de esperar que se tomara un tiempo para escribir su nuevo disco. En el verano del 2015 estreno Rise, pero para decepción de sus fans no era el primer single de su nuevo trabajo si no una canción aislada y que simplemente estaba pensada para animar a sus compatriotas estadounidenses en las olimpiadas de Río 2016. Ahora, acompañada de un cambio de look que la ha vuelto rubia platino Katy estrena Chained To The Rhythm junto al nieto de Bob Marley, Skip Marley. Afortunadamente este si será el primer single de su nuevo disco y nos adelanta un pequeño cambio en su sonido para este 2017 y es que ella siempre promete algo nuevo en cada era de su carrera.

Tras un tiempo algo desaparecida del escenario musical Katy Perry vuelve para comenzar con la promoción del que será su quinto álbum de estudio, del que todavía no tenemos un título confirmado. Lo que si sabemos a ciencia cierta es que ese disco verá la luz este año y que su primer single es Chained To The Rhythm donde ha participado Skip Marley. La canción ha sido escrita por los dos intérpretes junto a Sia, Ali Payami y Max Martin; además ha contado con la producción de estos dos últimos. Tras inundar las redes con su nuevo color de pelo y con imágenes de una bola de espejos nos esperábamos una canción disco, pero un disco más funk. Por fortuna es un disco que bebe más del synthpop y que recuerda al disco europeo con influencias de tropical house, de ahí que también aparezca Marley. Skip firmó un contrato hace poco con la discográfica donde está Katy y por eso no es de extrañar la colaboración del nieto de Bob Marley. Líricamente muchos parecen haber apuntando ya a un posible significado político contra Trump, ya que habla de estar cegado de los verdaderos problemas de la sociedad. Aún así estar encadenado al ritmo ajeno a todo nunca sonó tan bien y de una forma tan pegadiza.

El vídeo ha sido dirigido por Mathew Cullen quien ya trabajó con la cantante en Dark Horse y California Gulrs. Como ya anunció a través de sus redes sociales todo se desarrollaría en Oblivia, un parque de atracciones creado para el clip aunque en realidad es el Six Flags Magic Mountain transformado para la ocasión. De esta forma nos trasladamos a los años 50, donde el sueño americano y la promesa de un futuro mejor parecía colonizar todo en aquella época. Katy aparece con un vestido blanco retro futurista, es decir, con como pensaban en los años cincuenta que sería la moda del futuro y que marcará la tendencia estética de todo el parque. Ella se pasea maravillada por allí, bailando y observando como todos los demás ejecutan una danza sincronizada mientras se sacan fotos con una tablet como si fuera lo más normal del mundo o corriendo para montarse en las atracciones. La primera atracción es el American Drem Drop donde unos extraños astronautas te montan en una mini casa que gira en los aires. Mientras Perry se pincha con la espina de un rosa, lo que parece despertarla de ese ensueño donde todo parece ser maravilloso. Se sube a una montaña rusa llamada Love Me, donde se hace referencia a la obsesión por los likes a las publicaciones en las redes sociales, no por nada hay un tunel con unos botones muy similares a los de reacciones de Facebook. Además Rose, que así es como se llama su personaje aquí, consigue menos corazones que su acompañante en la montaña.

Mientras también hemos podido ver como la gente hace cola con coreografía incluida para esperar a subir a la siguiente atracción, eso si, la cola es de 1983 horas. El videoclip nos muestra que esa cola es para subirse a una especie de rueda de hámster donde todos acaban por caer, pero también otras atracciones un tanto terroríficas que se basan en lanzarte al vacío por encima de una valla blanca o metido dentro de una bomba. Pero no solo hay críticas a las redes sociales, también lo hay para nuestro consumo energético con esa gasolinera llamada Inferno H2O. También hay un “cine 3D” al aire libre donde ven un teatrillo sobre la familia núclear. De la pantalla sale Skip Marley rapeando y poniendo en relieve que Perry es la única que no hace todo igual que el resto de espectadores, que ella ya ha salido de ese sueño extraño que induce la sociedad. Así todos acaban por moverse como robots alrededor de Katy mientras ella canta. Volviendo a la rueda gigante la encontramos con otro look diferente, más deportivo y metálico y ella es la única que consigue no caerse dentro de la rueda, un aviso de que como ella ya ha despertado las reglas sociales no la van a poder tumbar. Lo único que no acabo de entender es porque le han puesto esas cejas rectas y puntiagudas.

Tras tres años desde la publicación de Prism, su anterior álbum el mundo estaba ansioso por poder escuchar algo nuevo de Katy Perry. Por fortuna ella ya está preparando su quinto álbum de estudio y parece que va a dar un pequeño giro en su estilo. En Chained To The Rhythm, el primer single de esta era, donde rapera Skip Marley, escuchamos una melodía inspirada en el disco europeo de los 80 con influencias del tropical house. Un estribillo pegadizo y una letra con referencias sociales hacen el resto para conseguir un nuevo número uno para la cantante. Con el video Katy ha conseguido volvernos a sorprender y superar todas las expectativas. Con él lo que nos quiere decir es que todavía seguimos anclados en el pasado, que aunque hayamos avanzado tecnológicamente la mentalidad de la sociedad todavía está anclada en viejos valores que ya no funcionan. La familia nuclear, el típico sueño americano de los años 50, el consumo de los recursos naturales, la alienación y la falta de pensamiento individual son los temas principales a los que critica con las atracciones de Oblivia. Y es que hasta el nombre del parque hace referencia a que hemos olvidado los problemas reales para meternos en una realidad alternativa. Un hit con mensaje que no sabemos si nos llevará a una etapa retro y algo política de Perry pero si que nos dará muchos éxitos pop.

 

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Katy Perry]
Are we crazy?
Living our lives through a lens
Trapped in our white-picket fence
Like ornaments
So comfortable, we live in a bubble, a bubble
So comfortable, we cannot see the trouble, the trouble
Aren’t you lonely?
Up there in utopia
Where nothing will ever be enough
Happily numb
So comfortable, we live in a bubble, a bubble
So comfortable, we cannot see the trouble, the trouble

So put your rose-colored glasses on
And party on

Turn it up, it’s your favorite song
Dance, dance, dance to the distortion
Come on, turn it up, keep it on repeat
Stumbling around like a wasted zombie
Yeah, we think we’re free
Drink, this one is on me
We’re all chained to the rhythm
To the rhythm
To the rhythm

Turn it up, it’s your favorite song
Dance, dance, dance to the distortion
Come on, turn it up, keep it on repeat
Stumbling around like a wasted zombie
Yeah, we think we’re free
Drink, this one is on me
We’re all chained to the rhythm
To the rhythm
To the rhythm

Are we tone deaf?
Keep sweeping it under the mat
Thought we can do better than that
I hope we can
So comfortable, we live in a bubble, a bubble
So comfortable, we can’t see the trouble, the trouble

So put, your rose-colored glasses on
And party on

Turn it up, it’s your favorite song
Dance, dance, dance to the distortion
Come on, turn it up, keep it on repeat
Stumbling around like a wasted zombie
Yeah, we think we’re free
Drink, this one is on me
We’re all chained to the rhythm
To the rhythm
To the rhythm

Turn it up, it’s your favorite song
Dance, dance, dance to the distortion
Come on, turn it up, keep it on repeat
Stumbling around like a wasted zombie
Yeah, we think we’re free
Drink, this one is on me
We’re all chained to the rhythm
To the rhythm
To the rhythm

[Skip Marley]
It is my desire
Break down the walls to connect, inspire
Ay, up in your high place, liars
Time is ticking for the empire
The truth they feed is feeble
As so many times before
They greed over the people
They stumbling and fumbling
And we’re about to riot
They woke up, they woke up the lions
(Woo!)

[Katy Perry]
Turn it up, it’s your favorite song
Dance, dance, dance to the distortion
Come on, turn it up, keep it on repeat
Stumbling around like a wasted zombie
Yeah, we think we’re free
Drink, this one is on me
We’re all chained to the rhythm
To the rhythm
To the rhythm

Turn it up
Turn it up
It goes on, and on, and on
It goes on, and on, and on
It goes on, and on, and on
‘Cause we’re all chained to the rhythm

[Katy Perry]
¿Estamos locos?
Viviendo nuestras vidas a través de una lente
Atrapado en nuestra valla blanca
Como adornos
Tan cómodos, vivimos en una burbuja, una burbuja
Tan cómodos, no podemos ver el problema, el problema
¿No estás solo?
Allí arriba en la utopía
¿Dónde nada nunca será suficiente
Felizmente entumecido
Tan cómodos, vivimos en una burbuja, una burbuja
Tan cómodos, no podemos ver el problema, el problema

Así que ponte tus gafas de color de rosa
Y sal de fiesta

Súbela, es tu canción favorita
Baila, baila, baila hacia la distorsión
Vamos, súbela, déjala en repetición
Tropezando como un zombi cansado
Sí, pensamos que somos libres
Bebe, esto esta en mi
Estamos todos encadenados al ritmo
Al ritmo
Al ritmo

Súbela, es tu canción favorita
Baila, baila, baila hacia la distorsión
Vamos, súbela, déjala en repetición
Tropezando como un zombi cansado
Sí, pensamos que somos libres
Bebe, esto esta en mi
Estamos todos encadenados al ritmo
Al ritmo
Al ritmo

¿Estamos un tono sordos?
Sigue barriéndolo debajo de la alfombra
Pensamos que podemos hacerlo mejor que eso
Espero que podamos
Tan cómodos, vivimos en una burbuja, una burbuja
Tan cómodos, no podemos ver el problema, el problema

Así que ponte tus gafas de color de rosa
Y sal de fiesta

Súbela, es tu canción favorita
Baila, baila, baila hacia la distorsión
Vamos, súbela, déjala en repetición
Tropezando como un zombi cansado
Sí, pensamos que somos libres
Bebe, esto esta en mi
Estamos todos encadenados al ritmo
Al ritmo
Al ritmo

Súbela, es tu canción favorita
Baila, baila, baila hacia la distorsión
Vamos, súbela, déjala en repetición
Tropezando como un zombi cansado
Sí, pensamos que somos libres
Bebe, esto esta en mi
Estamos todos encadenados al ritmo
Al ritmo
Al ritmo

[Skip Marley]
Es mi deseo
Romper las paredes para conectar, inspirar
Ay, arriba en tu mejor lugar, mentirosos
Ha llegado la hora del imperio
La verdad que alimentan es débil
Como tantas veces antes
Ellos codiciaban por encima de la gente
Tropezando y tanteando
Y estamos a punto de estallar
Despertaron, despertaron a los leones
(¡Woo!)

[Katy Perry]
Súbela, es tu canción favorita
Baila, baila, baila hacia la distorsión
Vamos, súbela, déjala en repetición
Tropezando como un zombi cansado
Sí, pensamos que somos libres
Bebe, esto esta en mi
Estamos todos encadenados al ritmo
Al ritmo
Al ritmo

Súbela
Súbela
Sigue y sigue y sigue
Sigue y sigue y sigue
Sigue y sigue y sigue
Porque estamos todos encadenados al ritmo

The Weeknd – Reminder

Aunque The Weeknd se haya visto afectado por la fama y haya querido reinventar su sonido no ha podido escapar de la esencia que le caracterizado y que, precisamente, fue la que le encumbró. Tras el pop funk y pegadizo de Starboy o de I Feel It Coming y el más urbano Party Monster parecía que el cuarto single de Starboy, su tercer álbum de estudio sería Secrets, un tema pop con aires retro que funcionaría muy bien en las listas. Pero el canadiense ha sorprendido a todo el mundo cuando ha publicado por sorpresa el día de su cumpleaños una videoclip para una canción diferente. Reminder, ha sido la elegida y no sabemos todavía si ha sido un cambio repentido para el cuarto sencillo del disco o que simplemente quería hacer un regalo a sus fans.

La fama y su obsesión por el estrellato fueron el tema del primer disco de Lady Gaga pero para The Weeknd la fama ha sido el tema de su tercer disco, pero además no cualquier fama, si no la suya propia y en Starboy, su tercer álbum de estudio, vuelca sus experiencias de un modo catártico. Para celebrar su propio cumpleaños el canadiense ha lanzado Reminder, donde habla de como se sentía cuando publicó su anterior disco. La canción esta compuesta por el propio artista junto a Emmanuel Nickerson, Dylan Wiggins, Mano, Doc McKinney, y Cirkut; además ha sido producida por estos dos últimos junto al cantante. De esta forma se adentra en una melodía R&B y con más toques hip hop de lo que estábamos acostumbrados en él. Así nos habla de como recibió las críticas cuando publicó Beauty Behind the Madness y de como las drogas formaron parte de su proceso creativo, además también hay referencias para XO, su propia discográfica. Todo un ejercicio de fanfarronería urbana que le dará buenos resultados en las listas de este estilo aunque parece que este no será el cuarto single oficial del disco.

El vídeo ha sido dirigido por Kid Studio y se ha rodado en Los Angeles con el mismo estilo que podríamos haber esperado de un rapero cualquiera, raperos que por cierto aparecen haciendo cameos en todo el metraje. Drake, ASAP Rocky, Travis Scott, Bryson Tiller, YG, French Montana, Metro Boomin, Belly, Nav y CashXO se irán paseando delante de la cámara junto al cantante para acabar de darle ese un mayor toque de fanfarronería a todo el asunto. Un helicóptero deja a un The Weeknd vestido de chándal y camuflaje en un casa de las colinas de Hollywood donde celebrará una fiesta. Así le vamos viendo cantar mientras un grupo de chicos va por las calles con sudaderas con el nombre de su último disco van como si fuesen una banda organizada. También vemos como los raperos van haciendo sus apariciones ya sea en la fiesta junto al cantante, conduciendo mientra él se asoma por la puerta de su deportivo o mirando a dos chicas teniendo sexo.

Más poses, referencias a la droga, al exceso, carreras con coches de lujo, chicas por doquier… vamos, todo lo cliché que podríamos esperar de un videoclip de un rapero. También le vemos en un hangar donde en su jet privado hay chicas ligeras de ropa, más coches caros y artistas del mundo del hip hop de fondo. La banda de The Weeknd usa un mechero y spray para hacer un lanzallamas casero y con el incendian una palmera y el mítico cartel de Hollywood. Así sigue el vídeo alternando planos de cameos famosos, fuego, dinero, mujeres, lujo y todos aquellos tópicos que puedes esperarte del mundo del hip hop. Estaba claro que con la letra quería reclamar su sitio en la industria y la originalidad de su anterior trabajo pero con el clip lo que ha hecho ha sido convertirse en uno más de los muchos artistas que hacen cosas muy similares, como casi todos los que aparecían con él mostrándole su apoyo.

