Solo pensamos en el dolor cuando lo sufrimos, cuando nos lo hacen, pero pocas veces pensamos que el dolor también lo podemos causar nosotros. Los R.E.M. en “Everybody Hurts” hablan precisamente de eso y de refugiarnos en quienes nos quieren aunque ellos también puedan herirnos a veces.
Aunque Katy Perry dijera hace unos meses que había decidido publicar varios singles independientes durante este año sin tener la obligación de grabar un disco completo la verdad es que parece que está haciendo la promoción de un álbum nuevo, que sería el quinto de su carrera. Podemos pensar porque en mayo publicó Never Really Over y ahora hace lo propio con Smal Talk y viendo el tiempo entre ambos es casi como si ella estuviera inmersa en la promoción de un disco del que no ha querido hablar para publicarlo por sorpresa.
Cuando nos han pasado muchas cosas malas en la vida, sentimos que algo se desgarra por dentro y precisamente como conocemos ese dolor intentamos que otros no lo sufra. En Save Myself el brítanico Ed Sheeran habla de esto, aunque es verdad que parece que enfoca bastante más todo esto en enamorarse de gente que lo pasa mal e intentar ayudarla mientras estás en esa relación. Al final la canción tiene un mensaje un poco agridulce donde ese dolor parece quedarse anestesiado de varias formas. Una de ellas es ayudar a otros lo que nos produce una sensación agradable, como una recompensa, lo que actúa de bálsamo para nuestro propio dolor. Pero si seguimos la letra parece que Ed lo que hace es calmar sus penas con fiesta y bebida. Aunque al final decide ayudar a otros, pero antes necesita rescatarse a sí mismo.
Cada vez que Ed Sheeran publica un nuevo single de su No.6 Collaborations Project, su cuarto álbum de estudio, no tenemos muy claro si quiere cambiar de carrera, bombardear la que ya tiene o si simplemente le va tan bien que puede permitirse jugar y arriesgar de maneras inesperadas. Ahora, como séptimo single del disco ha optado por Take Me Back To London pero en dos versiones remix en la que además de Stormy, que aparece en la original también aparecen los raperos Jaykae y Aitch y en una de las versiones también participa Sir Spyro cambiando parte de la base musical no muy apta para todos los públicos.
Tal y como la propia Taylor Swift confesaba en un livestream en YouTube su época de reputation fue para una ella el paisaje de una ciudad de noche, la oscuridad, como una bruja del pantano pero en Lover, su séptimo álbum de estudio, se sitúo en una estética más diurna, como si estuviera en un campo muy iluminado por el sol para escribir sus nuevas canciones desde una perspectiva mucho más abierta, simplemente libre, romántica y caprichosa. Esto lo hemos podio apreciar en The Archer, una canción que no fue single pero que se publicó antes que el disco para que los fans pudieran escuchar un estilo diferente al de ME! y You Need To Calm Down. Lover, que si que es el tercer single oficial del álbum al que da nombre, también sigue esa línea aunque llevado a un estilo un poco más pop.
Pocos artistas hay en la actualidad tan prolijos como Charlie Puth. Y no es solo por que tenga oído absoluto, una asombrosa capacidad de identificar o reproducir una nota con o sin referencias, si no porque también parece tener buen ojo para crear grandes temas pop, o por lo menos lo parecía hasta ahora. Poco más de un año más tarde de estrenar su último single el artista a estrenado I Warned Myself donde ha combinando su habitual estilo más melódico y con tintas de R&B con esa tendencia dark y algo emo que ha instaurado Billie Eilish. No sabemos si este será un anticipo del sonido que nos encontraremos en el tercer disco de Puth, pero de ser así esperemos que al menos pula un poco esa simbiosis de género que ha querido hacer.
Los australianos 5 Seconds of Summer siguen con la promoción del que será su cuarto álbum de estudio y tal y como Ashton, el batería del grupo, dijo en el programa de Ryan Seacreat la banda se puso de acuerdo en perseguir algo fantástico y nuevo por lo que su sonido ha cambiado en comparación con Youngblood. Teeth , el segundo single de su próximo álbum, nos ofrece ese lado más pop y mainstream que les sienta tan bien pero sin abandonar ese toque punk del que hicieron su seña de identidad desde su debut. A diferencia de Easier, aquí nos encontramos algo más oscuro y rockero, pero con esa influencia industrial, por lo que el sonido de su cuarto disco no queda definido del todo con estos dos sencillos aunque si nos dicen que será muy pegadizo.
