Después de pasar una etapa en la que sacaba un disco detrás de otro Rihanna parece que se ha replanteado su forma de componer, su sonido y sus referencias artísticas. Ella vivió una época en la que cada año, desde el cuarto al séptimo disco, era año de lanzamiento de un nuevo álbum. Ahora se tomó cuatro años desde la publicación del anterior, ha lanzado varios singles bastante espaciados en el tiempo y por fin publicó Anti, su octavo disco, el pasado 28 de enero. Para promocionarlo ahora estrena Work como el primer sencillo ya que los anteriores no han sido incluidos en este nuevo trabajo. Para aumentar aún más la expectación sobre este nuevo lanzamiento la barbadense ha colaborado con el rapero Drake.
Urban & Pop
Urban & Pop es crítica cultural, es música, moda, libros, cine, reflexiones. Es el contenido creado por Alex Robles. Es muchas cosas, quizá demasiadas para describirlas o enumerarlas todas.
Charlie Puth – Suffer (Vince Staples & AndreaLo Remix)
Como tantos otros artistas en la actualidad el americano Charlie Puth se dio a conocer por YouTube versionando a grandes artistas. Pero no fue hasta que Ellen DeGeneres lo fichó para su discográfica y comenzó a colaborar con otros artistas cuando dió el verdadero salto a la fama. Tras fichar con Atlantic Records y lanzar Marvin Gaye, su gran número uno junto a Meghan Trainor todo estaba listo para que se convirtiera en una gran estrella pop. El pasado 29 de enero el estrenó Nine Track Mind, su primer álbum de estudio, que por el momento está teniendo unos nada desdeñables resultados en las listas. Tras anunciar We Don’t Talk Anymore, como tercer single oficial de su nuevo disco lanza por sorpresa una nueva versión de Suffer, una canción incluida en el álbum y en su tercer EP, Some Type Of Love, así nos encontramos con [Official Video «>Suffer (Vince Staples & AndreaLo Remix).
Fleur East – More And More
Participar en un talent show y ser eliminado no es motivo para tirar por tierras tus sueños, en 2004 Addictiv Ladies participó en la segunda temporada de The X Factor, pero fueron eliminadas enseguida. De ese grupo de compañeras y amigas del instituto la cantante principal, Fleur East, decidió volver a presentarse en la novena temporada del programa británico y ella consiguió ser la primera concursante en alcanzar con una canción del show el número uno en el iTunes del Reino Unido con su versión del Uptown Funk. Aunque esa edición la ganara Ben Haenow ella tiene un gran número de fans y está dispuesta a demostrar que tiene mucho talento. Tras estrenar Love, Sax and Flashbacks, su primer álbum de estudio, el pasado 4 de diciembre y cosechar un gran éxito con Sax, su primer single, ahora lanza More & More para seguir subiendo en la montaña del éxito.
AURORA – Conqueror
Con tan solo 19 años la noruega Aurora Aksnes, más conocida simplemente como AURORA, está dando los retoques de su primer álbum de estudio, uno que se espera con ansias no solo en su país de origen, si no a nivel internacional. El disco se titulará All My Demons Greeting Me As A Friend y verá la luz el próximo 11 de marzo. Mientras esperamos al estreno y de forma inesperada la cantante ha lanzado Conqueror, una canción que será incluida en la banda sonora oficial del videojuego FIFA 2016 uniéndose así a Cannonball de Skylar Grey y X Ambassadors.
Gwen Stefani – Make Me Like You
Nos ha hecho esperar mucho tiempo pero por fin Gwen Stefani está lista para dar a luz a This Is What The Truth Feels Like, su tercer álbum de estudio como solista que se espera que sea lanzado el 18 de marzo a través de Interscope Records. Hace más de un año ella estaba embarcada en la grabación de su tercer álbum de estudio pero debido a que Baby Don’t Lie y Spark The Fire no alcanzaron ni el número de ventas ni los puestos de las listas esperados y que la cantante sufrió un duro golpe emocional al separarse de Gavin Rossdale todo quedó en humo. Parece que tras salir con su compañero en The Voice, Blake Shelton, las cosas se han encauzado. Ya escuchamos Used To Love You como primer single y ahora para seguir con la promoción de este nuevo LP lanza Make Me Like You como una renovada Stefani dispuesta a comerse el mundo del pop.
Nito DK – MFU
Muchos de vosotros conoceréis a Nito si visteis la segunda edición de Fama ¡A Bailar!. Hace algún tiempo se embarcaba en un nuevo proyecto musical, aunque nunca he dejado de bailar como ha demostrado con sus grupos The Animals y X-Adows, con el que se fue al campeonato mundial de Hip Hop. Ese proyecto parece que quedó en un segundo plano, o por lo menos se quede reposando para salir de nuevo a flote este año. Reinventado como Nito DK, o lo que es lo mismo Nito Dance Killer, retoma la música tal y como nos contó en esta entrevista y le da forma bajo Dance Killer Series, una serie de vídeos donde conoceremos los singles de su álbum debut de estudio, que verá la luz muy pronto. Pero en este proyecto nos contará además todas las fases del proyecto creativo en su canal de YouTube. Por el momento nos quedamos con MFU (Middle Finger Up), su primer single en esta nueva etapa.