Cuando parecía que The Weeknd quería cambiar, ofrecer un estilo más maduro y personal va y hace algo como Reminder. Esta canción, que pertenece a Starboy, su tercer disco, es de las más urbanas que podremos encontrar en él pero por desgracia no tiene la frescura y el sello que podíamos escuchar en trabajo anteriores. Funcionará muy bien en las listas de música urbana pero no conseguirá calar en el gran público, como parece que si pretende por la tónica que sigue con los singles oficiales. El video es anodino y aburrido. A parte del fuego, que es lo único mínimanente original, nos ofrece todos los clichés machistas, de lujo excesivo y de vulgaridad que podríamos esperar de cualquier videoclip de hip hop. La verdad es que el único interés que tiene es jugar a reconocer a todos los raperos que aparecen mostrándole su apoyo.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

Recommend play my song on the radio
You too busy trying to find that blue-eyed soul
I let my black hair grow and my weed smoke
And I swear too much on the regular
We gone let them hits fly, we gone let her go
If it ain’t XO then it gotta go
I just won a new award for a kids show
Talking ’bout a face numbing off a bag of blow
I’m like, goddamn, bitch, I am not a Teen Choice
Goddamn, bitch, I am not a bleach boy
Whip game, make a nigga understand though
Got that Hannibal, Silence of the Lambo
Hit the gas so hard make it rotate
All my niggas blew up like a propane
All these R&B niggas be so lame
Got a sweet Asian chick, she go Lo Mein

You know me, you know man, you know me
Every time we try to forget who I am
I’ll be right there to remind you again
You know me (pow! pow!), you know me

Said I’m just tryna swim in something wetter than the ocean
Faded off a double cup, I’m mixing up the potion
All I wanna do is make that money and make dope shit
It just seem like niggas tryna sound like all my old shit
Everybody knows it, all these niggas know me
Platinum off a mixtape, sipping on that codeine
Pour it in my trophies, roll until my nose bleed
I’mma keep on singing while I’m burning up that OG
All my niggas get it they make money all alone
Rock a chain around they neck, making sure I’m getting home
When I travel ’round the globe, make a couple mil’ a show
And I come back to my city, I fuck every girl I know
Used to walk around with a slouch, had a mattress on the floor
Now my shit straight
Eating all day, tryna lose weight
That good sex, we’ll sweat it out
Hotel bed springs, we’ll wear it out
I ain’t gotta tell you ’cause

You know me
You know me, you know man, you know me
Every time we try to forget who I am
I’ll be right there to remind you again
You know me (pow! pow!), you know me

Why don’t you shake some, shake somethin’
For the Don? Don’t you break nothin’, break nothin’
Baby girl, won’t you work some, work somethin’
For the Don? Don’t you hurt nothin’, hurt nothin’
Big girl, won’t you shake some, shake somethin’
For the Don? Don’t you break nothin’, break nothin’
Baby girl, won’t you work some, work somethin’
For the Don? don’t you hurt nothin’, hurt nothin’

‘Cause you know me, they know me
You ain’t know me, yet you know me

Recomiendas reproducir mi canción en la radio
Estas demasiado ocupado tratando de encontrar ese blue-eyed soul
Dejo que mi pelo negro crezca y mi hierba humee
Y aparezco demasiado en el periódico
Fuimos dejando que los éxitos volaran, nosotros lo dejamos salir
Si no es XO entonces tiene que salir
Acabo de ganar un nuevo premio por un programa infantil
Hablando de una cara adormecida en una bolsa de aire
Soy como, jode, perra, no soy un Teen Choice
Maldita, perra, no soy un chico blanqueador
Juego limpio, haciendo a un negro entender
Tengo ese Hannibal, Silencio del Cordero
Acelera con tanta fuerza que gire
Todos mis negros explotaron como el propano
Todos estos negros de R&B son tan tontos
Tengo a una dulce chica asiática, ella va Lo Mein

Me conoces, conoces al hombre, me conoces
Cada vez que tratamos de olvidar quién soy
Estaré allí para recordártelo de nuevo
Me conoces (¡pow! ¡pow!), me conoces

Dije que sólo intento nadar en algo más húmedo que el océano
Se desvaneció de una copa doble, estoy mezclando la poción
Todo lo que quiero es hacer dinero y hacer mierda adictiva
Parece que los negros intentaron sonar como toda mi vieja mierda
Todo el mundo lo sabe, todos estos negros me conocen
Platino de un mixtape, bebiendo en esa codeína
Vertida en mis trofeos, rodar hasta que mi nariz sangre
I’mma seguir cantando mientras estoy quemando que OG
Todos mis negros lo consiguen, solo quieren hacer dinero
Pon una cadena alrededor de su cuello, asegurándome de que estoy llegando a casa
Cuando viajo alrededor del globo, hago un par de mil un espectáculo
Y vuelvo a mi ciudad, follo a todas las chicas que conozco
Solía ir con un perdedor, tenía un colchón en el suelo
Ahora mi mierda es buena
Como todo el día, intento perder peso
Ese buen sexo, lo sudaremos
Los muelles de la cama del hotel, los haremos saltar
No tengo que decirte porque

Ya me conoces
Me conoces, conoces al hombre, me conoces
Cada vez que tratamos de olvidar quién soy
Estaré allí para recordártelo de nuevo
Me conoces (¡pow! ¡pow!), me conoces

¿Por qué no sacudes algo, sacudes algo
Para el Don? No rompas nada, rompas nada
Pequeña, ¿no trabajas algo, trabajas algo,
Para el Don? No hagas daño nada, nada de dolor
Chica, ¿por qué no sacudes algo, sacudes algo
Para el Don? No rompas nada, rompas nada
Pequeña, ¿no trabajas algo, trabajas algo,
Para el Don? No hagas daño nada, nada de dolor

Porque sabes quien soy, saben quien soy
Tú no me conoces, pero tú sabes quien soy

 

Jidenna – The Let Out ft. Nana Kwabena

Al fin parece que Jidenna va a estrenar su primer álbum de estudio. Tras firmar con Wondaland, la discográfica que fundó Janelle Monáe, el rapero ha apostado por ser diferente en cuanto a sonido como a estilismo. Su ropa se aleja de los típicos looks de estrella del hip hop con ropa ancha, oro, cadenas y demás elementos tipos oversize. Por el contrario el siempre ha optado por un estilo más cuidado, más clásico y que también tiene referencias a sus orígenes africanos. Tras Yoga, donde colaboró con Monáe quedo claro que era diferente. The Chief, su primer disco, verá la luz el 17 de febrero de este mismo año y puede que al final no nos sorprenda tanto como podíamos esperar. The Let Out es el cuarto single que extrae de este trabajo y donde ha colaborado con Nana Kwabena y Quavo pero donde parece perder algo de lo que le ha identificado hasta ahora.

Toda la clase y lo que parecía diferenciar a Jidenna de otros raperos parece que se ha esfumado en el aire. Ahora ha estrenado The Let Out donde colaboran Nana Kwabena y Quavo del grupo Migos, aunque para la versión del videoclip han prescindido de este último. Este será el cuarto single de The Chief, su primer álbum de estudio y parece que en él no nos encontraremos todo lo que podríamos haber esperado. La canción original ha sido escrita por los tres artistas junto a , Starrah y Tinashe y ha contado con la producción de Kwabena. Lo sorprendente no es el estilo musical, sobre una base de trap atemperada con algo de R&B y mucho sintetizador creando atmósfera Jidenna suelta sus versos para crear algo pegadizo. Lo que no ha resultado del todo  convincente es la letra, y lo peor es una letra que ha contado con la participación de tres mujeres. No hay nada malo en esperar a la salida de una discoteca y montarte tu propia fiesta en el aparcamiento, incluso como él mismo ha dicho le recordaba a lo que hacían los chicos de ascendencia nigeriana muchas veces. Lo peligroso se encuentra en el puente que canta Kwabena: “Toda la caza y todas las presas” convirtiendo todo en lo que parece ser una cacería sexual en busca de chicas borrachas que difícilmente podrán rechazar al depredador con suficiente contundencia.

El vídeo ha sido ha sido dirigido por Dano Cerny que parece que ha retratado mejor de lo que se esperaban ese dudoso interés de la letra. Todo comienza con una cena de Jidenna y sus amigos. Allí su padre le suelta una charla mientra su madre intenta atiborrarles a más no poder. Al final consiguen salir de la casa y montarse en su coche blanco con las chicas y uno de los amigos en el maletero. Así vemos como rapea y los amigos se mueven y hacen los típicos gestos de hip hop mirando a cámara, porque la cámara es ahora mismo la visión de uno de ellos, posiblemente el hermano pequeño del rapero. La cola para entrar en la discoteca está gobernada por un portero un tanto exigente y autoritario que por el momento ya he denegado el acceso a bastante gente antes de que ellos llegasen. Cuando comienza al estribillo Jidenna aparece subido encima del coche y se montan la fiesta justo a la salida de la discoteca con un montón de gente que les hace corro y se mueve al ritmo que marca Kwabena.

El vestuario de los dos artistas que aparecen en videoclip tiene raíces nigerianas y ha sido adaptado a la satrería modernas mediante el color block y un patronaje más ajustado al cuerpo. Y es que Jidenna no podía prescindir a estas alturas a su vestuario, algo que se ha convertido en una seña de identidad que le distingue del resto de raperos. La fiesta continua yendo cada vez a más sumando trompos con los coches, selfies y cada vez más gente, vamos nada que no hayamos visto ya en cualquier clip ambientado en una fiesta callejera o en un aparcamiento. Pero también tiene otro momento machista al igual que la letra y es la forma en la que algunos de los amigos del artista se comportan. Siendo unos totales gañanes y babosos miran y bromean entre ellos cuando pasa alguna mujer e incluso la forma de ligar, que si tenemos en cuenta que ha sido tras salir de la discoteca nos lleva al problema de la depredación sexual que parece dejarse ver en la letra.

Esperemos que con The Let Out ni Jidenna, Nana Kwabena ni Quavo pretendieran hacer una apología de la depredación sexual y que simplemente haya sido una mala elección de palabras para el puente antes del estribillo. Si intentamos obviar ese problema la canción no es mala, habla de una fiesta paralela a la oficial, de otra forma de divertirse y no lo hace de la típica forma que ya estamos acostumbrados, sin hacer referencia a la ganas de fiesta constantes del pop ni a las mujeres fáciles y el dinero como es habitual en el hip hop. Ahora solo queda esperar que el resto de The Chief, el primer álbum de estudio del rapero no tenga ningún patinazo más como este porque de verdad que Jidenna promete bastante en el rap al desmarcarse de lo que viene siendo habitual. El video la verdad es que es bastante anodino y mediocre, no retrata nada particularmente destacable y no ofrece ninguna composición visual que no hayamos visto ya docenas de veces.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

Si tienes la estrofa que canta Jidenna en la versión del clip por la de Quavo en la original por favor mándamela a [email protected] o rellenando los dato aquí.

[Jidenna]
Everytime I pull up at the let out it’s a spectacle
Heard the shit was jumping like the wall that border Mexico
This the only time we on time and on schedule
Collars on the shirt niggas trying to look respectable
Then I spot her with the fur and ice like an eskimo
Stretching out my cash so I’m hoping that she flexible
Shorties swinging purses and niggas swinging testicles
Eating fast food but we smoking on a vegetable
She looking man, She looking man
Go hook her man, Go hook her man
And that lame tryna holler he a Bond wanna-be
He a Roger Moore nigga I’m a Sean Connery, I know
Now you looking at a man that’s on a mission
Blind-sided cuz your man don’t go no vision
Enemies tryna pack us in a prison
But we gon’ pack up in that old Honda Civic

[Nana Kwabena]
Yeah, yeah
All hunt and all prey
Yeah, yeah
Why they looking at the wave
Yeah, yeah
Yall can bring it our way
Yeah, yeah
But awww no you won’t, aww no you won’t

[Jidenna]
Yeah I’m running late so just meet me at the let out
Y’all tryna get in but I’m tryna get out
Niggas getting robbed get shot at the let out
Heels in her hand while she leaving out the let out
I’ma meet my mans at the mothafucking let out
Preying on a fox yeah a fox with her tail out
Ooh I can’t wait, I can’t wait until they get out
We be fresh as hell when we meet up at the let out

[?¿]

[Nana Kwabena]
Yeah, yeah
All hunt and all prey
Yeah, yeah
Why they looking at the wave
Yeah, yeah
Yall can bring it our way
Yeah, yeah
But awww no you won’t, aww no you won’t

[Jidenna]
Yeah I’m running late so just meet me at the let out
Y’all tryna get in but I’m tryna get out
Niggas getting robbed get shot at the let out
Heels in her hand while she leaving out the let out
I’ma meet my mans at the mothafucking let out
Preying on a fox yeah a fox with her tail out
Ooh I can’t wait, I can’t wait until they get out
We be fresh as hell when we meet up at the let out

Broke niggas met up at the let out
Tryna get in we tryna get out
We used to meet up at the let out
On the fox with her tail out
Oooh
We can’t wait until they get out
Oooh
We fresh as hell at the let out
Woooah
We used to meet up at the let out
Woah
Broke niggas at the let out

Yeah I’m running late so just meet me at the let out
Y’all tryna get in but I’m tryna get out
Niggas getting robbed get shot at the let out
Heels in her hand while she leaving out the let out
I’ma meet my mans at the mothafucking let out
Preying on a fox yeah a fox with her tail out
Ooh I can’t wait, I can’t wait until they get out
We be fresh as hell when we meet up at the let out

I’m at the let out
I’m at the let out now
We tryna get out
We tryna get out now

[Jidenna]
Cada vez que voy allí afuera* es un espectáculo
Oí la mierda de que estabas saltando como el muro que rodea México
Esta es la única vez que en el tiempo y en el calendario
Camisas con cuello, negros tratando de parecer respetables
Entonces la veo con el pelo y el hielo** como una esquimal
Estirando mi dinero por lo que espero que sea flexible
Las pequeñas menean los bolsos y los negros menean los testículos
Comemos comida rápida pero fumamos vegetal
Ella busca hombre, ella busca hombre
Engancha a su hombre, engancha a su hombre
Y ese cojo intenta gritar que es un aspirante a Bond
El es un Roger Moore negro yo soy un Sean Connery, lo sé
Ahora miras al hombre que está en una misión
Doblemente cegado porque tu hombre no va sin visión
Los enemigos intentan llevarte a prisión
Pero vamos a llevarnos ese viejo Honda Civic

[Nana Kwabena]
Sí, sí
Toda la caza y todas las presas
Sí, sí
Por qué ellos miran la ola
Sí, sí
Todos pueden hacer nuestro camino
Sí, sí
Pero awww tu no puedes, tu no puedes

[Jidenna]
Sí, he llegado tarde, así que sólo nos vemos a la salida
Todos intentan entrar pero yo estoy intentando salir
Los negros son robados, son disparados a la salida
Tacones en la mano mientras ella abandona la salida
Me encuentro con mi colegas en la jodida salida
Presa de un zorro sí, de un zorro con su cola fuera
Ooh no puedo esperar, no puedo esperar hasta que salgan
Estamos frescos como el infierno cuando nos reunimos en la salida

[?¿]

[Nana Kwabena]
Sí, sí
Toda la caza y todas las presas
Sí, sí
Por qué ellos miran la ola
Sí, sí
Todos pueden hacer nuestro camino
Sí, sí
Pero awww tu no puedes, tu no puedes

[Jidenna]
Sí, he llegado tarde, así que sólo nos vemos a la salida
Todos intentan entrar pero yo estoy intentando salir
Los negros son robados, son disparados a la salida
Tacones en la mano mientras ella abandona la salida
Me encuentro con mi colegas en la jodida salida
Presa de un zorro sí, de un zorro con su cola fuera
Ooh no puedo esperar, no puedo esperar hasta que salgan
Estamos frescos como el infierno cuando nos reunimos en la salida

Los negros arruinados se reunieron a la salida
Intentan entrar nosotros intentamos salir
Solíamos reunirnos en la salida
En el zorro con su cola fuera
Oooh
No podemos esperar hasta que salgan
Oooh
Estamos frescos como el infierno en la salida
Woooah
Solíamos reunirnos en la salida
Woah
Negros arruinados en la salida

Sí, he llegado tarde, así que sólo nos vemos a la salida
Todos intentan entrar pero yo estoy intentando salir
Los negros son robados, son disparados a la salida
Tacones en la mano mientras ella abandona la salida
Me encuentro con mi colegas en la jodida salida
Presa de un zorro sí, de un zorro con su cola fuera
Ooh no puedo esperar, no puedo esperar hasta que salgan
Estamos frescos como el infierno cuando nos reunimos en la salida

Estoy en la salida
Estoy en la salida ahora
Intentamos irnos
Intentamos irnos ahora

*let out: en inglés es una expresión que se usa para referirse al punto de encuentro tras acabar un evento. También se suele emplear para referirse a la salida cuando vas a recoger a alguien a la discoteca porque tu no tenías dinero para entrar o llegaste tarde y preferiste no pagar la entrada.

