Quedar como finalista en la quinta edición de Star Académie, la versión canadiense de Operación Triunfo, le valió a Andee para alcanzar la fama y comenzar su carrera en solitario como cantante, alejada de coros e iglesias, donde empezó con once años. Tras firmar con Universal Music Canada y tener muy claro que cantará en francés e ingles, ya que ella es de Quebec (de la parte francófona del país) estrenó el pasado mayo su álbum debut de estudio, Black And White Heart donde ha contado con la colaboración de Sébastien Lefebvre, el guitarrista de Simple Plan, e incluso la mismísima P!nk. Ahora la cantante estrena como tercer single la canción que le da nombre al disco y que siendo una gran balada parece que tendrá muy buena acogida en su país.
Música
La música es inherente a la cultura humana, una sociedad sin música sería una sociedad perdida. La música pop o la música mainstream necesitan ser tratadas de una forma analítica y crítica sin superioridades morales y estéticas como suelen hacer muchos críticos en Internet.
Un análisis sin prejuicios de la música nos brindará la oportunidad de apreciar por completo su valor artístico. No hay géneros peores ni mejores, ya no existe la diferencia entre baja y alta cultura (eso es demasiado decimonónico), lo que si existen son obras de arte que necesitan ser consideradas por lo que son.
Thomas Rhett – Crash And Burn
Tras colaborar con varios artistas del panorama country escribiendo canciones con ellos por fin Thomas Rhett se lanzó a publicar su primer álbum en 2013, It Goes Like This, el cual tuvo muy buena repercusión en América del Norte, el principal nicho de mercado para la música country. Ahora el artista está dando los últimos retoques a Tangled Up, que será su segundo disco y que saldrá a la venta, si nada lo retrasa, el 25 de septiembre de este mismo año. Ahora, para recordar al mundo que todavía sigue vivo y que muy pronto lanzara un nuevo LP ha estrenado Crash And Burn como el primer single de su próximo trabajo dejando claro que sigue fiel a su sonido country.
Years & Years – Shine
Si en 2010 les hubieran dicho a los chicos de Years & Years que se convertirían en un grupo de fama internacional creo que no se lo hubieran creído. Ahora estos tres londinenses tras publicar varios singles y EPs han decidido lanzarse a por su primer álbum de estudio que se titulará Communion y se estrenará el 10 de julio en varios formatos. Ahora para seguir promocionándolo y tras varios singles desde el año pasado han sacado Shine como el quinto sencillo del disco donde vuelven a cautivarnos con esa mezcla de sonidos electrónicos tirando al house que se mueve entre el pop y el indie para conseguir una fusión que te atrapa desde el primer momento
Owl City – My Everything
Adam Young sigue imparable promocionando su quinto álbum de estudio bajo su proyecto musical Owl City. Cada vez queda menos para que se estrene Mobile Orchestra, se publicará el 10 de julio, y aún con Verge reciente aprovechando las graduaciones en Estados Unidos ahora el músico saca otro single enfocado a un público más diverso con el que seguir anunciando que habrá nuevo material suyo muy pronto disponible. De este modo My Everything se convierte en el segundo single de este disco y nos ofrece una visión diferente de lo que nos podremos encontrar en él aunque, eso si, sin abandonar la electrónica se pasa a una balada con un sonido mucho más acústico que el del primer sencillo.
MKTO – Bad Girls
Los MKTO, el dúo americana formado por Malcom Kelley y Tony Oller (si juntáis sus iniciales os da el porqué del nombre del grupo) quiere regresar a la música tras haber publicado a principios del año pasado su álbum debut el cual alcanzo muy buenos puestos para ser su primer incursión internacional en el mercado. Ahora ellos están dispuestos a volver a conseguir ese mismo éxito a superarlo con el segundo disco que están preparando y que con un poco de suerte verá la luz a finales de este año aunque todavía no hay confirmación oficial sobre el título o la fecha de publicación. Lo que si que sabemos es que Bad Girls es el primer single de esta nueva etapa para estos chicos.