Tras conseguir grandes éxitos a nivel nacional e internacional en el mundo de la danza Nito vuelve como Nito DK (Nito Dance Killer) para su nuevo proyecto musical Dance Killer Series, donde nos mostrará todo el proceso creativo que hay detrás de los singles de su próximo álbum además de los videoclips para los mismos. Por el momento ha sacado MFU (Middle Finger Up) un single de corte dance que demuestra que en España se puede hacer música diferente. La canción ha sido escrita por el propio Nito y ha contado con la producción de William Luque (quien ya ha producido algún que otro tema para Eurovisión). Sobre una base synthpop el castellonense despliega su voz para acabar en un estribillo hecho para las pistas de baile. Además tenemos que añadirle una parte instrumental con tintes orientales y algo de espíritu trap y trance. En conjunto es un single pegadizo y que puede funcionar muy bien a nivel europeo.
El vídeo ha sido dirigido por Jimmy Lauricella y Natascia da Prato y nos llevan a una fantasía negra y dorada con inspiración egipcia. Al principio vemos a Nito con una serpiente sobre los hombros la cual más tarde se transformará en una mujer que mediante el bodypainting tiene la misma piel que el ofidio, un símbolo de esa chica de su pasada relación. Más tarde nos lo encontramos en un trono con cuatro guardianes dorados con jeroglíficos y unos desconcertantes símbolos alquimicos en los brazos (esto último está descontextualizado de toda la temática). Aún así, el se convierte en un faraón con sus columnas doradas de fondo que más tarde vemos como también canta con unos pectorales y cuellos que imitan lo faraónico llevándolo a un estilo mucho más underground y cyberpunk.
Entra en escena una esfinge negra donde Nito baila con cuatro chicas y sobre la que más tarde se subirá para cantar desplegando una capa con un ala de Isis sobre un cielo demasiado digital. Como un faraón del futuro o una civilización alienígena egipcia, de la que el cine nos ha dado una gran cantidad de referentes, el artista coge a su cuerpo de baile y ejecuta una coreografía de vogueing, donde los pasos llamados «egipcios» son más que coherentes. Más tarde la rutina se centra en pasos de hip hop y street jazz, mucho más acordes con el cambio de la música. El videoclip nos muestra a Nito como todo un rey junto a sus chicas o junto a una gata humana y un sphynx. Siguiendo en su línea cromática centrada en el oro y el negro se convierte en un faraón rapero desde su trono mientras las chicas bailan a su alrededor. Lamentablemente acaba cayendo en el más que manido tópico de la fiesta que le acaba restando coherencia al relato audiovisual aunque lo remonta bastante bien con los últimos pasos de baile. Como broche y guió final le despierta de un sueño en el set de rodaje.
Cuando se habla del pop español se suele pensar en un sonido muy concreto y que lleva casi sin evolucionar en la mayoría de los casos desde hace unas cuantas décadas. Afortunadamente hay gente que se atreve a hacer cosas diferentes como es el caso de Nito DK que muy pronto publicará su primer álbum de estudio. Ahora se ha embarcado en el proyecto Dance Killer Series donde nos enseñará entre otras cosas el proceso creativo detrás de todo esto. Por el momento ha estrenado MFU (Middle Finger Up) una canción synthpop que puede colapsar las pistas de baile. El video, aunque recuerda mucho al Chingalinga de Alyxx Dione por la combinación de colores y la temática cyberpunk-egipcia, se centra en un descenso y un resurgimiento emocional. Tras ser mordido por la serpiente de un amor fallido Nito se convierte en un faraón oscuro preparado para reinar sobre su vida con mucha coreografía de por medio. Por el momento solo nos queda esperar a ver que más nos tiene preparado Nito Dance Killer.
https://www.youtube.com/watch?v=LWC8P4duGAg
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
| Are you ready?