**ice: hielo aquí es una metáfora de las joyas brillantes como el diamante. Es un recurso muy utilizado en el hip hop.

Lady Gaga – John Wayne

Lady Gaga se ha marcado un Beyoncé. Así por sorpresa ha lanzado el vídeo de su nuevo single: John Wayne. Aprovechando el repunte de popularidad que la ha otorgado su reciente actuación en el Halftime de la Super Bowl la cantante ha decidido lanzar un nuevo single para seguir promocionando su quinto álbum de estudio Joanne, que por el momento está obteniendo mejores resultados tanto de crítica como de ventas que su anterior trabajo. Lo que si que está claro es que esta neoyorquina está dispuesta a demostrar de una vez por todas a todo el mundo que no es solo una estrella estrafalaria, la reina de los incomprendidos, si que no que es una artista con mucho talento y que todavía puede sorprendernos de muchas formas.

Tras el Halftime Show de la Super Bowl LI en que el que fue la absoluta protagonista Lady Gaga puede enfrentarse a cualquier reto. Tras el pequeño fracaso que supuso ARTPOP grabó dos discos de jazz y más tarde lanzó Joanne, donde se desnudaba emocionalmente delante del público para dejar de ser un personaje y ser más ella de verdad. Un álbum de ruptura, de autoconocimiento y de volver a recomponerse de donde se deprende John Wayne, su tercer single. La canción ha sido escrita por la propia artista, Josh HommeMark Ronson y BloodPop; además ha sido producida por estos dos últimos junto a la interprete. Nos encontramos ante una canción que mezcla el pop, el country y el rock de una forma magnifica. Aquí se retuercen los tres estilos hasta crear una pista pegadiza y electrizante donde se transmite ese sentimiento de enamoramiento peligroso, de malas compañías solo con la parte instrumental. La letra redondea la historia y clama por un hombre salvaje, por un bandolero que le robe el corazón.

El vídeo cuenta con un antiguo colaborado de Gaga: Jonas Åkerlund quien ha retomado la historia justo donde terminó la de Million Reasons. De esta forma un caballo pasa por delante de ella descubriendo que el set de rodaje ahora está en medio del campo. Justo en ese caballo ella está cabalgando sujeta como puede a un jinete que no hace más que correr sin miedo a que ella se caiga del animal. Una panda de hooligans del sur de Estados Unidos aparecen bebiendo y desbarrando en un descapotable y uno de ellos tira un botellín de cerveza vacío que va a romperse justo en la cabeza de la cantante. Ella, que parece que se va a desdoblar multiples veces a lo largo de todo el metraje ahora va con un mono que enseña una pierna y un brazo, junto con parte de abdomen en para convertirla en una especie de cowgirl fashion-futurista. Se sube en su moto y empieza a perseguir a un hombre que va con la cara tapada. A todo esto se van sopreimpresionando de vez en cuando las palabras de la letra. También la vemos bailar, con la coreografía que ya ofreció en el desfile de Victoria’s Secret pero esta vez en medio del campo, rodeada de bailarinas y con un look más asequible para el resto de los mortales, lo que no quiere decir que no resulte potente visualmente, incluso bajo ese foco que colorea toda la escena.

Tras perder su sombrero la vemossubida en el techo de un coche en marcha que conduce el que parece su novio en esta historia. Le da cerveza, le dificulta la visión mientras conducen o se cuela por la ventanilla para acercarse o conducir sobre sus rodillas. El videoclip nos muestra a una Lady Gaga extravagante, en un universo propio que parecía que ya no veríamos en esta nueva etapa. Recogiendo códigos estéticos como los que ya vimos en Telephone. Ella disfruta peligrosamente saliendo y gritando por la ventanilla o peleándose incluso con él. Pero aún falta algo más de coreografía y lo compensa en un aparcamiento hasta que todo empieza a mezclarse. En un arranque de locura total acaban chocando contra un árbol y ahí Gaga vuelve a desdoblarse para bailar delante del accidente o cantar sobre el coche en llamas hasta acabar siendo disparada por ella misma y morir por segunda vez en el clip. Para terminar la vemos pasear con el estilismo del principio y mostrándonos una foto de John Wayne en la trasera de su guitarra.

Tras su anterior disco en solitario el futuro artístico de Lady Gaga parecía algo incierto. Con la publicación de Joanne, su quinto disco, nos encontramos a una artista más humana y cercana, pero también algo más ecléctica. Hoy podemos dar gracias a ello ya que nos encontramos con canciones como John Wayne, el tercer single del álbum. Esta es una mezcla de synthpop, rock y country muy pegadiza donde ella clama por un amor salvaje e intrépido, como la propia melodía. El video no devuelve a esa Gaga extravagante e inesperada y nos ha servido un metraje completamente maravilloso. Alejándose de la línea visual que llevaba hasta ahora nos sumerje en una historia donde ella es muchas mujeres pero donde siempre acaba mal por algún hombre. Ya sea porque la maltratan, no le hacen caso, porque es platónico o porque es demasiado salvaje para ella. Sea como fuere es todo un placer visual que sublima el concepto de videoclip y de pop art para crear algo adictivo tanto a nivel cinematográfico como musical.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

It’s like, I just love a cowboy
You know
I’m just like, I just, I know, it’s bad
But I’m just like
Can I just like, hang off the back of your horse
And can you go a little faster?!

3 am, mustang speedin’
Two lovers, headed for a dead end
Too fast, hold tight, he laughs
Runnin’ through the red lights
Hollerin’ over, rubber spinnin’
Big swig, toss another beer can
Too lit, tonight, prayin’
On the moonlight

Every John is just the same
I’m sick of their city games
I crave a real wild man
I’m strung out on John Wayne

(dat – doo – deet – doe)
(dat – doo – deet – doe, dat – doo – deet – doe)
Baby let’s get high, John Wayne
(dat – doo – deet – doe)
(dat – doo – deet – doe, dat – doo – deet – doe)
Baby let’s get high, John Wayne

Blue collar and a red-state treasure
Love junkie on a three-day bender
His grip, so hard, eyes glare
Trouble like a mug shot
Charged up, ’cause the man’s on a mission
1-2 ya, the gears are shiftin’
He called, I cried, we broke
Racin’ through the moonlight

Every John is just the same
I’m sick of their city games
I crave a real wild man
I’m strung out on John Wayne

(dat – doo – deet – doe)
(dat – doo – deet – doe, dat – doo – deet – doe)
Baby let’s get high, John Wayne
(dat – doo – deet – doe)
(dat – doo – deet – doe, dat – doo – deet – doe)
Baby let’s get high, John Wayne

So here I go
To the eye
Of the storm
Just to feel your love
Knock me over
Here I go
Into our love storm

(dat – doo – deet – doe)
(dat – doo – deet – doe, dat – doo – deet – doe)
Baby let’s get high, John Wayne
(dat – doo – deet – doe)
(dat – doo – deet – doe, dat – doo – deet – doe)
Baby let’s get high, John Wayne

Es como, que estoy enamorada de un vaquero
Ya sabes
Estoy como, estoy, lo sé, es malo
Pero simplemente lo estoy
¿Puedo estar sobre la parte trasera de tu caballo
Y puedes ir un poco más rápido?

3 de la mañana, el mustang corriendo
Dos enamorados, de cabeza hacia un callejón sin salida
Demasiado rápido, Agárrate, él se ríe
Corriendo a través de las señales rojas
Gritando fuerte, haciendo girar los neumáticos
Trago largo, saca otra lata de cerveza
Demasiada luz, Esta noche, Rezando
Bajo la luz de la luna

Todos los John son iguales
Estoy harta de sus jueguecitos de ciudad
Deseo a un hombre salvaje de verdad
Estoy enganchada a John Wayne

(dat – doo – deet – doe)
(dat – doo – deet – doe, dat – doo – deet – doe)
Cariño vamos a llegar alto, John Wayne
(dat – doo – deet – doe)
(dat – doo – deet – doe, dat – doo – deet – doe)
Cariño vamos a llegar alto, John Wayne

Trabajo de cuello azul y un tesoro republicano
Un drogadicto del amor de juerga tres días
Su puñal, tan duro, ojos brillantes
En problemas como en una foto policial
Lleno de energía porque él está en una misión
1-2, ya, los engranajes están cambiando
El llamó, yo lloré,rompimos
Corriendo bajo la luz de la luna

Todos los John son iguales
Estoy harta de sus jueguecitos de ciudad
Deseo a un hombre salvaje de verdad
Estoy enganchada a John Wayne

(dat – doo – deet – doe)
(dat – doo – deet – doe, dat – doo – deet – doe)
Cariño vamos a llegar alto, John Wayne
(dat – doo – deet – doe)
(dat – doo – deet – doe, dat – doo – deet – doe)
Cariño vamos a llegar alto, John Wayne

Así que ahí voy
Hacia el ojo
De la tormenta
Sólo para sentir tu amor
Derribándome
Ahí voy
En nuestra tormenta de amor

(dat – doo – deet – doe)
(dat – doo – deet – doe, dat – doo – deet – doe)
Cariño vamos a llegar alto, John Wayne
(dat – doo – deet – doe)
(dat – doo – deet – doe, dat – doo – deet – doe)
Cariño vamos a llegar alto, John Wayne

Lady Gaga – Super Bowl LI Halftime Show

Que se hable en todo el mundo de un acontecimiento deportivo de ámbito nacional solo lo pueden conseguir muy pocas cosas, aunque para ser sinceros lo que más importa no es el partido en sí. El espectáculo del descanso de las Super Bowl se ha convertido en el foco de atención debido a que siempre cuenta con grandes artistas para amenizar la final. Desde Janet Jackson y el desafortunado accidente donde enseño un pezón (lo que llevó a los fundadores de YouTube a crear la plataforma para que todo el mundo pudiera ver ese momento), Internet ha facilitado que todos estemos pendientes del intermedio para ver a alguna celebridad ofrecer un gran espectáculo en no más de 15 minutos. Para la Super Bowl LI la NFL decidió contar con Lady Gaga y la expectación estaba más que justificada por ver que hacía la excéntrica cantante.

Madonna, Beyoncé, Katy Perry, los Black Eyed Peas, Coldplay, Janet Jackson… Ha habido un sin fin de artistas que han amenizado el intermedio de la Super Bowl a lo largo de los años. Para la Super Bowl LI este año la National Football League (NFL) ha decidido contar con Lady Gaga para el esperado halftime show. Si ya la vimos vestida con trozos de carne, salir de un huevo o cubierta de encaje por todas partes la expectación de lo que podría hacer la artistas era algo generalizado. Aunque viendo como ha ido evolucionando durante los años Gaga está cada vez más comedida y ha pasado de lo histriónico a un glamour y un exceso más propio de la alta costura. Con Joanne, su quinto álbum de estudio, teníamos la prueba de que su estilo ha evolucionado en todos los sentidos y era de esperar que la cantante hiciera algo más refinado y no un exceso por el exceso como al principio de su carrera. Además el siempre marcado carácter político de la artista también

Todo comenzó con una mezcla del tradicional God Bless America y This Land Is Your Land de Woody Guthrie, siendo esta combinación el más claro mensaje político de su actuación. Vestida con un mono personalizado de Versace de lentejuelas plateado, con mangas y hombreras voluminosas con botas de tacón altas y un maquillaje que imitaba a un antifáz Gaga cantó desde el techo del Estadio NRG, en Houston, Texas clamando por la unidad:

Esta tierra es tu tierra, esta tierra es mi tierra, esta tierra fue hecha para ti y para mí

Tras gritar “Justicia y libertad para todos” se tiró al vacío. Todo un mensaje que contrasta contra las políticas que está llevando Trump que se ilumino a las espaldas de ella con estrellas danzantes. Esta hija de inmigrantes italianos se lanzó al vacío tras decir esto y sostenida por un arnés y unos cables descendió al suelo del estadio para ofrecernos un medley con sus mayores hits. Aterrizando en una torre inspirada en las space operas y en el género futurista postapocalíptico sonaban pequeños fragmentos instrumentales mezclados de Dance In The Dark, Just Dance, LoveGame y Paparazzi que culminaron con ella gritando “I’’m on the edge” de The Edge Of Glory. Tras ello le llegó el turno a Poker Face, el primero de sus singles que pudimos del que pudimos escuchar un extracto algo mayor. La coreografía original de la canción se nutrió de parones (para demostrar que todo estaba siendo interpretado en directo) y vuelos originados por los cables. Tras una nube de humo salió despedida dando giros para aterrizar en el escenario a ras de suelo.

Todo estaba inspirado en las estrellas y en el espacio. Allí abajo la esperaban sus bailarines que se movieron para rellenar esos segundos en los que Gaga se desprendía del arnés y se soltaba el recogido para sustituir su corto peinado inicial. Born This Way sonó enardeciendo al público allí congregado y dejó una anécdota en la historia de la Super Bowl: ha sido la primera vez que se ha dicho la palabra “transgénero” de entre todas sus ediciones. Uno de las mejores partes coreográficas que tenían de fondo llamaradas intermitentes y que ha sido un gran gesto a la comunidad LGTB, esa a la que ella siempre ha defendido. Tras separarse de la masa de bailarines ataviados de negro y plateado se junta con tres chicas para emular los gestos de Telephone, el siguiente hit en ser interpretado. Hablando desde un futurita, geométrico e iluminado teléfono móvil comenzó la canción, a este le siguió un cetro coronado por una estrella, emulando a aquellos discosticks, de su primer disco. El público de pronto alzó luces que empezaron a formas estrellas y que durante todo el número seguirían creando composiciones tanto en forma como en color. Y mientras uno de los chicos la coge en brazos como una madonna cogé a su hijo moribundo mientras ella seguír cantando como si nada.

