Tras acabar terceras en la segunda temporada de The X Factor americano las chicas de Fifth Harmony siguen ganando popularidad con cada paso que dan como artistas, incluso ya cuentan con sus propias versiones de Barbie. Ahora se encuentran en la promoción de Reflection, que será su primer álbum de estudio, el cual se estrenará el 27 de enero. El primer single que sacaron para comenzar con ella fue BO$$ que no obtuvo la respuesta del público que esperaban pero que no fue un fracaso absoluto. Para compensar la girlband lanza Sledgehammer, una canción que nada más salir a la venta se ha situado en el puesto número tres de iTunes y que promete llevarlas a lo más alto.
Música
La música es inherente a la cultura humana, una sociedad sin música sería una sociedad perdida. La música pop o la música mainstream necesitan ser tratadas de una forma analítica y crítica sin superioridades morales y estéticas como suelen hacer muchos críticos en Internet.
Un análisis sin prejuicios de la música nos brindará la oportunidad de apreciar por completo su valor artístico. No hay géneros peores ni mejores, ya no existe la diferencia entre baja y alta cultura (eso es demasiado decimonónico), lo que si existen son obras de arte que necesitan ser consideradas por lo que son.
Eminem – Guts Over Fear ft. Sia
Tras levantar ampollas con sus canciones anteriores y su falta de respeto por el género femenino y su reiterada misoginia Eminem parece querer separarse un poco de ese foco de noticias y dar más importancia a ShadyXV, el álbum recopilatorio que se ha editado para celebrar los quince años de Shady Records, su propia discográfica. El álbum sale a la venta el 24 de noviembre, justo cuando se publica el vídeo de Guts Over Fear, donde colabora Sia, quien no ha dicho nada acerca de los abusos verbales del rapero con respecto a Lana del Rey y querer maltratarla o a Iggy Azalea y querer violarla, tal y como dice en dos de sus canciones. Por el momento el público parece haber preferido a la australiana pues en los últimos American Music Awards Azalea ha ganado a Eminem en las dos categorías en las que estaban nominados.
Beyoncé – 7/11
Beyoncé lo ha vuelto ha hacer, si ya con su álbum titulado como ella y que venía acompañado de videoclips para todas las canciones, lo que se llamó The Visual Album, se lanzó por sorpresa y sin avisar a los fans o a la prensa. Ahora para la versión platino casi repite el mismo patrón, aunque esta vez la sorpresa se dejó solo en el pre-order y ya podíamos esperarnos ciertas cosas de esta nueva edición del álbum. Con cuatro remixes inéditos, dos canciones nuevas y un disco de actuaciones en directo completa la versión anterior de Beyoncé y alarga así un poco más lo que puede dar de si este trabajo y para promocionarlo estrena 7/11 como nuevo single.
Jessica Sutta – Candy
Poco queda ya de aquella chica pelirroja, la siguiente en teñirse de ese color tras la salida de Carmit Bachar, ya no existe esa larga melena, ni morena como al principio ni roja como en la etapa final ahora Jessica Sutta se ha cortado el pelo y ahora solo luce largo el flequillo. Pero no solo ha cambiado en cuanto a su estilo capilar, también ha seguido con su carrera en solitatio y su estilo electrónico se ha adaptado a las tendencias del dance actual y es que tras cuatro años por fin verá la luz en 2015 Feline Resurrection, su álbum debut como solista. Mientras esperamos al estreno del disco ella nos adelanta Candy, que se convierte en el sexto single.
B.o.B – Not For Long ft. Trey Songz
El rapero Bobby Ray Simmons que es más conocido por B.o.B ha sorprendido a todos con un nuevo single que nos anticipa su cuarto disco de estudio y que se publicará en la primera mitad de 2015 y eso que todavía este año estaba promocionando Underground Luxury, su tercer álbum. Ahora estrena Not For Long donde colabora Trey Songz cantando en el estribillo y que se convierte en el primer sencillo de su próximo trabajo discográfico y que si sigue la línea de esta canción puede darnos más de una sorpresa en las listas más pop.