Baby my heart is made of stone You made me feel like I died Breathing all the emotions of my life Ie Ie Ie Ie Middle Finger Up for you bitch BitcH Baby don’t try to push me off You made me feel like I died Breathing all the emotions of my life Ie Ie Ie Ie I just love the satisfaction Don’t wanna hear about you now Its not a question Breathing all the emotions of my life Ie Ie Ie Ie Middle Finger Up for you bitch Middle Finger Up |
¿Estás listo? Nena mi corazón es de piedra Me hiciste sentir como si muriese Respirando todas las emociones de mi vida Ie Ie Ie Ie El dedo corazón arriba perra Perra Nena no trates de empujarme Me hiciste sentir como si muriese Respirando todas las emociones de mi vida Ie Ie Ie Ie Me encanta esta satisfacción No quiero oír de ti ahora No es una pregunta Respirando todas las emociones de mi vida Ie Ie Ie Ie Dedo corazón arriba de perra Dedo corazón arriba |
WALK THE MOON – Work This Body
Aunque Nicholas Petricca fundara Walk The Moon en 2008 y los miembros del grupo hayan cambiado varias veces no fue hasta el 2014 cuando se hicieron mundialmente conocidos gracias a Shut Up And Dance, el primer single de Talking Is Hard, su tercer álbum de estudio. Ahora para seguir con la promoción de este disco, más de un año después de su publicación estrenan Work This Body, con que que podrían conseguir otro número uno en todo el mundo ya que aquí se repite la misma fórmula sonora y de estilo que ya les llevo a la cumbre y a convertirse en un grupo de fama internacional con una sola canción que se extendió viralmente por todas partes.
The Urban Pop 5th Anniversary
Decía el gran Nelson Mandela: «Debemos usar el tiempo sabiamente y darnos cuenta de que siempre es el momento oportuno para hacer las cosas bien.» Hoy hace justo años que un chiquillo de instituto de Zamora decidió empezar este blog para contar sus cosas, para expresar lo que pensaba y para hacer algo que siempre le gustó: escribir. Parece mentira que aquel Alex Robles Official Blog se haya convertido en The Urban Pop by Alex Robles. Pero el devenir del tiempo es tan inexorable y los cambios son tan inevitables que, precisamente, solo era cuestión de tiempo que algo así acabara pasando. Y es que siguiendo el consejo de Mandela sigo intentando hacer las cosas bien, sigo intentando hacer las cosas mejor.
Durante estos cinco años he visto como el número de lectores de este blog ha aumentado a un nivel que nunca me esperé al crearlo. Se han sucedido los cambios, tanto en el estilo, como en los temas que he tratado y eso también se debe en parte a vosotros. Gracias a todos los que dedicáis un rato de vuestro tiempo a leer lo que tengo que decir. Poco queda ya de ese estilo frugal donde las líneas y los párrafos no seguían una estructura, ahora he desarrollado mi propio estilo hablando de lo que me gusta y de lo que quiero, aunque a veces se piense que de lo que hablo no requiere el esfuerzo que yo le pongo, pero hacer algo que me gusta me hace sentir feliz.
Con motivo de este quinto aniversario también he querido reinventar el blog y darle una vuelta más al concepto. Ahora abandono el motivo de las estrellas de los banners de las redes sociales que están en los laterales para transformarlos en manchas de pintura volviendo a retomar mi faceta de artista, de dibujante en su más puro sentido ya que muy pronto podreis ver una pequeña sorpresa cuya protagonista será Thorny BitterSweet, una chica de armas tomar y un tanto peculiar que espero os enamore como me ha enamorado a mí. Además he renovado mi avatar, que llevaba sin actualizar desde el 2013.
Ya recuperado del parón y la publicación errática que supuso acabar Filosofía en la Universidad de Salamanca, cosa que ocupó todo mi tiempo vuelvo a retomar viejas temáticas como los The Urban Pop In & Out donde repasaré las tendencias actuales, lo que está y lo que no está de moda en todos los ámbitos: desde la ropa, el estilo de vida, la música, la cultura o cualquier cosa que sea susceptible del poder transformador y rompedor de ese sistema que es la moda y que todavía me tiene estudiándola en la universidad.
También volveré a los post al más puro estilo egoblogger, pero con un punto diferente, un valor añadido que marcará la diferencia con lo que hacen otro aspirantes a it boys o it girls. Mi pretensión aquí es dar rienda suelta a mi faceta de estilista y mostrar que se puede vestir con personalidad siguiendo la moda y que a veces saltarse las tendencias es tan In o más como seguirlas.
Pero como contrapartida también habrá post donde desarrollaré mi faceta más académica, donde aplicaré lo que he aprendido en la carrera de filosofía para tratar temas de actualidad, para unir y ofrecer puentes entre los ámbitos del conocimiento. Además con ello pretendo hacer una crítica a nuestra sociedad, los patrones que seguimos, los valores que tenemos y en la medida de lo posible haceros pensar a todos los que me leéis. Y como parte de esa labor por concienciar volveré a publicar recetas veganas por una justicia y una ética animal.
Otro cambio es que ya no habrá más Conversaciones con @perradesatan, o por lo menos no como antes y si estás vuelven será de manera muy puntual ya que nuestra querida Perra de Satán se nos ha hecho una famosa en toda regla. Ahora ella está pendiente de publicar un libro y es una de las columnistas estrellas en la web We Lover Size. Y como no, os mantendré informado de las novedades con respecto a esta diva zamorana por mis redes sociales, que la Perra de Satán es mucha Perra de Satán.