Little Boots – Better In The Morning
El 5 de noviembre de 2014 la británica Little Boots publicó Taste It, el cual formaba parte de su EP Business Pleasure, el cual vería la luz en diciembre de ese mismo año. En mayo la cantante anunció el título de su tercer álbum de estudio: Working Girl, el cual se espera que se lance el 10 de julio. Para promocionarlo se han incluido las canciones del mini-album y por lo tanto el single y ahora ella planea lanzar como nuevo sencillo Better In The Morning donde sigue con esa tendencia al sonido retro de ordenador pero al que ahora añade un punto extra con algo más pegadizo y comercial.
La británica Victoria Christina Hesketh; quien se esconde tras Little Boots, siempre se ha caracterizado porque su música siempre ha tenido un sonido electrónico muy particular. Ahora ella está planeando lanzar Working Girl, su tercer álbum de estudio que promete un sonido algo retro y cuyo primer single es Better In The Morning. La canción ha sido escrita por ella misma junto a Ariel Rechtshaid quien además se ha encargado de producirla. La base samplea las notas de Genius Of Love de Tom Tom Club actualizándola y convirtiéndola al deep house. Este mid-tempo electrónico tiene ese punto nostálgico de producción de pop de ordenador de los ochenta llamada PC Music. Aquí lo que hace es hablar, como en casi todo el disco, de problemas y cosas asociadas a la mujer trabajadora que da título al álbum. Trata sobre ese momento de vergüenza al volver a casa hecha un desastre tras una noche de fiesta, pero esa chica trabajadore puede salir toda la noche y aún así llegar al trabajo a tiempo buscando elegancia, ocultando su resaca y todavía puede hacer que el día sea suyo y habla de todo esto de una forma muy pegadiza.
El vídeo ha sido dirigido por Nova Dando quien ha cogido a la cantante y la situado en una especie de fotografías en movimiento para crear un metraje conceptual. Tras los hastags del single y el disco vemos un periódico anunciando el título del LP, un calendario con un zumo de pomelo, un fax, una máquina de escribir con una copa llena y un reloj con la hora londinense y leche. Tras estos pequeños bodegones vemos a la británica en bata desperazándose mientras un chorro de leche cae sobre los cereales puestos en un maletín a modo de cuadrícula. Ella se queda dormida de pie, se toma una aspirina efervescente, llena una copa de cereales con leche hasta desbordarla, canta con una gabardina mirando a cámara o lee el periódico con un traje azul. También la vemos tambalearse con las gafas de sol, la camisa sacada por fuera de la falda y caminando borracha con el alcohol de la mano.
Todo sigue repitiendo la misma estética de escenarios monocromáticos y movimientos algo rígidos a los que ahora se añaden maquillarse, pensar con un lápiz, escribir con él de una forma muy dramática o un juego de cambios de partes del cuerpo como si fuera un libro infantil. Tras un carrusel de ella con los diferentes look y una cabezada vemos nuevos bodegones: jabón con billetes, huevo y leche con billetes, un pequeño teclado, o una rodaja de mortadela con una chincheta un bolígrafo envuelto en otra loncha y un teléfono móvil de los ochenta a su lado. El videoclip ahora nos la muestra rompiendo una y otra vez cartulinas, nuevas composiciones con objetos de estética retro y repeticiones de escenas anteriores con algún que otro pequeño cambio. Para acabar ella mira la hora tras una noche de juerga con todas la cartulinas rotas a sus pies. Toda una historia contada de una manera muy inusual.
El estilo de Little Boots la ha llevado muy lejos, aunque desde su primer disco las cosas hayan cambiado un poco la constante siempre ha sido su dulce voz y la electrónica con un pequeño toque nostálgico. Ahora esta británica está dando los últimos retoques a Working Girl, su tercer álbum de estudio que publicará en su propia discográfica. Para promocionarlo a estrenado Better In The Morning donde el sonido PC Music se actualiza con un pequeño tinte deep house y un sampleo a la base de una canción de los ochenta para obtener una mezcla muy pegadiza. El video es un tanto extraño pero al menos tiene coherencia estética y tiene mucho que ver con la letra. Un clip conceptual que se centra en mostrarnos a la cantante como esa chica trabajadora que ha desfasado durante la noche anterior y que aún así consigue llegar a tiempo al trabajo dando un aire de profesionalidad. Esperemos que a Little Boots le vaya muy bien con este nuevo sencillo y comience a escalar puestos en las listas.
