Parecía que el regreso de Jennifer Lopez como la chica de barrio que se había hecho famosa a base de canciones de corte hip hop y R&B, como el mítico Jenny From The Block, sería todo un éxito, pero lo cierto es que A.K.A. (Also Know As), que es el octavo disco de la cantante no ha obtenido la repercusión que se esperaba, de hecho solo ha alcanzado cinco puestos en el top ten en todo el mundo. Para intentar relanzarlo se decidió sacar como single Booty, donde ella habla de una de las partes más características de su cuerpo, su trasero. La canción original contaba con los raps de Pitbull que siempre ha logrado grandes éxitos con la cantante pero parece que queriendo buscar otra cosa, y quizá algo más de repercusión, ha sustituido al rapero por Iggy Azalea en una versión con algo más de garra.
Urban & Pop
Urban & Pop es crítica cultural, es música, moda, libros, cine, reflexiones. Es el contenido creado por Alex Robles. Es muchas cosas, quizá demasiadas para describirlas o enumerarlas todas.
Anastacia – Staring At The Sun
Pocas voces hay en el panorama pop tan inconfundibles como la de Anastacia desafortunadamente el cáncer de mama nos ha privado de ella durante unos años pero en 2013 se liberó por completo de él con una doble masectomía lo que le permitió centrarse en Resurrection, su sexto álbum de estudio que vió la luz este año y cuyo segundo single es Staring At The Sun, una canción potente y pegadiza que le ayudará a volver a situarse en el top ten de muchos países como ya consiguió al publicar el disco en Reino Unido, Italia, Alemania, Suiza, Países Bajos, Australia, Irlanda y Portugal y en el resto de países no quedo en malos lugares. Ahora el sonido característico de esta mujer vuelve a sonar para embaucarnos una vez más y es que su voz tiene algo tan especial que resulta imposible resistirse a ella.

Girls’ Generation – TTS (소녀시대-태티서) – Holler
Las chicas de TTS, conocido también como TaeTiSeo, una subunidad de las Girls’ Generation, han regresado tras dos años de ausencia tras debutar como un trío con Twinkle. Su regreso sigue fiel al estilo con el que se dieron a conocer como TTS, una mezcla de K-Pop con elementos de jazz y es que estas chicas estrenan su segundo EP, Holler, cuyo primer single se llama igual y puede que les reporte el mismo éxito que su primer mini-álbum y es que estas tres chicas juntas hacen que te olvides que vienen de una girlband mucho más grande y viéndolas actuar piensas que no necesitan nada más para alcanzar los mejores puestos de las listas de éxitos.
Nick Jonas – Jealous
Parece que ha pasado una eternidad desde que los Jonas Brothers aparecían por Disney Chanel dispuestos a revolucionar a todas las adolescentes del mundo y si hablamos en términos de la industria de la música así ha sido ya que debutaron en 2005 y se separaron definitivamente en 2013. Ahora Nick Jonas, el pequeño del grupo comienza su carrera en solitario tras revolucionar las redes sociales con su cambio corporal a base de gimnasio, y es que quiere dar una imagen adulta y desvincularse de esa faceta de niño bueno. Por el momento prepara su segundo álbum en solitario que se titulara Nick Jonas y que ya cuenta con dos singles, tras estrenar Chains, con un vídeo en exclusiva para MTV ahora se atreve con Jealous donde nos muestra una faceta algo más R&B al más puro estilo de Usher u otros cantantes similares.

Teen Top (틴탑) – Missing (쉽지않아)
Con su quinto EP los Teen Top vuelven al panorama de la música desde que en 2013 publicaran Teen Top Class, su cuarto mini-álbum y No.1 que fue su primer álbum completo. Ahora están preparando el lanzamiento de Éxito, que se publicará el 15 de septiembre y cuyo título confirma aún más que el K-Pop cada vez tiene más seguidores dentro de la comunidad hispanohablante. El primer single de esta nueva etapa de la boyband es Missing (쉽지않아), donde una mezcla de R&B, pop y electrónica les sirve como lanzadera perfecta para comenzar con la promoción de su nuevo trabajo.
Alexa Goddard – So There
Negar que YouTube puede llevar a la fama a cualquiera que quiera ser artista en la actualidad es como negar toda la cultura actual, una de esas estrellas que nacen de subir covers en la red es Alexa Goddard que tras unas cuantas versiones de canciones famosas y dos singles propios en solitario y varias colaboraciones ahora estrena So There, el single que nos anticipa lo que será su primer álbum de estudio y que se publicará a principios de 2015 y que será el primero de los cinco que tiene firmados con Roc Nation y a diferencia de otras personalidades nacidas en Internet ella parece tener algo propio y único que la puede hacerse mantener en el mercado durante bastante tiempo.

Aunque no sea su primer single para Alexa Goddard se abre una nueva etapa en su carrera con So There, es el primer sencillo que se conoce de su primer álbum de estudio. Este tema se aleja de lo que podíamos esperar de ella al haber firmado con Roc Nation y tras escuchar Marilyn, pues aquí se aleja de una producción hip hop y R&B hacia algo mucho más pop y experimental con cierto aire oriental. La canción ha sido escrita por Livvi Franc y ha contado con la producción de Stargate. Una melodía pop con toques de bhangra se mezclan con sintetizadores para conseguir una resultado pegadizo en el que la británica canta presumiendo de capacidad vocal. Como single puede funcionar a la perfección, tiene ese algo que se queda en tu cabeza y que hace que quieras escucharlo otra vez y además es diferente a lo que otros artistas están haciendo gracias a ese toque oriental que junto con la melodía optimista dan una combinación perfecta.