Poco más me queda por decir en este quinto aniversario. Nunca pensé que llegaría tan lejos y después de tanto tiempo con este blog lo veo como aquello que precisamente fue en su comienzo: una ventana donde expresarme al mundo y que la gente con mis inquietudes o gustos pudiera leer los desvarios de un pobre chico que necesita hablar, escribir y opinar y ser escuchado.
Atentos a las sorpresas, porque habrá más en los próximos días.
Jason Derulo – Naked
Hace poco Jason Derulo era noticia por colaborar con una girlband británica. Parece que el cantante no ha aguantado mucho tiempo siendo la parte invitada en Secret Love Song de las Little Mix y por ello ha decidido estrenar una canción completamente nueva. El pasado junio él publicaba Everything Is 4, su cuarto álbum de estudio y tras extraer cuatro singles del disco parece que el cantante tiene algo preparado entre manos. Así, por sorpresa, ha estrenado Naked, una canción que no está incluida en el álbum y que parece ser que formará parte de un mixtape que publicará este mismo año. Por Internet ya circula la comparación y se dice que Derulo se «ha marcado un Beyoncé» por publicar cosas así: por sorpresa.
Mark Ronson – Summer Breaking / Daffodils ft. Kevin Parker
Aunque su nombre ya era conocido por haber trabajado con artistas como Amy Winehouse el británico Mark Ronson toco techo con Uptown Funk, la canción que lleva más de un año y medio en la listas de hits actuales y a la que Bruno Mars todavía le sigue sacando rentabilidad como demostró en su actuación en la Super Bowl 50, en la que también estuvo presente Ronson. Ahora el DJ británico ha decidido sacar un nuevo single para Uptown Special, su cuarto álbum de estudio. Así ha estrenado como single oficial Daffodils junto a Kevin Parker, que mantiene la esencia funk del sencillo anterior, pero además le ha sumado de manera extraoficial Summer Breaking donde también presta su voz Parker.
AlunaGeorge – I’m In Control ft. Popcaan
Allá por 2013 dos londinenses, Aluna Francis y George Reid, se colaban entre los grandes nombres de la música a nivel internacional. Ellos forman el grupo AlunaGeorge con el que consiguieron fama internacional gracias a su álbum debut, Body Music, pero sobre todo gracias a Attracting Flies. Tras eso muchos les auguraban convertirse en unos one-hit wonder pero gracias a uno de sus singles, You Know You Like It remezclado por DJ Snake han demostrado que son algo más que eso. Ahora estrenarán este año I Remember, su segundo álbum de estudio cuyo título les recuerda como les encanta estar en el nacimiento de una melodía. Para promocionarlo lanzan como primer single I’m In Control donde colaboran con Popcaan y quien les proporciona un sonido diferente que añadir al suyo propio.
Beyoncé – Formation
Parece que una de las Reinas del Pop le ha cogido algo de miedo a la promoción más tradicional y que casi todos los artistas siguen utilizando. Aunque esta vez Beyoncé no nos ha sorprendido como lo hizo aquella vez con un álbum completo con videoclips para todas y cada una de las canciones del mismo casi lo ha conseguido. A finales de diciembre la noticia de que la diva estaba grabando un nuevo videoclip empezó a pulular por las redes tal y como vimos aquí. Ahora y justo antes de actuar en el descanso de la Super Bowl 50 estrena Formation un single donde sin abandonar su esencia pop se lanza a algo mucho más hip hop y electrónico como en 7/11. Ahora solo habrá que estar atentos para ver como y cuando estrenará su sexto álbum de estudio.
Simple Plan – Opinion Overload
Hace más de cinco años que los franco-canadienses Simple Plan sacaron Get You Heart On!, dos años después lazaron Get Your Heart On – The Second Coming!, con unas cuantas, un EP con algunas canciones que no se incluyeron en el tracklist final del disco. Ellos han estado trabajando en nuevo material durante los dos últimos años, y este formará parte de Taking One For The Team, su quinto álbum de estudio, el cual sienten como el mejor disco que han hecho nunca. Por el momento han estrenado como tercer single de este nuevo proyecto Opinion Overload donde parece que retoman ese sonido punk de cuando se formó la banda.
Los Simple Plan han tenido muy claro que invertirían el tiempo que fuese necesario para conseguir la intención con la que se concibió Taking One For The Team, su quinto álbum de estudio. Esa intención era la de conciliar, como nunca antes lo habían hecho, las raíces punk de la banda con toda la influencia pop que han adquirido a lo lardo de todos estos años. Según ellos es como la celebración de estos 17 años de carrera musical en la que han tenido triunfos y diversión, sacrificios y derrotas, pero siguiendo siendo ellos mismos. Opinion Overload se convierte así en el nuevo single de este disco donde retoman su sonido tan característico. La canción ha sido escrita por Pierre Bouvier (el cantante) y Chuck Comeau (el batería) y ha sido producida por Howard Benson. Lo que nos encontramos aquí es ese sonido descarado que comenzó a embaucarnos a principios de los 2000. Un tema pop punk con muchas dosis de pop rock pero sin olvidar ese estilo que les hizo famosos.
