Tras debutar en 2013 con Nirvana, un EP que le sirvió para darse a conocer, aunque sin demasiada repercusión, por fin estreno en 2014 In The Lonely Hour, su primer álbum de estudio con el que por fin obtuvo el éxito. De esta forma Sam Smith ha conseguido colarse en los números uno de las listas de todo el mundo y gracias a sus colaboraciones con otros artistas ha conseguido que su voz se escuche por todo el planeta. Ahora, como nominado a cinco premios Grammy, entre los cuales destaca Nuevo Mejor Artista, vuelve a lanzar como single Lay Me Down, que fue el primer sencillo del disco pero que como el nombre del cantante todavía no era muy conocido pasó un tanto desapercibido. De este modo y bajo una nueva versión el británico pretende volver al número uno.
Urban & Pop
Urban & Pop es crítica cultural, es música, moda, libros, cine, reflexiones. Es el contenido creado por Alex Robles. Es muchas cosas, quizá demasiadas para describirlas o enumerarlas todas.
Rihanna, Kanye West & Paul McCartney – FourFiveSeconds
Tres años ha tardado Rihanna en preparar su nuevo disco, acostumbrados como estábamos a que sacara un nuevo trabajo tras otro, ahora por fin la barbadense se ha tomado un descanso para componer con más calma. Su octavo álbum de estudio se publicará a lo largo de este 2015, aunque todavía no se ha confirmada ni título ni una fecha de publicación oficial. Por el momento nos tenemos que confirmar con el primer single de esta etapa: FourFiveSeconds, que ha contado con dos colaboraciones de lujo; Kayne West y uno de los padres del pop, uno de los Beatles, Sir Paul McCartney. Aparte de tener a su lado a dos grandes artistas en esta canción nos encontramos a una Rihanna diferente y que promete sorprendernos como nunca antes.
Cheryl – Only Human
Parece que por fin Cheryl, o Cheryl Cole, si la conoces desde su etapa de Girls Aloud hasta sus dos primeros discos en solitario: 3 Words y Messy Little Raindrops; ha conseguido asentarse como una solista de altura. Tras el pequeño fracaso que supuso el segundo álbum, sobre todo por las expectativas que no llegó a cumplir, obtuvo una remontada con A Million Lights, su tercer trabajo de estudio, con el que su nombre volvió a sonar fuerte internacionalmente. Gracias a Only Human, su actual y cuarto disco ahora la artista se ha consolidado como una cantante con voz propia. Este ha sido su mejor trabajo, el más coherente y completo y donde muestra varios estilos diferente y eso ha repercutido en su éxito, por lo menos dentro del ámbito de las islas británicas y algo en el europeo, eso si es la única británica que ha conseguido cinco número uno en su país. Para seguir con la promoción de este álbum ahora estrena el single que le da nombre, una pieza electrónico-atmosférica.
Giorgio Moroder – Right Here, Right Now ft. Kylie Minogue
Ha regresado, el italiano Giorgio Moroder, una de las figuras más importantes de la música pop, disco y electrónica desde los años setenta. El ha sido productor de Donna Summer, Bondie, Freddie Mercury, Elton John, Jannet Jackson, Kylie Minogue o Daft Punk entre muchos otros al igual que de algunas bandas sonoras bastante relevantes. Su último disco como artista principal fue en 1985 y tras un periodo en el que parecía que había desaparecido vuelve con fuerza para estrenar Déjà Vu, su decimotercer álbum de estudio que verá la luz en el verano de este mismo año. Para adelantarnos lo que nos podremos esperar de este trabajo en el que aparecerán colaboradores de lujo como Britney Spears, Sia, Charli XCX, Mikky Ekko, Foxes o Matthew Koma, estrena Right Here, Right Now donde la australiana Kylie Minogue presta su voz para conseguir un éxito disco donde los dos estilos de los dos músicos se une.
Charli XCX – Doing It ft. Rita Ora
Gracias a colaboraciones con otros artistas la británica Charli XCX se ha ido haciendo un hueco en el mundo de la música. Con Sucker, su segundo álbum de estudio se ha ganado un puesto propio en el panorama pop actual y no pierde ni un segundo para sacar un nuevo single, promocionar el disco y seguir haciendo crecer su fama. Ahora estrena Doing It junto a la también británica Rita Ora, por lo que esta canción se convierte en el tercer sencillo de este trabajo donde combina a la perfección elementos de diversos estilos creando un sonido propio y que nada más oírlo podemos reconocerlo como el de Charli XCX.