Meghan Trainor – Lips Are Movin
La carrera de Meghan Trainor ha sido a base de esfuerzo, desde los 11 años ha escrito canciones, con 17 años ganó el Sonicbids 2011 y empezó a escribir para otros artistas. Ha escrito y auto-publicado dos álbumes, I’ll Sing With You y Only 17. En uno de sus viajes conoció al galardonado compositor Kevin Kadish con quien escribió All About That Bass, canción que varios artistas querían haber grabado y que a ella le valió firmar con Epic Records. Con este primer de estudio ha alcanzado el número uno en Estados Unidos, Australia, Canada, Dinamarca, Nueva Zelanda o Reino Unido entre otros. En septiembre de este año publicó Title, su primer EP que también obtuvo muy buenos resultados. Tras cancelar la promoción de este mini-album se ha centrado en la de su tercer disco, que también lleva el mismo título y cuyo segundo single es Lips Are Movin tras su ya conocido All About The Bass.
Mark Ronson – Uptown Funk ft. Bruno Mars
Mark Ronson, el londinense que ya forma parte de la música, aunque solo sea por haber producido a Amy Winehouse y haber sido su amigo está preparando su próximo álbum, Uptown Special, que saldrá a la venta a principios de 2015. Para comenzar con la promoción y asegurarse el éxito ha decidido colaborar con Bruno Mars, un artista que con tan solo dos discos, unas pocas colaboraciones y uno de los espectáculos más vistos del descanso de la Superbowl es uno de los artistas imprescindibles de nuestro tiempo. Juntos estrenan ahora Uptown Funk, que cuyo nombre indica nos deja un ritmo setentero y disco que no nos dejará que paremos de bailar.
Nicole Scherzinger – Run
Nicole Scherzinger sigue con la promoción de Big Fat Lie, su segundo álbum de estudio en solitario que por el momento parece estar teniendo una tímida acogida por parte del público ya que por el momento no ha entrado en el top ten de ningún país. Lo que si que es seguro es que nos encontramos ante un disco muy personal, donde ella ha conseguido hacer la música que realmente quería. Tras Your Love y On The Rocks ahora quiere darle una nueva oportunidad a Run, el segundo single del disco y que hasta ahora no tenía videoclip y con el que ahora espera relanzar las ventas de este trabajo donde se ha implicado tanto.
Azealia Banks – Chasing Time
Dos años después de que se anunciará el primer álbum debut de Azealia Banks, por fin llegó a publicarse y es que muchos ya pensaban que esta chica de Harlem más que una cantante era una chica que simplemente sampleaba, hacia remixes y daba polémicas en el mundo de la música con sus declaraciones (recordemos que ya se peleo con Pharrell Williams, Disclosure o Lily Allen). Cuando Lily se peleo con ella dijo que había tenído dos hijos desde 212 y que su disco saldría antes que el de Banks y así ha sido ya que Broke With Expensive Taste salió a la venta el 6 de noviembre a diferencia del Sheezus de Allen que vio la luz el 2 de mayo. Al final la neoyorquina para evitar que no nos olvidemos de ella y para promocionar su esperado disco estrena Chasing Time.
Calvin Harris ft. Ellie Goulding – Outside
Para alcanzar el éxito que le dió 18 Months el escocés Calvin Harris le está dando una promoción bastante agresiva a Motion, su nuevo y cuarto álbum de estudio que por el momento parece no estar funcionando tan bien como se esperaba, puede que ello se deba a que no todos los singles que ha escogido para promocionar este nuevo disco no son los mejores para la mayoría del público. Tras Summer y el brillante Blame salieron a la luz Slow Acid, pura electrónica, y Open Wide junto a Big Sean que no acabaron por calar en el panorama pop. Ahora para ello estrena Outside con Ellie Goulding y así se asegura un nuevo éxito y relanzar las ventas del disco que fue publicado el 31 de octubre.