El vídeo ha sido dirigido por Mark Staubach y Chady Awad donde nos llevan a un paseo por la memoria de estos cinco, de vuelta a cuando comenzaron y tocaban en pequeños y sudorosos clubs todas las noches. Una pared forrada con todos los carteles de giras y eventos en los que ha fotografiado el grupo, un pequeño local atestado con seguidores saltando y con la mano levantada mientras una luz del escenario crea sombras. Pierre Bouvier aparece en la pared empapelada sintiendo la música mientras que vemos a Chuck Comeau, Jeff Stinco, Sébatien Lefebvre y David Desrosiers (el resto del grupo) en el escenario, tocando para sus fans. Con su característica forma de coger el micro Pierre comienza a cantar para el público pero también lo hace desde el muro con todos los pósters, como si gritara y gesticulando a cámara. Es como si nada en su forma de comportarse y moverse hubiera cambiado desde sus inicios.
Seguimos viendo más de lo mismo. Un público entregado un fan llevado por lo alto que choca la mano con uno de los miembros del grupo mientras es llevado por las manos de los demás. La energía, la actitud, todo sigue como en su primer concierto. Los vemos disfrutar, saltar, dar todo de sí mismos tocando y cantando. Quizá lo más importante que nos muestra el videoclip es que siguen teniendo la misma química con el público, que siguen igual que al comienzo, da igual los años que hayan pasado. Pierre se da la vuelta y canta directamente a la cámara dando la espalda al público hasta que corre y se lanza sobre ellos. Tras unos momentos de euforia volando sobre las manos de sus fans le bajan para que pueda seguir con la actuación y de vuelta al escenario siguen como antes, mientras se intercalan los momentos de gesticulación en el muro.
Parece mentira que esos chicos que empezaron en el 2002 ha revolucionar Canadá y Estados Unidos y que en 2004 se hicieron con el mercado internacional convirtiéndose se hayan hecho ya tan mayores. Los Simple Plan, siguen como en aquellos tiempos, con un punto gamberro y con su propio sonido, pero dejándose influenciar por su experiencia y por el pop rock. Así ellos estrenan el próximo 19 de febrero Taking One For The Team, su quinto álbum de estudio. Para promocionarlo acaban de estrenar Opinion Overload, donde su sonido pop punk se mezcla con una letra rebelde donde luchan contra ser juzgados y cambiar por la opinión de los demás. El video no tiene argumento, ni siquiera muestra una idea original, pero si que responde a una necesidad del grupo: volver a mostrarse como en sus inicios. De este modo lo que han hecho ha sido volver a un pequeño local para dar un concierto tal y como cuando emepezaron.
https://www.youtube.com/watch?v=HDklgJ3MCx0
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
| So you think you got me figured out Why don’t you go ahead and tell me what I’m all about You know I’m dying to hear it I’m getting sick of all the sticks and stones you throw Get out of my face So part of that about that don’t you understand? Hey! You’re so tough, you throw punches with your words You’re disrespectful always quick to judge Get out of my face So part of that about that don’t you understand? Hey! I won’t apologize Hey! (I won’t apologize for what I feel inside) |
Así que crees que me tienes calado Estoy harto de todos los palos y piedras que lanzas Sal de mi vista Así que ¿qué parte de esto es lo que no entiendes? ¡Ey! Estás tan duro, lanzando golpes con tus palabras Siempre tan irreverente siempre juzgando con rapidez Sal de mi vista Así que ¿qué parte de esto es lo que no entiendes? ¡Ey! No me disculparé ¡Ey! (No voy a disculparme por lo que siento por dentro) |
Lawson – Money
En poco tiempo los chicos de Lawson han vivido una ascenso meteórico desde que publicaron en 2012 Champman Square, su álbum debut de estudio. Con él llegaron al número 3 de la lista británica y consiguieron colocar siete de sus singles en el top 20 del Reino Unido. Ahora estos chicos, tras haber publicado su EP titulado Lawson, están dando los toques finales de Perspective su segundo álbum que verá el 18 de marzo de este mismo año. Para comenzar con la promoción y que no nos olvidemos de ellos han decidido extraer de ese próximo trabajo Money, un single donde dejan que su sonido rock se empape de algo más tropical.