https://www.youtube.com/watch?v=2ryPPOQHES8
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
| Do-do-do-do, do-do-do Do-do-do, do-do-do Do-do-do-do, do-do-do Do-do-do, do-do-do Do-do-do-do, do-do-do Do-do-do, do-do-do Do-do-do-do, do-do-do Do-do-do, do-do-do Stars are drowning in the sky Trying to remember It’s always better Make it better in the morning I can still hear music Do-do-do-do, do-do-do It’s always better Make it better in the morning Make it better in the morning Do-do-do-do, do-do-do |
Du-du-du-du, du-du-du Du-du-du, du-du-du Du-du-du-du, du-du-du Du-du-du, du-du-du Du-du-du-du, du-du-du Du-du-du, du-du-du Du-du-du-du, du-du-du Du-du-du, du-du-du Las estrellas se están ahogando en el cielo Tratando de recordar Siempre es mejor Hazlo mejor por la mañana Todavía puedo oír la música Du-du-du-du, du-du-du Siempre es mejor Hazlo mejor por la mañana Hazlo mejor por la mañana Du-du-du-du, du-du-du |
Jennifer Hudson – I Still Love You
Pocas artistas hay que puedan dedicarse con éxito a más de un campo artístico, el caso de Jennifer Hudson es el ejemplo de que cuando hay talento se puede eso y más. La cantante estrenó en septiembre del año pasado JHUD, su tercer álbum de estudio, el cual llevaba casi promocionando desde 2013. Pero eso no es de extrañar teniendo en cuenta de que ha estado involucrada en más proyectos y que ahora lo estará en más pues paricipará en el musical de Broadway The Color Purple además de actuar en Chiraq, la próxima película musical de Spike Lee. Por el momento y para que no nos olvidemos de que es una cantante en toda regla extrae I Still Love You como el cuarto single y posiblemente el último de este último disco donde nos encontramos, gracias a su voz, con una fusión de la vieja y la nueva escuela.
Julieta Venegas – Ese Camino
Cuando hablamos de música hecha en España o América Latina muchas veces nos encontramos con las mismas fórmulas que se repiten una y otra vez sin aportar nada minimanete nuevo. En el caso de Julieta Venegas no podemos decir lo mismo pues su música tiene algo diferente y especial. Ahora la mexicana-estadounidense está preparando su séptimo álbum de estudio que se titulará Algo Sucede y que se publicará el 14 de agosto de este mismo año. Para comenzar a promocionar este disco la cantante ha escogido como primer single Ese Camino que nos prepara para la tónica que seguirá el LP que será mucho más acústico que los anteriores porque, según la cantautora, lo compuso pensando en las actuaciones en vivo. Ella está muy contenta porque todo el proceso ha sido muy rápido, comenzó a escribirlo en septiembre y en marzo ya lo estaban mezclando.
Ni reggaeton, ni rancheras, ni salsa, ni nada de esas cosas típicas que suelen pensarse cuando se habla de música latina. Julieta Venegas tiene un estilo propio que hunde sus raíces en el folk latinoamericano pero al que le aporta un aire fresco al mezclarlo con otros estilos y fórmulas para crear algo único. Ahora ella está ultimando los detalles de Algo Sucede, el que será su séptimo álbum de estudio, y del que que ha extraído como primer single Ese Camino. La canción ha sido escrita y producida íntegramente por Venegas. Ella escribió este tema inspirándose en la infancia, que queda lejos de nosotros cuando crecemos, aunque, a pesar de ello todavía quedan restos de lo que fuimos; quizá no recuerdos concretos pero si las sensaciones de lo que fuimos, lo que se nos queda en el cuerpo: los temores, los deseos, los miedos… todo eso que tiene que ver más con lo emocional que con lo racional. Nuestra infancia nos forma para la vida; todos pasamos por ese viaje.