La coreografía original siguió tal y como estaba pensada, eso si sin la colaboración de Beyoncé, mientras volvía al centro del escenario y con todos su bailarines vestidos de negro. Stefani Joanne Angelina Germanotta se enfundo una chaqueta dorada, también de Versace, y una keytar (ese híbrido entre guitarra y teclado) para comenzar con Just Dance. Mientras ella le daba a las teclas un bailarín le iba colocando el micro sin descuidar su coreografía y otros cuatro le hacían el acompañamiento con voluminosas y “prismatizadas” chaquetas plateadas. Su coro apareció ataviados de cuero y flecos para llevársela a otra zona mientras el espectáculo de coreografía y luces seguía su curso. Subida en una plataforma Gaga, y ya sin el maquillaje con pedrería de los ojos, toco el piano para interpreta Million Reasons, su último single. Aquí demostró su dramatismo y su capacidad vocal mientras los demás hacían sus juegos de luces sin poder dejar de escucharla. Se zambulló entre sus seguidores e incluso abrazó a una de ellas mientras cantaba para desaparecer nuevamente entre el público.

Los bailarines sirvieron nuevamente de distracción hasta que llegará la protagonista del show, esta vez vestidos de blanco mientras comenzaba a sonar el mayor éxito de la cantante. Gaga se cambió de ropa para Bad Romance, luciendo equipación de fútbol americano debidamente personalizada, shorts y botas altas. Una coreografia maravillosamente bien ejecutada, recreando los movimientos originales del videoclip y que añadieron nuevas rutinas entre llamaradas. Subida a una plataforma que se iba alzando con ella. Lady Gaga voló por el escenario a manos de sus bailarines para cruzarlo y subirse a otra plataforma diferente donde le acabaron lanzando un balón de futbol americano para que más tarde ella se lanzará al vacío de nuevo. Una actuación de oro, que ha sido irreprochable en su ejecución pero de la que parece que otros esperaban algo más de lo que hablar.

No ha necesitado grandes carrozas como Madonna, ni un animal robótico gigante. Lady Gaga se ha tirado al vacío, ha cantando por primera vez en la historia de la Super Bowl, desde el techo del estadio, ha ido cambiando de look gradualmente y bailado sin dejar de cantar en un riguroso directo. Puede que no haya sido uno de los números más grande vistos en un halftime show, pero si puede que uno de los mejores. Según Brandon Maxwell, el estilista de la cantante, se ha querido homenajear con su vestuario a los diseños con los que sorprendió en sus primeros discos. Las ya míticas coreografías han sido adaptadas y llevadas a cabo de la mejor forma posible. Todo estaba pensado, calculado y ensayado al milímetro lo que ha conducido a un espectáculo inigualable.

Puede que se haya parecido más a lo que ella puede ofrecer en un concierto de sus giras y no a la extravagancia que podríamos esperar de una actuación como esta y de una aparición de aquella mujer que se pasó toda una gala de premios interpretando a un personaje de su creación. Puede que haya faltado algo del mensaje político esperado, que no haya dejado algún meme destacable, pero lo que si está claro es que Lady Gaga ha demostrado que se puede hacer algo grande sin alardeos, con múltiples referencias pop a su propia carrera y dejando el pabellón bien alto para el artista que le tome el relevo el año que viene.

 

Filosofía Pop: No controles mi forma de vestir

Aunque pueda sonar raro la Filosofía Pop existe: es una filosofía para la que no existe nada trivial y que es accesible a cualquiera que quiera entenderla. La Filosofía Pop nace de la conjunción del mundo cotidiano  y del pensamiento, que al colisionar en la experiencia hacen que se busque un sentido, que se dote a lo que experimentemos de un significado. No pretende erigirse como una atalaya ocupándose de los problemas metafísicos y del sentido de la realidad, requiere de lo cotidiano para poder existir, pretender dar respuesta a lo que sucede en el día a día. Al igual que Slavoj Zizek, recurriremos a elementos de la cultura popular para explicar la filosofía, para explicar ideologías, éticas, problemas sociales y a la luz de la propia filosofía o bien plantearemos preguntas que debe resolver la sociedad civil o el individuo y/o propondremos alguna solución. Como Deleuze buscaremos la verdad cuando estemos determinados a hacerlo en función de una situación concreta, cuando sufrimos una especie de violencia que nos empuja a esta búsqueda. Adentrémonos en un modo pop de hacer filosofía.

Empezar un año normalmente suele venir acompañado de fiesta y quizá algo de resaca pero este 2017 ha sido algo diferente. Desde el día uno estuvimos hablando de los centímetros de tela del vestido que lució Cristina Pedroche para dar las campanadas. Las redes sociales se inundaron rápidamente de comentarios sobre la falta o no de decencia de la presentadora, aunque tampoco falto quienes señalaron a que el culpable podría estar entre los directivos de la cadena. Como filósofo semiólogo en ciernes que soy reconozco que la moda dota de un significado a la indumentaria que llevamos, más una prenda diseñada por Pronovias e ideada por el estilista Josie, quienes iban con una intención declarada. Según los autores de este vestido las referencias se encontraban en el cabaret, en la astrología y algunas grandes e importantes figuras de la moda y el espectáculo, el propio Josie lo explica aquí, ya que se le acusó de plagio.

Aunque los elementos de inspiración parecen estar más o menos claros por parte de sus artífices ¿qué es lo que significaba ese vestido en ese contexto en concreto? Para algunos las referencias eran bien distintas: que las mujeres en televisión solo pueden aparecer siendo simplemente cuerpos cuya única utilidad es la de ser deseadas. Poco se ha hablado de las dos carreras que tiene Pedroche o de su trayectoria profesional, todo se ha centrado en la expectación sobre lo que iba a llevar, en cuanto iba o no a enseñar. Su presencia en la pantalla se ha convertido únicamente en una imagen sexualizada. Esto hubiera sido impensable con periodistas o presentadoras de más edad o que no cuadrasen con los cánones en los que encaja Cristina. De hecho lo más probable es que esas mujeres precisamente estuvieran descartadas desde el principio por su longevidad, o sus hechuras, ya no porque fueran a ponerles exactamente ese mismo modelito. Si se la eligió a ella y se la vistió de aquella forma fue sido por otras razones.

Si nos ponemos a investigar parece que el diseño original era otro: con mangas, un corsé, transparencias y aplicaciones de estrellas, muy parecido al original, sí, pero con otras connotaciones. Las mangas que no cubrirían aquellas partes del cuerpo que aún se censuran en otros lugares por considerarse obscenas, como pechos y nalgas, habrían añadido más tela. Esos centímetros de tela en los brazos habrían añadido más significado, centrando más la atención en el propio vestido que en la desnudez de su portadora, habrían añadido más de esas referencias que se querían plasmar en el diseño. Al prescindir de las mangas nos encontramos a Cristina Pedroche convertida en un simple objeto. Aunque ella misma dijo en un entrevista  en El Hormiguero:

¿En qué siglo vivo? ¿Si vas con escote o con minifalda eres menos inteligente que las que van con cuello vuelto? Mi madre cuando era pequeña me decía: “Ponte lo que te da la gana siempre que tú te sientas guapa”.

Es decir no pensaba ponerse un vestido para ser cosificada y subir la audiencia, pero al final es lo que sucedió. Entonces, ¿de quién ha sido la culpa de todo este circo que se ha montado?

Pedroche no dirige la cadena de televisión en la que trabaja, no es la dueña ni decide quien contrata a quien para hacer qué; tampoco hace los guiones de los programas en los que aparece. Muchos han dudado de su inteligencia porque muchas veces puede hacer el papel de tonta o se presta a un humor muy básico y absurdo, mientra, sus compañeros masculinos pueden recurrir a ese mismo humor y no por ello se duda de su inteligencia o sobre la posición en la que dejan a su sexo (aunque esto último no se planteé quizá habría que empezar a hacerlo). Pasa lo mismo con Alberto Chicote, que presentó las campanadas junto a Cristina, de él no se habla ni por lo que visitó ni por lo que hace. El problema está en que a ellas se las juzga por su sexo y por todos los roles de género que se nos han inculcado sobre las mujeres.

Sigue siendo un problema que ellas todavía sigan siendo un adorno, que se las siga usando para generar audiencia como una atracción, sí, pero puede que dejar de escandalizarnos por unas transparencias sea la solución. Y digo esto porque muchas de las opiniones vertidas en las redes sociales y medios iban directamente en ese sentido. La culpa no es de las mujeres, ellas se ponen una prenda de ropa, la cadena las usa y determinadas personas eligen una cadena u otra en función del aspecto de la presentadora o de la expectación que este pueda causar. Ese es el problema, el interés desmedido que puede generar únicamente lo que se pone una mujer. Esta claro que no debemos centrar las críticas en Pedroche, ella forma parte de un sistema que objetiviza a las mujeres y ella no se da cuenta, pero como muchas otras personas. Este “no darnos cuenta” es algo complejo de superar, pues estamos ante algo que forma parte, muy lamentablemente, de nuestra cultura, de la educación que hemos recibido. Es un espeso y viscoso líquido negro moral que se cuela por todas las rendijas posibles calando hasta lo más profundo, y eso cuesta mucho limpiarlo. Pedroche no es la culpable, es otra víctima del sistema machista y esto lo dejo claro en aquella famosa pregunta que le hizo a Alyssa Carson.

La respuesta no puede ser taparse para hacerse respetar, si alguien quiere enseñar, porque le gusta o se ve bien, está en su derecho de hacerlo y eso no es un crimen. Como mujer Cristina es tan dueña de su cuerpo como cualquier otra, Pedroche era reincidente en esto, sabía lo que hacía, aunque lo que hubiera hecho fuese dejar que otros decidan que es lo que debía ponerse. No decidir, o delegar esa capacidad en otros, es también una decisión. Si lo que se pone una mujer va a ser tan observado y criticado ¿cómo podemos utilizarlo para cambiar el discurso machista de objetivación?

La moda sirve para algo más que seguir cosificando a la mujer, gracias a su contenido semántico, a que dota a la ropa de un lenguaje propio puede servir para empoderarlas. Beyoncé utilizó en ***Flawless, una canción publicada en 2013, un fragmento de un discurso de Chimamanda Ngozi Adichie en las charlas TEDx  donde decía:

Criamos a las chicas como competidoras las unas de las otras. No para conseguir trabajos u otros logros (que pienso puede ser algo bueno) sino por la atención de hombres. Enseñamos a las niñas que no pueden ser seres sexuales de la misma manera que los niños. Feminista: es la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos.

Siguiendo con parte de los razonamientos de Adichie, aunque esta haya renegado al final en participar del “circo” y la visión de la cantante sobre el feminismo, Beyoncé a creado un discurso donde la ira, el dolor, la negación, la curación, la alegría y la reinvención que se articula de una manera empoderadora. Una de las vulnerabilidades que ha explorado en su trabajo es la de ser sexual, y ella lo explora de la misma forma que se anima a los chicos a serlo sin ser considerada por ello “una puta”. Canciones como Partition o Drunk In Love hablaban de sexo sin tapujos, sí, también de sus relaciones con los hombres, pero de las relaciones que ella escogía. Si esto lo hubiera hecho un hombre, sería normal hablar de sexo y de la posición que le gusta ocupar en las relaciones o que le interesa mantener, pero si lo hace una mujer ¿es por qué el sistema la a obligado a ello o porque ella ha querido? Puede que el sistema la lanzase a esa posición, pero también la lanzó a no hablar abiertamente de ello para conservar su estatus moral. Ella decidió romper con la regla de no hablar de ello pero también decidió mantener la posición que ocupaba porque la encontraba placentera, fue un acto de libertad.

Imagen de Getty Images

 

De hecho Beyoncé ha ido más allá y ha reclamado su cuerpo como algo más que un objeto de deseo. No está mal desear un cuerpo mientras que esta no sea la única cualidad que pueden tener solo los cuerpos femeninos, sino que lo ha convertido en un lienzo para expresarse. El feminismo debe ampliar las oportunidades y la autoexpresión, no limitarlas. Haciendo uso de esa libertad Beyoncé ha encontrado una nueva forma de comunicar ciertos mensajes en algo que, hasta hace no tanto tiempo, ha estado codificado como algo esencialmente sexual y sucio, algo de lo que las mujeres tenían prohibido hablar. El camino no está en eliminar el cuerpo del discurso porque este este sexualizado y cosificado, si no en utilizarlo para decir que no es propiedad más que exclusivamente de la mujer que lo posee y que con él puede hacer lo que quiera.

El cuerpo se viste y todo lo que le ponemos encima tiene un significado, pues las prendas adquieren uno gracias a que la moda es un lenguaje. Todo lenguaje depende de su contexto y la moda no iba a ser menos. El contexto de lo que nos dice Beyoncé lo encontramos en su propia actividad artística. Desligar los diseños que lleva de su música, de sus videoclips o sus declaraciones sería eliminar una parte importante de lo que nos quiere transmitir. La cantante nos habla de su relación con los hombres, de como se siente y de como su cuerpo ya no es algo que sea valorado en relación a como otros puedan disfrutar de él, sino de como ella misma lo disfruta. Que Beyoncé salga con corsé o maillot inicia un camino en el que el cuerpo femenino sea algo diferente de lo que se nos planteaba hasta ahora. No es solo luchar contra la sexualización y cosificación sino en ser conscientes del potencial sexual que se tiene, aceptarlo y utilizarlo a placer de uno mismo. El tradicional discurso que enseña a las chicas a tener vergüenza, a que cierren las piernas, a que se tapen, a sentirse culpables por el hecho de ser mujeres queda aquí subvertido para que puedan experimentar el deseo que les proporciona su propio cuerpo.

¿De qué forma Beyoncé ha añadido nuevos significado a su cuerpo?, ¿cómo ha subvertido los viejos significados? Cada estilismo de la cantante añade algo diferente. Cuando interpreta Partition o Drunk In Love, por ejemplo, siempre lleva brillos por todas partes e incluso en su último tour, iba completamente de dorado. Este outfit nos habla del poder, puede que de un poder ligado al dinero, pero que la desvincula directamente de esa relación machista en la que la mujer tenía que complacer al hombre para ser mantenida. Al expresar su poder e independencia económica mediante la opulencia indumentaria, toda la sexualidad que refleje será por un mero deseo suyo, por que quiere satisfacer su propio deseo, no lo hace por satisfacer expresamente el deseo de otro. Al actuar en la Superbowl de 2016 llevaba un maillot negro de cuero con dos bandas que emulaban dos cananas cruzadas. Esto tenía una referencia en un estilismo similar que lució Michale Jackson pero al cantar Formation llevándolo nos trasmitió otra cosa. El poder de esa emulación de fuerza militar le daba un enfoque nuevo a todo transmitiendo esa agresividad hasta cierto punto, declarando que estaba dispuesta a entrar en batalla por su color de piel y conseguir lo que ella desea.

