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La Bella y la Bestia [Crítica Gafapasta]

Parece que Disney le ha cogido el gusto a convertir sus clásicas películas de dibujos animados en films con actores que prestan su cuerpo además de su voz para darnos una nueva versión. Desde el éxito de Alicia en el País de las Maravillas hemos visto a Maléfica, a La Cenicienta o El Libro de la Selva y ahora le tocaba el turno a La Bella y la Bestia que ha sido la película que más expectación ha creado desde Angelina Jolie interpretando al Hada Negra de La Bella Durmiente y todo debido a Emma Watson. Cuando se empezó a filtrar el rumor de que la actriz británica podría encarnar a Bella en esta nueva versión en live-action el público, sobre todo los que nacimos en la década de los 90, ansiamos el estreno para poder revivir de una forma diferente una parte de nuestra infancia.

Para todos los que nacimos o crecimos en la década de los noventa La Bella y la Bestia ha sido una de esas películas de dibujos que llenó nuestras cabezas de sueños, historias y música con letras pegadizas al igual que La Sirenita, HérculesEl jorobado de Notre Dame o Mulán. La verdad es que el listón está muy alto ya que la versión de animación de 1991, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, fue la primera película de dibujos nominada al Óscar a la mejor película y la tercera más taquillera del año de su estreno. Para esta nueva versión ha sido Bill Condon, quien ya dirigió éxitos como Chicago, Kinsey o Dreamgirls que ha querido respetar el espíritu de la primera cinta pero añadiéndole un poco más de peso en algunos aspectos.

Las dos películas de Disney están basadas en la versión revisada y abreviada que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribió a partir de la historia original, mucho más larga, de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Hay diferencias frente al cuento original pero la esencia al final acaba siendo la misma: que la belleza física o, como en el cuento, la más diestra de las inteligencias, no es tan importante como la bondad del corazón. Pero este nuevo film añade detalles a la historia de 1991 haciéndola más rica y compleja. Así la forma en la que el padre de Bella es apresado se parece más a la versión del siglo XVII, al ir a recoger una rosa para su hija, o el porque la Bestia se convirtió en un príncipe arrogante cuya actitud sería su maldición o el que fue de la madre de la protagonista. Aunque algo que era impensable que se cambiara eran las canciones que escribieron y compusieron Howard AshmanAlan Menken , respectivamente, para la versión animada. De hecho Condon declaró a la revista Attitude que la historia original es realmente una metáfora sobre el Sida. La idea vino directamente de Ashman, quien fue diagnosticado de VIH en 1988 mientras trabajaba en el largometraje, así que quiso reflejar en la Bestia su propia lucha contra la enfermedad.

Para Condon era algo primordial respetar la música original, ya que esta forma parte de la cultura popular y es uno de los grandes atractivos de la película. Pero además han añadido cuatro temas nuevos: Aria¿Cómo un instante se hace eterno?, que hace referencia al pasado de familiar de Bella, Días de sol, que sirve para rendirse a la melancolía de varios personajes con una sola melodía y que en la trama sirve para profundizar en los personajes y Esperándola sin más, donde la Bestia canta lo que siente su corazón. Y es que no podemos olvidar que en esencia esto es un musical y la música es algo esencial en todo esto. Los arreglos que han sufrido las canciones en comparación con el título de los noventa las hacen más actuales y más factibles a la hora de acompasarlas a las imágenes reales, que duran más que las animadas. De estas revisitaciones el número de Gastón es el que mejor parado sale de todos, mejorando incluso el inicial. Aquí si que es recomendable verla en versión original ya que en el doblaje se pierde algo de la esencia de esos momentos de canto, incluso nos sorprenderán las voces de los protagonistas como la de Emma Watson.

El reparto no lo ha tenido fácil sobre todo por aquellos que se pasan gran parte de la película siendo objetos encantados. Emma Watson interpreta a una inocente Bella a la que a querido transformar en algo más evocador. Ella siempre ha sentido una gran predilección por ese personaje, por los valores que veía en ella, en la libertad. Así se la muestra como una activista que lucha porque las niñas aprendan a leer igual que los niños y que no teme al oscurantismo y las represalias de su época. Su padre, Maurice, a quien da vida Kevin Kline, es un inventor menos chiflado que en su versión animada pero algo más ido añorando un pasado junto a su difunta esposa. Luke Evans da vida al odioso Gaston, pero con su carisma consigue hacer que ese personaje no resulte tan repelente. Josh Gad es LeFou, el primer personaje de Disney que expresa su condición de homosexual en varios guiños a lo largo de todo el film, además es menos atolondrado que en los dibujos. Y a partir de aquí es donde las cosas ya son más complicadas puesto que solo la voz y las expresiones faciales quedan del resto de actores puesto que su cuerpo aquí es obra de un ordenador. Dan Stevens es una Bestia menos salvaje en apariencia que la de 1991 pero consigue darle credibilidad a ese pasado nuevo que nos muestran del personaje. Ewan McGregor hace de un Lumière que tiene una apariencia demasiado humana para ser un candelabro; Ian McKellen es Din-Don el mayordomo; Stanley Tucci es el Maestro Cadenza el piano que sufre de caries; Emma Thompson es la Señora Potts, la maternal tetera cuya cara en esta versión forma parte de su decoración; Audra McDonald es Madame de Garderobe el armario de Bella y la antigua cantante de ópera; Gugu Mbatha-Raw es Plumette, la plumero novia de Lúmiere y que aquí tiene mucho más protagonismo que en la versión animada.

Como pasó con Maléfica parece que al final el guión era bastante más largo y que hubo que suprimir cierta partes para no hacer de esta cinta algo excesivamente largo. [ATENCIÓN SPOILERS EN ESTE PÁRRAFO] Aún así se añaden detalles deliciosos que ahondan en los personajes y los hace menos bidimensionales. El príncipe no es solo un joven vanidoso, sino alguien soberbio que acabó siéndolo por un padre que le educó en una falsa superioridad moral en cuanto a educación, aseo, clase… todo lo que distinguía a un noble del Barroco, época en la que se desarrolla la historia. Bella también se vuelve menos ingenua ya que descubrimos que se siente responsable de su padre porque él la tuvo que cuidar solo al morir su madre por culpa de la peste. También es muy de agradecer el peso de personajes de color y el hecho de que haya una pareja interracial entre los protagonistas (Madame de Garderobe y el Maestro Cadenza). Al igual que esos constantes guiños una sexualidad algo reprimida por parte de LeFou y que tras una escena con referencias al travestismo en otro personaje queda resulta con su propio final feliz. Además la Bestia muestra una complejidad emocional que en la versión de dibujos no mostraba. De todas formas el argumento cojea un poco por no resolver del todo bien las transiciones entre los diferentes estados de los protagonistas.

Aunque la cinta puede hacerse algo larga para el público infantil, como ya han recalcado en varias críticas, puede que sea precisamente porque el público más pequeño no sea su principal objetivo. Muchos de los guiños y referencias más oscuras que en la versión de 1991 están pesadas justo para aquellos niños que vieron la película original cuando todavía eran niños. Como siempre pasa con Disney, que una película salga de su factoría no significa que sea infantil, aunque los más pequeños puedan verla, no entenderán todo y la disfrutaran como lo harán los más mayores. Esta es una versión para los millenials, para todos aquellos que crecimos con ¡Qué Festín! resonando en nuestras cabecitas y para que los jóvenes padres puedan compartir con sus hijos la historia de una forma más adaptada a nuestros tiempos.

Donde deslumbra notablemente es en los efectos especiales y en la forma de animar a cada uno de los objetos vivientes de todo el castillo. Desde la forma en la que todo tiembla y se desmorona con cada pétalo que cae de la rosa mágica a los detalles de cada uno de los personajes. El mayor despliegue de esta artillería visual se ve justamente en uno de sus números musicales. En ¡Qué Festín! podemos ver todo un derroche de creación por ordenador donde la versión animada se queda hasta limitada en cuanto a creatividad. Pero para mi gusto se ha perdido algo de la magia en este cambio. La Bestia es menos bestia, su aspecto es más humano y afable de lo que podría resultar en los dibujos. Lumière es un candelabro con forma humana quitándole toda la gracia a que su cara fuese parte de la vela. Al igual que Plumette es convertida en una especie de plumero pájaro sin una razón más aparente que tiene plumas para quitar el polvo. De todos modos cada detalle, cada gesto, está cuidado al detalle para crear unas imágenes llenas de talento, creatividad y magia.

Pero también hay que tener en cuenta algo sobre lo que se ha hecho mucho hincapié durante la promoción de la película, sobre su papel feminista. Bella rechaza a Gastón, un hombre violente, controlador, maleducado y peludo que encierra a su padre para intentar conseguir su mano. Ella quiere leer, enseñar, ser algo más que un ama de casa y madre. Pero por un cruce del destino acaba prisionera de otro hombre violento, controlador, maleducado y todavía más peludo que también encierra a su padre. Mucho se ha hablado de que Bella podría sufrir síndrome de Estocolmo, pero nada más lejos de ahí porque Bella siempre se muestra autónoma en sus decisiones, incluso le planta cara a la Bestia cuando lo cree necesario. También se ha dicho que el mensaje que da esta historia es que una mujer joven, guapa y dulce puede transformar a un hombre agresivo en un caballero, es decir, que sería culpa de la mujer que el marido abusase de ella. Pero en esta nueva versión podemos comprender mejor a los personajes y ver que en verdad hay un poso más feminista, liberador y empoderador de lo que la versión de animación tenía.