El vídeo ha sido dirigido por Claudio Divella reflejando la infancia de una forma emotiva y ha sido grabado en el barrio de Vicente López en Buenos Aires. Aquí se evoca la inocencia de la niñez y el paso del tiempo, los juegos, lagunas y retazos que acaba teniendo la memoria y de como los recuerdos se acaban por volver difusos. Julieta entra en una casa abandonada mira los cuadros, las fotos y sube las desvencijadas escaleras de madera mientas se intercala otra escena de ella tocando el acordeón y cantando en una habitación con la pintura de las paredes desconchada. Según se pasea por la casona van llegando a su memoria fragmentos de su pasado, ella junto a otros niños subiendo corriendo las escaleras, posando para fotos de grupo o saltando encima de dos sofás mientras ella sigue cantando por las escaleras, explorando el edificio abriendo ventanas, recorriendo el jardín o mirando a través de un cristal roto hacia el interior.
Los momentos de juego parece agolparse en su memoria, de diferentes edades y eso nos lleva a un momento donde ambos tiempos se juntas pues vemos a Venegas cantar a cámara apoyada en un árbol mientras dos niñas de su pasado dan vueltas a su alrededor. Juegos y carreras en el jardín, una barca en la pequeña piscina todo en colores apagados o sepias se van apelmazando en la retina del espectador llamando a esa idea del recuerdo difuso, a esa sensación de lo físico, de la emoción retenida y vinculada a un lugar. El videoclip siga la misma tónica prácticamente hasta el final aunque ese parpadeo de Julieta cantando sin acordeón más atrás y luego más adelante con él resulta un tanto extraño y hasta cómico rompiendo un tanto la magia de la historia que nos querían contar.
El sonido de Julieta Venegas es algo único y irrepetible, su fórmula que aúna pop, un toque alternativo y algo de folclore ha conseguido hacer de esta artista mexicana una de las mejores valoradas a nivel internacional. Ahora está ultimando los detalles de Algo Sucede, su séptimo álbum de estudio, y del cual ha extraído Ese Camino como primer single. Un acordeón, algo de electrónica y un cierto aire añejo y acústico dan un encanto particular al tema que junto a su pegadizo estribillo le premoniza bastante éxito. El video es sencillo se centra en Julieta dando vueltas por una gran casa abandonada y según se pasea por ella los recuerdos de su infancia la van asaltando, mezclándose; de esto último la escena de las fotos es bastante reveladora. Aún así lo que si saca en claro es esa alegría, los juegos, emociones concretas, que aunque ya no estén ligadas a un momento definido le han ayudado a ser quien es ahora.
https://www.youtube.com/watch?v=jKvmNUfmFfI
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al inglés
| Caminé ese camino, me encontré con su brillo Esa es una verdad que en mí siempre vivirá Caminé ese camino, me encontré con su brillo Esa es una verdad que en mí siempre vivirá Háblame con cuidado si vas a hablar de lo que fui Caminé ese camino, me encontré con su brillo Cambié de pie tantas veces, temores y sueños también Se quedará muy dentro de mí Caminé ese camino, me encontré con su brillo Caminé ese camino, me encontré con su brillo |
I walked that road, I found their glow Talk me carefully if you’re going to talk about what I was I walked that road, I found their glow Switch feet many times, fears and dreams too It will remain deep inside me I walked that road, I found their glow I walked that road, I found their glow |
Rita Ora – Poison
Ha pasado bastante tiempo desde que a Rita Ora se la comparaba con Rihanna, ahora la cantante británica sigue con su carrera tras un gran debut con Ora, su primer álbum de estudio. Hace ya más de un año que ella publicó I Will Never Let You Down, que fue el primer single de su esperado segundo disco, pero otros proyectos parecieron retrasar cada vez más el lanzamiento del mismo como participar en bandas sonoras o colaborar con otros artistas o marcas de moda. Al fin y tras muchos rumores Rita lanza Poison, el cual se convierte en su segundo single para esta nueva etapa en su carrera y donde presume toda su potencia vocal para intentar conseguir un éxito en las listas de todo el mundo.