Rixton – Hotel Ceiling
Los chicos de Rixton tienen ya casi a punto el que será su álbum debut de estudio, el cual se titulará Let The Road y saldrá a la venta este 3 de marzo. Mucho nos han echo esperar estos chicos desde que comenzaron a publicar su música allá por 2013, pero estos dos años han servido para que puedan grabar un disco que promete ser de calidad y que de paso les ha servido para ir acumulando fans. Con Me And My Brokern Heart se hicieron un nombre por todo el mundo, ya que la canción sonó en todos los rincones del planeta. Con Wait On Me nos siguieron demostrando su talento y que podían ser muy creativos en un videoclip y ahora estrenan Hotel Ceiling como su tercer single y anticipo de su ya esperado primer disco. Por el momento solo podemos apreciar una faceta más sentimental y lenta a las que nos tenían acostumbrados lo que también es bueno porque nos revela que encontraremos varios estilos en el LP.
Tove Lo – Talking Body
Algo debe de haber en el agua que beben los artistas suecos, y es que no es normal que de ellos nazcan muchos de los grandes éxitos actuales. Para prueba tenemos a Ebba Tove Elsa Nilsson, o como es mejor conocida Tove Lo, una sueca de 27 años que ha compuesto para Icona Pop, Girls Aloud, Victoria Justice, Amelia Lily, Tal, Zara Larsson, Lea Michelle, Cher Lloyd, The Saturdays, Ellie Goulding y Ella Eyre además de participar en otros proyectos como la banda sonora de Los Juegos del Hambre. El pasado año publicó por fin su primer álbum en solitario, Queen Of The Clouds, que alcanzó muy buenos resultados dentro y fuera de las fronteras de Suecia. Este disco está dividido en tres partes: The Sex, The Love y The Pain y de cada una ya ha sacado un single, el último ha sido Talking Body, que pertenece a la primera y que se convierte en el tercer single de este trabajo de estudio.
Sia – Elastic Heart
2014 fue el año de Sia, pues el gran éxito le llegó tras años de duro trabajo. Con cinco disco publicados que la fueron situando en el panorama alternativo, primero en su Australia natal y después en el resto del globo, y de escribir para artistas como Christina Aguilera, Rihana, Rita Ora, Ne-Yo, Beyoncé, Shakira, Katy Perry, Britney Spears, Kylie Minogue o Jessie J y colaborar con David Guetta consiguió en solitario su primer hit en todo el mundo. Chandelier ha sido una de las canciones que más ha sonado durante el año pasado y su vídeo ha sido de los más vistos y es que el nombre de la cantante ya llevaba tiempo sonando vinculado a otras estrellas por lo que al hacer una canción con fuerza y pegadiza era inevitable que alcanzará el número uno. Ahora vuelve a estrenar Elastic Heart, pero esta vez lo hace en solitario, como en la versión que existe en 1000 Forms of Fear y del que es el tercer single.
Marina and The Diamonds – Immortal
La cantante galesa de nombre griego Marina and The Diamonds, y es que bajo su nombre artístico se esconde casi un trabalenguas en el idioma de Homero para los ingleses: Marina Lambrini Diamandis; sigue con la promoción de su tercer disco, Froot. Este nuevo trabajo de estudio se espera que vea la luz el tres de abril de 2015 y para amenizar la espera la artista está colmando sus redes sociales de imágenes que nos anticipan como será el álbum o nos adentra en el universo estético que se ha creado específicamente para él. Pero no solo se queda en lo visual, la música, que es lo que en verdad importa a una cantante, también se va revelando poco a poco para hacer más entretenida la espera; ahora se estrena Immortal, el segundo single tras Froot.