Muchas de las canciones que fueron todo un éxito en los años 90 tenían que ver con la adolescencia y con el espíritu de una generación incomprendida, sentimiento que fue alimentado por el grunge. Esto estaba tan extendido que llego hasta el pop y el grupo New Radicals lo dejó reflejado en You Get What You Give, su único gran éxito (aunque solo sacaron dos singles), por lo que se les puede considerar unos one-hit wonder. Pero quizá lo más importante de esta canción es la de revelarse contra lo establecido, de luchar por lo que necesitamos, por lo que creemos, contra las injusticias. Más de 20 años después nos seguimos encontrando con que una situación política, económica, social y ecológica que no nos respeta y que nos abandona justo cuando más la necesitamos para construir un futuro mejor.
Tan solo un mes después de volver a los escenarios tras someterse a una cirugía de tobillo el DJ neerlandés Martin Garrix ha estrenado una nueva canción: Home, en la que ha colaborado con el cantante sueco Bonn con quien ya había colaborado en otras dos canciones: High On Life (julio de 2018) y No Sleep (febrero de 2019). No sabemos si esta canción llegará a formar parte de un disco o un EP ya que no todos los singles que ha sacado Garrix han acabado siempre por formar parte de un trabajo más amplio. Aunque viendo que aquí ha experimentado un poco con el sonido podrías aventurar que es muy posible que se acerque su EP o su primer disco completo.
No, no es un sueño, aunque lo parezca ya que hace casi cuarto años desde que MIKA publicará su cuarto disco, No Place In Heaven. Ahora, en menos de dos meses, ya tenemos dos canciones nuevas: Ice Cream, que la estrenó a finales de junio y ahora Tiny Love, que se convierte en el segundo single de My Name Is Michael Holbrook, el quinto álbum de estudio del cantante que verá la luz el 4 de octubre de este mismo año. Pero que no hayamos escuchado música del cantante no quiere decir que no haya estado ocupado porque ha estado muy ocupado siendo jurado de X Factor Italia, la edición francesa de The Voice, con un programa propio en la televisión italiana llamado Stasera casa Mika y ahora como un personaje recurrente en la también la italiana La compagnia del Cigno.
Mientras Meghan Trainor intenta acabar Treat Myself, su tercer álbum de estudio, que ya ha retrasado un par de veces y que parece que se estrenará a principios del año que viene, ha decidido colaborar con Kaskade en With You un single que por el momento solo parece uno más en la lista del DJ, aunque bien podría llegar a estar incluido en el próximo disco de Trainor aunque sea como un bonus track. Pero quien sabe, la cantante ya nos sorprendió este pasado febrero con The Love Train, un EP que según ella era un anticipo del disco y que giraba en torno al amor. Por el momento nos tendremos que conformar con este sencillo pensado para las pistas de baile mientras esperamos a escuchar algo más de Meghan.
Hace más de un mes que los Jonas Brothers publicaron Only Human como el tercer single de Happiness Begins, su quinto álbum de estudio y con el que los hermanos marcaron su regreso como grupo. Pero este single no solo viene para recordarnos que lanzaron un disco nuevo, si no también para crear algo de expectación con lo que será el Happiness Begins Tour, que dará comienzo en un semana tras la publicación del videoclip y que les llevará a recorrer más de medio mundo. Aunque no solo encontramos promoción en todo esto, también una declaración de intenciones en como, ahora que ya son más mayores, los hermanos afrontan la fama.
El británico Kyan no ha tirado la toalla para hacer carrera de su música. A pesar de que Virign EMI, la discográfica con la que debutó, le ha abandonado este cantante nacido en Cambridge ha seguido publicando música por su cuenta y colaborando con otros artistas. Ahora inspirado por una ruptura reciente y por la situación con su anterior discográfica publica How Dare You Make Love You como nuevo single, una balada llena de emoción que demuestra su talento y el error de Virgin por abandonarle. Y es que en una industria donde priman más los números que darle una oportunidad al arte y a los artistas quizá esto haya sido lo que mejor podría haberle pasado al británico.
Han pasado cinco años desde que Ella Eyre publicara Feline, su álbum debut, aunque se ha mantenido ocupada con colaboraciones con otros artistas y singles propios como Ego o Answerphone. Quizá el motivo por el que ha mantenido un perfil más bien bajo haya sido, como es habitual en el mundo de la música, por problemas con su anterior discográfica ya que pasó de Virgin EMI a Parlophone y ahora a Island Records. Justo cuando firmó con Island confirmó que ya estaba trabajando en su segundo disco del que Mama, en el que han colaborado Banx & Ranx y Kiana Ledé, será el primer single. Y teniendo en cuenta su sonido sus recientes colaboraciones con Sigala puede que se avecine un cambio de sonido para la británica.