Carly Cussen ha sido la encargada de dirigir el vídeo para esta canción donde devuelve a la cantante a Reino Unido tras una larga temporada en norteamérica ultimando detalles y grabando para su nuevo álbum. Vemos amanecer tras el London Eye, la noria más emblemática de Londres y Alexa aparece en su habitación mirando por la ventada con un jersey crop top, una falda con estampado de letras y unos zapatos con plataforma blancos, muy al estilo bohemio inglés. Cupcakes, maquillaje, cereales de colores y con corazones y otros muchos detalles nos la presentan como una niña buena hasta que la vemos con sus pantalones ragados en bicicleta por la casa para irse a buscar letras, si lo he dicho bien letras. Y es que subida en sus plataformas y con otro crop topse va en busca de las letras que componen el título de esta canción. Primero encuentra una T y se va a por un carro con el manillar rosa abandonado en una esquina para poder cargarla, la deja en su apartamento y sale a por más.
Por el camino se encuentra con amigos y hacen el tonto con el carrito de supermecado y se hacen con una H y una E mientras vemos a Alexa cantar con ropa diferente pero sin perder su estilo, ahora está llena de lentejuelas y con un mensaje que dice que no escucha. Otro amigo les lleva una S, otros dos aparecen con una R y es cuando empiezan a pasárselo bien, subiendose encima de otros y a colocar las letras para componer So There. El videoclip sigue con esa temática de fiesta alrededor de las letras, corren con el carrito, se dan a una pelea de almoahdas y encienden las luces de la T entretanto ella aparece con un falda con vuelo y otro crop top con el nombre de tres top models míticas de los noventa cantando en otra escena. Llaman a la puerta y ella va a abrir al chico guapo con el que parece coquetear y que le trae la R, la letra que faltaba para completas el título y con ello se acaba el clip.
Pocas veces un talento emergente se arriesga a hacer algo diferente, cosa que sería lo más lógico si se quiere destacar, afortunadamente Alexa Goddard ha experimentado un poco en So There, su nuevo single y se aleja de esa línea R&B que podría haber sido bastante aburrida. Con este sencillo se lanza al pop con un toque de electrónica y bhangra para crear algo pegadizo y optimista que puede colarse alto en las listas de éxitos. El vídeo tiene algunas similitudes con el estilo vintage, alternativo y algo pasteloso que ya lucía otra compatriota suya en un vídeo (Diana Vickers en Music To Make Boys Cry) aunque aquí la historia, que tampoco es que sea mucha, es diferente. Al menos es un visual agradable, algo simpático pero que con unas cuantas visitas ya aburre un poco, aunque para estar empezando no esta nada mal.
https://www.youtube.com/watch?v=SKl5O-KK4BQ
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Yeah yeah yeah yeah It’s kinda feeling like crunch time If you just just give me one more reason to love you See you don’t want to waste it If you just just give me one more reason to love you Once I feel that love yeah If you just just give me one more reason to love you |
Sí sí sí sí Sí sí sí sí Es un poco la sensación como de hora de la verdad Si sólo me das una razón más para amarte Vea usted no desea desperdiciarlo Si sólo me das una razón más para amarte Una vez que siento que el amor sí Si sólo me das una razón más para amarte |
Alicia Keys – We Are Here
Hace algunos días Alicia Keys sorprendió a sus seguidores colgando su nuevo vídeo en Facebook, en el vídeo estrenaba We Are Here, una canción que según la discográfica es un simple regalo para sus fans pues no está vinculada a la promoción de su próximo álbum, aunque también dijeron que no estaría a la venta y ya la podemos encontrar en iTunes por menos de dos euros. De este modo la cantante, que está embarazada de se segundo hijo, nos da su visión de lo que debería ser la vida en el mundo y lo comparte con todos nosotros por intentar hacer que su visión llegue lejos y consiga algún tipo de impacto en las personas y así poder conseguir todo aquello sobre lo que habla en el letra. Sea o no un anticipo de su nuevo disco, para el que habrá que esperar a que se recupere del parto de su hijo todavía nonato, esta claro que es un himno en toda regla.
Oceana – Unexpected
En España conocimos a la alemana Oceana gracias a Cry Cry, allá por el 2009. Ella siguió con su carrera musical aunque parece que el éxito volvió a quedarse en su país natal, cosa que les ocurre a muchos artistas europeos. Ahora está trabajando en su tercer álbum de estudio que se espera salga a la luz a finales de este año o principios del próximo. De esas grabaciones en Los Angeles para su nuevo disco sale Unexpected, el primer single que sigue a Endless Summer, aquella canción que le encargó la UEFA a la cantante como himno para 2012. Lo que si está claro es que ella puede con muchos estilos y ahora pretende sorprendernos con un giro en sus melodías.

Hemos escuchado a Oceana por muchos estilos diferentes desde la electrónica bailable a los estilos de fusión pasando por la balada, ahora parece decantarse por uno de los estilos de moda, el deep house, en Unexpected, su nuevo single que adelante su tercer album de estudio. La canción ha sido escrita por la propia cantante junto a Robin Schulz, que además ha sido quien la ha producido. Aquí ella canta en una versión algo más melódica de lo que sería este estilo pues una guitarra se convierte en el principal elemento de la base dejando a un lado el ritmo, que suele predominar más en este tipo de temas. Lo que si está claro es que ella es capaz de crear un paisaje con su voz, envolviéndonos en ese sentimiento de libertad que ronda por toda la letra con gracilidad y optimismo aunque es su voz no deja de haber un cierto tinte oscuro, soul, que le añade aún más encanto.