Ya de entrada Bella rechaza a Gastón porque él la ve como un trofeo de caza, solo la quiere porque se resiste y le rechaza, lo que si es que es machista. Bella además se enfrenta a una sociedad, su pueblo, donde se espera de ella que sea una buena mujer ya que es muy hermosa pero ella prefiere leer, escaparse de las tareas de ama de casa inventando una rudimentaria lavadora o incluso enseñando a una niña a leer, cosa que parece que ya hizo antes. Así ya en la primera parte de la película ya vemos que es una personaje que aspira a ser independiente, con unos intereses más allá de buscar marido y con sororidad. Pero ¿qué le lleva a permanecer en el castillo? En primer lugar que se siente en deuda con su padre por todo lo que sacrificó para sacarla a ella adelante él solo. En segundo lugar el ansia de vivir las aventuras que hasta ahora solo ha podido leer, alguien con su curiosidad ve más provechoso quedarse a investigar un castillo con objetos parlantes que antes eran personas que no ser una granjera corriente. Pero la Bestia no es como Gaston, sí, al principio es violento y controlador pero porque lleva mucho tiempo siendo un ser solitario y huraño, no es fácil volver a acostumbrarse a ser sociable. Él no cambia por ella, simplemente acaba por confiar en Bella, se quita la coraza que un padre arrogante le obligó a construir cuando solo era un niño.

Al final nos encontramos con una película que pese a algún pequeño fallo argumental no resulto del todo consigue dar más profundidad y complejidad a los personajes de un cuento de hadas clásico. Emma Watson se presenta cándida e inocente y sus momentos de valentía nacen precisamente de esa inocencia de quien no conoce las verdaderas maldades del mundo. Justo ese carácter que tan bien sabe interpretar será el que desarme a la Bestia para mostrarse tal como es. Dan Stevens por su parte le da ese aire de ser atormentado y algo incomprendido que le ha hecho volverse un monstruo, no solo físicamente, sino socialmente, y que necesita de alguien amable para volver a confiar en los demás. Al final esta es una historia de segundas oportunidades donde la chica es la heroína en medio de grandes y maravillosos números musicales.

Nota:

9,0 Añadir más complejidad y tridimensionalidad a unos personajes clásicos bien compensa algunas pequeñas lagunas en la trama. Si a eso le sumamos el gran impacto visual de los personajes y los efectos especiales y su espectacular banda sonora la nota es más que merecida.

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Perra de Satán. Kilo Arriba, kilo abajo. [Crítica Gafapasta]

Publicar un libro parece que ya no es algo extraordinario, cualquier youtuber, twittero o bloggero con una buena legión de seguidores tiene todas las facilidades del mundo para publicar, incluso Belén Estebán ha publicado uno, que ya me dirás tu que si le cuesta hacer una frase mínimamente inteligible como para escribir todo un libro. En el caso de Perra de Satán no podemos decir lo mismo y es que aunque ella saltara a la fama gracias a Twitter su visión del mundo, sus estudios y su talento hacen que su primer libro sea completamente distinto. Esto no es un libro con supuestos consejos de moda de una ego-blogger, no es una chorrada para rellenar páginas y contentar a los fans. Perra de Satán. Kilo arriba, kilo abajo es una novela como los dioses mandan.

Me gustaría poder decir que Perra de Satán. Kilo arriba, kilo abajo, es un pedazo de libro, pero si dijera eso estaría mintiendo. Tampoco puedo decir que es un librazo porque también sería mentir. No puedo decir que es un pedazo de libro porque un pedazo de libro es un capítulo y para ello las señoras de Ediciones Versátil te dejan leer el segundo capítulo del libro on-line y aquí mismo. Y tampoco puedo decir que es un librazo porque con 167 páginas no llega a la categoría de tocho tipo algunos de Harry Potter o los de Memorias de Idhún que son a los que realmente se les puede llamar librazo por su peso y tamaño. Lo que si que puedo decir es que es una novela maravillosa, divertida, única y completamente irreverente.

Perra de Satán empezó como una cuenta en Twitter donde el nick @perradesatan y una foto de comunión formaban ya un todo desconcertante y atrayente a partes iguales. A esto se le sumaban tweets de todo tipo, pero que parecían tener una cosa en común: no pasaban por el filtro que nosotros mismos solemos aplicar antes de hablar. Imagínate lo que tiene que ser ver a una niña en la edad de la comunión hablando de penes, de que tiene un retraso y que piensa meterse una percha por el coño por si acaso o que tenga una vecina que lleva media hora gritando por teléfono y en vez de en pensar que se calle piense que ojalá se muera (y esto son solo algunas de esas cosillas recientes que la caracterizan, imagina como serán sus greatest hits.)

Pero bueno aquí no hemos venido a hablar de su Twitter, el cual podéis cotillear aquí; aquí hemos venido a hablar de su libro. Una de las ventajas de ser el presidente de sus perrilovers (si, mi nivel de frikismo ha llegado al nivel de inventarme un nombre para sus seguidores y hacer que la gente votase cual le gustase más) es que yo he leído su libro mucho antes de que estuviese a la venta y por ello yo ya puedo hacer mi crítica. Aquí la vida y milagros de Beatriz, quien se esconde tras Perra de Satán, se mezcla con un poco de fantasía y muchas dosis de mala leche y descaro. Imaginad como puede ser la cosa cuando ya en el primer capítulo nos suelta una perla del tipo: “Todos tenemos nuestras manías. La mía, persignarme antes de follar”. Pues así durante todo el libro.

¿Nunca has pensado algo y te lo has callado por si puede ofender o herir a alguien? Pues Perra de Satán no sufre de ese filtro y ello la encumbra por encima de la mediocridad terrenal para hacer de cada cosa que le pasa algo digno de escuchar porque ella consigue que todo tome un cariz especial. De un tiempo para acá las gordas se han puesto de moda (y digo gordas porque Perra de Satán así lo querría), ella ha sabido aprovechar muy bien todo esto, dadas las dimensiones de su grandiosidad, y coger una dieta como escusa para acabar de darle libertad total a un personaje que es ella sin ser ella.

La historia comienza contándonos como decide ponerse a dieta solo por el hecho de no querer ser como los demás, porque haber engordado a esos niveles le parezca vulgar. Este es sólo el pretexto con el que nos cuenta la historia de un verano que pasa volando y que acaba en su cumpleaños. Todo un mundo diseñado por y para que Perra de Satán pueda ser ella misma. Un sin fin de cosas contadas en primera persona, porque todo esto que leemos no es ni más ni menos que el monólogo interior que se arma esta chica sobre su propia vida. Aquí nos desvelará el porqué utilizar su foto de comunión para decir burradas en Twitter, o el mismísimo origen de su nick.

Esto no es una serie de relatos aislados, como si fueran entradas en un blog o artículos literarios agrupados en un libro. La historia tiene una trama que va continuando por toda la novela aunque a veces puede resultar algo escasa, es decir, hay momentos en los que necesitamos que nos cuente algo más entre una cosa y otra. Pero puede que ahí resida también la magia de todo esto y es que al estar contada en primera persona aquí lo que leemos son recuerdos y las cosas que no te marcan, que no te parecen importantes acaban borrándose o reduciéndose en las lagunas de la memoria. Aún con todo aquí entendemos algo mejor a un personaje que era hasta ahora un fenómeno de las redes sociales, aquí Perra de Satán toma forma y adquiere mayor complejidad.

No voy a ocultar que yo ya era fan de Perra de Satán, soy el presidente de su club de fans por algo, pero este libro me sorprendido en muchos sentidos. Yo me esperaba otra cosa pero creo que esta novela es incluso mejor de lo que me hubiera podido imaginar. Además el carácter de la protagonista siempre te pilla desprevenido; cuando piensas que ya ha sido lo suficiente políticamente incorrecta, va y lanza algo nuevo e inesperado que te hará soltar una carcajada. Ella es ese tipo de persona que logra montarse todo un espectáculo a su alrededor y en su cabeza todo es la vida de una diva, y puede que fuera de ella también lo sea. No podremos saberlo desde un punto de vista objetivo pues el libro solo nos muestra lo que piensa y eso es más que suficiente para hacernos disfrutar como, con perdón de la expresión , como una perra. Y a esto hay que sumarle las fantásticas ilustraciones de Ana Belén Rivero que aportan una nueva red social a todo este mundo que se monta la Perra y que dotan a todo de más hilaridad si cabe.

Solo hay una pequeña cosa que no me ha gustado del libro y es que me ha sabido a poco. En ciertas partes hubiera necesitado más explicaciones, saber más de como van ciertas cosas, de que piensa, que le pasa, está todo como muy concentrado y la vida de Perra de Satán tiene pinta de ser tan interesante que a veces te queda un poco a medias. Aún así puede que esto sea bueno y que esas ganas de más de a los lectores, porque imagino que no seré el único al que le pase esto, se transformen en un segundo libro y así comience la saga de Perra de Satán.

Así y para resumir un poco todo esto lo que si que podemos decir es: que es una novela humorística que cruza las barreras que otros escritores no se atreven a pisar y desde la blasfemia a la más pura desvergüenza Perra de Satán nos relata su vida desde su peculiar óptica, una visión donde los kilos de más, los penes y varios cambios vitales jugarán un papel más que importante. Disfrutarás y devorarás esta novela pero te quedarás con ganas de más, y esas ansias no se si se podrán aplacar con una tarta de tres chocolates tal y como haría ella, pero lo que si es seguro es que sus fans acabaremos por pedir una y otra vez un segundo libro que continué con sus aventuras. Además nos queda más que claro que nadie ha sabido sacarle tanto provecho a las fotos de su comunión.

Nota: 9,1 sobre 10

Te gustará: Si te gustó El Paciente Impaciente y Otras Anécdotas de la Boticaria García, la novela humorística o el timeline de @perradesatan

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Auryn ft. Anastacia – Who´s Loving You?