Shawn Mendes – Something Big
Si hace unos años los cantantes saltaban a la fama haciendo covers en YouTube, cosa que todavía sucede con casos como el de Eylar Fox, Conord Maynard o Megan Nicole, ahora también salen futuros artistas de Vine, esa red social que solo permite subir vídeos de seis segundos. Pues con sus microclips el canadiense Shawn Mendes ha conseguido ser conocido en toda norteamérica y poco a poco su nombre suena por todo el mundo. Ya ha estrenado su primer EP y ha colaborado con The Vamps en una versión de Oh Cecilia (Breaking My Heart). Ahora se embarca en el proyecto de su primer álbum de estudio y además va a ser telonero de Taylor Swift en algunos de los conciertos de su nueva gira. Muchos ya apuntan a que será la nueva estrella adolescente, al igual que ya hicieron con Austin Mahone, quien al final no consiguió el éxito esperado ¿se repetirá la historia?
Marina and the Diamonds – Froot
La cantante británica de ascendencia griega Marina Lambrini Diamandis, que es más conocida como Marina and the Diamonds para evitar los posibles trabalenguas, está preparando su quinto álbum de estudio que está programado que salga a la venta el 3 de abril de 2015. Así tres años después de Electra Heart llegará a nosotros Froot, su tercer álbum de estudio donde parece querer darle una vuelta más a un sonido electrónico que ya había hecho suyo y con el que la cantante ha ganado tantos fans. Para comenzar con la promoción del disco estrena el primer single que además es la canción que le da nombre a este nuevo trabajo.
La galesa Marina and the Diamonds vuelve al panorama musical tras un largo periodo en el que se ha dedicado a dar conciertos, escribir y componer. Ahora está lista para lanzar Froot, el primer single del que será su tercer álbum de estudio y que recibirá el mismo título cuando se publique en abril del próximo año. Para ir aumentando la expectación ella fue publicando anticipos y finalmente el 10 de octubre, su cumpleaños, nos dejó escucharla al completo. La canción ha sido escrita por la propia cantante quien la ha producido junto a David Kosten. Aquí nos encontramos una melodía retro que desde el primer momento arranca con un bajo funk y sintetizadores que parecen sacados de los 80, de hecho hay partes propias de la banda sonora de un videjuego de esa época. Entre el disco y el synthpop Marina va cambiando de tono convirtiéndose en toda una diva con un aire soul en su voz y así crea toda una atmósfera que no esperaríamos con esta base.
El vídeo ha sido dirigido por Chino Moya quien ha convertido a la cantante en toda una femme fatale de los años 50 además de acortar los más de cinco minutos de la canción original. Según la artista su disco se compone de seis colores diferentes, cada uno asociado a una fruta y con cada color hay un mundo visual diferente; así para este Marina comienza posando en un vestido largo de satén en el quicio de una puerta aunque también la vemos cantar directamente a cámara o con una pequeña capa en lo que parece una piscina cubierta por los reflejos del agua. La poca iluminación nos deja ver a un hombre sentado en la cama mientras ella sigue en el umbral contoneándose y cantando de una manera muy sensual. Justo antes del estribillo la vemos vestida con pantalones y una chaqueta dorada junto a otras dos bailarinas moviendo los brazos a lo egipcio. En el estribillo se intercalan planos de todo tipo, incluso uno nuevo donde ella se apoya en el minibar y el hombre la observa desde la puerta entre sombras.
Los gestos de la cantante son picarones cuando miran a cámara y más desde esos ojos tan expresivos que tiene, además comienza a moverse más, ahora desde esa pared dorado de lo que parece una piscina y con las bailarinas, o incluso desde el quicio de la puerta meneando la cadera de un lado para otro con movimientos sugerentes. Así el videoclip nos lleva hasta ella con un vestido dorado en unas escaleras, con todo el glamour del viejo Hollywood, intercalándose con los otros planos y abajo de las escaleras con uno plateado mientras mueve los brazos en círculos o abraza al hombre con una copa en la mano. Por si alguien no se ha fijado ella lleva tres frutas a lo largo de todo el clip, lleva unos pendientes con forma de piña, otros de plátanos plateados y unos con forma de limón.