Mariah Carey – Infinity
A sus 45 años de edad podemos decir que Mariah Carey se conservas bastante bien físicamente, aunque no tanto en lo artístico. Ella fue una figura indispensable de la música pop en los años 90 y consiguió aguantar bastante bien hasta 2006 pero después de eso Mariah empezó a decaer y es que en la música renovarse o morir es una regla y ella lleva haciendo prácticamente lo mismo mucho tiempo, demasiado para que los que no son fans acérrimos de la cantante no se hayan aburrido de ella. Hace dos años con #Beautiful y el remix de You’re Mine (Eternal) pareció renacer una esperanza para que cambiara algo en su música, pero ello fue casi una falsa alarma. Ahora la artista celebra sus 18 números uno en las listas americanas con #1 to Infinity, su tercer recopilatiorio donde solo están estos dieciocho temas más Infinity, el single que servirá para promocionar una carrera bastante homogénea en cuanto a estilo.
No siempre el que tuvo retuvo y Mariah Carey parece un claro ejemplo de ello. Aunque sigue teniendo esa espectacular voz parece que se ha quedado atrapada en aquel estilo que la llevo a la fama en los noventa. Ha tenido 18 temas en el número uno de las listas de Estados Unidos todos ellos entre 1988 y 2008, y sus intentos por volver a conseguir el podio parece que han caído en saco roto. Ahora la cantante reúne esos hits en #1 to Infinity donde además incluye Infinity, una nueva canción que sirve como sencillo promocional del recopilatorio. La canción ha sido escrita por la artista junto a Priscilla Renea, Taylor Parks, Ilsey Juber y Eric Hudson quien la ha producido junto a Carey. Sin llegar a aprovechar la parte instrumental y como atrapada en el final de los 90 Mariah sigue haciendo lo mismo de siempre, sin innovar ni un ápice, quizá actualizando lo mínimo la parte electrónica. Nos encontramos con ese mismo R&B que la encumbró pero que a estas alturas ya resulta algo aburrido y pesado. De hecho la canción parece que va a tener algo pegadizo y justo cuando arranca el estribillo pierde toda esa magia haciendo de esta pista algo mediocre.
El vídeo ha sido dirigido por Brett Ratner que lo ha llenado todo de esa misma nostalgia que escuchamos en la melodía. Tras un hombre tocando el violín en la oscuridad se habre un telón en forma de mariposa para mostrarnos a la cantante con un vestido brillante de corte sirena y generoso escote cantando ante un gran público en su residencia en Las Vegas. También la vemos por su suit de lujo paseándose en camisón y bata viendo el cartel de su show desde la terraza. También la encontramos en su vestidor con un vestido de lentejuelas negro rebotando al ritmo sin que, afortunadamente, se le llegue a salir algo con el bote. Además de dramatizando exageradamente entre los vestidos y sirviéndose champán nos la encontramos siendo maquillada y peinada con el product placement de uno e sus perfumes de por medio.
Muy casual ella se tumba en el sofá con el móvil en la mano y mientras canta hace como que llama sin recibir respuesta, todo muy del estilo de los noventa. Por fortuna las reminiscencias retro acaban y la vemos pasar el dedo por una aplicación de ligoteo en la que vemos al modelo Tyson Beckford y al actor Jussie Smollett. Mientras ella sigue cantando en el escenario se van intercalando escenas del resultado de la app. Primero aparece el modelo descamisado, con una pajarita, un ramo de flores y acariciándose un pezón hasta que Mariah le da con la puerta en las narices. El videoclip sigue alternando el escenario donde ella se mueve como una diva con las citas, ahora aparece un hombre gordo con aire de creerse sexy, por la forma en la que se apoya en el quicio de la puerta, y una botella de champán y el resultado vuelve a ser el mismo. Al fin aparece Smollet, que sería el normal de esas citas, que tras sus gafas y pajarita le regala un perrito a la cantante que lo acepta muy ilusionada aunque a él le deja fuera algo desconcertado. Tras hacerse una selfie con el cachorro la vemos hacer un gorgorito algo molesto entre confeti hasta que el telón cae.