El vídeo se desarrolla en Berlín y tras una vista de pájaro de la ciudad vemos a Oceana en el metro y a una mujer rubia mirando a cámara. Paseando por la capital la cantante se cruza con una artista callejera que le invita a coger un papel de la jaula que tiene en frente, ella le hace caso y en el elegido pone «Confía en el Universo y vuela» y tras eso la artista y la mujer vestida de pájaro se ponen a bailar como si volaran. Además vemos a la alemana con un colorido vestido y gafas de sol apoyada en una pared graftiteada donde también aparece de vez en cuando un bailarín con pasos de new style. Ella sigue su camino y de pronto la paran dos chicos, el bailarín que vemos en la otra escena y un amigo suyo y tras leer el mensaje los tres se ponen a bailar con pasos sencillos de hip hop y comercial dance.
Los planos se van intercalando y vemos a la cantante con más estilismos y en diferentes escenarios y a la mujer rubia con un vestido largo con estampado floral disfrutando del sol desde una azotea o tumbándose entre la hierba y las flores. Oceana sigue bailando y se va al centro de la ciudad para bailar con los otros dos chicos. Pero el videoclip aporta algo inesperado, de pronto la mujer rubia se quita la peluca y muestra su cabeza afeitada que junto con el plano de la cantante rompiendo unos cigarillos podemos deducir que hacen referencia al cáncer. La mujer vuelve con la peluca y empieza a lanzar polvo de colores sonriendo y esa felicidad hace que no le importe quitarse la peluca. Una buena forma de potencia el mensaje de que la vida trae cosas inesperadas, buenas o malas, y que por eso es mejor hace lo que deseamos.
Muchos son los que se han sumado a la tendencia del deep house pero muy pocos han conseguido hacer algo diferente y hacerlo propio para que parezca distinto. Oceana por suerte lo ha mezclado con otro de los estilos más usados en la actualidad, la electrónica atmosférica y la electrónica melódica por lo que ha creado en Unexpected un tema ligero, optimista pero al que añade un toque oscuro con su voz de soul. El vídeo prometía ser un conjunto de imágenes aburridas y algo cogidas por los pelos cuando veíamos la historia de la danza en la calle, pero cuando vemos a esa mujer quitarse la peluca y afrontar la vida con una sonrisa se potencia el significado de la canción, lo inesperado puede hacer que nos demos cuenta de lo bueno que tiene la vida y de que tenemos que hacer lo que de verdad queremos.
https://www.youtube.com/watch?v=TcS9_AFv-Tc
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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I was feeling down Catch you if you fall Cause life is so unexpected Cause life is so unexpected Now you want to keep me to yourself Cause life is so unexpected |
Me sentía mal Con mi espalda contra la pared Y de repente tuve una llamada inesperada Me sentí débil como si fuera a caer Y entonces una voz dijo te cogeré si te caes Te cogeré si te caes Porque la vida es tan inesperada Ahora quieres mantenerme contigo Porque la vida es tan inesperada |
Calvin Harris – Blame ft. John Newman
El DJ mejor pagado del mundo está preparando un nuevo disco, el cuarto de su carrera; de este modo Calvin Harris espera publicar a finales de este año su nuevo álbum de estudio, todavía sin título oficial, donde espera repetir el éxito que cosecho con 18 Months. Por el momento ya ha vuelto a quedarse en lo alto de las listas con Summer, el primer single de esta nueva etapa donde él mismo se atrevió a cantar, ahora le deja la voz al británico John Newman para que combine su voz de cantante de jazz con la electrónica hecha para las pistas de baile que tantos buenos resultados le ha dado siempre. Blame es, por lo tanto, una canción donde cada uno pone lo que mejor sabe hacer y así promocionar a ambos artistas y anticiparnos el nuevo trabajo del escocés.
Jessie Ware – Say You Love Me
El seis de octubre de este año se estrena Tough Love, el segundo álbum de estudio de la inglesa Jessie Ware donde parece que se consolida como una artista capaz de inmiscuirse en las listas pop pero con un estilo propio donde se encuentran el pop, el soul, el indie y la electrónica con un toque atmosférico. Ahora para seguir con la promoción de su nuevo disco estrena Say You Love Me, el segundo single extraído del mismo y que nos presenta a la cantante en una versión algo más acústica pero sin perder ese halo mágico y misterioso que siempre la ha rodeado, ya sea con una balada o con un tema para las pistas de baile, y es que está claro que la británica tiene un espíritu único.
Anouk – Places To Go
Parece que a veces hay una frontera entre los países del mismo continente, y eso se nota mucho con la música, grandes artistas pasan desapercibidos fuera de sus fronteras. Ese es el caso de Anouk, una cantante de os Países Bajos que lleva desde 1997 en el mundo de la música, con bastante éxito en su país y que gracias al Festival de Eurovisión de 2013, donde representó a su nación pudo empezar a ser conocida en el resto de Europa. Con 39 años, cinco hijos y varias parejas sentimentales conocidas esta mujer se prepara para lanzar Paradise And Back Again, su noveno álbum de estudio del que Places To Go será el primer single oficial y que inaugura una nueva etapa en la ya larga carrera de la cantante.

Ser hija de una cantante de blues y llevar una infancia y adolescencias bastante turbulentas han hecho que Anouk acabará en la música como un refugio, un escape donde dar salida a sus sentimientos lo que le ha llevado a desarrollar un estilo profundo y lleno de alma. Ahora prepara Paradise And Back Again, su nuevo disco que se publicará en noviembre, después de que su fama se disparara tras interpretar Birds en Eurovisión 2013 y colaborar con Nicky Romero en Feet On The Ground. El primer single de esta nueva etapa de la artista es Places To Go donde vuelve a ese estilo algo melancólico y con tanta fuerza que siempre la ha caracterizado. La canción ha sido escrita por ella misma y ha contado con la producción de Tobias Karlsson. Esta es una balada pop con un buen ritmo y una letra hermosa donde habla del sentimiento de desarraigo y de seguir adelante, de viajar para ser feliz, dejando atrás aquello que ya no te llena.