Pitbull & Ne-Yo – Time Of Our Lives
Viendo el éxito que cosecharon en el pasado Pitbull ha querido volver a colaborar con Ne-Yo para crear un nuevo hit. Ya en 2011 triunfaron con Give Me Everything y ahora, para promocionar Globalization, el octavo álbum de estudio del rapero que se estrenó el pasado 21 de noviembre, se unen en Time Of Our Lives. Tras Wild Wild Love, We Are One (Ole Ola) (aquel single del mundial de fútbol que se no consiguió ser un éxito), Fireball, y Celebrate, el rapero ha querido retomar ese sonido que le llevó a dar el salto definitivo a la fama mundial acompañado del cantante que le ayudó en aquella ocasión.
Flo Rida – GDFR ft. Sage The Gemini and Lookas
Si alguien nombra a Tramar Lacel Dillard como uno de los nombres más populares del hip hop pocos sabrán a quien me refiero, pero si se dice Flo Rida muchos ya asocian canciones con el nombre artístico de este rapero. Ahora él está preparando el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, The Perfect 10, y que se planea que salga a la luz en la primera mitad de 2015. De este trabajo ya hemos escuchado Can’t Believe It y How I Feel y ahora está promocionado GDFR cuyas iniciales significan Going Down For Real y en la que colabora el también rapero Sage The Gemini. Con este sencillo pretende hacer algo más entretenida la espera pero teniendo que en cuenta que ya lo pudimos escuchar en octubre y que el disco no se sabe aún cuando se estrenará solo hace que crear más expectación e impaciencia.
Demi Lovato – Nightingale
Demi Lovato es de esas cantantes que se deben a sus fans por encima de todo. Ellos han sido un pilar fundamental en la carrera de la cantante y también le han dado fuerzas en algún que otro mal momento de su vida, tal y como ella ha reconocido en algunas entrevista. Ahora comienza con la promoción de una nueva versión de Demi, su cuarto álbum de estudio y que ahora viene con algunas canciones extras. Como regalo de Navidad para sus fans y como agradecimiento por todo el apoyo que le han brindado ahora estrena Nightingale con un vídeo especialmente dedicado para ellos donde recopila imágenes de The Demi World Tour y de sus lovatics disfrutándo oyéndola cantar.
Aunque en sus inicios todo parecía de color de rosa la verdad es que Demi Lovato no lo tuvo nada fácil en la factoría Disney, de hecho estar allí le originó algún que otro problema que afortunadamente ya ha superado. Con Demi, su cuarto álbum de estudio ha hecho toda una catarsis emocional, todo el disco es introspectivo. De la fuerza que ha conseguido sacar en esos malos momentos gracias al apoyo recibido por las personas que quiere y sus fans nace Nightingale, que se convierte en el primer single de la re-edición Deluxe de su último disco. La canción ha sido escrita por ella misma, Felicia Barton, Anne Preven y Matt Rad y estos dos últimos han sido además quienes la han producido. Sobre la melodía de un piano la voz de Lovato empieza a sonar delicada para ir subiendo en fuerza y acabar desencadenándose como un huracán emocional junto a una base que añaden violines e instrumentos de cuerda y un percusión sencilla que acaban por producir ese efecto épico que requiere la letra.
El vídeo ha sido dirigido por Black Coffee que ha recopilado imágenes de Demi en su gira y de sus fans para componer algo emotivo y dedicado a ellos en blanco y negro. El ala de un avión, las nubes y las montañas desde el aire abren el clip que pasa a mostrarnos a Lovato sobre el escenario interpretando esta misma canción ante su querido público. También la vemos pensativa desde el coche, mientras la gente va entrando al recinto para disfrutar de su voz, saluda a los técnicos y se prepara en los camerinos. Los fans tienen carteles para ella, atesoran cada momento del directo con sus móviles y cuando está en el bus de la gira les saluda desde la ventana con una gran sonrisa en la cara. Cada vez que sale del hotel tiene a sus lovatics aguardando por ella para hacerse fotos con su ídolo y compartir un momento de sus vidas con la artista.