Mariana and the Diamonds se ha hecho de rogar bastante pero por fin tenemos nuevo material de la cantante que parece ser una mezcla de sus dos discos anteriores pero con un concepto nuevo. Froot, que así es como se títula el primer single y este tercer disco, es un sencillo con mucho sonido, retro, un ritmo funk y espíritu disco que suena extraño pero que se acaba pegando a ti de una forma asombrosa. El vídeo guarda uno de esos colores y conceptos de los que la galesa hablaba para este nuevo álbum, aquí se convierte en toda una diva, una mujer fatal sacada directamente de los años cincuenta que simplemente canta siendo sexy sin resultar para nada vulgar, justo como la letra y sus juegos de palabras reclamaban, aunque quizá algunas partes interesantes se hayan perdido en el imaginario visual al acortar el tema para el clip.
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Froo-oo-oo-oot lalalalalala I’ve seen seasons come and go Nature ain’t a fruit machine It’s summer time and I hang on a vine Come on fill your cup up Living la dolce vita Baby, I am plump and ripe Leave it too long I’ll go rot I’m your carnal flower, I’m your bloody rose Come on fill your cup up Living la dolce vita Oh my body is ready Living la dolce vita Living la dolce vita |
Fru-uu-uu-ta* lalalalalala He visto las temporadas ir y venir La naturaleza no es una máquina de fruta Es verano y me cuelgo en una vid Vamos a llenar tu copa hasta arriba Vivir la dolce vita Nene, soy jugosa y madura Déjame demasiado tiempo y me pudriré Soy tu flor carnal, soy tu rosa sangrienta Vamos a llenar tu copa hasta arriba Vivir la dolce vita Oh mi cuerpo está listo Vivir la dolce vita Vivir la dolce vita |
*Froot puede traducirse como fruta, pero aquí es un juego de palabras. Froot como fruta haría referencia a un tipo de edulcorante químico de vivos colores pero en argot también puede hacer referencia al culo o los pechos de una chica, o simplemente a algo que se considera genial.
Lenny Kravitz – New York City
Tras la publicación en 2011 de Black And White America el cantante Lenny Kravitz, que ya forma parte de la historia del pop, ha decidido regresar este año con su décimo álbum de estudio, que salió a la venta el 23 de Septiembre bajo el título de Strut. Según él mismo este disco le lleva de vuelta a las raíces de su pasión por la música, a lo que sentía cuando estaba en la escuela secundaria, una mezcla de rock ‘n’ roll, con alma y con un sonido fuerte. Para seguir con la promoción de este último trabajo del artista ahora estrena New York City donde confiesa su amor a la ciudad que le vio nacer y crecer.
Le ha costado un tiempo pero por fin Lenny Kravitz vuelve al mundo de la música con Strut, su décimo álbum de estudio donde ha querido retomar las raíces de su enamoramiento con las música. Para continuar con la promoción de este disco ahora estrena New York City donde cuenta la historia de amor con la ciudad que lo vio nacer a través de mataforizarla como una de sus habitantes. La canción ha sido escrita por él mismo junto al guitarrista Craig Ross y ha sido producida por el propio cantante. Aquí nos encontramos en un gran combinación de funk y blues done la guitarra tiene el protagonismo, junto a la voz, durante toda la melodía aunque también el saxofón añade ese toque de jazz que nos acerca a ese sonido algo más sensual al que nos tiene acostumbrados Kravitz.
Francesco Carrozzini ha sido el encargado de dirigir el vídeo que lo único que ha hecho ha sido poner al cantante a caminar por las calles de la Gran Manzana. El director ha dicho que todo lo que recuerda es seguir a Lenny a lo largo de las calles, en el metro, de él fue el concepto del vídeo por lo que nos queda claro que el artista no tiene demasiado futuro como creador audiovisual. Recorriendo algunos de los lugares más significativos de Nueva York y enfocando en primeros planos a la fauna demográfica de gente extraña, singular y especial Kravitz se pesea enfundando en unos pantalones pitillo de cuero, botas, camiseta blanca de cuello en uve, americana de ralla diplomática y sus eternas gafas de sol que ocultan su mirada.