Hay dos motivos por los que nunca me he parado a escuchar detenidamente a Auryn: que casi todo lo que tiene un movimiento exagerado de fans histéricas suele tirarme para atrás porque siempre me acaba dando dolor de cabeza y que no siempre tengo mucha fe en la música que se hace en España, aunque la culpa es de un mercado que se ha centrado en hacer el mismo tipo de música desde hace muchos años, aunque hay honrosas excepciones. Esta boyband española, que está más bien formada como una de esas boyband extranjeras parece ser una de esas excepciones y puede que no haberme parado a escucharles antes haya sido un error por mi parte. Cuando alguna vez los he visto actuar por televisión reconocía que tenían talento y que no eran lo típico, pero nunca llegaron a llamarme más la atención. Han tenido que colaborar con la gran Anastacia en Who’s Loving You?, el segundo single de Ghost Town, su cuarto álbum de estudio, para que me parase a escucharles y puede que me haya estado perdiendo algo interesante.

Nunca he pensado que los chicos de Auryn no tuvieran talento pero había muchas cosas, muchos prejuicios que no me incentivaban para sentarme a escucharles y darles una oportunidad. He tenido que esperar al segundo single de Ghost Town, su cuarto álbum de estudio, para que llamasen mi atención. El caso es que estos cinco chicos se han aliado con la americana Anastacia en Who’s Loving You?. La canción ha sido escrita por la propia artista junto a Red Triangle (un equipo de músicos británico formado por Rick ParkhouseGeorge Tizzard); además estos últimos han sido quienes se han encargado de producirla. Aquí nos acercamos a una mezcla de un sonido más pop de una boyband con el sprock (esa mezcla de soul, pop y rock de Anastacia) además lo aderezan con un bajo con espíritu funk. El punto fuerte de este sencillo es el estribillo donde ella desata toda su potencia vocal en unos versos muy pegadizos. La pena es que no hayan sabido aprovechar el potencial de la colaboración haciendo algo como las Little Mix junto a Jason Derulo ya que a veces se nota que todo está demasiado repartido rompiendo un poco la continuidad. Aún así el tema es pegadizo y va haciendo mella cada vez que suena.

El vídeo es algo muy simple, quizá demasiado y desaprovecha bastante las posibilidades de construir una historia basándose en la letra de la canción. Al principio vemos a los cinco chicos sentados en un sofá, como un grupo de amigos posando para una foto. Álvaro Gango es el primero en cantar apoyado contra una ventana y enseñando la rodilla por medio del roto de sus pantalones. Le sigue Carlos Marco que hace lo propio con una pared descascarillada vestido con una camisa estampada, perfecto de cuero y un sombrero de ala ancha. Anastacia se va intercalando entre los chicos, haciendo acto de presencia mientras sale a la calle para menear el trasero apoyada en un silla y contonearse como siempre ha hecho al ritmo de la música. Daniel Fernández hace lo que sus compañeros y canta con unas taquilla al fondo llevando una camiseta blanca de cuello barco, cazadora vaquera y sombrero de ala ancha y plana. Blas Cantó sigue el patrón y sentado sobre el respaldo de un sofá suelta sus versos con una camisa floreada. El último en aparece es David Lafuente que sigue la estela de los demás llevando una cazadora bicolor de corte deportivo, aunque lo que más me desconcierta es su peinado.

Anastacia, con sus típicas gafas de sol de colores, canta su parte en el patio donde la hemos visto, rodeada de sillas, pero esta vez coge una y se sienta al revés para jugar con el respaldo. En algún momento la cantante no parece estar sabiendo muy bien lo que hacer e improvisar y eso provoca que en el montaje hayan tenido que cortar y solapar diversas tomas distintas. Mientras ella canta se intercalan imágenes de dos bailarines interpretando la letra con momentos de amor y deseo y otros de ruptura y discusión. El videoclip queda claramente patrocinado por una marca de refrescos de la cual beben los cinco. Como antes cada uno canta su parte en diferentes escenarios mientras la artista americana coge el ascensor para llegar al loft donde ellos están y cantar en medio del salón, aquí ya con mucha más soltura y seguridad. La boyband rodea a Anastacia y cantan junto a ella. Al final queda un metraje soso, sin nada que aportar y con un potencial abrumador desaprovechado. ¿A nadie se le ocurrió hacer de Anastacia una femme fatale de la cual todos los chicos se enamoraran y ella les fuera dejando? ¿Por qué no han aprovechado mejor el recurso de los bailarines? ¿Por qué centrarse en improvisar y en cantar cada uno por su lado desperdiciando el carisma conjunto?

Los Auryn quieren salir de las fronteras españolas y conquistar el mercado internacional y para ello han sacado una canción en inglés con una de las mejores y más grandes voces de los últimos tiempos: Anastacia. Así han contado con la artista americana para Who’s Loving You?, el segundo single de Ghost Town, su cuarto álbum de estudio. La canción mezcla el sonido sprock tan característico de la cantante con el de la boyband para crear algo pegadizo pero que falla en algunos pequeños momentos por querer repartir demasiado equitativamente entre ellos la letra. El video es lamentablemente soso y no aprovecha para nada los recursos con los que contaba. Quizá una historia de una chica rompecorazones con los cinco, el recurso de los dos bailarines para contar algo por tópico que fuese o incluso haber aprovechado mejor el carisma de Anastacia y de ellos cinco interactuando de alguna forma habrían sido opciones mucho mejores. Sea como fuere al menos nos quedamos con una canción que puede llegar lejos.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Álvaro
Baby I know it all too well ‘bout the games
That we play in love
[Carlos
Let me tell you that you took it too far
When you turned my heart to dust

[Daniel
Now I know that I ain’t been perfect
But you leave and I don’t deserve it
[Blas
That’s suicidal make a man go maniacal but this
Is what you wanted?

[David
Cause I would’ve died for you
Told and lied for you
Here’s what I need you to do

[Anastacia
Tell me who is loving you, like I used to do
Nobody, nobody, nobody
Nobody, nobody, nobody
Who is loving you, like I used to do?
Nobody, nobody, nobody
Nobody, nobody, nobody

[David
Now anything else you tell me
Is irrelevant so tell me what I wanna know
[Carlos
Knife threw the heart and I’ve got the evidence
That baby girl it’s killing me slow

[Daniel
Now I know that you ain’t been perfect
I still told you you were worth it
[Álvaro
So tell me how I feel to walk away from
Something real I guess you really never know

[Blas
Cause I would’ve died for you
Told and lied for you
Here’s what I need you to do

[Anastacia
Tell me who is loving you, like I used to do
Nobody, nobody, nobody
Nobody, nobody, nobody
Who is loving you, like I used to do?
Nobody, nobody, nobody
Nobody, nobody, nobody

[Auryn
Who, who
[Anastacia
Is loving you? Is loving you?
Tell me
[Auryn
Who, who
[Anastacia
Is loving you? Is loving you?

[Auryn
Who is loving you, like I used to do?
Nobody, nobody, nobody
Nobody, nobody, nobody
[Anastacia
Who is loving you, like I used to do?
Nobody, nobody, nobody
Nobody, nobody, nobody

[Anastacia & Auryn
Tell me who is loving you, like I used to do?
Nobody, nobody, nobody
Nobody, nobody, nobody
Who is loving you, like I used to do?
Nobody, nobody, nobody
Nobody, nobody, nobody

[Auryn
Who, who
[Anastacia
Is loving you? Is loving you?
Nobody
[Auryn
Who, who
[Anastacia
Is loving you? Is loving you?

[Álvaro
Nena conozco demasiado bien los juegos
Que jugamos en el amor
[Carlos
Déjeme decirte que has ido demasiado lejos
Cuando convertiste mi corazón en polvo

[Daniel
Ahora sé que no he sido perfectp
Pero me dejaste y no lo merecía
[Blas
Esto es suicida y convierte a un hombre en un maníaco pero esto
¿Es lo que quería?

[David
Porque hubiera muerto por ti
Contado y mentido por ti
Esto es lo que necesito que hagas

[Anastacia
Dime ¿quién te ama, como lo hacía yo?
Nadie, nadie, nadie
Nadie, nadie, nadie
¿Quién te ama, como lo hacía yo?
Nadie, nadie, nadie
Nadie, nadie, nadie

[David
Ahora cualquier cosa que me digas
Es irrelevante así que dime lo que quiero saber
[Carlos
Arrojaste un cuchillo al corazón y tengo la evidencia
Este pequeñaja me está matando lentamente

[Daniel
Ahora sé que no eras perfecta
Todavía te dije que valías la pena
[Álvaro
Así que dime lo que siento al alejarme de
Algo real, supongo que uno nunca lo sabrás

[Blas
Porque hubiera muerto por ti
Contado y mentido por ti
Esto es lo que necesito que hagas

[Anastacia
Dime ¿quién te ama, como lo hacía yo?
Nadie, nadie, nadie
Nadie, nadie, nadie
¿Quién te ama, como lo hacía yo?
Nadie, nadie, nadie
Nadie, nadie, nadie

[Auryn
¿Quién, ¿Quién
[Anastacia
Te ama? Te Ama?
Dime
[Auryn
¿Quién, ¿Quién
[Anastacia
Te ama? Te Ama?

[Auryn
¿Quién te ama, como lo hacía yo?
Nadie, nadie, nadie
Nadie, nadie, nadie
[Anastacia
¿Quién te ama, como lo hacía yo?
Nadie, nadie, nadie
Nadie, nadie, nadie

[Anastacia y Auryn
Dime ¿quién te ama, como lo hacía yo?
Nadie, nadie, nadie
Nadie, nadie, nadie
¿Quién te ama, como lo hacía yo?
Nadie, nadie, nadie
Nadie, nadie, nadie

[Auryn
¿Quién, ¿Quién
[Anastacia
Te ama? Te Ama?
Nadie
[Auryn
¿Quién, ¿Quién
[Anastacia
Te ama? Te Ama?