El vídeo ha sido dirigido por Janneke de Jong y nos muestra a la cantante y a sus hijos además de amigos de la cantante y a su manager Kees de Koning. Lo primero que vemos es a Anouk con Sion Jethro, su quinto y último hijo hasta la fecha, imágenes tiernas de ella con el bebé inundan la pantalla mientras ella canta. También aparece su segundo hijo más pequeño, Jesiah Dox junto a su madre y a su recién nacido hermanito, todo muy bucólico, incluso vemos escenas en la cama mientras ríen, juega y hacen lo que hace una familia normal. Pero la neerlandesa no está solo rodeada de niños en este clip también aparece su manager y amigos de la cantante para hacerle compañía, ayudarle con los niño o hacerla reír.
También la vemos en la terraza, tras las plantas mientras el aire agita su pelo y mira a la cámara con algo de timidez, coqueteando. Juegos infantiles, un gato en las escaleras, una fiesta con amigos, llamadas por teléfono, son elementos que van conformando el videoclip. Un conjunto de imágenes bucólicas, melancólicas y tiernas sazonadas con muchos abrazos, carantoñas y miradas perdidas se mezclan con la letra de la canción para crear recalcar esa sensación de desarraigo, de que el hogar está donde está el corazón, donde te lleve la vida y no donde esté tu casa, aunque lo cierto es que a veces parece más un documental sobre la propia vida de la cantante que un clip, pero puede que ahí resida parte de su encanto.
Gracias a participar en Eurovisión la holandesa Anouk ha conseguido bastante fama internacional y es que con su talento solo le hacía falta un poco de promoción para poder llegar muy alto. En noviembre de este año saldrá a la venta Paradise And Back Again, su noveno disco y Places To Go es el primer single que se extrae de él donde mezcla electrónica, pop y soul para crear un verdadero éxito. El vídeo sin embargo parece no quedar del todo a la altura de la canción aunque si que es verdad que refuerza ese sentimiento melancólico que la voz de la cantante transmite en cada nota. Ahora solo queda esperar a que se publique el álbum y poder disfrutar de todo el espíritu de Anouk en melodías que prometen conmover el corazón.
https://www.youtube.com/watch?v=D23i9lFPUwM
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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This ain’t my home anymore My eyes have closed on my way back home I’ve got places to go in this life What’s yours ain’t mine anymore My eyes have closed on my way back home I’ve got places to go in this life Ain’t my home, anymore I’ve got places to go in this life I’ve got places to go in this life |
Esta no será mi casa nunca más Mi corazón late y mente no descansa, en todo Mis ojos se han cerrado en mi camino de vuelta a casa Tengo lugares a donde ir en esta vida Lo que es tuyo es mío nunca más Mis ojos se han cerrado en mi camino de vuelta a casa Tengo lugares a donde ir en esta vida No será mi casa, nunca más Tengo lugares a donde ir en esta vida Tengo lugares a donde ir en esta vida |
Kwabs – Walk
Con 24 años el británico Kwabs publicó sus dos primeros EPs, Pray For Love y Wrong Or Right, solo con ellos despertó la curiosidad de la prensa idependiente y poco a poco ha ido haciéndose un hueco en el mundo de la música incluso la radio de la BBC ya ha apostado por él. Ahora el cantante está preparando su primer álbum de estudio, que se espera que se publique a principios de 2015 y que llegue bastante alto en las listas. Por el momento este chico publica Walk, el single que comienza con la promoción de ese disco aún sin título en el que colaborarán Craze & Hoax, Francis “Eg” White, Kid Harpoon, MNEK y Fraser T. Smith. Lo que si que está claro es que él es otro de esos talentos emergente en Reino Unido que parece apostar por un sonido diferente y con personalidad.
2PM – Go Crazy! (미친거 아니야?)
Desde que a principios de este año publicaran Genesis Of 2PM, su tercer disco en japonés los coreanos 2PM parecían algo desaparecidos del mapa como grupo. Ahora regresan con su cuarto álbum de estudio Go Crazy! (미친거 아니야?), cuyo primer single también tiene el mismo título. Esto supone un cambio de sonido para estos chicos pues abandonan la balada de su último single en coreano y ese estilo hiper electrónico de su último sencillo en japonés. Si escogieron este nombre para el grupo porque es justo una de las horas más frenéticas del día su música tiene que ser bailable, potente y con energía y eso es justo lo que traen, una melodía que nos animará a movernos.

Sarah Blaine – Never Get To Heaven
Desde que su último single apareció en el episodio Whirly Girl de Pretty Little Liars la fama de Sarah Blaine ha ido en aumento. Esta chica, que ha tenido una formación en música y danza y lleva actuando desde los tres años, quiere demostrar ahora ante el mundo entero su talento y para ello está preparando su primer álbum de estudio. El primer single de esta nueva etapa de la cantante se llama Never Get To Heaven, que por su peculiar estilo y haber aparecido en la serie de televisión ya está cosechando bastante éxito. Ahora la californiana solo tiene que continuar con la promoción y sorprender al público para convertirse en la nueva estrella del panorama pop.

Elle Varner – Don’t Wanna Dance ft. A$AP Ferg
Parece extraño encontrarse en los tiempos que corren a músicos con estudios universitarios en música o de conservatorio que lleguen al panorama pop, normalmente ahora salen de talent shows o de carreras donde han probado suerte con algún que otro estudio no oficial. El caso de Elle Varner es diferente, esta chica nacida en Los Angeles se fue a estudiar música a la Universidad de New York. Ella ha mamado la música desde pequeña, sus padres son Mikelyn Roderick y Jimmy Varne quienes han trabajado con artistas como Barry White o Kool & The Gang por lo que creciendo entre instrumentos y estudios de grabación parecía inebitable que no acabará como cantante. Ahora está con la promoción de 4 Letter Word, su cuarto álbum de estudio y cuyo primer single es Don’t Wanna Dance donde A$AP Ferg añade sus raps a una melodía R&B que parece típica pero que tiene algo muy atrayente.