Va saludando por la calle, la gente le sigue y fotografía mientras se pasea por el puente de Brooklyn, el teatro Apollo, frente a puestos de comida ambulante, vagabundos, el metro y su músico callejero… Aquí lo que se hace es recopilar un montón de tópicos y cosas costumbristas que se han quedado en el imaginario colectivo asociándose a New York. Así el videoclip va llenando minutos con él en la playa, cantando en un autobús turístico, conduciendo un descapotable, haciéndose fotos con los fans, firmando autógrafos o cantando con ellos, vendiéndonos una imagen más cercana y humana de esta estrella del pop. Incluso la gente que le sigue llega a colapsar parte de Times Square.
El regreso de Lenny Kravitz está más lleno de funk de lo que esperábamos sin renunciar al toque rockero que siempre le ha caracterizado para Strut, su décimo álbum. El tercer single extraído de este disco es New York City donde rinde homenaje a la ciudad que le vio nacer y crecer en una mezlca de neo soul, funk y jazz rock de una forma pegadiza. El vídeo, por el contrario no supone ninguna sorpresa, de hecho es algo realmente aburrido y tópico y que no nos dice nada, ni siquiera nos muestra un Nueva York diferente, solo los mismos tópicos que ya tenemos más que asimilados por las películas y series en la cultura pop.
https://www.youtube.com/watch?v=WR3Mhe_1Eq8
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Broadway lights and taxi cabs She gave me a life She is my heart She’s a queen that stands her ground She is a rock She is my heart You know she’s my heart She is my heart She is my heart, Let’s hear it for New York City New York City |
Luces de Broadway y los taxis Todo el mundo se mueve rápido Las afueras, el centro, ¿qué hay contigo? Ella puede tomar lo que ella puede aportar Ella me dio una vida Ella es mi corazón Ella es una reina sobre su tierra Ella es una roca Ella es mi corazón Sabes que es mi corazón Ella es mi corazón Ella es mi corazón Un aplauso para la ciudad de Nueva York Ciudad de Nueva York
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Fergie – L.A. Love (la la) ft. YG
Con tan solo un disco en solitario y una larga carrera con The Black Eyed Peas, grupo del que era la única voz femenina y grabo seis discos, al fin Fergie se decide a retomar su carrera en solitario fuera de las bandas sonoras. Así se acerca la publicación de su segundo álbum de estudio, que saldrá a principios de 2015 y se rumorea que se titulará Smile Now, Cry Later, pero todavía no se ha confirmado que sea el definitivo aunque estas palabras aparecen en la portada del single. Mientras esperamos a que se de a conocer el nombre oficial y se publique este nuevo disco la cantante nos anticipa L.A.LOVE (la la), donde colabora YG y nos muestra que algo de esa vieja Fergie que voló en solitario está dispuesta a regresar.
Taylor Swift – Blank Space
Poco queda ya de aquella tímida chica que sin ninguna vinculación con el country saltó a la fama como una artista en este género. Taylor Swift se ha reinventado en su nuevo álbum y ha optado por ser la diva pop a la que ya apuntaba en su anterior disco. Ahora con 1989 se ha marcado un viaje por muchos otros estilos y según la crítica de su país nos encontramos ante la mejor Taylor, aunque en España la prensa ha dicho lo contrario. Sea como fuere por el momento sus singles ya llevan muy buen recorrido, Shake It Off se ha posicionado en lo más alto de los charts de todo el mundo y Blank Space, el nuevo sencillo que acaba de estrenar, aunque ha tenido un arranque tímido promete ayudar bastante a la promoción del disco que se publicó el 27 de octubre siendo un gran éxito.
Selena Gomez – The Heart Wants What It Wants
Tras cancelar sus conciertos en Asia e Indonesia en 2013, entrar voluntariamente en un centro de rehabilitación para, según cuentan los rumores, desengancharse de su relación con Justin Bieber; la cantante Selena Gomez ha dejado de tener a su madre y su padrastro como managers y ha firmado con Interscope Records para comenzar una nueva etapa de su carrera. Para acabar con su contrato con Hollywood Records ahora recoge sus mejores canciones en For You, un álbum recopilatorio que saldrá a la venta el 24 de noviembre y donde además incluye cuatro nuevas canciones de las que The Heart Wants What I Wants como primer single.