Elliphant – Step Down
Una de las suecas más conocidas mundialmente ahora mismo es Ellinor Miranda Salome Olovsdotter, o lo que es lo mismo Elliphant. Tras alzarse como una de las grandes estrellas emergente el pasado 2014 ahora está ultimando los detalles del que será su segundo álbum de estudio. Este se titulará Living Life Golden y si todo sale como está previsto verá la luz el próximo 25 de marzo. En este nuevo trabajo se anuncian colaboraciones con Skrillex, Azealia Banks, Major Lazer y Gyptian y MØ. Tras estrenar Love Me Badder como primer single y Club Now Skunk y el navideño North Star (Bloddy Christmas) como singles aislados ahora le llega el turno a Step Down el segundo single oficial de su nuevo proyecto donde nos brinda más del sonido con el que ha conquistado al planeta.
Colette Carr – Play House
La artista nacida y criada en Los Angeles, Colette Carr, conocida como rapera, pintora y música está trabajando muy duro en el estudio para su nuevo proyecto. Este se trata de su segundo álbum de estudio que se titulará Believe In Us y que verá la luz en algún momento de este año, todo apunta a que sea en la segunda mitad del mismo. Lo que si sabemos es que la primera parte de ese disco la formarán las canciones de Static.Start., un EP que lanzó en junio del año pasado. Ahora y para mostrarnos lo que nos esperará en la segunda parte de este LP ha estrenado Play House, con la que pretender hacerse con las radios americanas y con un poco de suerte también con las del extranjero.
Una de las promesas de Cherrytree Records, un sello discográfico perteneciente a Interescope quiere volver a la carga. Colette Carr está lista para ofrecernos música de calidad con ese espíritu de pop alternativo que caracteriza a su discográfica. El año pasado ella estrenó Static.Star, un gran EP y para que esas canciones no se pierdan en el recuerdo las incluirá como la primera parte de Believe In Us, su segundo álbum de estudio que se estrenará este año. Para mostrarnos algo de ese nuevo material ahora estrena como segundo single Play House. La canción ha sido escrita por la propia artista y ha sido producida por Frankmusik. Nos encontramos con una melodía synthpop con un espíritu muy festivo y una gran dosis de optimismo y euforia que se combina con una letra que fantasea en jugar a las casitas con un posible futuro amante teniendo una vida perfecta. Una perfecta pieza pop con un estribillo muy pegadizo que se convierte en una de las primeras perlas musicales de este 2016.
El vídeo ha sido dirigido por Shane Drake, quien ha sabido sacarle mucho partido a la letra de la canción. Ella está en su habitación esperando, mientras llega un chico rubio en su descapotable clásico de color rojo y Colette sale a recibirlo como un ama de casa de los años 40 mientras se alternan planos de la cantante en su habitación mientras interpreta el single. Le hace pasar y le lleva hasta el salón donde le hace esperar mientras ella acaba de preparar la cena como una buena ama de casa. Cansado de esperar se pone a explorar la casa y acaba en una extraña habitación donde dos niños, que son como dos pequeñas copias de ellos dos, juegan a ser mayores. Carr sigue en su habitación provándose joyas, sombreros y cantando entre las cortinas mientras su cita sigue paseándose extrañado por lo que ve. Tras la siguiente puerta se encuentra a la artista manchándolo todo de sangre. Él sale horrorizado y pasa otra vez por la habitación de los niños. Acaba en el pasillo, no sabemos si buscando la salida u otra cosa, pero de pronto se abre la puerta de un armario al fondo donde aparecen dos ancianos dándose el lote, dos ancianos, que al igual que los niños parecen dos copias de Colette y el chico rubio.
Necesita respirar, se moja la cara con agua fría e intenta recomponerse de todo lo que ha visto en el baño. El videoclip, para seguir con las cosas extrañas, hace que la pareja de la cantante vea como esta afila unas enormes tijeras y como le sonríe de una forma un tanto inquietante. Huye de allí y acaba en el dormitorio donde una Carr con una peluca cobriza le tira en la cama para intentar aprovecharse de él como una leona. De nuevo corre espantado de allí y acaba en la cocina ante una cantante que llora mientras tiene un cuchillo en la mano. Mientras se intercalan escenas de ella cantando en la habitación, entre las cortinas y frente a la chimenea vemos como el pretendiente baja apresuradamente las escaleras pero no consigue abrir la puerta. Allí la artista le ruega que no se marche y le lleva ante la cena romántica que le ha preparado y le explica que casi todo lo que ha visto tiene una explicación. Las salpicaduras de sangre son de cortar los filetes, las tijeras eran para cortar las flores que adornaban la mesa, el llanto era provocado por cortar cebolla para le ensalada y el resto parece explicarse por una pequeña psicosis del chico. Aunque como broche final vemos como se quita la peluca rubia para verla de castaña y abalanzarse nuevamente sobre él como una loba.