Des su sonido jazzistico y soul Elle Varner se considera parte de la comunidad hip hop, ella misma ha dicho que cuando el hip hop y el jazz se casan pueden crear algo muy especial para ella y para los oyentes, es justo lo que tiene entre manos ahora. Con Don’t Wanna Dance se marca junto a A$ASP Ferg ese estilo de fusión del que hablaba, sobre una base de hip hop canta como toda una diva del soul. La canción ha sido escrita por ella misma y el rapero junto a Andrew “Pop” Wansel, Warren “Oak” Felder (estos dos forman el dúo Pop & Oak) y Steve “Ace” Mostyn y además estos tres la han produdico. Si os resulta familiar este tema es porque samplea el We Don’t Care de Kanye West. Aunque haya rastros de otra canción aquí todo suena nuevo y embelesador, la voz de Elle te atrapa y enreda en la melodía para que A$AP Ferg el rapero que vino de la nada para aparecer en una canción de HAIM y en el nuevo álbum de Ariana Grande aporte un toque profundo y poco habitual en un rap para realzar al final la historia del single.
En el vídeo es simplemente el retrato visual de lo que se cuenta en la canción. Elle va a una discoteca con paredes de ladrillo pintadas de oscuro con sus amigas, vemos como canta apoyada contra la pared o como se mezcla entre el resto de la gente que va llegando hasta que ve a su novio, ex-novio o lo que sea, hablando con otra chica y le saluda con cara de pocos amigos. Él se acerca a saludarla pero ella se enfada y se va a beber. Sola en un rincón sigue bebiendo y el chico la encuentra y le pregunta que si está borracha e intenta quitarle el vaso de la mano para que no beba más aunque el esfuerzo resulta inútil. Otra chica con su móvil escribe a A$AP Ferg mientras vemos como la pareja sigue discutiendo y como ella es incapaz de decirle que ya no le quiere sin mirarle a los ojos.
Entra en escena el rapero con sus sombreros de ir a pescar, algo que ya estaba pasado de moda cuando muchos empezaron a usarlos por los noventa, él los rescata con estampados coloristas mientras suelta los versos rodeado de amigos y chicas y la propia cantante. Ella sigue con su historia, tan pronto está riendo al lado de Ferg como con cara de pocos amigos tras la pelea arrepintiéndose de lo que ha hecho. El videoclip sigue con la historia y él chico de Vamer se pone a hablar con otra mientras ella lo ve poniéndose cada vez más celosa, echa a la chica y vuelve a discutir para volverse a ir enfadada. Él la va a buscar a la azotea y hacen las paces con un beso y un abrazo y la historia promete seguir con un continuará, donde en la próxima canción nos cuente una faceta diferente de esta relación.
Cuando Elle Vamer dijo que lo suyo era una mezcla de jazz y hip hop no podía haber descrito mejor su estilo, en Don’t Wanna Dance la escuchamos quejarse como una chica de la calle de un problema mundano, cercano a la típica temática del R&B pero sin ese halo de post-machismo que tanto suelen irradiar otras artistas, aquí es ella quien se enfada y con un espíritu soul en su voz es capaz de envolvernos con cada palabra, los raps de A$AP Ferg no son como los de cualquier otro rapero, aportan profundidad a la historia y no se quedan solo en un mero verso para chulearse, un conjunto realmente magnífico. El vídeo puede que no tenga tanta genialidad como la canción, pero al menos es fiel a la letra y no resulta del todo aburrido, quizá porque aquí sea la chica quien se comporta mal y no se queda lamentándose en su casa por su hombre, un punto realmente interesante.
https://www.youtube.com/watch?v=ypMeQo5skV0
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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[Elle Varner Cause I’ve been here too much, too long I’m sittin’ on this couch and my cellphone checking your name Cause I’ve been here too much, too long [A$AP Ferg Cause I’ve been here too much, too long Just stayed my ass at home |
[Elle Varner Si no es mi corazón que está siendo pisado por mis pies El hielo frío como el champagne Charmaine sigue derramandose sobre mí DJ pone todas estas canciones de amor como si realmente las necesitara Y estoy a punto de conseguir tan mal como si realmente lo necesitara Alguien me lo recuerda, ¿es esto una fiesta? Porque he estado aquí demasiado, demasiado tiempo Estoy sentada en este sofá y mi teléfono comprueba tu nombre Porque he estado aquí demasiado, demasiado tiempo [A$AP Ferg [Elle Varner Sólo dejé mi culo en casa |
La Roux – Kiss And Not Tell
La británica Elly Jackson, quien en su momento formó La Roux con Ben Langmaid, hasta que este abandonó el grupo, ha sacado un nuevo disco bajo el nombre del dúo que ahora solo la representa a ella. Este segundo álbum se llama Trouble In Paris donde se ha terminado el trabajo que los dos músicos empezaron con la sustitución de Langmaid en la producción. Una de esas canciones que surgieron de los últimos momentos del dúo es Kiss And Not Tell, que se convierte así en el segundo single de esta nueva etapa de la cantante donde mezcla electrónica y un sonido algo vintage.

Muchos eran los que esperaban el regreso de La Roux y es que desde 2010 no había noticias musicales de ellos, salvo problemas con la discográfica y entre el dúo. Al final se separaron pero el espíritu se mantiene en la cantante que sigue manteniendo el nombre y ha cogido lo que habían hecho en conjunto y les ha dado los últimos toques ayudada por algún que otro productor y a terminado Trouble In Pradise, su segundo disco, de donde se extrae Kiss And Not Tell, que es el segundo single del álbum. La canción está escrita por Elly Jackson, la cantante actual, Ben Langmaid, quien abandono el grupo, Darren Berry y Ian Sherwin y este último ha sido quien además la ha producido junto a Elly. Los sintetizadores toman el control de una melodía que va desde la electrónica espacial de los ochenta a algo más atmosférico pasando por lo disco para recoger muchas otras influencias por el camino y crear una melodía pegadiza y con toques retro donde la voz de La Roux se mueve entre riffs de guitarras y notas metálicas.