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Taylor Swift – Blank Space

Poco queda ya de aquella tímida chica que sin ninguna vinculación con el country saltó a la fama como una artista en este género. Taylor Swift se ha reinventado en su nuevo álbum y ha optado por ser la diva pop a la que ya apuntaba en su anterior disco. Ahora con 1989 se ha marcado un viaje por muchos otros estilos y según la crítica de su país nos encontramos ante la mejor Taylor, aunque en España la prensa ha dicho lo contrario. Sea como fuere por el momento sus singles ya llevan muy buen recorrido, Shake It Off se ha posicionado en lo más alto de los charts de todo el mundo y Blank Space, el nuevo sencillo que acaba de estrenar, aunque ha tenido un arranque tímido promete ayudar bastante a la promoción del disco que se publicó el 27 de octubre siendo un gran éxito.

Toda una estrella pop, eso es lo que nos encontraremos en 1989, el nuevo disco de Taylor Swift, que aunque no es el más personal de la cantante, si es el más trabajado y calculado del que saldrán un éxito tras otro. Aunque ella utilice la música como catarsis, puede que aquí no nos encontremos a esa chica tan cercana como otras veces y es que el pop y su tendencia a crear hits han enmascarado algunas de las emociones, aunque en cambio nos da canciones muy pegadizas. Blank Space es el segundo single de este disco, y aunque es una balada, tiene la fuerza necesaria para instalarse en tu cabeza y no salir de ella. La canción ha sido escrita por la propia cantante, Max Martin y Shellback y estos dos han sido quienes la ha producido. Recuperando parte de la electrónica de finales de los ochenta y del pop más minimal la estadounidense se embarca en una balada donde habla de una relación pasada, como en tantas otras canciones, y además añade algo de sus etapas anteriores hasta crear una balada pop pegadiza y fresca.

El vídeo ha sido dirigido por  Joseph Kahn quien junto a la cantante decidió parodiar el trato que le suelen dar tanto los medios a sus relaciones, sus rupturas y de cuando ella habla o no de ello en sus canciones. Respaldada por American Express Unstaged, la plataforma de apoyo a artistas de la tarjeta de crédito Swift comparte pantalla con Sean O’Pry, uno de los modelos más cotizados actualmente, y que aquí interpreta a su nuevo novio, tanto en el videoclip como en la experiencia interactiva que han preparado por medio de una aplicación gratuita disponible en la App Store y Google Play donde veremos una realidad diferente de la historia. El llega al castillo de Oheka, en  Huntington, Nueva York donde Swift se despierta en una gran cama con un gato blanco de la mano, un antifaz en la cabeza y dos caballos blancos flanqueándola en esta parodia de lo que han sido sus relaciones en los medios: como una chica algo loca y resentida que colecciona ex parejas. Así ella baja las escaleras, con la clara alusión cinematográfica a Un Tranvía Llamado Deseo, y lo recibe vestida de gala. Pasan a desayunar y a brindar con champán en una larga mesa con un espléndido festín.

También les vemos practicando bailes de salón o paseándose en bicicleta por el salón entre los muebles e incluso pasean a los perros, el con una capa y ella con un vaporoso vestido negro, todo con un brillo de la época dorada de Hollywood y de drama romántico de película en blanco y negro. Le retrata, se persiguen por le jardín, montan a caballo, se besan y ella graba en un árbol con asombrosa fuerza sus nombre en un corazón. Durante todo el videoclip hay un toque de locura en la mirada de Taylor mientras canta la letra ya sea mirando a cámara o en la escena como si realmente estuviera hablando. El cuadro lo cuelga en una galería donde descansan destrozados los de sus anteriores amantes. En un picnic ella se da cuenta de que Sean se manda mensajes con otra chica y es entonces cuando se desatan sus celos; se gritan con las palabras de la letra, ella llora enloqueciendo con el rimel corrido frente a la chimenea con una cervatilla a su lado. Tira su móvil a una fuente, destroza el cuadro, corta sus camisas, quema su ropa y las tira por la ventana y con una manzana parece hacerle vudú al chico, que más tarde descubre la galería de los amantes. Pero ella no para ahí, destroza su coche con un palo de golf, apuñala a una tarta rellena de rojo e incluso llegando al más puro surrealismo se pone de pie sobre el caballo a cantar. Tala el árbol, o lo intenta y le da un último beso para que más tarde llegue el siguiente chico al castillo.

Que Taylor Swift hable de sus relaciones pasadas en sus canciones parece algo inevitable, un cliché pop que acompañará a la artistas durante toda su carrera, pero lo cierto es que la mayoría de esas canciones son grandes éxitos. La última en sumarse a la retahíla de singles de este tipo de Blank Space, el segundo sencillo de 1989, su quinto álbum de estudio, y que refleja esta nueva etapa más pop y con influencias ochenteras sin olvidar del todo la esencia de la cantante, además de ser muy pegadiza. El vídeo es una obra maestra en sí misma, juega con lo cómico, con los clichés y con un montón de referencias al cine, al drama y a esas películas antiguas de romances mal avenidos. El carisma de Swift que sobreactua lo justo para dar ese toque de locura se mezcla con ese halo que rodea a Sean O’Pry delante de una cámara. Además en la aplicación que se ha lanzado con el vídeo conocemos algo del rodaje y una historia alternativa que acompaña a esta canción y por la que navegamos a nuestro antojo.

https://www.youtube.com/watch?v=e-ORhEE9VVg

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Nice to meet you
Where you been?
I could show you incredible things
Magic, madness, heaven, sin
Saw you there and I thought oh my god
Look at that face, you look like my next mistake
Love’s a game, wanna play

New money, suit and tie
I can read you like a magazine
Ain’t it funny rumors fly
And I know you heard about me
So hey, let’s be friends
I’m dying to see how this one ends
Grab your passport and my hand
I could make the bad guys good for a weekend

So it’s gonna be forever
Or it’s gonna go down in flames
You can tell me when it’s over
If the high was worth the pain
Got a long list of ex-lovers
They’ll tell you I’m insane
Cause you know I love the players
And you love the game

Cause we’re young and we’re reckless
We’ll take this way too far
It’ll leave you breathless
Or with a nasty scar
Got a long list of ex-lovers
They’ll tell you I’m insane
But I got a blank space baby
And I’ll write your name

Cherry lips
Crystal skies
I could show you incredible things
Stolen kisses, pretty lies
You’re the king baby I’m your queen
Find out what you want
Be that girl for a month
But the worst is yet to come
Oh no

Screaming, crying, perfect storms
I could make all the tables turn
Rose garden filled with thorns
Keep you second guessing like oh my god
Who is she? I get drunk on jealousy
But you’ll come back each time you leave
Cause darling I’m a nightmare dressed like a daydream

So it’s gonna be forever
Or it’s gonna go down in flames
You can tell me when it’s over
If the high was worth the pain
Got a long list of ex-lovers
They’ll tell you I’m insane
Cause you know I love the players
And you love the game

Cause we’re young and we’re reckless
We’ll take this way too far
And leave you breathless
Or with a nasty scar
Got a long list of ex-lovers
They’ll tell you I’m insane
But I got a blank space baby
And I’ll write your name

Boys only want love if it’s torture
Don’t say I didn’t say I didn’t warn you
Boys only want love if it’s torture
Don’t say I didn’t say I didn’t warn you

So it’s gonna be forever
Or it’s gonna go down in flames
You can tell me when it’s over
If the high was worth the pain
Got a long list of ex-lovers
They’ll tell you I’m insane
Cause you know I love the players
And you love the game

Cause we’re young and we’re reckless
We’ll take this way too far
And leave you breathless
Or with a nasty scar
Got a long list of ex-lovers
They’ll tell you I’m insane
But I got a blank space baby
And I’ll write your name

 

  Encantada de conocerte
¿Dónde has estado?
Puedo mostrarte cosas increíbles
La magia, la locura, el cielo, el pecado
Te vi allí y pensé oh Dios mío
Mira esa cara, te pareces a mi siguiente error
El amor es un juego, quiero jugar

Nuevo dinero, traje y corbata
Te puedo leer como a una revista
No es divertido que lor rumores vuelen
Y sé que los has oído de mí
Así que bueno, vamos a ser amigos
Me muero de ganas de ver cómo termina esto
Agarra tu pasaporte y mi mano
Puedo convertir a los chicos malos en buenos por un fin de semana

Así que será para siempre
O es se derrumbará en llamas
Puedes decirme cuando se acaba
Si lo bueno compensa el dolor
Tengo una larga lista de ex amantes
Te dirán que estoy loca
Porque sabes que amo a los jugadores
Y te gusta el juego

Porque somos jóvenes y somos imprudente
Tomaremos este camino demasiado lejos
Te dejará sin aliento
O con una cicatriz desagradable
Tengo una larga lista de ex amantes
Te dirán que estoy loca
Pero creo que tengo un espacio en blanco nene
Y voy a escribir tu nombre

Labios de cereza
Cielos de cristal
Podría mostrarte cosas increíbles
Besos robados, bonitas mentiras
Eres el rey nene, yo soy tu reina
Encuentra lo que estás buscando
Ser esa chica durante un mes
Pero lo peor está por venir
Oh, no

Gritando, llorando, tormentas perfectas
Podría tirar todas las mesas
Jardín de rosas lleno de espinas
Ten tu segunda suposición como oh Dios mío
¿Quién es ella? Me emborracho de celos
Pero vuelves cada vez que te vas
Porque cariño yo soy una pesadilla vestida como un sueño

Así que será para siempre
O es se derrumbará en llamas
Puedes decirme cuando se acaba
Si lo bueno compensa el dolor
Tengo una larga lista de ex amantes
Te dirán que estoy loca
Porque sabes que amo a los jugadores
Y te gusta el juego