No siempre hace falta contar con los productores más demandados o con una costosa producción para crear algo de calidad. Colette Carr es un ejemplo de ello y con su mezcla de electrónica, pop y un espíritu algo alternativo es capaz de embelesarnos con sus canciones. Mientras acaba de dar los últimos toques a Believe In Us, su segundo álbum de estudio, nos presenta Play House para que vayamos abriendo boca. Un single pegadizo donde un synthpop original y con un cierto toque retro nos lleva a un juego de palabras y de fantasías un tanto pícaro. El video juega a la perfección con la letra de la canción y va un paso más allá haciendo chocar la aparente inocencia con algo más oscuro y sensual. Un delirio, un sueño que acaba por tener un final poco esperado. Ahora, y con un poco de suerte, veremos como Colette Carr se va colando en las listas de éxitos y empieza su viaje para convertirse en la popstar que realmente ya es.
https://www.youtube.com/watch?v=SUnR41mwA84
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.
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Somehow, you just took my breath away How did I do this all before? Why don’t we play house? Take a walk inside my head How did I do this all before? Why don’t we play house? Ow, ow I’m thinking about you Why don’t we play house? Play with me Why don’t we play house? |
De alguna forma, que acaba de quitarme el aliento (Quitarme el aliento) Y duele la forma en que no puedo controlar mis fantasías (Fantasías) ¿Cómo hice todo esto antes? ¿Por qué no jugamos a las casitas? Da paseo dentro de mi cabeza ¿Cómo hice todo esto antes? ¿Por qué no jugamos a las casitas? Ay, ay Estoy pensando en ti ¿Por qué no jugamos a las casitas? Juega conmigo ¿Por qué no jugamos a las casitas? |
Little Mix – Secret Love Song ft. Jason Derulo
Las comparaciones siempre son odiosas pero muchas veces es inevitable hacerlas. Los noventa tuvieron a las Spice Girls y la década de 2010 tiene a las Little Mix; ambas girlbands británicas pero de esta comparación salen beneficiadas estas últimas. Estas cuatro chicas han cosechado grandes éxitos musicales desde que salieran de la octava temporada de The X Factor en Reino Unido. Ha pasado ya algún tiempo desde que salieran del talent show y ellas ahora están inmersas en la promoción de Get Weird, su tercer álbum de estudio que se estrenó el pasado 6 de noviembre. Como tercer single de este disco han escogido Secret Love Song, en la que colabora Jason Derulo, una de las voces masculinas más importantes del pop actual a nivel internacional.
Wiyaala – Leno (This Place)
África fue la cuna de la humanidad y también lo es del afropop, un estilo musical que combina el sonido tribal africano con ritmos cubanos y pop occidental para crear algo completamente distinto. Esta puede ser una oportunidad de oro, la de exportar su producto cultural, para empezar a ver el continente de otra manera y que todo lo que sucede en él tenga más visibilidad y repercusión. Desde Ghana escuchamos a Wiyaala, una cantante que se ha convertido en una de las artistas africanas emergentes a nivel internacional con su magnifica voz y su aspecto algo andrógino. Ahora lanza Leno (This Place) como un nuevo single de Wiyaala, su primer álbum de estudio, que añadirá un ladrillo más al edificio hacia el éxito y el reconocimiento internacional que está construyendo.
El afropop parece estar convirtiéndose en una tendencia en alza dentro del panorama musical internacional y ello es debido a voces como la de Wiyaala, una ghanesa que ha sabido romper las fronteras con su álbum debut, titulado Wiyaala. De él ha extraido Leno (This Place) como nuevo single combinando el sonido africano con el de una balada pop más anglosajona. La canción ha sido compuesta por la propia artista y Melissa Van Der Spuy y ha sido producida por Jurgen Von Wechmar. Con una percusión delicada pero con reminiscencias tribales y cantando en waale, sissali e inglés se lanza a una balada étnica, sencilla donde repite el mismo mensaje en las tres lenguas pero que gracias a su diferencia fonética no se hace pesada y repetitiva. Un estribillo pegadizo y una emoción universal: la de un amor que necesita disfrutarse solo, hacen de este sencillo un gran tema para ir dándose a conocer fuera de las fronteras de su país.
El vídeo ha sido dirigido por Charlotte Appleton y se ha rodado en Yorkshire, Reino Unido. Aquí ha contado con la ayuda del actor Neil Tattersall para recrear una historia ambientada en la Edad Media. Neil camina por el campo mientras que Wiyaala lo hace por un frondoso bosque y de pronto la vemos cantar surgiendo de las aguas pantanosas como un espíritu de la naturaleza. Tattersall parece una mezcla entre caballero y campesino que ahora mismo se dedica a cortar leña para protegerse del frío. Ella le observa entre los árboles mientras este come pan. Se siente observado, igual que cuando camina buscando más madera que cortar. Y así se tiran un buen rato, sobreactuando un poquitín y rellenando minutos de metraje como pueden.