Carrie Underwood – Something In The Water
La ganadora de la cuarta temporada de American Idol, la cantante de country Carrie Underwood sigue cosechando éxitos y es extraño ya que no siempre los ganadores de estos talent shows son capaces de aguantar en el mercado musical. Afortunadamente ella se decantó por el country, un género en el que si triunfas una vez ya te haces un hueco en Estados Unidos, además a ella no le falta talento. Ella ya lleva diez años en la música y para celebrarlo estrena un recopilatorio Greatest Hits: Decade #1, donde reúne material de Some Hearts (2005), Carnival Ride (2007), Play On (2009) y Blown Away (2012), sus cuatro álbumes y dos canciones nuevas y tres pistas con las creaciones de tres de sus éxitos. De esos nuevos temas se ha escogido Something In The Water como single para promocionar este grande éxitos.
Carrie Underwood está de celebración, tras cuatro discos y diez años en el mundo de la música la cantante ahora estrena su primer recopilatorio, Greatest Hits: Decade #1, que se estrenará el 9 de diciembre de este mismo año. Para promocionar este trabajo se ha escogido Something In The Water, una de las dos canciones nuevas incluidas en el disco junto a Little Toy Guns. La canción ha sido escrita por la propia cantante junto a Chris DeStefano y Brett James y ha sido producida por Mark Bright. Aquí la artista combina la música cristiana con el country de una forma diferente, aunque tiene algún que otro tinte de gospel no pierde esa esencia de cowgirl y además añade un ritmo poderoso, pegadizo que combina con guitarras eléctricas para hacer el tema más redondo. Al final de la canción se samplea un fragmento de Amazing Grace para dejar claro que es una canción de corte religioso.
El vídeo ha sido dirigido por Raj Kapoor que situado Carrie en medio de un suelo anegado de agua sobre el que luce maravillosa mientras la compañía Shaping Sound baila a su alrededor con una coreografía que corrió a cargo de Travis Wall, fundador de la compañía y ex-finalista y coreógrafo residente de So You Think You Can Dance. Caminando sobre el agua, entre la niebla y a contraluz aparece la cantante mientras vemos a los bailarines tocar el agua, tumbarse sobre ella o estar bajo la lluvia hasta que aparece bien definida. Los planos de Underwood cantando con los bailarines moviéndose a su alrededor lanzando agua con cada movimiento se alternan con otras de ellos solos simplemente en el líquido elemento.
Por parejas o en solitario los chicos danzan alrededor de la artista sin llegar a mojarla, también lo hacen bajo la lluvia o simplemente luciendo sus habilidades. Incluso el grupo llega a rodearla al completo para bailar, y hacer portés con alguna de las chicas por encima de Carrie. El videoclip también nos muestra a la cantante con un trench de color semitransparente cantando a cámara o con un vestido de corte griego tumbada con los bailarines; todos estos cambios estilísticos son obra de la tres veces ganadora de un Emmy Marina Toybina. Para acabar se sigue con la rutina de danza contemporánea que es sumamente expresiva e incluso se añade un coro para dar ese toque religioso al conjunto además de la luz que hay tras Underwood y a la que se dirige tras acabar de cantar.
Parece mentira que Carrie Underwood ya lleve diez años en el mundo de la música y que con tan solo cuatro discos se haya convertido en una de las cantantes country más imprescindibles del momento y para celebrarlo estrena Greatest Hits: Decade #1 reuniendo sus mejores éxitos y además incluye un par de canciones nuevas y otras cuatro versiones inéditas. Something In The Water es parte de ese material nuevo y que sin perder su espíritu country lleva a la cantante a un dimensión más espiritual sin resultar aburrida. El vídeo es estéticamente precioso, la composición de la imagen, la fotografía, el estilismo, la coreografía y el estilismo crean un conjunto etéreo, potente y que llega a transmitir parte de lo que quiere decir con la canción. No me suele gustar la música con mensaje religioso, pero con esta tengo que hacer una excepción, es demasiado buena como para obviarla.