Porque somos jóvenes y somos imprudente
Tomaremos este camino demasiado lejos
Te dejará sin aliento
O con una cicatriz desagradable
Tengo una larga lista de ex amantes
Te dirán que estoy loca
Pero creo que tengo un espacio en blanco nene
Y voy a escribir tu nombre

Los chicos sólo quieren amor si es tortura
No digas que no dije que no te lo advertí
Los chicos sólo quieren amor si es tortura
No digas que no dije que no te lo advertí

Así que será para siempre
O es se derrumbará en llamas
Puedes decirme cuando se acaba
Si lo bueno compensa el dolor
Tengo una larga lista de ex amantes
Te dirán que estoy loca
Porque sabes que amo a los jugadores
Y te gusta el juego

Porque somos jóvenes y somos imprudente
Tomaremos este camino demasiado lejos
Te dejará sin aliento
O con una cicatriz desagradable
Tengo una larga lista de ex amantes
Te dirán que estoy loca
Pero creo que tengo un espacio en blanco nene
Y voy a escribir tu nombre

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Ariana Grande & The Weeknd – Love Me Harder

El éxito mundial de My Everything es algo indiscutible y es que ha ocupado el número uno varios países y en otros ha andado muy cerca de esa posición quedándose en el top ten. De esta forma Ariana Grande se ha convertido en una de las artistas más escuchadas y eso que solo cuenta con dos discos y una carrera bastante interesante como cantante para sus 21 años. Tras Problem y Break Free la artista ahora estrena Love Me Harder junto a The Weeknd como el tercer single del álbum para seguir manteniendo en la cima del éxito al disco y con lo pegadiza que es la canción no lo tendrá muy difícil.

Muchos fueron los que criticaron que Ariana Grande tuviera pocas canciones en solitario en My Everything, su segundo álbum de estudio, pero han sido muchos más los que se han deleitado con las canciones que se encontraron en él y la prueba es el éxito tanto del disco como de los singles. Para seguir en la cima ahora estrena Love Me Harder junto a uno de los chicos de moda, aunque no tanto como ella, el cantante y compositor The Weeknd. La canción ha sido escrita por los dos artistas junto al rapero Belly, Max Martin, Savan Kotecha, Alu Payami y Peter Svensson y estos dos últimos la han producido junto a Peter Carlsson. Este tema ha sorprendido a todo el mundo pues nadie se esperaba que de una chica de 21 años que siempre viste de colores pastel pudiera nacer algo tan oscuro y profundo en una melodía R&B, además apoyada por los dobles sentidos se añade una dimensión más a este midtempo atmosférico donde la electrónica y riffs de guitarra ochenteros se mezclan con dos voces distintas pero que cohesionan a la perfección y con un estribillo pegadizo y potente.

El vídeo ha sido dirigido por Hannah Lux Davis, quien ya trabajó con la cantante en su colaboración con Jessie J.  Aquí los dos artistas están expuestos a los elementos, en una casa invadida por el desierto que bajo la tormenta acabará con agua por casi todas partes. Al principio vemos a Ariana con unas orejas de gata, un crop top negro y una falda de encaje sentada en un trono en medio de un salón inundado por la arena. Un cielo lleno de nubes corre mientras ella canta sentada o tumbada sobre las dunas mientras la luz de fondo crea un halo a su alrededor. Tras el primer rayo la luz se vuelve roja y Grande empieza a desatar su sensualidad con alguna que otra mirada cándida entre medias. The Weeknd aparece en blanco y negro, con una pared de ladrillo de fondo o en color bajando las escalares o paseándose por el enrejado que está bajo la habitación donde la cantante sigue igual de sugerente, incluso cuando ella tira arena a él le cae a su lado.

Los dos empiezan a intercalarse, ella sexy con sugerente poses y mirando a cámara y el impasible bajo la parpadeante luz o caminando sin saber que hacer. Por fin los dos cantantes comparten el mismo plano, uno contra la espalda del otro mientras el polvo queda suspendido a su alrededor. El videoclip incorpora ahora el agua que tras vibrar con los sintetizadores empieza a inundar el suelo donde Ariana está tumbada y también cae como una lluvia, o más bien como el sistema antiincendios sobre The Weeknd. A partir de aquí todo los recursos vuelven a repetirse una y otra vez presumiendo de una gran fotografía e incluso los dos cantante se permiten un momento de giro y coqueteo juntos antes de que el agua se retire y la luz se escape mientras posan el uno apoyado en el otro.

En poco más de un año Ariana Grande se ha convertido en una estrella mundialmente famosa, ello es debido a sus dos álbumes que han contado con éxitos que han sonado sin parar. El último de ellos es Love Me Harder donde colabora The Weeknd y que sirve para promocionar My Everything y añadir un nuevo superventas a la colección de la cantante y es que la combinación de R&B, electrónica atmosférica, amor y ese punto oscuro junto con un estribillo pegadizo es realmente irresistible. El vídeo por su parte es sencillo pero nos muestra a una Ariana acorde con su canción aunque quizá demasiado delgada, lo que en algunos planos le acaba por pasar factura y hacer que su rostro parezca poco humano. Aún así, cuando la cámara está de su lado aparece sensual y sexy y junto The Weeknd crea una pareja un tanto extravagante pero que funciona musicalmente.

https://www.youtube.com/watch?v=g5qU7p7yOY8

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

[Ariana Grande
Tell me something I need to know
Then take my breath and never let it go
If you just let me invade your space
I’ll take the pleasure, take it with the pain

And if in the moment I bite my lip
Baby in that moment you’ll know this is
Something bigger than us and beyond bliss
Give me a reason to believe it

Cause if you want to keep me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
And if you really need me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
Love me harder
Ooh-ooh-ooh-ooh
Love me, love me, love me
Ooh-ooh-ooh-ooh
Harder, harder, harder

[The Weeknd
I know your motives and you know mine
The ones that love me I tend to leave behind
If you know about me and choose to stay
Then take this pleasure and take it with the pain

And if in the moment you bite your lip
When I get you moaning, you know it’s real
Can you feel the pressure between your hips?
I’ll make it feel like the first time

[Ariana Grande
Cause if you want to keep me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
[The Weeknd
I’mma love you harder
[Ariana Grande
And if you really need me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
[The Weeknd
Love me harder
[Ariana Grande
Ooh-ooh-ooh-ooh
Love me, love me, love me
Ooh-ooh-ooh-ooh
Harder, harder, harder
Ooh-ooh-ooh-ooh
Love me, love me, love me
Ooh-ooh-ooh-ooh
Harder, harder, harder

[The Weeknd
So what do I do if I can’t figure it out?
[Ariana Grande
You got to try, try, try again, yeah
[The Weeknd
So what do I do if I can’t figure it out?
[Ariana Grande
I’m gonna leave, leave, leave again

[Ariana Grande
Cause if you want to keep me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
[The Weeknd
I’ll love, love, love
[Ariana Grande
And if you really need me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
Love to love me baby
Cause if you want to keep me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
Love me harder
And if you really need me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
[The Weeknd
I’mma do it, do it, do it
I’mma love you harder

[Ariana Grande
Ooh-ooh-ooh-ooh
Love me, love me, love me
[The Weeknd
Love you
[Ariana Grande
Ooh-ooh-ooh-ooh
Harder, harder, harder
Love me, love me, love me
Just a little bit harder
Harder, harder, baby
Harder, harder, harder


 

[Ariana Grande
Dime algo que necesito saber
Luego coge mi aliento y nunca lo dejes ir
Si me dejas invadir su espacio
Me quedo con el placer, lo tomo con el dolor

Y si en el momento en que me muerdo el labio
Nene en ese momento sabrás que esto es
Algo más grande que nosotros y más allá de la felicidad
Dame una razón para creerlo

Porque si quieres tenerme
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
Y si realmente me necesitas
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
Ámame más fuerte
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ámame, ámame, ámame
Ooh-ooh-ooh-ooh
Más fuerte, más fuerte, más fuerte

[The Weeknd
Conozco tus motivos y tu conoces los míos
Los que me quieren me tienden a dejar atrás
Si me conoces y decides quedarse
Además de coger este placer y llévelo con el dolor

Y si en el momento en que te muerdes el labio
Cuando llego a ti gimiendo, ya sabes que es real
¿Puedes sentir la presión entre las caderas?
Voy a hacer que parezca como la primera vez

[Ariana Grande
Porque si quieres tenerme
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
[The Weeknd
Voy a amarte más fuerte
[Ariana Grande
Y si realmente me necesitas
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
[The Weeknd
Ámame más fuerte
[Ariana Grande
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ámame, ámame, ámame
Ooh-ooh-ooh-ooh
Más fuerte, más fuerte, más fuerte
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ámame, ámame, ámame
Ooh-ooh-ooh-ooh
Más fuerte, más fuerte, más fuerte

[The Weeknd
Entonces, ¿qué hago si no puedo averiguarlo?
[Ariana Grande
Tienes que intentarlo, intentarlo, intentarlo otra vez, sí
[The Weeknd
Entonces, ¿qué hago si no puedo averiguarlo?
[Ariana Grande
Voy a dejarlo, dejarlo, dejarlo de nuevo

[Ariana Grande
Porque si quieres tenerme
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
[The Weeknd
Te amo, amo, amo
[Ariana Grande
Y si realmente me necesitas
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
Ama amarme nene
Porque si quieres tenerme
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
Ámame más fuerte
Y si realmente me necesitas
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
[The Weeknd
Voy a hacerlo, hacerlo, hacerlo
Voy a amarte más fuerte

[Ariana Grande
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ámame, ámame, ámame
[The Weeknd
Te amo
[Ariana Grande
Ooh-ooh-ooh-ooh
Más fuerte, más fuerte, más fuerte
Ámame, ámame, ámame
Sólo un poco más fuerte
Más fuerte, más fuerte, nene
Más fuerte, más fuerte, más fuerte

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Ariana Grande & The Weeknd – Love Me Harder

El éxito mundial de My Everything es algo indiscutible y es que ha ocupado el número uno varios países y en otros ha andado muy cerca de esa posición quedándose en el top ten. De esta forma Ariana Grande se ha convertido en una de las artistas más escuchadas y eso que solo cuenta con dos discos y una carrera bastante interesante como cantante para sus 21 años. Tras Problem y Break Free la artista ahora estrena Love Me Harder junto a The Weeknd como el tercer single del álbum para seguir manteniendo en la cima del éxito al disco y con lo pegadiza que es la canción no lo tendrá muy difícil.