Al fin nuestro protagonista se encuentra con la cantante. Ella le tiende la mano y este la acepta y de pronto los vemos muy acaramelados, sin irrumpir extrañezas o cualquier otro tipo de reacción que hubiéramos considerado más natural. Wiyaala cambia su tocado y la vemos convertida en un bruja con hojas pintadas en la cara en su altar forestal lleno de objetos entre los que se encuentra una pócima que ofrece a Tattersall y que este bebe un poco reticente. El videoclip ahora nos lleva a una abadía en ruinas donde los dos muestran su amor entre abrazos y paseos. Incluso los vemos bailar en medio del cementerio, cosa que no entendemos si tiene que ver por la brujería, porque sencilla surgió así o por algún tipo de gusto macabro. Todo acaba con un beso tras el cual ella desaparece.
Que surjan artistas como Wiyaala que rompen fronteras y estereotipos es algo que tenemos que celebrar. Esta chica a conseguido que su voz se escuche fuera de las fronteras de Ghana y está abriendo camino, junto a otros artistas africanos para que estos puedan llegar a más público y mostrarnos la cara cultural del contienente. Leno (This Place) es un single que combina el afropop con una balada de carácter más comercial a nivel global creando algo pegadizo, sencillo pero lleno de sentimiento. El video puede que no sea la mejor carta de presentación y puede que aquí la falta de presupuesto para rodarlo haya jugado en su contra, pero si que vemos mucho potencial en esta artista. Ojalá que Wiyaala acabe siendo escuchada fuera de su país como lo han acabado siendo las estrella del K-Pop.
https://www.youtube.com/watch?v=yFoRw-gPH6Q
Aquí os dejo la letra de la canción, aunque por el momento no hay traducción de las partes en waale y sissali.
Ie-hi wa katigaa
Ie-hi wa katiga
N-nugnaa
Ie-hi wa katigaa
Giana niajah kun banti
Ie-hi wa katigaa
Ie-hi wa katiga
N-nugnaa
Ie-hi wa katigaa
Giana niajah kun banti
Daamu leno
Niajahn kun banti
Daamu leno
Niajahn kun niriti
Daamu leno
Niajahn kun banti
Niajahn kun banti
Che wa yenla ti yenlaa
Come let’s go
To this place
No one knows
Just you and me (you and me)
Come let’s go
To this place
No one knows
Just you and me (you and me)
Ie-hi wa katigaa
Ie-hi wa katiga
N-nugnaa
Ie-hi wa katigaa
Giana niajah kun banti
Daamu leno
Niajahn kun banti
Daamu leno
Niajahn kun niriti
Daamu leno
Niajahn kun banti
Niajahn kun banti
Che wa yenla ti yenlaa
Daamu leno
Niajahn kun banti
Daamu leno
Niajahn kunba
Leno nasi mo
Daamu leno
Niajahn kun banti
Che wa yenla ti yenlaa
Leno
Leno nasimo
Leno
Leno nasimo
Yenlaa
Leno
Leno uh
Leno nasimo
Leno uh
Daamu leno
Niajahn kun banti
Daamu leno
Niajahn kun niriti
Daamu leno
Niajahn kun banti
Niajahn kun banti
Che wa yenla ti yenlaa
Daamu leno
Daamu leno
Daamu leno
Niajahn kun banti
Daamu leno
Niajahn kun banti
Niajahn kun banti
Che wa yenla ti yenlaa
Usher – Chains ft. Nas & Bibi Bourelly
Aunque el apartheid se haya abolido y ya no exista una segregación racial en Estados Unidos los problemas raciales siguen existiendo. Usher ha emprendido una lucha contra la injusticia racial y la brutalidad policial con lo que mejor sabe hacer, su música. Pese a que la plataforma que ha escogido no es una de las que mejor y más popularidad tiene entre los usuarios (TIDAL tiene casi más detractores por las redes que otra cosa) ha sabido aprovechar los recursos que esta ofrece para hacer algo con calado con Chains, la canción que ha creado junto a Nas y Bibi Bourelly para luchar contra los problemas raciales que cada vez parecen ser más habituales en Estados Unidos.
Jackson Harris – Dance With The Devil
Cualquier artista con el suficiente talento puede llegar muy lejos con un poquito de suerte. Este es el caso de Jackson Harris, un neoyorquino que comenzó a subir covers a YouTube, como tantos otros artistas que quieren hacerse un hueco en el mercado ahora mismo. El ya se ha ido de gira con las Fith Harmony por los Estados Unidos, ha sido telonero de Cher Lloyd y de Cody Simpson en Europa durante su gira acústica en el verano del 2014. Ahora él está ultimando los detalles para el que será su primer álbum de estudio y con el que posiblemente se consolide como artista. Por el momento ahora estrena Dance With The Devil, un nuevo single del que será su próximo disco y que promete darnos Harris para rato.