También vemos a Demi entrenar, grabar y hacerse fotos en Paris, dormir en el avión, pasearse en barco por el Sena y saludar a sus admiradores. Pero no solo tiene agradecimientos para sus fans en estas imágenes o para el equipo que la acompaña en cada viaje, también se lo agradece a Wilmer Valderrama, el actor y novio de la cantante, a quien besa en el metraje. De este modo el videoclip se convierte en una carta de amor a todos aquellos que la han apoyado con sus problemas, que aunque en 2010 ingresará en una clínica de rehabilitación todavía hoy le persiguen los fantamas del pasado. Pero si ella sigue adelante es gracias a todos aquellos que están junto a ella, que le demstran su amor de una u otra forma, y por ello les dedica este clip donde les dice que son sus héroes, los que le ayudan a seguir luchando todos los días.
Hay artistas que lo tienen más fácil que otros para llegar a la fama. La historia de Demi Lovato no ha sido un camino de rosas precisamente y en Demi, su cuarto álbum de estudio, ha dejado ver retazos de ella misma, su faceta más personal. Nightingale, es el quinto sencillo del álbum, en su re-edición deluxe que salió a la venta el 2 de diciembre, y se la dedica a todas aquellas personas que le han dado fuerzas en sus peores momentos. El vídeo aunque no tenga una historia propia y sea una recopilación de imágenes de su vida en su actual tour editadas en blanco y negro, cosa que ya han hecho muchos otros artistas antes, aquí se vuelve más significativo. Ha sido como un regalo de Navidad para sus fans, se ha publicado solo un día antes, y con el ha querido agradecerles todo el apoyo que le han dado a lo largo de su carrera, de todo ese amor incondicional que la ha llevado tan alto.
https://www.youtube.com/watch?v=pkqsqWcdih4
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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I can’t sleep tonight I never see the forest for the trees Can you be my Nightingale? Somebody speak to me I never see the forest for the trees Can you be my Nightingale? I don’t know what I’d do without you Can you be my Nightingale? |
No puedo dormir esta noche Estoy despierta y tan confundida Todo está en línea Pero estoy magullada Necesito una voz que haga eco Necesito una luz que me lleve a casa Necesito algo parecido a un héroe ¿Eres tu? Nunca veo el bosque por los árboles ¿Se puede ser mi ruiseñor? Alguien me habla Nunca veo el bosque por los árboles ¿Se puede ser mi ruiseñor? No sé lo que haría sin ti ¿Se puede ser mi ruiseñor? |
Alus – Ordinary Girl
Parece que a Alus se le resiste dar el gran paso a la fama, su carrera aunque va bien encaminada no parece ir todo lo rápido en comparación con otros artistas, y es que esta chica lleva demasiado tiempo siendo la promesa de Internet y que su visibilidad en este medio haya bajado en los últimos meses tampoco a jugado nada en su favor. Ahora quiere volver a la palestra y para ello vuelve a relanzar Ordinary Girl, su último single, con el ya esperado videoclip, y es que desde que apareció esta canción haya por julio ha pasado demasido tiempo para que todas las miradas aún sigan sobre ella. Por fortuna tiene ya una gran grupo de fans y con la debida promoción puede que Alus reciba el empujoncito que necesita.
No hace mucho que Alus volvió al punto de mira gracias a Milk Music, la aplicación de radio patrocinada por Samsung y es que esta venteañera tiene mucho potencial. Tras estrenar en enero Alustrious, su primer EP, ahora vuelve a la carga con Ordinary Girl, su nuevo single que nos muestra una faceta más urbana en comparación son sencillos anteriores. La canción ha sido escrita por ella misma y ha contado con la producción de The Waterboyz. Sobre una base rítmica con una gran presencia de sintetizadores la voz de esta chica de New Jersey surca haciendo diversos gorgoritos y mostrándonos la faceta más R&B de la artista hasta el momento. Un estribillo pegadizo y esa aproximación a lo que se ha denominado West Coast Bounce y que popularizó DJ Mustard.
El vídeo ha sido dirigido por Jason Ano que sin mucha originalidad ha caido en muchos de los tópicos de los clips de R&B. Comenzamos con uno de los clichés por excelencia en clips musicales de este estilo, un fondo oscuro, contraluz que parpadea de vez en cuando y baile sensual, de esta guisa se presenta la cantante junto a otras dos bailarinas. Más tarde la vemos sentada en un chaise longue cantando directamente en cámara en lo que parece un sótano a juzgar por la reja que tiene de fondo. Pero no solo canta mirando a cámara en ese set, también lo hace en uno un poco más moderno y que el pop ha utilizado mucho últimamente, el de los tubos de neón, que aquí están colgando alrededor de la aristas mientras ella está quieta interpretando la canción, aunque si se mueve en ese escenario lo hace de una manera muy sutil, con pasos tranquilos mientras la cámara se mueve con ella para acentuar la sensación de movimiento.