Muchos fueron los que criticaron que Ariana Grande tuviera pocas canciones en solitario en My Everything, su segundo álbum de estudio, pero han sido muchos más los que se han deleitado con las canciones que se encontraron en él y la prueba es el éxito tanto del disco como de los singles. Para seguir en la cima ahora estrena Love Me Harder junto a uno de los chicos de moda, aunque no tanto como ella, el cantante y compositor The Weeknd. La canción ha sido escrita por los dos artistas junto al rapero Belly, Max Martin, Savan Kotecha, Alu Payami y Peter Svensson y estos dos últimos la han producido junto a Peter Carlsson. Este tema ha sorprendido a todo el mundo pues nadie se esperaba que de una chica de 21 años que siempre viste de colores pastel pudiera nacer algo tan oscuro y profundo en una melodía R&B, además apoyada por los dobles sentidos se añade una dimensión más a este midtempo atmosférico donde la electrónica y riffs de guitarra ochenteros se mezclan con dos voces distintas pero que cohesionan a la perfección y con un estribillo pegadizo y potente.

El vídeo ha sido dirigido por Hannah Lux Davis, quien ya trabajó con la cantante en su colaboración con Jessie J.  Aquí los dos artistas están expuestos a los elementos, en una casa invadida por el desierto que bajo la tormenta acabará con agua por casi todas partes. Al principio vemos a Ariana con unas orejas de gata, un crop top negro y una falda de encaje sentada en un trono en medio de un salón inundado por la arena. Un cielo lleno de nubes corre mientras ella canta sentada o tumbada sobre las dunas mientras la luz de fondo crea un halo a su alrededor. Tras el primer rayo la luz se vuelve roja y Grande empieza a desatar su sensualidad con alguna que otra mirada cándida entre medias. The Weeknd aparece en blanco y negro, con una pared de ladrillo de fondo o en color bajando las escalares o paseándose por el enrejado que está bajo la habitación donde la cantante sigue igual de sugerente, incluso cuando ella tira arena a él le cae a su lado.

Los dos empiezan a intercalarse, ella sexy con sugerente poses y mirando a cámara y el impasible bajo la parpadeante luz o caminando sin saber que hacer. Por fin los dos cantantes comparten el mismo plano, uno contra la espalda del otro mientras el polvo queda suspendido a su alrededor. El videoclip incorpora ahora el agua que tras vibrar con los sintetizadores empieza a inundar el suelo donde Ariana está tumbada y también cae como una lluvia, o más bien como el sistema antiincendios sobre The Weeknd. A partir de aquí todo los recursos vuelven a repetirse una y otra vez presumiendo de una gran fotografía e incluso los dos cantante se permiten un momento de giro y coqueteo juntos antes de que el agua se retire y la luz se escape mientras posan el uno apoyado en el otro.

En poco más de un año Ariana Grande se ha convertido en una estrella mundialmente famosa, ello es debido a sus dos álbumes que han contado con éxitos que han sonado sin parar. El último de ellos es Love Me Harder donde colabora The Weeknd y que sirve para promocionar My Everything y añadir un nuevo superventas a la colección de la cantante y es que la combinación de R&B, electrónica atmosférica, amor y ese punto oscuro junto con un estribillo pegadizo es realmente irresistible. El vídeo por su parte es sencillo pero nos muestra a una Ariana acorde con su canción aunque quizá demasiado delgada, lo que en algunos planos le acaba por pasar factura y hacer que su rostro parezca poco humano. Aún así, cuando la cámara está de su lado aparece sensual y sexy y junto The Weeknd crea una pareja un tanto extravagante pero que funciona musicalmente.

https://www.youtube.com/watch?v=g5qU7p7yOY8

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

[Ariana Grande
Tell me something I need to know
Then take my breath and never let it go
If you just let me invade your space
I’ll take the pleasure, take it with the pain

And if in the moment I bite my lip
Baby in that moment you’ll know this is
Something bigger than us and beyond bliss
Give me a reason to believe it

Cause if you want to keep me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
And if you really need me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
Love me harder
Ooh-ooh-ooh-ooh
Love me, love me, love me
Ooh-ooh-ooh-ooh
Harder, harder, harder

[The Weeknd
I know your motives and you know mine
The ones that love me I tend to leave behind
If you know about me and choose to stay
Then take this pleasure and take it with the pain

And if in the moment you bite your lip
When I get you moaning, you know it’s real
Can you feel the pressure between your hips?
I’ll make it feel like the first time

[Ariana Grande
Cause if you want to keep me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
[The Weeknd
I’mma love you harder
[Ariana Grande
And if you really need me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
[The Weeknd
Love me harder
[Ariana Grande
Ooh-ooh-ooh-ooh
Love me, love me, love me
Ooh-ooh-ooh-ooh
Harder, harder, harder
Ooh-ooh-ooh-ooh
Love me, love me, love me
Ooh-ooh-ooh-ooh
Harder, harder, harder

[The Weeknd
So what do I do if I can’t figure it out?
[Ariana Grande
You got to try, try, try again, yeah
[The Weeknd
So what do I do if I can’t figure it out?
[Ariana Grande
I’m gonna leave, leave, leave again

[Ariana Grande
Cause if you want to keep me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
[The Weeknd
I’ll love, love, love
[Ariana Grande
And if you really need me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
Love to love me baby
Cause if you want to keep me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
Love me harder
And if you really need me
You gotta, gotta, gotta, gotta
Got to love me harder
[The Weeknd
I’mma do it, do it, do it
I’mma love you harder

[Ariana Grande
Ooh-ooh-ooh-ooh
Love me, love me, love me
[The Weeknd
Love you
[Ariana Grande
Ooh-ooh-ooh-ooh
Harder, harder, harder
Love me, love me, love me
Just a little bit harder
Harder, harder, baby
Harder, harder, harder


 

[Ariana Grande
Dime algo que necesito saber
Luego coge mi aliento y nunca lo dejes ir
Si me dejas invadir su espacio
Me quedo con el placer, lo tomo con el dolor

Y si en el momento en que me muerdo el labio
Nene en ese momento sabrás que esto es
Algo más grande que nosotros y más allá de la felicidad
Dame una razón para creerlo

Porque si quieres tenerme
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
Y si realmente me necesitas
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
Ámame más fuerte
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ámame, ámame, ámame
Ooh-ooh-ooh-ooh
Más fuerte, más fuerte, más fuerte

[The Weeknd
Conozco tus motivos y tu conoces los míos
Los que me quieren me tienden a dejar atrás
Si me conoces y decides quedarse
Además de coger este placer y llévelo con el dolor

Y si en el momento en que te muerdes el labio
Cuando llego a ti gimiendo, ya sabes que es real
¿Puedes sentir la presión entre las caderas?
Voy a hacer que parezca como la primera vez

[Ariana Grande
Porque si quieres tenerme
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
[The Weeknd
Voy a amarte más fuerte
[Ariana Grande
Y si realmente me necesitas
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
[The Weeknd
Ámame más fuerte
[Ariana Grande
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ámame, ámame, ámame
Ooh-ooh-ooh-ooh
Más fuerte, más fuerte, más fuerte
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ámame, ámame, ámame
Ooh-ooh-ooh-ooh
Más fuerte, más fuerte, más fuerte

[The Weeknd
Entonces, ¿qué hago si no puedo averiguarlo?
[Ariana Grande
Tienes que intentarlo, intentarlo, intentarlo otra vez, sí
[The Weeknd
Entonces, ¿qué hago si no puedo averiguarlo?
[Ariana Grande
Voy a dejarlo, dejarlo, dejarlo de nuevo

[Ariana Grande
Porque si quieres tenerme
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
[The Weeknd
Te amo, amo, amo
[Ariana Grande
Y si realmente me necesitas
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
Ama amarme nene
Porque si quieres tenerme
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
Ámame más fuerte
Y si realmente me necesitas
Vas a tener, tener, tener, tener que
Vas a tener que amarme más fuerte
[The Weeknd
Voy a hacerlo, hacerlo, hacerlo
Voy a amarte más fuerte

[Ariana Grande
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ámame, ámame, ámame
[The Weeknd
Te amo
[Ariana Grande
Ooh-ooh-ooh-ooh
Más fuerte, más fuerte, más fuerte
Ámame, ámame, ámame
Sólo un poco más fuerte
Más fuerte, más fuerte, nene
Más fuerte, más fuerte, más fuerte

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Naughty Boy – Pardon Me (Lynx Peace Edition) ft. Professor Green, Laura Mvula, Wilkinson & Ava Lily

Pocos artistas pueden presumir de haber tenido un debut como el de Naughty Boy, rodeado de artistas emergentes que han saltado a primera línea en muy poco tiempo o con otros de gran renombre. Su estilo con reminiscencias de los noventa se ha vuelto casi inconfundible, por ello le han pedido que colabore en Make Beats Not War, un proyecto de AXE, conocido como Lynx, en los países de habla inglesa, para promover la paz con la ONG Peace One Day. Así el británico ha hecho una versión de Pardon Me, el que sería el sexto single de su Hotel Cabana, su primer disco, con la participación de otros artistas, en este caso  Professor Green, Laura Mvula, Wilkinson y Ava Lily.