https://www.youtube.com/watch?v=mH9kYn4L8TI
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
| He said, «I’ve been where you’ve been before Down every hallway’s a slamming door No way out, no one to come and save me Wasting a life that the Good Lord gave meThen somebody said what I’m saying to you Opened my eyes and told me the truth They said, «Just a little faith, it’ll all get better» So I followed that preacher man down to the river and now I’m changed And now I’m strongerThere must’ve been something in the water Oh, there must’ve been something in the waterWell, I heard what he said and I went on my way Didn’t think about it for a couple of days Then it hit me like a lightning late one night I was all out of hope and all out of fight Couldn’t fight back the tears so I fell on my knees There must be something in the water And now I’m singing along to amazing grace There must be something in the water (amazing grace) I am changed (I once was lost)
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Él dijo: «He estado donde has estado antes. El final de cada pasillo es un portazo No hay manera de salir, sin nadie que venga y me salve Perder la vida que el Buen Dios me dioEntonces alguien dijo que lo que te estoy diciendo Abrí los ojos y me contó la verdad Ellos dijeron: «Sólo un poco de fe, todo mejorará.» Así que seguí a ese predicador hasta el río y ahora estoy cambiada Y ahora estoy más fuerteNo debía haber nada en el agua Oh, no debía haber nada en el aguaBueno, he oído lo que dijo y yo seguí mi camino No pensé en ello durante un par de días Entonces me golpeó como un rayo a altas horas de la noche Estaba todo sin ninguna esperanza y fuera de combate No se puede luchar contra las lágrimas, así que caí de rodillas Tenía que haber algo en el agua Y ahora estoy cantando a la asombrosa gracia Tenía que haber algo en el agua (asombrosa gracia) Me cambió (una vez estuve perdida) |
Karmin – Yesterday
A principios de este año salia a la venta Pulses, el primer álbum de estudio del dúo Karmin, que en un principio les auguraba un gran futuro pero las cosas no fueron así. Firmaron con Epic Records y desde las discográfica les hicieron crear un disco sin ninguna identidad, que una cosa es beber de varios estilos y otra hacer algo que parece simplemente una recopilación de canciones sueltas. Además este álbum tampoco tuvo muy poca repercusión a nivel comercial. Es por ello que Amy Heidemann y Nick Noonan decidieron rescindir su contrato con la discográfica y fundar la suya propia. De nuevo como artistas independientes ellos ya están en el proceso de crear lo que ellos consideren musicalmente más honesto. Hace unos días nos dejaban escuchar Sugar, que parece que formará parte de su nuevo proyecto pero como la transición sería un poco abrupta han decidido estrenar Yesterday donde parecen hablar de algo más que de una relación de pareja destinada al fracaso.
Tras marcharse de Epic Records por como han ido las cosas con Pulses, su primer álbum de estudio, los Karmin han vuelto a convertirse en artistas independientes y han tomado por completo las riendas de su destino musical. Aunque no sabemos donde y como acabaran si tenemos por seguro que ya están trabajando en material nuevo, quizá para su próximo segundo disco. Por el momento nos muestran Yesterday, donde vuelven a las raíces de su sonido. La canción ha sido escrita por Amy Heidemann y Nick Noonan y ha sido producida por este último (todo vuelve a quedarse en el dúo, tal y como lo hacían antes de firmar con Epic). Un sonido distinto donde los dos cantan pero que nos muestran una faceta más urbana y alternativa de esta pareja. Una mezcla de ska, funk y pop nos lleva hasta un estribillo muy pegadizo, eso si con una producción mucho más sencilla que la que nos podíamos encontrar en su etapa en la gran discográfica. Una vuelta a la sencillez y su verdadera esencia que nos sirve como transición a su nueva etapa.
El vídeo ha sido dirigido por Stewart Yost de The Picture Council que también ha apostado por volver a lo sencillo en lo visual. Un hombre negro, interpretado por Steve Tirogene, aparece sentado en un sofá y recibe un mensaje del Sujeto 7 diciendo que lo ha estropeado, aunque no sabemos muy bien a que se refiere. De pronto nos encontramos en el campo, los faros de un coche iluminan a Amy y Nick quienes van a interpretar la canción entre el principio de la noche y el atardecer en medio de las altas hierbas y arbustos. Mientras él toca la guitarra ella toca el bajo con una gabardina, pero mientras se intercalan planos de ellos sin instrumentos donde Heidemann canta sin la gabardina mostrando una amplia blusa blanca. Todo parece iluminado por los faros del coche y a contraluz vemos como ellos dos dan rienda suelta a la relación que tienen fuera del ámbito musical, bailando, flirteando y abrazándose.