En el estribillo volvemos a estar casi a oscuras y ella y las chicas se marcan una sencilla coreografía de sexy style con elementos de jazz funk que se ve entrecortada al intercalar planos de los otros escenarios mientras ella nos mira. El abrigo de pelo también se vuelve intermitente, al igual que el plano, en el set de los neones pero no es algo que sea significativo pues los cortes duran tan poco que apenas uno puede fijarse en nada antes de que se cambie de escena. El videoclip añade algo más ahora la vemos con coleta, un gran collar con cadenas y una americana que no pega para nada pero que buscaba conseguir suavizar el conjunto. También la vemos sumergida en una bañera de plumas blancas, por fin algo original fuera de los tópicos, con los brazos pintados con motivos geométricos en color dorado, a juego con la bañera. Así el resto del metraje se pasa alternando unos y otros planos con rapidez lo que acaba por hacer que el conjunto sea aburrido, a parte de por el uso de los clichés R&B.
El estilo de Alus es algo complicado de definir, tan pronto te hace algo más pop versionando a Coldplay como que se pasa al hip hop o R&B más experimentales. Ahora estrena Ordinary Girl, una canción R&B llena de ritmo y sintetizadores en la que presume de voz y que además tiene un estribillo pegadizo, lo que puede suponer un gran tirón para ella. El video, sin embargo, es algo bastante aburrido y pobre, no tiene nada original, nada espectacular o de interés y de donde podrían haber sacado más partido a la hora de la fotografía, en la bañera con plumas, se quedan cortos en detrimentos de planos y escenarios mucho más pobres visualmente.
https://www.youtube.com/watch?v=j1bsIip-s-k
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Boy You gotta put in work baby work Hey Hey boy You gotta put in work baby work Hey You could tell me its over Hey Hey |
Chico Tienes que poner a trabajar nene trabajar Hey Hey boy Tienes que poner a trabajar nene trabajar Hey Podrías decirme que se acabó Hey Hey |
Fall Out Boy – American Beauty/American Psycho
Los chicos de Fall Out Boy ya tienen casi listo su sexto álbum de estudio, este se titula al igual que el segundo single que han extraído de él: American Beauty/American Psycho. El batería Pete Wents describió el nuevo material como un David contra Goliat, un experimento con sonidos contemporáneos “influenciados” con el pop punk y el pop rock. Tenían en mente hacer algo nuevo ya que para ellos el problema con el rock moderno es que no es moderno; hay algo más que la guitarra central del rock tradicional. Querían hacer algo que fuera retrofuturista, todo lo que pueden decir es que hay gente que lo amaran, otros lo odiaran, pero ellos cuatro lo adoran y están muy contentos por ello. Siguiendo ese espíritu ahora estrenan American Beauty/American Psycho, el single que da nombre al álbum y que sigue a Centuries donde empezaron a explorar un sonido nuevo para este disco que saldrá a la venta el 19 de enero de 2015.
American Beauty/American Psycho es el título del sexto álbum de estudio de Fall Out Boy, la banda de rock alternativo que ahora pretenden buscar algo nuevo, innovar y eso les ha acercado más al pop rock. Como claro ejemplo tenemos el segundo sencillo del disco y con el que comparte título. Este es un tema que mezcla elementos de pop punk, rock de los 50 y 60 e incluso algo de un estilo más cercano al hip hop. La canción ha sido escrita por los propios componentes del grupo, Nikki Sixx y Sebastian Akchoté-Bozovic y este último ha sido quien la ha producido. El título es una combinación del título de dos películas de 1999 y 2000 respectivamente, lo que crea un juego de palabras con un claro contraste. Andy Hurley, Joe Trohman, Patrick Stump y Pete Wentz han creado algo original, diferente y con influencias de muchos estilos para hacer algo que se ha salido de lo que la gente esperaba de ellos, pero que ahora mismo es lo que necesitaban hacer. Un single pegadizo y con fuerza que promete dar un gran éxito en las listas de su género.