Tras crearse un nombre como un aclamado DJ y productor ahora Naughty Boy se dedica a una obra de caridad colaborando con el One Day Peace y una de las marcas de deshodorantes más conocidas del mundo. Así ha reeditado su Pardon Me con las voces de  Professor Green, Laura Mvula y Ava Lily, esta última participó en la versión original como Ava Stokes pero ha cambiado de nombre artístico; y los ritmos de Wilkinson para crear un single cuyos fondos irán totalmente para la ONG. Esta versión ha sido escrita por todos los cantantes y ha contado con la producción original de Naughty Boy pero con unos pequeños arreglos de Wilkinson. La canción tiene mucha influencia del estilo hip hop de los 90 británico donde las voces van creando diversas atmósferas, desde algo delicado, a algo más atmosférico pasando por un tinte más agresivo a otro más soul. Si ya de por si la versión original era buena, con este ramillete de artistas se puede asegurar un éxito y una buena recaudación para la causa.

El vídeo ha sido dirigido por Joe Alexander que nos devuelve al hotel, aquel que siempre ha protagonizado de una manera u otra los clips de esta etapa del productor británico. Naughty Boy lo contempla todo desde un sofá, por medio de las cámaras de seguridad mientras los demás interpretan el tema. Laura aparece de espaldas en el gran salón, pero la primera en cantar y dar la cara es Ava, que canta sentada en una silla cubierta por una sábana, una vez haciendo referencia a esa mudanza eterna, al desasosiego que ronda por todo el disco de Boy. Cuando llega el estribillo las imágenes no dejan de pasar de Wilkinson, a quien vemos mezclar desde la oscuridad al productor que lo ve todo en las pantallas.

Professor Green aparece para rapear desde dos pasillos, uno más sobrio y pobre y justo cuando la cámara se centra en él y parece darse la vuelta aparece en uno mucho más lujoso y con lámparas de araña. Él sigue rapeando hasta llegar a una habitación y que así la cámara pueda adentrarse en ella y encontrarse con Lily para que cante el estribillo esta vez sin la aparición de los DJs. El videoclip tiene como broche final a Laura Mvula, a la que volvemos a ver en el gran salón con los brazo abiertos luciendo su precioso y singular vestido mientras canta moviendo los brazos, cuando la cámara empieza a girar sobre ella van a apareciendo por las esquinas todos los participes en este tema para acabar con una gran pose final de todos juntos.

Puede que si a Naughty Boy le hubieran dicho que volvería a grabar una de sus canciones con algunos de los artistas más importantes de Reino Unido puede que no se lo hubiera creído, pero así es. En Pardon Me (Lynx Peace Edition), se ha juntado con la voz de Ava Lily, quien ya participó en la primera versión bajo otro nombre, los raps de Professor Green y la capacidad vocal de Laura Mvula junto con la producción de Wilkinson, vamos que con todos esos talentos, lo raro sería no obtener un hit. El vídeo aún siendo de lo más sencillo posible no resulta para nada aburrido, el movimiento de la cámara, el carisma de los artistas y el cambio de escenarios consiguen aportarle interés a grabar simplemente a los interpretes de la canción, aunque quizá algo más de historia no le habría sentado mal.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

[Ava Lily
Excuse me if
I’m filling up your inbox with my messages
Every now and then I think I make a mess
I can’t even try and keep control
The other night
Heaven knows I’m smashing things, I’m madder now
Falling in the wilderness, so wild now
I’ve been caught dying on your floor

Pardon me
But you said that you’d always love me
So how come you’re tryna run from me?
Pardon me, pardon me
Pardon me
Pardon me
But you said you’d always talk to me
So how come you’re keeping things from me?
Pardon me, pardon me

[Professor Green
Ain’t you done yet?
Ain’t you sick of all the upset and all of the stress?
I’m sick of you being so suspicious
And of you looking at me like a suspect
I wish that we could go back in time
I wish that we’d never have met
Cause I’m sick I keep getting it in the neck
And you remind me of when I got shanked in mine
Long all the BS
Not really with of the stree-ess either
I’d rather have a dance in my Gucci loafers
Tell me to go but call me when I leave you
Sick I keep getting your messages
One minute you love me, one minute you hate me
Sure there’s somebody out there for you but it ain’t me

[Ava Lily
Pardon me
But you said that you’d always love me
So how come you’re tryna run from me?
Pardon me, pardon me
Pardon me
Pardon me
But you said you’d always talk to me
So how come you’re keeping things from me?
Pardon me, pardon me

[Laura Mvula
Tomorrow’s another day
You can find love again
Remember how you felt before
The only thing worth fighting for
Tomorrow’s another day
You can find love again
Remember how you felt before
The only thing worth fighting for
It’s the only thing worth fighting for

[Ava Lily
Perdona si
Te lleno bandeja de entrada con mis mensajes
De vez en cuando creo que me hago un lío
Ni siquiera puedo tratar de mantener el control
La otra noche
El cielo sabe que rompí cosas, estoy más loca ahora
El caer en el desierto, tan salvaje ahora
He estado atrapado muriendo en tu suelo

Perdóname
Pero dijiste que siempre me amarías
Entonces, ¿cómo es que estás intentando huir de mí?
Perdóname, perdóname
Perdóname
Perdóname
Pero dijiste que siempre me hablarías
Así que ¿cómo es que estás haciéndome estas cosas?
Perdóname, perdóname

[Professor Green
¿No lo has todavía?
¿No es estas enferma de todo el malestar y todo el estrés?
Estoy harto de seas tan sospechosa
Y de que me mires como a un sospechoso
Me gustaría que pudiéramos retroceder en el tiempo
Ojalá que nunca nos hubiéramos conocido
Porque yo estoy enfermo me sigue doliendo en el cuello
Y me recuerdas cuando me apuñale a mi mismo
Fuera de toda esta mierda
En realidad no con el estrés también
Prefiero bailar en mis mocasines Gucci
Dime que me marche pero llámame cuando te deje
Enfermo sigo recibiendo tus mensajes
Un minuto que me amas, un minuto que me odias
Seguro que hay alguien ahí fuera para ti, pero no soy yo

[Ava Lily
Perdóname
Pero dijiste que siempre me amarías
Entonces, ¿cómo es que estás intentando huir de mí?
Perdóname, perdóname
Perdóname
Perdóname
Pero dijiste que siempre me hablarías
Así que ¿cómo es que estás haciéndome estas cosas?
Perdóname, perdóname

[Laura Mvula
Mañana será otro día
Puedes encontrar el amor de nuevo
Recuerda cómo te sentías antes
La única cosa por la que vale la pena luchar
Mañana será otro día
Puedes encontrar el amor de nuevo
Recuerda cómo te sentías antes
La única cosa por la que vale la pena luchar
Es lo único por lo que vale la pena luchar

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Naughty Boy – Pardon Me (Lynx Peace Edition) ft. Professor Green, Laura Mvula, Wilkinson & Ava Lily

Pocos artistas pueden presumir de haber tenido un debut como el de Naughty Boy, rodeado de artistas emergentes que han saltado a primera línea en muy poco tiempo o con otros de gran renombre. Su estilo con reminiscencias de los noventa se ha vuelto casi inconfundible, por ello le han pedido que colabore en Make Beats Not War, un proyecto de AXE, conocido como Lynx, en los países de habla inglesa, para promover la paz con la ONG Peace One Day. Así el británico ha hecho una versión de Pardon Me, el que sería el sexto single de su Hotel Cabana, su primer disco, con la participación de otros artistas, en este caso  Professor Green, Laura Mvula, Wilkinson y Ava Lily.

Tras crearse un nombre como un aclamado DJ y productor ahora Naughty Boy se dedica a una obra de caridad colaborando con el One Day Peace y una de las marcas de deshodorantes más conocidas del mundo. Así ha reeditado su Pardon Me con las voces de  Professor Green, Laura Mvula y Ava Lily, esta última participó en la versión original como Ava Stokes pero ha cambiado de nombre artístico; y los ritmos de Wilkinson para crear un single cuyos fondos irán totalmente para la ONG. Esta versión ha sido escrita por todos los cantantes y ha contado con la producción original de Naughty Boy pero con unos pequeños arreglos de Wilkinson. La canción tiene mucha influencia del estilo hip hop de los 90 británico donde las voces van creando diversas atmósferas, desde algo delicado, a algo más atmosférico pasando por un tinte más agresivo a otro más soul. Si ya de por si la versión original era buena, con este ramillete de artistas se puede asegurar un éxito y una buena recaudación para la causa.

El vídeo ha sido dirigido por Joe Alexander que nos devuelve al hotel, aquel que siempre ha protagonizado de una manera u otra los clips de esta etapa del productor británico. Naughty Boy lo contempla todo desde un sofá, por medio de las cámaras de seguridad mientras los demás interpretan el tema. Laura aparece de espaldas en el gran salón, pero la primera en cantar y dar la cara es Ava, que canta sentada en una silla cubierta por una sábana, una vez haciendo referencia a esa mudanza eterna, al desasosiego que ronda por todo el disco de Boy. Cuando llega el estribillo las imágenes no dejan de pasar de Wilkinson, a quien vemos mezclar desde la oscuridad al productor que lo ve todo en las pantallas.