La sueca Dotter parece que todavía está buscando su hueco en el mundo de la música. Desde que debutó en 2014 solo ha publicado siete singles propios y uno en colaboración con el ganador de Eurovisión 2015 Måns Zelmerlöw. Su carrera parece girar en torno a Eurovisión ya que se ha presentado varias veces al Melodifestivalen (el festival de selección del candidato sueco para Eurovisión) o ha escrito canciones para que otros participen. A pesar de que su música no ha llegado al festival europeo ella no se rinde y ahora ha publicado I Do como su octavo single con el que puede conseguir que su música pase las fronteras de su Suecia natal.
Parece que Ed Sheeran quiere hacer de No.6 Collaborations Project un álbum visual y si ese no su objetivo no es ese no está lejos de acabar haciéndolo realidad de todas formas. A menos de un mes de su último videoclip, Antisocial con Travis Scott, el británico ha estrenado el vídeo de Nothing On You en el que colaboran el rapero argentino Paulo Londra y el rapero inglés Dave. Puede que este sea un movimiento para consolidar a Sheeran en el mercado latino ya que Londra es un rapero bastante conocido en Hipanoamérica pero no sabemos si la canción funcionará tan bien en un mercado más internacional y es que, en verdad, esta es una de las peores canciones del disco del británico.
Encontrarnos a Ariana Grande colaborando con Social House no es algo nuevo ya que el dúo de Pittsburgh estuvo involucrado en la producción de temas tan icónicos de grande como thank u, next, 7 rings y MONOPOLY entre otros, además ellos hicieron de teloneros en varias ocasiones a Grande durante el Sweetener World Tour. Ahora son ellos los que también aportan su voz a boyfriend, el nuevo single de Ariana, y que viendo su historial de lanzamientos puede que ya nos esté adelantando un nuevo álbum. Aunque esta no es la primera vez que los escuchamos juntos pues la cantante prestó su voz para los coros de Haunt You, un single que los Social House publicaron en abril de este mismo año.
A veces algunos sentimientos nos golpean tan fuerte que nos entra la necesidad de actuar justo en este momento, porque si no perderemos la oportunidad. Si ese sentimiento es el amor la imperiosidad de hacer locuras para no dejar escapar a esa persona es aún más grande. Los surcoreanos SF9 (에스에프나인) lo plasmaron muy bien en Now Or Never (질렀어). Cuando el corazón se nos acelera necesitamos actuar rápido para encontrar respuestas, para no perder nuestra oportunidad, para no arrepentirnos por no haber hecho nada y esto es tan aplicable tanto al amor como a cualquier cosa que nos emocione en la vida.
En 2011, con tan solo 27 años, Amy Winehouse murió por una intoxicación por alcohol. En aquel entonces el mundo quedó conmocionado ante la perdida de una voz singular que había conquistado al mundo y por la muerte de una personalidad única. Una de sus canciones más icónicas y más recordadas es Back To Black en la que se lamentaba por la muerte de una relación, por la muerte de su amor y es hasta algo irónico que ahora los que nos lamentamos por perderla a ella seamos nosotros. Winehouse era única por su voz y por la forma de afrontar sus sentimientos y volcarlos en la música. En este single hablaba de sus momentos oscuros tras acabar una relación, pero también de las drogas y de como solo los adultos saben hacerse daño con las relaciones.
Puede que no haya nada más fuerte y poderoso en la naturaleza humana que el instinto maternal. Es esa fuerza interior que lleva a las madres a preocuparse toda su vida de nosotros aunque ya podamos valernos por nosotros mismos. El grupo irlandés The Cranberries lo plasmó muy bien en la sencilla y pegadiza Animal Instinct. Y es que por mucho que nos agobie, que nos moleste o que nos desespere esa preocupación constante de las madres es una de las mayores expresiones de amor que existen y que solo podemos llegar a entender cuando nosotros mismos nos convertimos en padres: el amor y la necesidad de cuidar y proteger a toda costa a ese ser vivo que depende de nosotros. Si puedes, dale las gracias a tu madre por haberte cuidado hasta ahora.
Crítica cultural y desarrollo creativo.
Analizando la cultura pop desde una perspectiva urbana.
Música, moda, filosofía, cine, literatura, danza, diseño, escritura, marketing…