Beyoncé y sus bailarinas en la Superbowl L. Imagen de EPA

 

Que Beyoncé exprese poder y seguridad mediante su cuerpo, enseñándolo o exhibiéndolo, como alguna vez se ha señalado en los medios de comunicación, también trastoca el lenguaje tradicional de la moda. Para ser profesional la apariencia masculina era el estándar. Está alojado en la mente de muchos que cuanto menos femenina sea una mujer más probable es que la tomen en serio (y no voy a entrar en lo que se tiene que considerar o no como femenino, me refiero a lo que tradicionalmente ha sido así). Mientras que un hombre no se pregunta si le van a tomar en serio por la ropa que lleva puesta a las mujeres si se las somete a ese juicio. Utilizar la moda para cambiar las normas es ayudar a que estos juicios dejen de tener ese valor sexista. Proyectar una imagen de seguridad y de poder luciendo el cuerpo significa que el cuerpo femenino ya no será algo sobre lo que otros puedan tener control, es cambiar lo que significa luciéndolo y dotándolo de signos nuevos a través de la moda. Mostrar con orgullo lo que tradicionalmente se ha considerado femenino ayuda a quitar el poso de sumisión y de culpabilidad que tradicionalmente se le ha achacado.

Si somos honestos con nosotros mismos ver unos pechos o un trasero en pleno siglo XXI ya no es un escándalo pero parece que querer ocultarlo más de lo que los estándares occidentales estipulan si lo es. En el verano de 2016 una treintena de municipios franceses vetaron el burkini en sus playas. Tras los atentados que sufrió el país cualquier símbolo que pudiera simbolizar el Islam se convirtió en objetivo. La misma sociedad que critica y espera, como un lobo ansioso a su presa, a ver a una mujer luciendo poca ropa es la misma que prohíbe que otras se tapen tanto como deseen. No hablamos ya de si el burkini es un elemento opresor de la mujer, aunque de la cultura de la que procede si lo sea, negar el derecho a alguien a llevar una determina prenda es aborrecible.

El burkini se ideo para que. en los países donde es obligatorio el velo, las mujeres pudieran bañarse y disfrutar del agua, cosa que hasta ese momento resultaba casi imposible. Cuando hablamos de países democráticos, donde no hay una ley que regule la vestimenta prohibir que alguien se cubra resulta un tanto contradictorio. Además que esto suceda en Francia, el país que abolió las leyes suntuarias y permitió el nacimiento de la moda gracias a la ley que aseguraba la libertad de vestimenta es todavía más chocante. Si las mujeres que lo llevan están o no presionadas para llevarlo es otra cuestión de la que no vamos a ocuparnos ahora. Nada nos asegura si esas mujeres llevan el burkini por elección propia o por obligación social, familiar o cualquier otra. Sin ir más lejos tenemos el ejemplo de la chef Nigella Lawson quien declaró más tarde que lo llevaba para no broncearse y mantener su piel más pálida. Prohibirle a una mujer a llevar Burkini porque piensas que esa prenda atenta contra su libertad es más maligno aún. Ese acto significa negarle su propia capacidad de decidir, de luchar por lo que considere que debe llevar o no puesto. Nosotros como occidentales debemos darle las vías para que pueda elegir que hacer, no prohibirle absolutamente nada, porque esa es la misma lógica de dominación de la que supuestamente la queremos liberar.

Mujer llevando el burkini. Foto de Stringer Reuters

 

Decía una canción de Olé Olé: “no controles mi forma de vestir” y es que no podemos querer controlar la forma en la que la gente quiere o no expresarse. La indumentaria es una forma de comunicar por medio de la moda, es un lenguaje, y si presuponemos la libertad de expresión, la libertad de indumentaria queda presupuesta del mismo modo. La moda es un lenguaje con el que podemos expresar tanto cosas buenas como malas, al igual que el castellano tiene unas reglas que nos obligan a expresarnos de una determinada manera la moda también las tiene para que nos vistamos de una determinada forma. Pero al igual que las reglas del lenguaje cambian las de la moda también. Hacer uso de los significados, conocer las reglas y cambiarlas puede ser una herramienta muy importante para conseguir cambios efectivos en otras causas. Si dejamos de querer controlar lo que lleva Cristina Pedroche, tanto los directivos de su cadena por querer dar que hablar como los supuestos guardianes de la moral y el feminismo, lo que luce Beyoncé y que si se autodenomina feminista debe o no llevar lo que lleva y lo que las mujeres vistan en la playa. No controlar la forma de vestir de otros nos da la posibilidad de encontrar formas de expresión, de libertad y de cambio social.

Missy Elliott – I’m Better ft. Lamb

La reina del Hip Hop ha vuelto. La legendaria Melissa Arnette Elliott, o lo que es lo mismo Missy Elliot parece que ya está preparada para volver por todo lo alto. En 2011 la rapera confesó en una entrevista a People que su ausencia de la música se debió a que sufría un trastorno de hipertiroidismo conocido como la enfermedad de Graves, el cual se lo diagnosticaron tras casi estrellarse con el coche por sufrir graves espasmos en las piernas.  Los síntomas fueron muy graves y ni siquiera pudo sujetar un bolígrafo para escribir su música. Tras un largo tratamiento parece que sus síntomas se han estabilizado y ella está a punto para su regreso. Tras WTF (Where They From) ahora lanza I’m Better, el segundo single del que será su séptimo disco y que verá la luz este año, donde colabora el rapero Lamb.

El impacto que ha supuesto Missy Elliot al hip hop y el pop de las últimas tres décadas todavía es algo que podemos apreciar. Ella fue una revolución en cuanto a estilo, personalidad y en cuanto al lugar que podía ocupar una mujer en el rap. Por desgracia la salud la apartó de la música y nos privó de su talento, pero una vez que parece que ha mejorado está lista para publicar su séptimo álbum de estudio este año, ya que al año pasado parece que la cosa se complicó para ella. Así para retomar la promoción de su nuevo trabajo ahora trae I’m Better junto a Lamb. La canción ha sido escrita por los dos artistas y ha sido producida por Lamb, quien es más conocido por su trabajo como productor para Fantasia, Monica o Jazmine Sullivan por poner algunos ejemplos. Envejecer no significa perecer y en caso de Missy esto se cumple por completo, en este nuevo single nos encontramos con un sintetizador a medio tiempo que crea un ritmo hipnótico, como las creaciones más vanguardistas del hip hop y el R&B actuales. A esto le sumamos un bajo potente sacado del trap y un aire minimalista que junto con la letra de un estilo muy conversacional y sazonada con mucho autotune en el estribillo crean algo sumamente pegadizo.

El vídeo ha sido dirigido por Dave Meyers y Missy quienes han optado por crear un universo estético único donde la coreografía, ideada por Sean Bankhead y Elliott, lleva el peso de la narración visual. La artista aparece rodeada de bailarinas que llevan máscaras que se van iluminando en la oscuridad. Lamb debuta como rapero ante las cámaras mientras cuatro de las chicas se van intercalando bailando colgadas como unas marionetas underground con una gran trenza tiesa. Cuando Misdemeanor comienza a rapear la vemos con una peluca negra que le tapa los ojos, vestida de negro con aplicaciones brillantes y plumas en los hombros; aunque lo más llamativo es el vinilo que lleva en los labios. Mientras ella va soltando sus versos la coreografía se va desarrollando detrás mientras las chicas lucen pelucas algo más cortas, botas de vinilo más altas y monos con caracteres chinos. Missy se una a ellas de vez en cuando en algunos pasos, incluso en la parte en que cuatro de las bailarinas están colgadas haciendo lo propio vestida de rojo (peluca incluida).

En el centro del set aparece una piscina donde poco a poco las bailarinas se van tirando lo que nos lleva a otro escenario (que sabemos que en realidad se rodó en un chroma y al que posteriormente añadieron el fondo). Así pasamos de un ambiente negro al fondo totalmente blanco de la piscina. Mientras que Lamb va sencillo y a juego con el decorado Missy nos demuestra otro look maravilloso donde el blanco se combina con colores en una maxi sudadera, leggins negros y sneakers hig top plateadas. Estas últimas van a juego con las lentillas de las bailarinas y sus sudaderas. El videoclip vuelve a cambiarle al peluca a la rapera para bailar bajo láseres. Poco más se puede decir ya que todo se basa en una coreografía original donde el new style alcanza otro nivel enriqueciéndose con elementos como cuerdas de las que colgarse o pelotas de yoga sobre las que moverse y rebotar. Es imposible apartar la mirada de cada movimiento y de cada estilismo, donde todo esta pensado al milímetro para crear algo original y que solo puede calificarse como parte del universo de Elliot.

Hemos pasado mucho tiempo sin poder escuchar a Missy Elliot, y eso que ha sido la productora y compositora de hits de otros artistas y ha colaborado con algunos otros dejándose escuchar un poco. A finales de 2015 lanzó WTF (Where They From) junto a Pharrell Williams, como promesa de su séptimo disco de estudio, pero al final nos quedamos con las ganas. Ahora la Reina del Hip Hop estrena I’m Better donde ha convencido al productor Lamb para que debute como rapero. Una canción que combina R&B, trap y electrónica minimalista para crear algo pegadizo que hace que el típico fanfarroneo del rap no se convierta en algo aburrido. El video solo puede catalogarse como del universo de Missy Elliot y es que se nota que lleva su huella por todas partes, es como Tim Burton y sus mundos. La coreografía es quien reclama toda la atención junto con los estilismos y es que aquí lo de clip conceptual se lleva a otro nivel. Para decir que se es el mejor no hace falta alarde de joyas doradas, billetes volando o fiestas con gente semidesnuda, no, Missy tiene mucha más clase que todo eso. Por el momento solo nos queda esperar a que decida terminar su disco y disfrutar con este éxito que ha liberado.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Lamb]
I’mma start it from the bottom
Show you how to flip a dollar
I got food in my dining room
I’m better, I’m better, I’m better
It’s another day, another chance
I wake up, I wanna dance
So as long as I got my friends
I’m better, I’m better, I’m better

[Missy Elliot]
He say I’m hot, I’m so fuego
Pull up on him in my vehicle
He say I’m pretty, I’m pretty
You must be from Brazil, it must be from México
Roll up on him in my Lambo
Jump out like skrrrt, yeah bro
You need a chick like me to make you wanna leave them other broads, you don’t know nann hoe

Yeah he got bands in the Bando
Missy got dudes in Orlando
Plus I got cars that he paying for
Man I be too much to handle
Watch what I do, when I get up on you
Pop potential in my room and zoom in the poom
He watching my body like he watching Scandal
But I’m just here, with my girls

[Lamb]
I’mma start it from the bottom
Show you how to flip a dollar
I got food in my dining room
I’m better, I’m better, I’m better
It’s another day, another chance
I wake up, I wanna dance
So as long as I got my friends
I’m better, I’m better, I’m better

[Missy Elliot]
Missy so hot, I’m from VA
The car that I drive be Ferr-ar-i
My clique is so thick and the broads be holling and whistling
At me like damn bae
Man I’m 3000, I’m André
Yo Missy talk big, I’m so grande
Bruce Lee on the beat, I don’t compete with none of these geeks
I just rant like I’m Kanye

Yeah he got bands in the Bando
Missy got dudes in Orlando
And I be driving cars he paying for
He say I’m too much, I’m a handful
He watching my body like watching he Scandal
But I’m just here, with my girls

[Lamb]
I’mma start it from the bottom
Show you how to flip a dollar
I got food in my dining room
I’m better, I’m better, I’m better
It’s another day, another chance
I wake up, I wanna dance
So as long as I got my friends
I’m better, I’m better, I’m better

[Missy Elliot]
Brand new flow when I rap
DJ, bring that back
You ain’t ever heard a track like that
Shit might slap, booty go clap
Roll up in the Benz
Looking like a ten, stack
When I rock, make it bop, in my car
And it bang-bang-bang like **** go blap-blap-blap

Yeah he got bands in the Bando
Missy got dudes in Orlando
Buying me bags and new shoes and new cars and everything I know that he paying for
Yeah he be hooking me up
Yeah he be looking me up
Watch what I do, when I get up on you
Pop potential and zoom in the poom

[Lamb]
I’mma start it from the bottom
Show you how to flip a dollar
I got food in my dining room
I’m better, I’m better, I’m better
It’s another day, another chance
I wake up, I wanna dance
So as long as I got my friends
I’m better, I’m better, I’m better

[Lamb]
Voy a empezar desde el abajo
Mostrándote cómo invertir un dólar
Tengo comida en mi mesa
Soy mejor, soy mejor, soy mejor
Es otro día, otra oportunidad
Me despierto, quiero bailar
Así que mientras tenga a mis amigos
Soy mejor, soy mejor, soy mejor

[Missy Elliot]
Dice que soy caliente, soy puro fuego
Lo tiré de mi coche
El dice que soy bonita, soy bonita
Debes de ser de Brasil, debe de ser de México
Me enrollo con él en mi Lamborghini
Saltar como la rueda quemada, sí hermano
Necesitas una chica como yo para hacerte querer dejar a los otros chicos, no sabes nada perro

Sí, tengo artistas bajo mi mando
Missy tiene colegas en Orlando
Además tengo coches que él ha pagado
Hombre, soy demasiado para que me puedas manejar
Mira lo que hago, cuando te levanto
Pop potencial en mi habitación y zoom en el poom
Él mira mi cuerpo como si estuviera viendo Scandal
Pero solo estoy aquí, con mis chicas

[Lamb]
Voy a empezar desde el abajo
Mostrándote cómo invertir un dólar
Tengo comida en mi mesa
Soy mejor, soy mejor, soy mejor
Es otro día, otra oportunidad
Me despierto, quiero bailar
Así que mientras tenga a mis amigos
Soy mejor, soy mejor, soy mejor

[Missy Elliot]
Missy tan caliente, soy de Virginia
El coche que conduzco es Ferra-ar-i
Mi pandilla es grande y las pivas me gritan y me silban
A mí como “que cabrona”
Tío, soy 3000, soy André
Yo Missy hablo en grande, soy tan grande
Bruce Lee en el ritmo, no compito con ninguno de estos geeks
Sólo depotrico como soy Kanye

Sí, tengo artistas bajo mi mando
Missy tiene colegas en Orlando
Además tengo coches que él ha pagado
Hombre, soy demasiado para que me puedas manejar
Él mira mi cuerpo como si estuviera viendo Scandal
Pero solo estoy aquí, con mis chicas

[Lamb]
Voy a empezar desde el abajo
Mostrándote cómo invertir un dólar
Tengo comida en mi mesa
Soy mejor, soy mejor, soy mejor
Es otro día, otra oportunidad
Me despierto, quiero bailar
Así que mientras tenga a mis amigos
Soy mejor, soy mejor, soy mejor

[Missy Elliot]
Un nuevo rollo cuando hago rap
DJ, trae eso de vuelta
Nunca has escuchado una pista como esta
Esta mierda puede triunfar, el culo aplaudir
Enrollándose en el Benz
Parece una pila de diez
Cuando hago rock, hago bop, en mi coche
Y el bang-bang-bang como el **** va blap-blap-blap

Sí, tengo artistas bajo mi mando
Missy tiene colegas en Orlando
Cómprame bolsos y zapatos nuevos y coches nuevos y todo lo que seas que el puede pagar
Sí, él se me acopla
Sí, me está buscando
Mira lo que hago, cuando te levanto
Pop potencial y zoom en el poom

[Lamb]
Voy a empezar desde el abajo
Mostrándote cómo invertir un dólar
Tengo comida en mi mesa
Soy mejor, soy mejor, soy mejor
Es otro día, otra oportunidad
Me despierto, quiero bailar
Así que mientras tenga a mis amigos
Soy mejor, soy mejor, soy mejor

Ed Sheeran – Castle On The Hill

Aunque haya luchado por ello desde pequeño Ed Sheeran consiguió la fama mundial en prácticamente tres años. El pelirrojo favorito del pop ha conseguido que su voz y su nombre resuenen por todo el globo gracias a juntarse con grandes figuras como Taylor Swift o Lupe Fiasco además de enfocarse en un estilo que combina el pop, el folk y algo de ambiente acústico. En marzo de este año estrenará su tercer álbum de estudio que, siguiendo la temática ecuacional, se titula ÷ (se pronuncia Divide). Para promocionarlo ha lanzado simultáneamente Castle On The Hill y Shape Of You, que se convierten en el primer y segundo single respectivamente. Y esto nos revela que habrá dos visiones y estilos entrelazándose a lo largo de todo el disco, eso si, con la coherencia personal del inglés.