Professor Green aparece para rapear desde dos pasillos, uno más sobrio y pobre y justo cuando la cámara se centra en él y parece darse la vuelta aparece en uno mucho más lujoso y con lámparas de araña. Él sigue rapeando hasta llegar a una habitación y que así la cámara pueda adentrarse en ella y encontrarse con Lily para que cante el estribillo esta vez sin la aparición de los DJs. El videoclip tiene como broche final a Laura Mvula, a la que volvemos a ver en el gran salón con los brazo abiertos luciendo su precioso y singular vestido mientras canta moviendo los brazos, cuando la cámara empieza a girar sobre ella van a apareciendo por las esquinas todos los participes en este tema para acabar con una gran pose final de todos juntos.

Puede que si a Naughty Boy le hubieran dicho que volvería a grabar una de sus canciones con algunos de los artistas más importantes de Reino Unido puede que no se lo hubiera creído, pero así es. En Pardon Me (Lynx Peace Edition), se ha juntado con la voz de Ava Lily, quien ya participó en la primera versión bajo otro nombre, los raps de Professor Green y la capacidad vocal de Laura Mvula junto con la producción de Wilkinson, vamos que con todos esos talentos, lo raro sería no obtener un hit. El vídeo aún siendo de lo más sencillo posible no resulta para nada aburrido, el movimiento de la cámara, el carisma de los artistas y el cambio de escenarios consiguen aportarle interés a grabar simplemente a los interpretes de la canción, aunque quizá algo más de historia no le habría sentado mal.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

[Ava Lily
Excuse me if
I’m filling up your inbox with my messages
Every now and then I think I make a mess
I can’t even try and keep control
The other night
Heaven knows I’m smashing things, I’m madder now
Falling in the wilderness, so wild now
I’ve been caught dying on your floor

Pardon me
But you said that you’d always love me
So how come you’re tryna run from me?
Pardon me, pardon me
Pardon me
Pardon me
But you said you’d always talk to me
So how come you’re keeping things from me?
Pardon me, pardon me

[Professor Green
Ain’t you done yet?
Ain’t you sick of all the upset and all of the stress?
I’m sick of you being so suspicious
And of you looking at me like a suspect
I wish that we could go back in time
I wish that we’d never have met
Cause I’m sick I keep getting it in the neck
And you remind me of when I got shanked in mine
Long all the BS
Not really with of the stree-ess either
I’d rather have a dance in my Gucci loafers
Tell me to go but call me when I leave you
Sick I keep getting your messages
One minute you love me, one minute you hate me
Sure there’s somebody out there for you but it ain’t me

[Ava Lily
Pardon me
But you said that you’d always love me
So how come you’re tryna run from me?
Pardon me, pardon me
Pardon me
Pardon me
But you said you’d always talk to me
So how come you’re keeping things from me?
Pardon me, pardon me

[Laura Mvula
Tomorrow’s another day
You can find love again
Remember how you felt before
The only thing worth fighting for
Tomorrow’s another day
You can find love again
Remember how you felt before
The only thing worth fighting for
It’s the only thing worth fighting for

[Ava Lily
Perdona si
Te lleno bandeja de entrada con mis mensajes
De vez en cuando creo que me hago un lío
Ni siquiera puedo tratar de mantener el control
La otra noche
El cielo sabe que rompí cosas, estoy más loca ahora
El caer en el desierto, tan salvaje ahora
He estado atrapado muriendo en tu suelo

Perdóname
Pero dijiste que siempre me amarías
Entonces, ¿cómo es que estás intentando huir de mí?
Perdóname, perdóname
Perdóname
Perdóname
Pero dijiste que siempre me hablarías
Así que ¿cómo es que estás haciéndome estas cosas?
Perdóname, perdóname

[Professor Green
¿No lo has todavía?
¿No es estas enferma de todo el malestar y todo el estrés?
Estoy harto de seas tan sospechosa
Y de que me mires como a un sospechoso
Me gustaría que pudiéramos retroceder en el tiempo
Ojalá que nunca nos hubiéramos conocido
Porque yo estoy enfermo me sigue doliendo en el cuello
Y me recuerdas cuando me apuñale a mi mismo
Fuera de toda esta mierda
En realidad no con el estrés también
Prefiero bailar en mis mocasines Gucci
Dime que me marche pero llámame cuando te deje
Enfermo sigo recibiendo tus mensajes
Un minuto que me amas, un minuto que me odias
Seguro que hay alguien ahí fuera para ti, pero no soy yo

[Ava Lily
Perdóname
Pero dijiste que siempre me amarías
Entonces, ¿cómo es que estás intentando huir de mí?
Perdóname, perdóname
Perdóname
Perdóname
Pero dijiste que siempre me hablarías
Así que ¿cómo es que estás haciéndome estas cosas?
Perdóname, perdóname

[Laura Mvula
Mañana será otro día
Puedes encontrar el amor de nuevo
Recuerda cómo te sentías antes
La única cosa por la que vale la pena luchar
Mañana será otro día
Puedes encontrar el amor de nuevo
Recuerda cómo te sentías antes
La única cosa por la que vale la pena luchar
Es lo único por lo que vale la pena luchar

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Maléfica [Crítica Gafapasta]

Desde que aparecieron por Internet unas imágenes de Angelina Jolie vestida de mala de la Bella Durmiente las especulaciones dieron origen a noticias de todo tipo. Cuando se confirmó que se rodaría una película centrándose en la malvada y su historia la expectación aumentó aún más. Al fin se ha estrenado Maléfica y la verdad que uno no sabe si quedarse extasiado ante el film, odiarlo o ambas cosas por partes iguales y es que el metraje combina tantos elementos que la hacen tan buena y tan mala al mismo tiempo que uno no sabe como reaccionar.

Llevamos ya una larga temporada, unos cuantos añitos ya, revisitando y reinterpretando los clásicos cuentos que nos han contado en nuestra infancia. Disney quiere recuperar el tirón de antes, adaptarse a los tiempos y reinventarse con ello. Ahora estrena un spin-off basado en la malvada de La Bella Durmiente, aquel cuento sin sal que nada tiene que ver con la leyenda original pero que ha llegado a nosotros mediante Perrault y los hermanos Grimm y su edulcorada visión. Bajo la dirección de Robert Stromberg ha nacido Maléfica, una secuela donde nos cuentan el origen de este personaje, sus motivaciones y una versión alternativa de la historia que ya conocíamos escrita por Linda Woolverton, Paul Dini y John Lee Hancock.

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Una cosa que me desconcierta desde el principio es que Maléfica (Angelina Jolie) se llame Maléfica desde el primer momento, es como si el nombre estuviera carente de significado en ese mundo. Nuestra protagonista es una hermosa hada de corazón puro que pasa su infancia en Las Ciénagas, el reino de los seres mágicos. Ella vive y crece en un árbol, huérfana y con el tiempo se convertirá en la mayor protectora de todo el reino. Ya mayor conoce al amor y será traicionada lo que oscurecerá su corazón hasta convertirla en la malvada que la película de dibujos nos ha mostrado. Pero no solo los problemas afectan a su vida personal, si no también a la de Las Ciénagas que se ven amenazadas por los humanos que quieren conquistarlas e invadirlas.

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Nuestra Maléfica se obsesiona con la venganza e inicia la batalla con el sucesor del rey invasor, el Rey Stefan (Sharlto Copley). Así el día en que su hija nace es informada por Diaval (Sam Riley) su fiel cuervo al que en su día salvó la vida y que por ello se ha convertido en su siervo. Clavelina (Imelda Staunton), Violetta (Lesley Manville) y Fronda (Juno Temple), las hadas de las flores, le conceden sus dones y una vez han acabado llega Maléfica para lanzar una maldición que la sumirá en un sueño profundo como la muerte del que solo despertará con un beso de amor verdadero, lo que supone terminal, pues piensa que el amor verdadero no existe a causa del desengaño que sufrió.

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Nuestra malvada hada sigue muy de cerca a Aurora durante su crecimiento oculta en el bosque para evitar así ser presa de la maldición. Y es a partir de aquí donde la historia cambia con respecto a la original y puede que esto no este bien resuelto del todo. El final sin embargo tiene más bien poco de oscuridad y quizá un tono demasiado previsible según van quedando menos minutos para que se acabe el film. Aún con todo no es tan mala como algunos ya apuntaban antes del estreno, tampoco es el peliculón que se anunciaba pero si algo entretenido para ver y de lo que enamorarse al fin y al cabo.

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Las razones que pueden llevar a enamorarnos de la película es la interpretación de Angelina, que no olvida que es un hada y sabe mantener en determinados momentos esa inexpresividad, ese carácter que deben de tener los seres feéricos. Aunque como su corazón ha sido tocado por los humanos también la vemos enfurecerse, ser irónica, ser mala al fin y al cabo y disfrutando de ellos. Quizá su personaje se nos quede un poco plano en algunas partes y su historia, sobre todo la de su crecimiento y la de como se sintió traicionada no esté bien montada, se dice que se ha eliminado mucho material de la grabación original para condensar en los 97 minutos que dura la película. Diaval por su parte actúa demasiadas veces como conciencia de la protagonista lo que no acaba de cuadrar del todo.

Lo malo de esta historia es que hay verdadero nudos en la trama que no acaban de resolverse del todo bien. Se centran casi más en como su corazón se deshiela y no en como se vuelve cada vez más oscuros, en el dolor, lo que si que nos daría una visión más tridimensional e interesante. Se ha perdido la oportunidad de narrar una historia cautivadora y oscura. La edición y las reescrituras de guión no nos dan a esa Maléfica con la que podamos empatizar y odiarla al mismo tiempo. Aún así los grandes efectos especiales compensan con creces estos fallos, que no son pequeños, y hacen que te enamores de este universo mágico, delicado, exuberante, potente y maravilloso.

Nota:

8,6 Al final el impacto visual y la gran interpretación de Jolie pueden con una película que se queda floja a nivel argumental.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.