El vídeo ha sido dirigido por Alexander Brown que ha jugado con un mundo retro lleno de aparatos telefónicos y con mucho color. Con una cabecera de neones en movimiento que parece sacada de los ochenta nos adentramos en esta fantasía donde La Roux canta por teléfono como si estuviera en un anuncio de contactos, teletienda o tarot pues en los rótulos va apareciendo la letra de la canción y números falsos de teléfono. Todo tipo de aparatos de telefonía fija de los ochenta y noventa aparecen, colores chillones, formas imposibles, radios analógicas incorporadas, con forma de labios o hamburguesa o muchas otros modelos más que crean ese ambiente de pasado tan acorde con el estilo de la canción. Mientras la cantante canta desde unas rejas o posa para la cámara presumiendo de labios y de ese flequillo que atenta contra las leyes de la gravedad.
Pero no solo vemos a la británica sacada de un anuncio de una época que tendía a lo hortera directamente o en televisiones analógicas si no que tambien aparecen al aparato una chica rubia y un chico que parecen desesperados al llamar, lo que refuerza la idea de que esos anuncios emulan a una línea de contactos. El videoclip sigue acumulando cosas del mismo estilo pero sin añadir nada más a la historia, solo empiezan a aparecer más gente llamando o por lo menos parte de sus caras y de la parte del micrófono de los teléfonos empiezan a salir arco iris para inundar todo sin un motivo aparente. Los que llamaban se van acercando a gatas a sus televisores y empiezan a lamer, abrazar y acariciar las pantallas donde aparece la cantante hasta que empiezan a meterse dentro de la imagen para desaparecer al otro lado del aparato que al final acaba por desintonizarse.
Esta claro que La Roux ha querido viajar en el tiempo y hacernos viajar en el tiempo a nosotros con Kiss And Not Tell donde tira de sintetizadores y sonidos sacados directamente de las dos última décadas del siglo pasado para crear una melodía pegadiza donde canta para conseguir una canción fresca donde los besos parecen un eufemismo de algo mucho más para mayores de edad. El vídeo juega un poco con esa idea del eufemismo y se centra en los teléfonos fijos retro para crear como una especie de anuncios de línea de contactos donde varias personas acaban siendo salvajemente atraidas por la cantante en los anuncios que hasta se adentra por la pantalla de la televisión. Este clip puede ser simplemente una fantasía con aires ochenteros o una especie de crítica a lo que son ahora las aplicaciones de contactos, sea como fuere lo que si es seguro es que La Roux sigue fiel a su estilo y ha crear éxitos.
https://www.youtube.com/watch?v=D8axiZqKkcw
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Ten thousand stories sent Makes you want to kiss and not tell You’ve dialled that number now Makes you want to kiss and not tell All along I’ve had feelings I can’t help You say in evidence Makes you want to kiss and not tell You like the elegance Makes you want to kiss and not tell All along I’ve had feelings I can’t help All along I’ve had feelings I can’t help All along I All along I All along I
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Diez mil historias enviadas Dan ganas de besar y no contarlo Has marcado ese número ahora Dan ganas de besar y no contarlo Todo el tiempo que he tenido sentimientos que no puedo evitar Hablas en la evidencia Dan ganas de besar y no contarlo Eres como la elegancia Dan ganas de besar y no contarlo Todo el tiempo que he tenido sentimientos que no puedo evitar Todo el tiempo que he tenido sentimientos que no puedo evitar Todo el tiempo que Todo el tiempo que Todo el tiempo que |
The Vamps – Oh Cecilia (Breaking My Heart) ft. Shawn Mendes
Los chicos de The Vamps siguen con la promoción de su álbum debut y queriendo hacerse sitio, y un sitio importante, en el mundo de la música, por eso parece que con cada nuevo single que sacan tienen que hacer una nueva versión donde colabora otro artista, ya lo hicieron con Demi Lovato en Somebody To You, quizá también sea una estrategia de marketing para vender más, cualquiera sabe ya con los tiempos que corren. Sea como fuere estos británicos ya están de vuelta con Oh Cecilia (Breaking My Heart) donde esta vez cuentan con Shawn Mendes, un chico que se ha hecho famoso gracias a hacer versiones de canciones y subirlas a Vine, así el grupo ayuda a promocionar a este chico, justo lo contrario que hicieron con Demi, ya que fue la fama de ella quien les ayudo a ellos.

Su combinación de pop, folk e indie junto con unas caras bonitas está llevando a los chicos de The Vamps muy alto, ya acumulan legiones de fans por todo el mundo siendo uno de los nuevos fenómenos adolescentes. Su álbum debut, Meet The Vamps ha vendido millones en todo el globo pero ellos todavía siguen con la promoción del mismo, ahora estrenan Oh Cecilica (Breaking My Heart), el quinto sencillo extraído del disco, aunque no como en la versión que grabaron originalmente, si no que se han aliado con el canadiense Shawn Mendes para así aumentar el éxito tanto para el grupo como para el solista. La canción ha sido escrita por el propio grupo Chris Michaud, Paul Simon (el mismo de Simon y Garfunkel, ya que samplean el estribillo de Cecilia del dúo), Keinan Warsame y Espionage y este último la ha producido junto a Andrew Williams. Una melodía algo alegre, con una percusión algo caribeña junto a una guitarra y un ukelele constantes que nos ofrece un sonido veraniego donde Shawn simplemente se encarga de volver a cantar algunas partes de la letra mientras dicen como se han enamorado de Cecilia.