Parece mentira que Ed Sheeran lleve tan poco tiempo en el panorama del pop internacional, pero ahora imaginárselo sin él resulta imposible. Su estilo que ha combinando folk, indie, electrónica y pop con otros géneros ha sido la fórmula del éxito que le ha hecho indispensable. Ahora el inglés estrenará ÷ (se lee Divide), su tercer álbum de estudio, este marzo y mientras nos adelanta Castle On The Hill como su primer single. La canción ha sido escrita por el propio artista junto a Benny Blanco que además ha sido quien se ha encargado de producirla. Una melodía donde una guitarra nos va llevando por los recuerdos de infancia y adolescencia del pelirrojo que ha querido rendir homenaje al condado de Suffolk, donde creció. Los sintetizadores, un piano y un ritmo simple pero rápido y constante se unen para crear un himno que junto a los coros y gritos recuerdan al estilo de OneRepublic en Native. Un canto a la libertad de la juventud y a la nostalgia del hogar de la adolescencia que es sumamente pegadizo y que le dará a Ed otro número uno.

George Belfield ha sido quien se ha encargado de dirigir el vídeo el cual ha sido rodado por completo en Suffolk. Aquí se nos muestra al cantante volviendo a casa y recordando todo aquello que nos cuenta en la letra. Lo mejor de todo es que todos los chicos que aparecen son de la comarca donde creció Sheeran, estudian en el mismo instituto donde él estudio, incluso el que le interpreta de joven y que tanto se le parece físicamente. Al principio vemos al pequeño pelirrojo sentado en medio de un campo, quizá recordándonos a El Guardián entre el Centeno, para más tarde mostrarnos como corre con su amigo en un día de niebla y como pasan el rato y charlan en medio del campo. Conduciendo y cantando el Ed adulto interpreta la canción mientras se alternan escenas de recuerdos jugando al billar, hablando y bebiendo cerveza en corro, fumando… las cosas típicas de un adolescente que está acabando el instituto.

También los vemos cantar a pleno pulmón mientras conducen, pasar una noche en la playa alrededor de una hoguera, fumando o en los karts. El Sheeran del presente se pasea a pie por los campos de su comarca natal mientras va rememorando su primer beso en un coche, de noche, y auspiciado por algo de alcohol, tardes en los recreativos o simplemente pasando el rato. El video no retrata nada asombroso o extraordinario, simplemente la vida de un grupo de amigos que están acabando el instituto y que para Ed fueron algunos de los mejores recuerdos de su vida. Por fortuna el look de los noventa y principios de los 2000 es muy similar al de ahora, bendito revival, por lo que no han tenido que caracterizar a los chicos, simplemente retratarlos haciendo más o menos su vida normal entre fiestas, tardes de charla y juegos y noches juntos. Al final el joven bebe y cuando va a bajar la lata se convierte en el artista de mayor, en la actualidad, junto con sus amigos. Lo que si que parece un poco preocupante es la abundancia de alcohol y tabaco durante todo el metraje.

Estamos acostumbrados a canciones de amor dedicadas a chicos y chicas pero una canción de amor dedicada al lugar donde uno se ha criado y sus recuerdos de adolescencia no es tan normal, y menos pensar que puede convertirse en un hit. Pero Ed Sheeran está hecho de una pasta especial y justamente eso es lo que ha hecho en Castle On The Hill, el primer single de ÷ (que hay que leerlo como  Divide), su tercer álbum de estudio. Un canción que mezcla el indie pop, con el folk y la electrónica para crear todo un himno a la juventud muy pegadizo. El video simplemente es otra pieza que encaja a la perfección en el universo cinematográfico indie donde se trata de esa juventud pasada, pero aquí era necesario aunque no aportase nada nuevo. Si no hubieran hecho el clip así ¿de qué otra forma podrían haberlo hecho? Quizá igual pero con menos alcohol, pero solo Sheeran sabe si tiene o no un problema con la bebida o si la juventud de su país lo tiene. De todas formas tenemos un nuevo éxito para poder cantar a pleno pulmón y recordar tiempos pasados.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

When I was six years old I broke my leg
I was running from my brother and his friends
And tasted the sweet perfume of the mountain grass I rolled down
I was younger then, take me back to when I

Found my heart and broke it here
Made friends and lost them through the years
And I’ve not seen the roaring fields in so long, I know I’ve grown
But I can’t wait to go home

I’m on my way
Driving at 90 down those country lanes
Singing to “Tiny Dancer”
And I miss the way you make me feel, and it’s real
We watched the sunset over the castle on the hill

Fifteen years old and smoking hand-rolled cigarettes
Running from the law through the backfields and
Getting drunk with my friends
Had my first kiss on a Friday night
I don’t reckon that I did it right
But I was younger then, take me back to when

We found weekend jobs, when we got paid
We’d buy cheap spirits and drink them straight
Me and my friends have not thrown up in so long, oh how we’ve grown
But I can’t wait to go home

I’m on my way
Driving at 90 down those country lanes
Singing to “Tiny Dancer”
And I miss the way you make me feel, and it’s real
We watched the sunset over the castle on the hill
Over the castle on the hill
Over the castle on the hill

One friend left to sell clothes
One works down by the coast
One had two kids but lives alone
One’s brother overdosed
One’s already on his second wife
One’s just barely getting by
But these people raised me
And I can’t wait to go home

And I’m on my way, I still remember
These old country lanes
When we did not know the answers
And I miss the way you make me feel, it’s real
We watched the sunset over the castle on the hill
Over the castle on the hill
Over the castle on the hill

 

Cuando tenía seis años me rompí la pierna
Estaba huyendo de mi hermano y de sus amigos
Y probé el perfume dulce de la hierba de montaña rodando abajo
Yo era más joven entonces, devuélveme a cuando yo

Encontré mi corazón y lo rompí aquí
Hice amigos y los perdí a través de los años
Y no he visto los campos rugientes en tanto tiempo, sé que he crecido
Pero no puedo esperar para volver a casa

Estoy de camino
Conduciendo a 90 por las carreteras rurales
Cantando “Tiny Dancer”
Y extraño la forma en que me haces sentir, y es real
Vimos el atardecer sobre el castillo de la colina

Quince años fumando cigarrillos liados a mano
Huyendo de la ley a través de patios traseros y
Emborrachandome con mis amigos
Tuve mi primer beso un viernes por la noche
No creo que lo hiciera bien
Pero era más joven entonces, devuélveme a cuando yo

Encontrábamos trabajos de fin de semana, cuando nos pagaban
Comprábamos alcohol barato y lo beberíamos directamente
Mis amigos y yo hace mucho que no vomitamos, oh cómo hemos crecido
Pero no puedo esperar para volver a casa

Estoy de camino
Conduciendo a 90 por las carreteras rurales
Cantando “Tiny Dancer”
Y extraño la forma en que me haces sentir, y es real
Vimos el atardecer sobre el castillo de la colina
Sobre el castillo de la colina
Sobre el castillo de la colina

Un amigo se fue a vender ropa
Uno trabaja abajo por la costa
Uno tiene dos hijos pero vive solo
El hermano de uno tuvo una sobredosis
Uno ya va por su segunda esposa
Uno apenas apenas consigue salir adelante
Pero estas personas me criaron
Y no puedo esperar para volver a casa

Y estoy de camino, todavía recuerdo
Estas viejas carreteras rurales
Cuando no sabíamos las respuestas
Y extraño la forma en que me haces sentir, es real
Vimos atardecer sobre el castillo de la colina
Sobre el castillo de la colina
Sobre el castillo de la colina

 

2NE1 – Goodbay (안녕)

No todo el mundo del pop es alegría y felicidad. Uno de los grupos más importantes a nivel internacional del panorama del K-Pop a llegado a su fin, las chicas de 2NE1 han dejado de serlo. BomDaraCLMinzy firman el último capítulo de una girlband que durante ocho años ha enamorado a millones de fans por todo el globo. Durante el 2015 empezaron a explorar sus carreras en solitario: Dara volvió a su carrera como actriz cosechando un notable éxito en Corea del Sur, Minzy abrió su propia escuela de baile llamada Millenium Dance Academy, CL se enfocó en su carrera como rapera y cantante en solitario y en triunfar en Estado Unidos mientras, Bom, aún se reponía de su supuesto escándalo sobre tráfico de drogas. Al final Minzy no volvió a firmar con YG Entertaiment, la discográfica del grupo, y debido al delicado estado emocional de Bom ella tampoco lo hizo por lo que al final se acordó disolver la girlband para desgracia de sus seguidores. A pesar de todo han lanzado Goodbay (안녕), su último single, para despedirse de sus fans.

Es un día triste para los Blackjacks, que así es como se llaman los fans de 2NE1, pues la girlband surcoreana ha llegado a su fin. Solo CL y Dara han renovado el contrato con su discográfica y parece que va a pasar mucho tiempo hasta que pueda haber un reencuentro de las cuatro chicas, al igual que pasó con las Spice Girls. Al menos, antes de disolverse por completo, lo que queda del grupo ha decidido lanzar una última canción a modo de despedido y no podía llamarse de otra forma que no fuese Goodbay (안녕). La letra ha sido escrita por la propia CL y Hyukoh y la música ha sido compuesta y producida por Hyukoh, J Gramm, Rook Monroe. Tras el abandono de Minzy, que parece que se quejaba de que su talento estaba siendo desaprovechado en el grupo, se dijo que 2NE1 continuaría solo con tres componente y de ahí que solo escuchemos a Dara, CL y Bom en esta última gran balada. Solo una guitarra sirve de fondo para que las chicas puedas cantar sobre lo dura que es esta despedida, sobre la esperanza y sobre la promesa de un reencuentro aunque se escucha muy poco a Dara en todo el single y puede que eso sea un síntoma de las razones que achacó Minzy para dejar la banda. Aún así esta es una hermosa despedida a una carrera que nos ha dejado grandes momentos y canciones.

El vídeo recurre a los recursos más melancólicos por excelencia: el blanco y negro, las velas, imágenes del pasado, nieve (aunque hubiera sido más cliché la lluvia), contraluces muy marcados, paseos con la mirada perdida, flores y pétalos… pero todo tratado con una plasticidad que los tópicos hacen que parezcan menos tópicos y se conviertan casi en algo necesario. Al principio aparece CL tumbada sobre un tela con el logo impreso de su último disco rodeada de velas y rosas. También vemos como contemplan escenas proyectadas sobre una pared sobre sus conciertos, sesiones de fotos, rodajes y videoclips, de momentos donde las cuatro, porque aquí si que aparece Minzy, han compartido una historia personal y profesional que ha hecho vibrar con ellas a multitud de personas. También la vemos en una cama con un gran vestido negro y con expresión melancólica.

Dara aparece subida en unas grandes escaleras sosteniendo una luz mientras nieva y luego ella vuelve a repetir ese gesto de nostalgia cuando las escaleras se llenan de velas y ella está ya en el suelo. CL vuelve a aparecer caminando y mirando los recuerdos que se proyectan sobre ella y sobre la pared mientras Dara nos ofrece uno de los momentos más expresivos tras una tela translucida queriendo atrapar algo con las manos abiertas, como queriendo escapar de la situación. El videoclip nos muestra a Bom caminando entre árboles desnudos, can tanto con expresión afligida y desde un hueco circular en el muro, emulando a esas escenas de tristes de las películas donde el o la protagonista miran por la ventana extrañando algo que acaban de perder. Dara aparece mientras una lluvia de pétalos se eleva desde el suelo y también la vemos quitándose el velo y como la luz de una llama se apaga en sus ojos. Las tres cruzan una cortina de flecos y acaban las tres tumbadas en la cama justo después de una imagen del grupo al completo en Falling In Love.

He de confesar que cuando se anunció la separación de las 2NE1 sentí tristeza. Aún recuerdo encontrar, no se ni como, el clip de Can’t Nobody (내가 제일 잘 나가) y de enamorarme al instante del K-Pop y de ellas. Esta girlband ha ofrecido una imagen femenina fuerte, que quiere amor, pero que no lo suplica, un carisma que pocas estrellas pop han podido mostrar. A pesar de contar con una voz menos Goodbay (안녕) en la despedida que los Blackjacks no queríamos pero que nos deja con un sabor agridulce ya que no habrá más 2NE1 pero al menos disfrutamos de una gran balada. El video es sencillo, puede que plagado de tópicos pero que están resueltos de una forma hermosa. Las imágenes recordando momentos visibles como conciertos o clips se unen a instantes de backstage y de felicidad juntas. Solo podemos decir con tristeza hasta siempre 2NE1, gracias por haber llegado a nuestro oídos y a nuestros corazones, esperamos poder volver a escuchar a las cuatro juntas algún día.

Os  dejo la letra romanizada de la canción y su traducción al castellano. Si la queréis consultar en Kanji la tenéis aquí.

[CL]
gaji ma
nal beorigo gagettaneun mareun haji ma
gieok sok nareul dugo tteonaji ma
neol jabeul su eomneun nae nuneul boji ma
geunyang gaji ma
sokji ma
gyeou ireon yuhoge neomeogaji ma
modeun ge yeongwonhajineun anchanha
gyeouri gamyeon bomeun dasi wa aljanha
geunyang gaji ma

[Dara]
oneuri jinagamyeon naeireun dareul geotman gata
neo eopsi jal saragal su isseulkka

[CL]
uri dasi mannaneun geunalkkaji
annyeong annyeong
uri dasi mannaneun meon geunalkkaji
annyeong annyeong
Does anyone know, does anyone know
How it makes me feel
uri dasi mannaneun geunalkkaji
annyeong annyeong

annyeong annyeong

[Bom]
mitji ma
heuteojyeo buseojin maldeureun mitji ma
neoui jakgo jageun maeumeul lochi ma
hamkkehaetteon yaksokdeuri saenggangna
nunmuri heureunda

itji ma
gakkeum himi deuldeorado gwaenchanha
gidaego sipeul ttaeneun chajawa
na yeongwonhi hamkke isseojul suneun eopjiman
jamkkanijanha

[Dara]
oneuri jinagamyeon naeireun dareul geotman gata
neo eopsi jal saragal su isseulkka

[Bom]
uri dasi mannaneun geunalkkaji
annyeong annyeong
uri dasi mannaneun meon geunalkkaji
annyeong annyeong
Does anyone know, does anyone know
How it makes me feel
uri dasi mannaneun geunalkkaji
annyeong annyeong

[CL]
uri dasi mannaneun geunalkkaji
annyeong annyeong
uri dasi mannaneun meon geunalkkaji
annyeong annyeong

[Bom]
No
annyeong annyeong

[CL]
No te vayas
No digas que me dejas aquí
No me dejes en este recuerdo
No mires mis lágrimas las que no pueden sostenerte
Solo no te vayas
No te deje engañar
No te entregues a la tentación
No todo dura para siempre
Cuando pase el invierno, la primavera llega, ya lo sabes
Solo no te vayas

[Dara]
Cuando hoy haya terminado sentiremos como que el mañana será diferente
¿Podré hacerlo sin ti?