También vemos como el hombre del traje del principio aparca su coche y camina por un pasillo mientras va arreglándose el traje y recibe mensajes de ese tal Sujeto 7 diciéndole que lo siente y que nunca quiso que esto sucediera. El hombre sigue caminando, viendo como hay ropa tirada por el suelo. Los Karmin siguen intercalándose cantando, posando y tocando desde el campo iluminados por los faros del coche, posiblemente el mismo que conduce el hombre trajeado. El videoclip nos sigue mostrando una y otra ves los mismos recursos para ir avanzado en el tiempo. El hombre sigue por el pasillo y cada vez se encuentra más ropa tirada por el suelo. Por fin llega a una puerta, se para y la abre y es allí donde descubre que su pareja le está engañando con otra persona. Él vuelve al sofá del principio, deja la chaqueta y el móvil a los lados como antes y vuelve a recibir un nuevo mensaje.
Salir de la seguridad que da estar en una gran discográfica puede marear al principio, pero los Karmin no estaban por la labor de dejar que otros controlaran toda su producción sin dejar que dieran rienda suelta a toda su creatividad. Por el momento y mientras esperamos que es lo siguiente que harán nos deleitan con Yesterday, un nuevo single donde vuelven al sonido que tenían justo antes de firmar con Epic. Esta es una canción que mezcla algo de ska, funk y pop creando algo muy pegadizo donde vuelven a conquistar a los fans del principio de su carrera. El video es bastante simple pero el juego que hacen de los planos, de la luz, de las sombras y de incluir fragmentos de una pequeña historia que se está contando en la letra hace que el conjunto sea más que interesante. Con cosas así podemos afirmar que Karmin no necesita de una gran discográfica para lograr grandes cosas.
https://www.youtube.com/watch?v=_5f9LBKhO_g
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.
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[Amy Heidemann Oh how I missed your eyes [Nick Noonan [Karmin [Amy Heidemann [Nick Noonan [Karmin [Amy Heidemann [Karmin Oh, why you got to leave here tomorrow? [Amy Heidemann Ay, ¿por qué te vas a mañana? |
[Amy Heidemann Repartí todo, Repartí todo, Repartí todo Repartí todo, Repartí todo, Repartí todo Repartí todo, Repartí todo, Repartí todo Repartí todo, Repartí todo Oh, cómo echaba de menos sus ojos [Nick Noonan [Karmin [Amy Heidemann [Nick Noonan [Karmin [Amy Heidemann [Karmin Oh, ¿por qué tienes que marcharte de aquí mañana? [Amy Heidemann Ay, ¿por qué te vas mañana? |
Kendrick Lamar – i
El rapero, cantante y compositor Kendrick Lamar está de vuelta con nuevo material, bueno más bien con una canción i, si, así tal cual, una sola letra en minúscula, es el título del nuevo single del artistas que prometió un nuevo disco para este año, los rumores apuntaban a septiembre, pero en ese mes solo vio la luz este single que nos anticipa un álbum que aún no tiene un título oficial ni una fecha de salida al mercado definida. Así mientras esperamos al tercer trabajo de estudio de este chico solo podemos contentarnos con i.
Erika Jayne – Painkillr
La superestrella de las listas de música dance y electrónica de Estados Unidos está de vuelta; Erika Jayne, quien ha alcanzado el número uno en los charts de su género siete veces, superando así a Katy Perry o Lady Gaga, regresa con material nuevo para que nos paremos de mover. Tras estrenar Get It Tonight junto a Flo Rida y cobrar algo más de visibilidad en el panorama pop ahora la cantante estrena Painkillr que anticipa Glitz, Glamour, and Fun, su segundo álbum de estudio cuyo lanzamiento está planeado para principios de 2015. Mientras esperamos a que este nuevo disco llegue nos quedamos con un single que promete mucho.