El vídeo ha sido dirigido por Frank Borin que ha querido hacer un Suvivor a lo Destiny’s Child pero sin tanta sensualidad y coreografía como la girlband en su época, de hecho el concepto parece acercarse en algún que otro momento más a Perdidos, aunque aquí no se estrella ningún avión. Desde el agua; Bradley Simpson, James McVey, Connor Ball y Tristan Evans luchas por salir a flote tras que su avión o su barco haya sufrido alguna catátrofe y así llegan a la playa con las maletas y al guitarra que han ido flotando mientras ellos intentaban sobrevivir. Llegan a una isla que parece desierta, que en realidad es la playa de Marbella, tras escupir el agua que habían tragado se levantan mojados y llenos de arena intentando saber que hacer, una vez ya secos y no muy despeinados empiezan a coger hojas de palmera y escriben con ellas «VAMPS HELP» para que algún avión que pase los vea y los rescate. Del mismo modo les podemos ver intentar coger cocos de algún árbol o interpretando la canción perfectamente arreglados y con instrumentos desde las rocas.
Con la ropa rasgada se adentran entre los árboles, empiezan a fabricar herramientas para pescar o cazar o se pelean por beber agua de rocío de una hoja. En este momento aparece Shawn Mendes con una guitarra sentado en un tronco y con una pintura tribal en la cara. Mientras se alternan imágenes del grupo y el cantante, estos atraviesan una parte rocosa hasta llegar a una catarata, donde se lanza vestidos y lo celebran hasta que se encuentran rodeados de más náufragos con lanzas y armas. Vemos como los «salvajes» que no lo parecen ya que en el videoclip, todos visten con ropa normal, los llevan a su aldea donde les regalan cosas, comparten con ellos y se lo pasan bien ya sea en la playa mientras cantan, en el poblado bailando o en la catarata jugando. Aprenden a pescar con sus herramientas rudimentarias, a beber de los cocos e improvisan un golf con palos y cocos hasta que una avioneta parece ir a rescatarles. Y todo esto parece que no tiene que ver con la canción, pero echándole un poco de imaginación podríamos decir que refleja lo perdidos que pueden llegar a sentirse sin la chica que les gusta o que aún habiendo naufragado no pueden dejar de pensar en ella, es un poco rebuscado, pero parece que no nos han dejado otra opción.
Los chicos de The Vamps parece que no paran, single tras single van cobrando cada vez más fuerza y por cada día un nuevo fan se une a la legión que ya tienen, son el nuevo fenómeno musical adolescente pero además ofrecen algo que otros grupos no ofrecen, un sonido más folk e indie que sin dejar de ser pop les da la clave para su éxito. Con Oh Cecilia (Breaking My Heart) se han marcado una canción muy en su estilo, donde han sampleado además a Simon & Garfunkel y han contado además con la voz del canadiense Shawn Mendes para asegurarse así un buen puesto en las listas. El vídeo, que no es malo, nos cuenta una historia que cuesta un poco vincular con la idea que hay detrás de la canción, pero echándole imaginación y rebuscando un poco podemos relacionar ese naufragio con como les hace sentir Cecilia.
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Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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[The Vamps] Put your hands up Time has never been my best suit Turn my radio up Turn my TV on It’s like I’m missing your sign It’s like everybody knows Cecilia, you’re breaking my heart I had the girl of my dreams [Shawn Mendes [The Vamps] [The Vamps] [The Vamps] It’s like everybody knows [Shawn Mendes] [The Vamps] Cecilia, you’re breaking my heart Cecilia, you’re breaking my heart |
[The Vamps] Cecilia, estás rompiendo mi corazón Estás sacudiendo mi confianza a diario Pon tus manos en alto El tiempo nunca ha sido mi mejor traje Enciendo la radio Encienda la TV Es como si me faltara tu firma Es como todo el mundo lo supiera Cecilia, estás rompiendo mi corazón Tuve a la chica de mis sueños [Shawn Mendes [The Vamps] [The Vamps] [The Vamps] Es como todo el mundo lo supiera [Shawn Mendes] [The Vamps] Cecilia, estás rompiendo mi corazón Cecilia, estás rompiendo mi corazón |
Nicole Scherzinger – On The Rocks
Tras el éxito de Your Love en Reino Unido, casi todo lo contrario que ha pasado en el resto del mundo con esa canción, Nicole Scherzinger quiere apostar por un sonido algo diferente y demostrar que por fin a tomado el control de su carrera, que ya no es aquella chica que lideraba a las Pussycat Dolls y que tiene muchas más facetas que quiere que descubramos, es por ello que ahora se lanza con un potente balada, On The Rocks, que se convierte así en el segundo single de su segundo álbum de estudio en solitario, del que todavía no conocemos el título pero que se supone que saldrá a la venta a finales de octubre y el single lo hará solo unos días antes, el 12 del mismo mes. ¿Se encontrará artisticamente la cantante por fin o habrá que esperar a un tercer disco?

Aunque haya tardado en volver a sacar alguna canción nueva puede que haya merecido la pena la espera por Nicole Scherzinger, pues parece que se ha centrado en hacer la música que ella quería, no solo en lo que le pedía la discográfica para su segundo disco, cuyo lanzamiento se desconoce pero que se dice que está muy próximo. Por el momento nos ha sorprendido con On The Rocks una preciosa balada pop que enamora nada más escucharla. La canción ha sido escrita por Carlos McKinney, The-Dream y Tricky Stewart y ha sido producida por estos dos últimos. Esta es una balada pop con elementos R&B en la que la cantante se lamenta por una relación fallida y se consuela en la bebida. Algunos han criticado este tema calificándolo como anticuado y con excesivo auto-tune, lo que puede llevarle a no triunfar en Estados Unidos, además han llegado a decir que es el peor single de la cantante. Lo cierto es que tiene un cierto sabor a los noventa, pero es una balada potente, con fuerza y un estribillo que se queda repitiéndose en tu cabeza, y para nada es el peor single de esta artista, nada más nos remitimos al anterior. Digan lo que digan la canción es muy buena, aunque si es cierto que el auto-tune sobre bastante y rompe algo del encanto del conjunto.