[CL]
Hasta el día que nos volvamos a ver
Adiós, adiós
Hasta ese día nos reunamos de nuevo
Adiós, adiós
¿Alguien sabe, alguien sabe
Como me hace sentir?
Hasta el día que nos volvamos a ver
Adiós, adiós

Adiós, adiós

[Bom]
No confies
No confíes en las historias quebradas
No pierdas la fe
Las promesas que hicimos juntos vuelven a la mente
Las lágrimas están cayendo

No te olvides
Incluso si las cosas se ponen difíciles, estará bien
Ven a buscarme cuando necesites a alguien para apoyarte
Incluso si no puedo quedarme para siempre contigo
Estará bien solo por un momento

[Dara]
Cuando hoy haya terminado sentiremos como que el mañana será diferente
¿Podré hacerlo sin ti?

[Bom]
Hasta el día que nos volvamos a ver
Adiós, adiós
Hasta ese día nos reunamos de nuevo
Adiós, adiós
¿Alguien sabe, alguien sabe
Como me hace sentir?
Hasta el día que nos volvamos a ver
Adiós, adiós

[CL]
Hasta el día que nos volvamos a ver
Adiós, adiós
Hasta el día que nos volvamos a ver
Adiós, adiós

[Bom
No
Adiós, adiós

Little Mix – Touch

Incombustibles e imparables las Little Mix están dispuestas a dominar el panorama del pop y es que desde su debut se han convertido en una, si no la más, influyente girlband de todo el mundo. Ahora estas ex-concursantes de la edición británica de The X Factor están promocionando Glory Days, su cuarto álbum de estudio, el cual ya está cosechando un gran éxito en todo el mundo. Para que el éxito no decaiga extraen de este último disco Touch, que se convierte así en el segundo single de esta etapa del grupo. Tras el innegable éxito de Shout Out Of My Ex, estas cuatro chicas han optado por una de las más bailables y pegadizas canciones de su más reciente trabajo. Han pasado del himno liberador a conquistar las pistas de baile.

Cada vez que sacan algo nuevo las Little Mix parecen querer romper todos los récords. Ya han desbancado a las Spice Girls como la girlband británica más influyente del mundo y ahora quieren asegurarse su nombre en la historia de la música pop. Su cuarto álbum Glory Days les está funcionando muy bien a nivel comercial en todo el globo y a nivel musical tiene verdaderas joyas como Touch, el segundo single del disco. La canción ha sido escrita por Hanni Ibrahim, Patrick Patrikios, A.S. Govere y Phil Plested y ha sido producida por MNEK y Maegan Cottone. Una intro de sintetizadores amables pero que revelan que el synthpop se desatará más adelante en un huracán que desembocará en un bajo potente y en una melodía adornado con multitud de elementos de tropical house. Un tema bailable y muy pegadizo que tiene algo de power pop del anterior single pero llevado al dance y la electrónica de una forma sublime.

El vídeo ha sido dirigido por  Director X y la coreógrafa Parris Goebel que además de co-dirigir ha sido quien ha orquestado los movimientos que se convierten en la parte central de todo el visual. Aquí nos adentramos en un laberinto de rayas que van del azul al morado y del rosa al verde donde Perrie Edwards, Jesy Nelson, Leigh-Anne Pinnock y Jade Thirlwall aparecen combinando lo dulce y lo sensual, el punto y el latex, las transparencias y el cuero, eso si, pero todas con botas por encima de las rodillas y vestidas en colores pastel. Cada una aparece en una sala diferente del laberinto donde se encuentran rodeadas de bailarines que se convertirán en los portadores del deseo y el amor del que hablan en la letra de la canción. Pero también bailan las cuatro juntas sin ningún acompañamiento y por separado mostrándonos todo su carisma y sensualidad.

Cada movimiento está ensayado, coordinado y medido al milímetro lo que crea un gran impacto visual y que que Parris Goebel es una de las coreógrafas más importantes de nuestro tiempo que ha participado en películas, videoclips y ganado varias competiciones mundiales de hip hop con sus grupos de danza. El video nos va llevando por la rutina de baile hasta las sillas donde cada una de las Little Mix por separado saca a relucir su sex-appeal con cuatro bailarines. Hay momentos de freestyle y otros donde la coreografía de new style y sexy style es ejecutada simultáneamente por cada una de las chicas. Acaban por salir del laberinto para dar el gran final bailando por el suelo mientras vemos ese cielo tormentoso y colorido que se cierne sobre ese mundo irreal creado para nuestro deleite al ver el clip. Si no fuera por esos estilismos imposibles hubiera sido perfecto pero lo que si que queda claro es que esta girlband bien podría ser un grupo de baile.

Quien no conozca o haya escuchado a las Little Mix ha estado viviendo los últimos años aislado del mundo, y podríamos decir lo mismo de su single Shout Out Of My Ex o los anteriores. Ahora para seguir promocionando Glory Days, su cuarto álbum de estudio estrenan Touch, el segundo sencillo que nos muestra un sonido un poco diferente. Sin alejarse del todo del power pop la melodía aquí se adentra en el synthpop y el dance pop con influencias del tropical house para crear un hit pegadizo y muy bailable. El video es original y aunque solo tenga coreografía han sido capaces de presentarla de una forma diferente creando un mini-universo lleno de color y movimiento del que es difícil apartar la mirada. Además que la rutina de baile es impecable y ellas la ejecutan a la perfección. Acabamos de empezar el año y las Little Mix ya han dejado el listón muy alto para el resto del 2017. Ahora solo podemos disfrutar, movernos al ritmo y dejar que esta canción suba a lo más alto de las listas.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Leigh-Anne]
You and I and nobody else
Feeling feelings I’ve never felt
The way you got me under your spell
Don’t you keep it all to yourself

[Perrie]
So won’t you take it?
I feel like for the first time I am not faking
Fingers on my buttons and now you’re playing
Master of anticipation, don’t you keep it all to yourself

[Little Mix]
Just a touch of your love is enough
To knock me off of my feet all week
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love is enough
To take control of my whole body
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, oh

Just a touch of your love is enough
To knock me off of my feet, all week
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love is enough
To take control of my whole body
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, oh

[Jesy & (Little Mix)]
Photograph with no T-shirt on
Why you making me wait so long? (Wait so long)
I promise to keep this a secret, I’ll never tell
But don’t you keep it all to yourself

[Jade]
So won’t you take it?
I feel like for the first time I am not faking
Fingers on my buttons and now you’re playing
Master of anticipation, don’t you keep it all to yourself
(To yourself)

[Little Mix & (Jade) & {Perrie}]
Just a touch of your love is enough
To knock me off of my feet all week
Just a touch of your love, oh (Just a touch)
Just a touch of your love, oh (Just a touch)
Just a touch of your love is enough
To take control of my whole body
Just a touch of your love, oh {Just a touch}
Just a touch of your love, oh {Just a touch, just of a touch}

Just a touch of your love is enough
To knock me off of my feet all week
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love is enough
To take control of my whole body
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, hey

[Little Mix]
And now my whole week, my whole week is golden
Can you see me glowing? That’s how I feel
And I’m not afraid to fade into emotions
Cause I know that this could be something real

[Little Mix & (Jade) & {Leigh-Anne}]
Just a touch of your love is enough
To knock me off of my feet all week
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, oh (Just a touch)
Just a touch of your love is enough
To take control of my whole body
Just a touch of your love, oh {Only a touch of your love}
Just a touch of your love, oh {Want a touch of your}

Just a touch of your love is enough
To knock me off of my feet, all week
Just a touch of your love (Just a touch)
Just a touch of your love (Just a touch)
Just a touch of your love is enough
To take control of my whole body
Just a touch of your love, hey!
[Jesy]
Just a touch of your love, oh

[Leigh-Anne]
Tu y yo y nadie mas
Sientiendo cosas que nunca he sentido
La forma en que me tienes bajo tu hechizo
No lo guardes todo para ti

[Perrie]
¿Así que no lo tomas?
Siento que por primera vez no estoy fingiendo
Dedos en mis botones y ahora estás jugando
Maestro de la anticipación, no lo guardes todo para ti

[Little Mix]
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para hacerme perder los pies toda la semana
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para tomar el control de mi cuerpo entero
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, oh

Solo un toque de tu amor es suficiente
Para hacerme perder los pies toda la semana
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para tomar el control de mi cuerpo entero
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, oh

[Jesy & (Little Mix)]
Fotografía sin la camiseta puesta
¿Por qué me haces esperar tanto? (Esperar tanto)
Prometo guardar esto en secreto, nunca lo diré
Pero no lo guardes todo para ti

[Jade]
¿Así que no lo tomas?
Siento que por primera vez no estoy fingiendo
Dedos en mis botones y ahora estás jugando
Maestro de la anticipación, no lo guardes todo para ti
(Para ti)

[Little Mix & (Jade) & {Perrie}]
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para hacerme perder los pies toda la semana
Solo un toque de tu amor, oh (Solo un toque)
Solo un toque de tu amor, oh (Solo un toque)
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para tomar el control de mi cuerpo entero
Solo un toque de tu amor, oh {Solo un toque}
Solo un toque de tu amor, oh {Solo un toque, solo de un toque}

Solo un toque de tu amor es suficiente
Para hacerme perder los pies toda la semana
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para tomar el control de mi cuerpo entero
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, hey

[Little Mix]
Y ahora toda mi semana, toda mi semana es de oro
¿Puedes verme brillando? Así es como me siento
Y no tengo miedo de desvanecerse en las emociones
Porque sé que esto podría ser algo real

[Little Mix & (Jade) & {Leigh-Anne}]
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para hacerme perder los pies toda la semana
Sólo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, oh (Solo un toque)
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para tomar el control de mi cuerpo entero
Solo un toque de tu amor, oh {Solo un toque de tu amor}
Solo un toque de tu amor, oh {Quiero un toque de tu}

Solo un toque de tu amor es suficiente
Para hacerme perder los pies, toda la semana
Solo un toque de tu amor (Solo un toque)
Solo un toque de tu amor (Solo un toque)
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para tomar el control de mi cuerpo entero
Solo un toque de tu amor, hey!
[Jesy]
Solo un toque de tu amor, oh

Troye Sivan – Heaven ft. Betty Who

El cantante de la juventud, un título que Troye Sivan se ha ganado a pulso gracias a Youth, un single con el que se coronó uno de los artistas imprescindibles del 2016. Este sudafricano-australiano es de los que mejor encarnan el espíritu de lo que se suele denominar millennial. Empezó su carrera como youtuber y al final acabó por conseguir uno de sus sueños: ser cantante profesional. Blue Neighbourhood ha sido su álbum debut y con él ha demostrado su compromiso con su tiempo y con su realidad aprovechando, de paso, para dejar claro que tiene verdadero talento. Tras más de un año de estrenar su primer disco todavía sigue con la promoción del mismo tras reeditarlo en noviembre. De todo eso ahora saca como cuarto single Heaven, donde colabora la australiana Betty Who y donde cantan sobre la crecer enfrentándose a los misterios de la sexualidad y el género.

En el mundo del pop, y cuando me refiero a pop hay que entenderlo en el sentido más etimológico de la palabra, excasean músicos que hagan algo por la comunidad LGTB. Elton John o Ricky Martin cantándole a una mujer no ayuda demasiado a normalizar una orientación sexual que hasta hace unos años se consideraba una enfermedad. Troye Sivan sin embargo a querido cantar sobre su propia experiencia y de Blue Neighbourhood se extrae Heaven, el cuarto single de su primer álbum de estudio donde le acompaña Betty Who. La canción ha sido escrita por el propio artista, Alex Hope, Grimes y  Jack Antonoff; además este último ha sido quien la ha producido. Para el Troye de 14 años lo más difícil era ser el mismo: cuando se dió cuenta de que era gay empezó a hacerse preguntas sobre si encontraría a alguien, se podría tener una familia, si existe un Dios que este le odiara o no o si podría ir al cielo aún siendo homosexual. Al final ganó autoestima y llegó a la conclusión de que si hay un cielo en el que no pueda ser el mismo quizá no quiera ir a él. De esa reflexión auto-terapéutica surgió esta balada poderosa balada llevada por un delicado piano hacia una percusión liberadora y delicados y tenues sintetizadores que crean una atmósfera perfecta junto a la voz de los dos australianos.

El vídeo ha sido dirigido por Luke Gilford quien ha optado por el blanco y negro para combinar distintas imágenes y darle cohesión a todo el relato. Nos encontramos a Troye cantando en un set oscuro vestido con una camiseta blanca y una cazador vaquera a esto se le van alternando fragmentos de otros clips donde vemos parejas homosexuales riendo, amándose, pasándolo bien, casándose, besándose, durmiendo juntos al igual que también vemos manifestaciones en favor de la igualdad, reclamando los derechos que en su momento se les negaba al colectivo LGTB y que hoy todavía se les sigue negando en muchos sitios. A esto se le suma al propio Sivan abrazando el torso desnudo de otro chico que le abraza, le acaricia la cara y le toca con suma dulzura. Pero también hay momentos más duros, como la lucha por el matrimonio homosexual o detenciones en manifestaciones pacíficas.

Mientras el cantante y el otro chico de abrazan se proyectan sombras de árboles sobre ellos, pero también vemos como se dan la mano o como le tapa los ojos al australiano. De pronto comienza a llover sobre el cantante y este recoge el agua en sus manos mientras las gotas empieza a anidar en su rostro. Drag queens, antiguas pruebas médicas (puede que en alusión al SIDA), más manifestaciones, la elección del ya icónico Harvey Milk y algunas fiestas son rescatadas del archivo para sumarse al videoclip. Si queremos profundizar más en el significado del vídeo la lluvia es como un bautismo, una forma de aceptación de sí mismo, de un renacer sintiéndose completo, una forma de llevarse el miedo, el temor y la incomodidad sobre su propia orientación sexual, algo que se refuerza con los lirios de agua que porta en una escena. Con respecto al chico al que nunca se le ve la cara podríamos interpretar o bien que es el mismo que se quiere y se acepta tal y como es o es el propio Dios que le ama, le corresponde y le acepta. Yo me decantaría más por esta última debido a que el chico sin rostro siempre aparece por encima de él, con una luz cenital y Sivan casi siempre le mira desde abajo, como quien mira al cielo para rezar.