El vídeo ha sido dirigido por Syndrome, al igual que el anterior, aunque aquí la estética es algo diferente, sigue habiendo lucha y destrucción pero desde un punto de vista menos épico y algo más oscuro. Un niño con la bandera de Estados Unidos pintada en una mitad de la cara y una camiseta de tirantes se acerca con un martillo a un caja de música dorada. La abre y ve a una bailarina girar dentro y se dispone a destruirla cuando se intercala muy rápidamente la imagen de un perro ladrando. Tras verla sale corriendo y huye atravesando desconcertado varias veces la misma puerta lo que al final le obliga a quedarse quieto parado en un esquina. Ella comienza a bailar, el perro furioso sigue apareciendo entre las imágenes, creando un contraste y haciendo algo más intensa esa sensación de desasoeigo y violencia. Un grupo de matones rodean a la bailarina pero ella sigue como si no fuera con ella.
El niño busca una salida desesperadamente, mira si puede saltar por encima del muro para escapar pero parece que no hay salida. Los matones se preparan y estiran para atacar hasta que se avalanzan uno por uno sobre la bailarina y ella se defiende con sus gráciles movimientos de ballet dándoles su merecido, aunque esto esta suavizado por una pata de una bailarina tiene mucha más fuerza de la que vemos. Los efectos de los golpes de la danza se reproducen invisibles sobre el niño que se estremece de dolo e incluso llega a sangrar. Así el videoclip sigue jugando con las metáforas visuales haciendo que la belleza vaya ganando la batalla mientras se van poniendo filtros de película antigua, por donde se cuela de vez en cuando una bandera estadounidense. Al final aparecen los chicos del grupo vestidos como operarios para retirar a los matones caídos mientras el niño yace en su esquina derrotado. La bailarina corre hacia su caja la cierra justo cuando el niño cierra los ojos y vuelve corriendo a su posición justo a tiempo para que aparezca otro crió, esta vez con un bate en la mano, para intentar destruirla.
Que los chicos de Fall Out Boy hayan querido experimentar y salirse de lo más típico ha sido un gran acierto, suenan como ellos quieren y como ellos mismos han dicho, han buscado una alternativa moderna, diferente a la del rock tradicional. American Beauty/American Psycho, el single, es una mezcla de estilos llena de fuerza, con reminiscencias del rock sesentero pero con elementos actuales dándole personalidad además de contar con un estribillo muy pegadizo. El video tiene una gran idea detrás, juega con los conceptos de violencia, de rudeza y de belleza y delicadeza, uno no sabe al final si la belleza es letal a pesar de las apariencias, o si la violencia está destina al fracaso. Quizá lo que hayan querido decir con esto es que siempre se triunfa más con cosas que atraen que por medio de la violencia y el miedo. Ahora solo queda esperar a que American Beauty/American Psycho, el disco, para escuchar este nuevo y prometor material de la banda de Chicago.
https://www.youtube.com/watch?v=smdNetoPFV0
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She’s an American beauty I’m an American I think I fell in love again She’s an American beauty I’m an American I’m an American I wish I dreamt in the shape of your mouth Altered boys, altered boys She’s an American beauty I’m an American I’m an American |
Ella es una belleza americana Soy un psicópata amaericano Ella es una belleza americana Soy un americano Soy un americano Psicópata americano (Woah Woah Woah Woah Woah Woah Woah Woah Woah) Soy un americano Creo que me enamoré de nuevo Ella es una belleza americana Soy un americano Soy un americano Deseo soñar en la forma de su boca Muchachos alterados, muchachos alterados Ella es una belleza americana Soy un americano Soy un americano |
Indiana – Only The Lonely
La británica Lauren Henson, quien es mejor conocida por Indiana, su nombre artístico está preparando su álbum debut No Romeo, que verá la luz el 16 de enero de 2015. Este disco recogerá el material que esta chica ha ido publicando durante los dos últimos años además de incluir canciones nuevas para dar empaque a un trabajo que tiene a sus fans en vilo, aunque todos los pronósticos apuntan a que satisfará al público. Para promocionarlo ahora estrena Only The Lonely, que se convierte de este modo en el sexto single extraído del debut de la inglesa y que cuenta con ese sonido electrónico que la ha caracterizado en anteriores sencillos y en Solo Dancing le valió puestos muy significativos en las listas de éxitos.