Grabado desde Los Angeles el vídeo ha sido dirigido por Tim Mattia y en él vemos a Nicole sufriendo por amor en blanco y negro. Al principio la vemos en la cama mirando al infinito mientras la luz se cuela por la ventana y vemos como se agarra a los barrotes del cabecero al cantar mientras también la vemos en su desvencijada casa mientras llora y nos muestra su faceta de actriz transmitiéndonos ese dolor y esa desesperación que conlleva una ruptura. Pero aquí su imagen es doble, pues o bien la vemos con el maquillaje corrido por las lágrimas o sexy en ropa interior, y este último también acentúa su carácter de indefensión y fragilidad. Es entonces cuando aparece un hombre descamisado por la cocina para servirse alcohol mientras ella agita la melena desesperada, se aferra a las sábanas aguantando el dolor o camina con determinación y dolor. También vemos como se viste y se prepara para encararse al caradura que todavía sigue emborrachándose mientras otras cosas se van rompiendo.
Con muchos aspavientos, ironía, sobreactuación y una actitud de barrio Scherzinger se encara con su ex mientras él sigue con el vaso una y otra vez. Ella se enfada más todavía, le tira su camisa, le echa el alcohol por encima o se deshace de otra botella en el fregadero e incluso rompe la que estaba en la mesa. El caradura se pone la camisa y acaba por irse lanzado por la puerta cuando la cantante le tira el vaso. El videoclip toma aquí un giro y nos muestra la liberación de Nicole que se arregla y se vuelve a maquillar para destrozar todo lo que pilla a su paso y salir de la casa hacia el desierto para gritar y reir, al final del todo sale corriendo, huyendo del pasado. Visualmente es como la segunda parte del First Love de Jennifer Lopez, justo cuando el amor se acaba, el blanco y negro, la casa en el desierto y la sensualidad por todas partes nos devuelven a ese universo que parece ser tan prodigo en historias de amor.
Muchos son los que dicen que Nicole Scherzinger fracasará con On The Rocks, dicen que es una canción aburrida, sosa y sin nada que contar, puede que caiga en algún que otro tópico de las baladas y del género R&B y que abuse un poco del auto-tune pero no se puede negar que es pegadiza y que es capaz de transmitir una emoción de dolor, aunque quizá no del todo como ella esperaba, un punto más irónico o caradura le habría aportado frescura al tema. El vídeo sin embargo parece que solo quiere recalcar la opinión de sus detractores pues no cuenta una historia con demasiada soltura y la interpretación de Nicole no está bien resulta del todo, el maquillaje corrido, por ejemplo, empeora su actuación, ya que sin él podríamos haber creído que había llorado de verdad, o aún sin lágrimas que luchaba por ser fuerte y no llorar, de esta manera al final se ha quedado más en algo que podríamos denominar un teatrillo barato, aunque la idea tenía muchas posibilidades. ¿Estaremos, como muchos anuncian, ante el final de la carrera de Nicole Scherzinger o las listas de ventas nos darán una sopresa?
https://www.youtube.com/watch?v=IjUlP2ibZzQ
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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You’re all out there, waiting You’re unwanting Bet you thought all that running round wasn’t gonna catch up with ya Let’s have a drink Whoa Now you’re out there without me Let’s have a drink Whoa Bet you thought all that running round wasn’t gonna catch up with ya Let’s have a drink Whoa |
Estás siempre ahí fuera, esperando Para romper mi corazón otra vez Romper mi corazón querido amigo Estás impaciente Apuesto a que pensaste que todo lo que pasaba no iba contigo Vamos a echar un trago Whoa Ahora estás ahí fuera sin mí Vamos a echar un trago Whoa Apuesto a que pensaste que todo lo que pasaba no iba contigo Vamos a echar un trago Whoa |
Naughty Boy – Pardon Me (Lynx Peace Edition) ft. Professor Green, Laura Mvula, Wilkinson & Ava Lily
Pocos artistas pueden presumir de haber tenido un debut como el de Naughty Boy, rodeado de artistas emergentes que han saltado a primera línea en muy poco tiempo o con otros de gran renombre. Su estilo con reminiscencias de los noventa se ha vuelto casi inconfundible, por ello le han pedido que colabore en Make Beats Not War, un proyecto de AXE, conocido como Lynx, en los países de habla inglesa, para promover la paz con la ONG Peace One Day. Así el británico ha hecho una versión de Pardon Me, el que sería el sexto single de su Hotel Cabana, su primer disco, con la participación de otros artistas, en este caso Professor Green, Laura Mvula, Wilkinson y Ava Lily.
Stafford Brothers – This Girl ft. Eva Simons & T.I.
La música electrónica tal y como popularizaron David Guetta o Daft Punk antes de pasarse al funk y antes de que will.i.am abusara de ella hasta límites insospechados, haciendo que cada vez nos cansaremos, más de ella no ha muerto y para demostrarlo llegan los australianos Stafford Brothers que nos recuerdan que otro tipo de electrónica es posible. Aunque no siguen el patrón melódico que parece haber marcado Avicii en el mercado actual, estos australianos apuestan por mucho sintetizador, como justo antes de la gran oleada del drum & bass, y por grandes voces, o por lo menos así lo demuestran con This Girl donde han contado con las voces de Eva Simons y T.I.