Ser un adolescente y afrontar ser diferente, sentir diferente de lo que todos los demás esperan no es fácil y si a eso le sumamos un componente religioso todo puede complicarse más. Troye Sivan pasó por esta batalla y de ella sacó Heaven, donde la fe que primó fue la fe en sí mismo y no es los dogmas impuestos. Esta canción está incluida en Blue Neighbourhood Suburbia Edition, la reedición de su álbum debut, al igual que en la versión original. En esta potente balada la voz de Betty Who añade algo más de delicadeza mientras los dos artistas nos transportan por un mapa emocional de crisis de fe y de aceptación. El video recoge grandes hitos en la historia del movimiento LGTB además de momentos de amor, de simple y puro amor, de libertad y de aceptación, tanto externa como interna y todo sazonado con un metáfora visual en la que el cantante convierte toda esta mezcla en algo conceptual y lleno de sentido. Una midtempo donde el piano y el synthpop se combinan de una forma armoniosa, potente y pegadiza con un mensaje emotivo que puede llegar muy alto en las listas.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Troye Sivan]
The truth runs wild
Like a tear down a cheek
Trying to save face, and daddy heart break
I’m lying through my teeth

This voice inside
Has been eating at me
Trying to replace the love that I fake
With what we both need

The truth runs wild
Like kids on concrete
Trying to sedate, my mind in its cage
And numb what I see

Awake, wide eyed
I’m screaming at me
Trying to keep faith and picture his face
Staring up at me

Without losing a piece of me
How do I get to heaven?
Without changing a part of me
How do I get to heaven?
All my time is wasted
Feeling like my heart’s mistaken, oh
So if I’m losing a piece of me
Maybe I don’t want heaven

[Betty Who]
The truth runs wild
Like the rain to the sea
Trying to set straight the lines that I trace
To find some relief

This voice inside
Has been eating at me
Trying to embrace the picture I paint
And colour me free

[Troye Sivan]
Without losing a piece of me
How do I get to heaven?
Without changing a part of me
How do I get to heaven?
All my time is wasted
Feeling like my heart’s mistaken, oh
So if I’m losing a piece of me
Maybe I don’t want heaven

So I’m counting to fifteen
Counting to fifteen, counting to fifteen
So I’m counting to fifteen
Counting to fifteen, counting to fifteen
So I’m counting to fifteen
Counting to fifteen, counting to fifteen
So I’m counting to fifteen
Counting to fifteen, counting to fifteen

Without losing a piece of me
How do I get to heaven?
Without changing a part of me
How do I get to heaven?
All my time is wasted
Feeling like my heart’s mistaken, oh
So if I’m losing a piece of me
Maybe I don’t want heaven

The truth runs wild
Like a tear down a cheek

  [Troye Sivan]
La verdad corre salvaje
Como una lágrima bajando por la mejilla
Intentando salvar la imagen, y romperle el corazón a papá
Estoy mintiendo a través de mis dientes

Esta voz dentro
Me ha estado comiendo
Tratando de reemplazar el amor que falsifico
Con lo que ambos necesitamos

La verdad corre salvaje
Como los niños sobre el cemento
Tratando de sedar, mi mente en su jaula
Y entumecido lo que veo

Despierto, los ojos bien abiertos
Me estoy gritando a mi mísmo
Tratando de mantener la fe y la imagen de tu rostro
Mirándome fijamente

Sin perder un pedazo de mí
¿Cómo llego al cielo?
Sin cambiar una parte de mí
¿Cómo llego al cielo?
Todo mi tiempo se ha desperdiciado
Sintiendo que mi corazón está equivocado, oh
Así que si estoy perdiendo un pedazo de mí
Puede que no quiera el cielo

[Betty Who]
La verdad corre salvaje
Como la lluvia hacia el mar
Intentando corregir las líneas que he trazado
Para encontrar algún alivio

Esta voz dentro
Me ha estado comiendo
Intentando abrazar la imagen que dibujo
Y colorearme libre

[Troye Sivan]
Sin perder un pedazo de mí
¿Cómo llego al cielo?
Sin cambiar una parte de mí
¿Cómo llego al cielo?
Todo mi tiempo se ha desperdiciado
Sintiendo que mi corazón está equivocado, oh
Así que si estoy perdiendo un pedazo de mí
Puede que no quiera el cielo

Así que estoy contando hasta quince
Contando hasta quince, contando hasta quince
Así que estoy contando hasta quince
Contando hasta quince, contando hasta quince
Así que estoy contando hasta quince
Contando hasta quince, contando hasta quince
Así que estoy contando hasta quince
Contando hasta quince, contando hasta quince

Sin perder un pedazo de mí
¿Cómo llego al cielo?
Sin cambiar una parte de mí
¿Cómo llego al cielo?
Todo mi tiempo se ha desperdiciado
Sintiendo que mi corazón está equivocado, oh
Así que si estoy perdiendo un pedazo de mí
Puede que no quiera el cielo

La verdad corre salvaje
Como una lágrima bajando por la mejilla

The Weeknd – Party Monster

Tras el éxito de Beauty Behind the Madness  el canadiense The Weeknd cayó en una espiral de la que no resultó fácil salir. Aunque no se lanzó a la autodestrucción si que empezó a sentir cosas que no le hacían feliz y eso le llevó a replantarse muchas cosas. De eso mismo nació Starboy, su tercer álbum de estilo y con el que ya ha alcanzado muy buenas posiciones en los charts de todo el mundo. Así reinventó su estilo y volcó todo lo que sentía y lo que la fama le había dado en este disco donde se ha volcado en un versión más pop de lo que ya pudimos escuchar de él en el pasado. Ahora el cantante estrena Party Monster como el tercer single del álbum y mostrándonos que no solo crear himnos pop pegadizo y que puede volver al R&B y salir victorioso.

La fama ha cambiado a The Weeknd, o al menos le ha hecho experimentar muchas cosas, y no todas positivas. Su tercer álbum, Starboy, se centra precisamente en contar parte de sus experiencias y emociones con relación a su ascenso al top del pop internacional. Pero lo hace de una forma libre de clichés y más personal de lo que cabría esperar de un estrella pop. El tercer single de este disco es Party Monster donde parece agradecer a Dios lo que ha recibido pero arrepintiéndose de algunas cosas. La canción ha sido escrita por el propio artista junto a Lana del Rey (a quien se la puede escuchar en algunos versos hacia el final), el rapero Belly, Ben BillionsDoc McKinney; además estos dos últimos han sido quienes la ha producido junto al interprete. Una melodía synthpop con algunos toques ochenteros se mezcla con un ritmo R&B grave y potente. Además a esto le añadimos la distorsión que se le añade a algunas frases para dar más dramatismos a esa noche de excesos. De esta forma el canadiense parece arrepentirse de la vida que está llevando por su meteórico ascenso a la fama pero agradece algunas de las cosas que saca de ella en este hit urbano.

El vídeo ha sido dirigido por BRTHR que ha decidido recrear una noche de excesos de una forma bastante psicodélica. Nada más empezar una rápida y confusa sucesión de imágenes nos anticipan la locura en la que nos vamos a adentrar. The Weeknd aparca su deportivo rojo en medio del desierto y con una gafas de sol se pone a cantar desde el interior mientras la luz parpadea. Tras recordar algo de una chica se baja del coche y una llamas nos llevan a los turbios recuerdos de la pasada noche donde entre cruces de neón había una fiesta en una piscina. La modelo Zoi Mantzakanis, que interpreta a la chica de la letra, aparece de diferentes formas relatando trazos de la pasada noche donde se transformó varias veces para deleite del cantante. Cruces luminosas, planos de colores, escenas que giran y se mezclan con otras nos trasportan por una vorágine que según la letra parece estar causada por el alcohol pero que nos recuerda a otro tipo de sustancias.

Él la sigue por un pasillo pero acaba en una estancia con luces de néon que imitan llamas donde hay un montón de chicas de pie. Las imágenes religiosas se mezclan con dos chicas besándose, una tarta con un ojo que es devorada con ansiedad y momentos de fiesta y confusión. También parece que el cantante estuvo involucrado en una carrera ilegal con la propia Zoi. El videoclip cada vez resulta más confuso, igual que los recuerdos tras una noche de borrachera donde los ojos de las chicas se convierten en focos de luz. Una pantera blanca y una boca salen de una televisión para acabar de sumergirnos en la locura total donde ellas dejan de tener un rostro definido, todas salvo Mantzakanis. Así entre una especie de zombies con la cara derretida, escenas sensuales y cruces The Weeknd va recordando todo hasta que le vemos al día siguiente viendo como un coche amarillo, el otro que había en la carrera, cae por un acantilado en un cañón.

Si con Starboy el canadiense The Weeknd nos demostraba que quería hacer algo más pop y que podía hacerlo con mucha solvencia ahora con Party Monster reclama que no ha abandonado del todo su sonido anterior. Así el tercer single de su tercer álbum de estudio se convierte en una canción urbana donde el synthpop retro se mezcla con un bajo grave y potente para crear una melodía algo más alternativa pero muy pegadiza. El video es completamente una locura y cuesta seguir una línea argumental más que varios retazos de un historia incompleta que va mutando de escena en escena. Precisamente por ese caos visual es por lo que encaja tan bien con la letra de la canción aunque quizá podrían haber usado otros colores porque al final da la sensación de que se centran únicamente en la parte sexual de la noche. De todas formas este canadiense tiene entre manos otro éxito para coronar las listas de música urbana.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[The Weeknd]
I’m good, I’m good, I’m great
Know it’s been a while, now I’m mixing up the drank
I just need a girl who gon’ really understand
I just need a girl who gon’ really understand
I’m good, I’m good, I’m great
Know it’s been a while, now I’m mixing up the drank
I just need a girl who gon’ really understand
I just need a girl who gon’ really understand

And I’ve seen her get richer in the pole
I’ve seen her, I knew she had to know
I’ve seen her take down that tequila
Down by the liter, I knew I had to meet her
Ooh, she mine, ooh girl, bump and grind
Ooh, she mine, ooh girl, bump a line
Angelina, lips like Angelina
Like Selena, ass shaped like Selena

I’m like, got up, thank the Lord for the day
Woke up by a girl, I don’t even know her name
Woke up by a girl, I don’t even know her name
(Woke up, woke up by a girl, I don’t even know her name)
Got up, thank the Lord for the day
Woke up by a girl, I don’t even know her name
Woke up by a girl, I don’t even know her name
(Woke up, woke up by a girl, I don’t even know her name)

I’m good, I’m good, I’m great
Know it’s been a while, now I’m mixing up the drank
I just need a girl who gon’ really understand
I just need a girl who gon’ really understand
I’m good, I’m good, I’m great
Know it’s been a while, now I’m mixing up the drank
I just need a girl who gon’ really understand
I just need a girl who gon’ really understand

I’ve been poppin’, just took three in a row
I’m down to do it again, I’m on a roll
I’ve seen him outside tryna reach her
You tryna leave him, you said I’m the reason
Tell me lies, ooh girl, tell me lies
Say you’re mine, I’m yours for the night
I’m the realest, she said I’m the realest
Head be genius, dick game be the meanest

I’m like got up, thank the Lord for the day
Woke up by a girl, I don’t even know her name
Woke up by a girl, I don’t even know her name
(Woke up, woke up by a girl, I don’t even know her name)
Got up, thank the Lord for the day
Woke up by a girl, I don’t even know her name
Woke up by a girl, I don’t even know her name
(Woke up, woke up by a girl, I don’t even know her name)

Got up, thank the Lord for the day
Woke up by a girl, I don’t even know her name
Bitches in my new spot, crowdin’ up my space
Had to check the safe, check the dresser for my chains
Got up, thank the Lord for the day
Woke up by a girl, I don’t even know her name
Bitches in my new spot, crowdin’ up my space
Had to check the safe, check the dresser for my chains

[The Weeknd & (Lana Del Rey)]
Paranoid (Paranoid)
Paranoid (P-paranoid)
Paranoid (P-paranoid)
But I see something in you (You’re paranoid)
Paranoid (Paranoid)
Paranoid (P-paranoid)
Paranoid (P-paranoid)
But I see something in you
(I see something in you)

[The Weeknd]
(Got up, thank the Lord for the day
Woke up by a girl, I don’t even know her name
Woke up by a girl, I don’t even know her name
Woke up, woke up by a girl, I don’t even know her name
Got up, thank the Lord for the day
Woke up by a girl, I don’t even know her name
Woke up by a girl, I don’t even know her name
Woke up, woke up by a girl, I don’t even know her name)
[Lana del Rey]
You’re paranoid

[The Weeknd]
Estoy bien, estoy bien, estoy muy bien
Sé que ha pasado un tiempo, ahora estoy mezclando la bebida
Sólo necesito una chica que entienda de verdad
Sólo necesito una chica que entienda de verdad
Estoy bien, estoy bien, estoy bien
Sé que ha pasado un tiempo, ahora estoy mezclando la bebida
Sólo necesito una chica que entienda de verdad
Sólo necesito una chica que entienda de verdad

Y la he visto volverse rica en el polo
La he visto, sabía que ella lo tenía que saber
La he visto acabarse ese tequila
Motivado po el litro, sabía que tenía que conocerla
Ooh, ella es mina, ooh chica, golpea y machaca
Ooh, ella es mina, ooh chica, golpea un límite
Angelina, los labios como Angelina
Como Selena, con el culo como el de Selena

Estoy como, me levanté, agradecí al Señor por el día
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
(Desperté, desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre)
Me levanté, agradecí al Señor por el día
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
(Desperté, desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre)

Estoy bien, estoy bien, estoy muy bien
Sé que ha pasado un tiempo, ahora estoy mezclando la bebida
Sólo necesito una chica que entienda de verdad
Sólo necesito una chica que entienda de verdad
Estoy bien, estoy bien, estoy bien
Sé que ha pasado un tiempo, ahora estoy mezclando la bebida
Sólo necesito una chica que entienda de verdad
Sólo necesito una chica que entienda de verdad

He estado saltando, sólo me bebí tres de una vez
Estoy abajo para hacerlo de nuevo, estoy en un racha
Lo he visto intentando alcanzarla
Intentas dejarlo, dices que yo soy la razón
Miénteme, oh chica, miénteme
Di que eres mía, soy tuyo esta noche
Soy el más real, dijo que soy el más real
Cabeza se un genio, jugando con la polla se el más malo

Estoy como, me levanté, agradecí al Señor por el día
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
(Desperté, desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre)
Me levanté, agradecí al Señor por el día
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
(Desperté, desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre)

Me levanté, agradecí al Señor por el día
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
Hay perras en mi sitio nuevo, apiñándose en mi espacio
Tuve que revisar la caja fuerte, revisar el vestidor por mis cadenas
Me levanté, agradecí al Señor por el día
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
Hay perras en mi sitio nuevo, apiñándose en mi espacio
Tuve que revisar la caja fuerte, revisar el vestidor por mis cadenas

[El Weeknd & (Lana Del Rey)]
Paranoico (paranoico)
Paranoico (P-paranoico)
Paranoico (P-paranoico)
Pero veo algo en ti (eres paranoico)
Paranoico (paranoico)
Paranoico (P-paranoico)
Paranoico (P-paranoico)
Pero veo algo en ti
(Veo algo en ti)

[El fin de semana]
(me levanté, agradecí al Señor por el día
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
Desperté, desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
Me levanté, agradecí al Señor por el día
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
Desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre
Desperté, desperté junto a una chica, ni siquiera sé su nombre)
[Lana del Rey]
Eres paranoico