Basement Jaxx – Rock This Road ft. Shakka
El dúo británico Basement Jaxx siguen con la promoción de Junto, su sexto álbum de estudio que se publicó en agosto y que alcanzó muy buenas posiciones en las listas de éxitos dance de todo el mundo. Para seguir en la cresta de la ola ahora estrenan Rock This Road como el sexto single del disco. En esta ocasión ha sido Shakka quien ha puesto voz a esta mezcla de música electrónica con tintes tribales africanos que pretende hacernos bailar hasta que no podamos más. Con esta canción la pareja formada por Felix Buxton y Simon Ratcliffe intentan arrancar alguna venta más de cara a las navidades y además le dan un empujoncito a la carrera del cantante que les ha prestado su voz para esta pista.
Ariana Grande – Santa Tell Me
Hace un año, allá por 2013, Ariana Grande todavía se estaba haciendo un nombre en el panorama de la música mundial, muchos eran los que decían que no tenía mucho futuro y que sería mejor que se siguiera dedicando a los musicales y a las series de televisión, como las que protagonizó en Nickelodeon. Por aquel entonces debutó con Yours Truly, su primer álbum de estudio y acercándose la Navidad también se estrenó con el EP con Christmas Kisses. Un año después, y tras el gran éxito de My Everything, su segundo y top ventas álbum la cantante ha sacado una reedición del mini-álbum para Japón con una canción nueva y que se ha convertido en single navideño para el resto del globo. Esa nueva canción es Santa Tell Me, donde combina su estilo R&B con elementos totalmente navideños para alejarnos del tedio de los villancicos.
Nicki Minaj – Only ft. Drake, Lil Wayne, Chris Brown
Nicki Minaj es casi sin duda alguna la rapera más famosa del mundo y además tiene nuevo disco, The Pinkprint; su tercer álbum de estudio que por el momento ya ha recibido grandes valoraciones por parte de la crítica y que dicen que es el mejor y más sólido disco de la cantante. Para continuar con la promoción del disco estrena Only tras Pill N’ Potions y Anaconda, además en este nuevo single cuenta con las colaboraciones de lujo de Drake, Lil Wayne y Chris Brown lo que ha hecho que aumente aún más la expectación por su nuevo material, aunque la verdad es que al final es a ella a la que menos escuchamos en todo la canción en favor de los otros raperos.
Olly Murs – Up ft. Demi Lovato
El inglés Olly Murs estrenó el pasado 11 de noviembre su cuarto disco de estudio titulado Never Been Better. Para empezar a promocionarlo estreno Wrapped Up junto a Travie McCoy que ha tenido una buena acogida en las islas británicas pero no tanto fuera de las fronteras inglesas. Para volver a llamar la atención sobre su nuevo álbum y conseguir todo un hit vuelve a contar con la ayuda de otro artista, en este caso de la superestrella Demi Lovato, quien cuenta con un legión de fans que seguro catapulta este Up, single donde colabora, a lo más alto de las listas. El cantante además ha regalado a sus fans de forma gratuita Unwrapped, un EP de versiones en vivo que se puede descargar aqui.
Prince Royce – Stuck On A Feeling ft. Snoop Dogg
Geoffrey Royce Rojas más conocido como Prince Royce está preparando su cuarto álbum de estudio, del que todavía no conocemos un título concreto, pero del que sabemos que saldrá a a venta en la primera mitad de 2015. Según el propio cantante es algo emocionante, que se está tomando con calma y que sabe 3030que es difícil para un artista del mercado latino saltar hacia un mundo completamente distinto. El disco es una fusión de música urbana, R&B y pop pero sigue teniendo algo de español, con la intención de acabar al 50% en la fusión del pasado y del futuro estilo musical del cantante. Así para promocionar esta nueva etapa estrena Stuck On A Feeling donde colabora el rapero Snoop Dogg para acabar de darle ese toque urbano.