Muchos han sido los que desde hace unos años se meten con Mariah Carey, por unas razones o por otras y es que es más fácil hacer leña del árbol caído, o mejor dicho, de un árbol al que ya no se le hace tanto caso como antes. La cantante se ha buscado ella sola estar más al a sombra al hacer casi exactamente lo mismo durante años, lo que lleva a que parezca que siempre se está repitiendo. Para celebrar esa repetición y sus números unos cuando todavía era alguien realmente importante sin sus fans ha estrenado #1 to Infinite un recopilatorio de donde sale Infinty, la única canción nueva del disco que además sirve como single promocional. Un tema R&B, demasiado retro y con poco gancho comercial que no logrará relanzar a Carey entre las pop stars actuales. El video tampoco ayuda mucho, resulta aburrido, demasiado evidente y en ocasiones hasta ridículo. ¿Será este el fin de Mariah como una diva fuera de su residencia en Las Vegas?
https://www.youtube.com/watch?v=DO1CQhwCiG0
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Why you mad? Talkin’ ‘bout you’re mad Close the door, lose the key How I say this? Fact that you still exist Close the door, lose the key Is it lack of ice got you so cold? Close the door, lose the key You’re leaving, you’re leaving, you’re out the door |
¿Porqué estás enfadado? Hablemos de porqué estás enfadado ¿Puede ser que acabas de perder lo mejor que has tenido nunca? Esta es tu maleta, si, esto es demasiado malo El show ha acabado, no vas a actuar El nombre aguanta el peso como los kilos Chico, estás actuando crujiente como los fritos No tendrías nada de esto sin mí No es de mi incumbencia este té Sin munición, voy a recargar Si la vida era un partido tu eras un tiro libre No es nada que tu no supieras ya Cierra la puerta, pierde la llave Ahora digo esto La prueba de que aún existes Cierra la puerta, pierde la llave ¿Es la falta de hielo lo que te tiene tan frío? Cierra la puerta, pierde la llave Te estás marchando, te estás marchando, estás tras la puerta |
John Newman – Come And Get It
Tras conquistar en 2013 a el público de todo el mundo con Tribute, su álbum debut de estudio John Newman está preparado para seguir con su carrera musical a ese mismo nivel y es que el británico ha conseguido colarse en la cima de los charts. Ahora el cantante le está dando los últimos retoques al que será su segundo disco y que verá la luz a finales de este año. Por el momento, y para irnos preparando a lo que será un gran trabajo de estudio ha lanzado Come And Get It, que se convierte de este modo en el primer single de su nuevo LP donde repite parte de la fórmula Love Me Again, una irresistible mezcla de pop y soul con tintes R&B y electrónicos.
MS MR – Painted
MS MR (pronunciado Miz Mister) es un dúo neoyorquino que consiste en la vocalista Lizzy Planinger y el productor Max Hershenow. Tras varios EPs, un disco debut llamado Secondhand Rapture y comparaciones con Florence + Machine o Lana del Rey ahora se preparan para lanzar su segundo álbum de estudio: How Does It Feel, el cual, si nada sale mal saldrá al a venta el 17 de julio de este mismo año. Para comenzar con la promoción de este nuevo LP ahora han decidido estrenar Painted, una canción llena de ese sonido electrónico alternativo con tintes oscuros y con el que comenzaron dándoles cada vez más visibilidad en los medios y puede que ahora tras actualizarlo incluyendo una de la tendencias que más fuerte está pegando en el Reino Unido consigan colarse en las listas más populares.
Tinie Tempah ft. Jess Glynne – Not Letting Go
A finales de 2013 Demonstration se estrenó con bastante buena acogida, sobre todo en el Reino Unido. Ahora el rapero Tinie Tempah está preparando el que será su tercer disco que aunque por el momento no se le conozca título o fecha de publicación todo parece apuntar a que saldrá a finales de este año o como muy tarde a principios del que viene. Mientras tanto y para que no nos olvidemos de él ha estrenado Not Letting Go junto a una de las nuevas voces británicas que más prometen actualmente: Jess Glynne. Además la canción aparecerá en la edición deluxe de I Cry When I Laugh, el álbum debut de estudio de la cantante y es que la mezcla de los estilos de los dos artistas es perfecta y por eso no sabemos a quien pertenece más la canción y es que este dúo suena de maravilla.
Owl City – Verge ft. Aloe Blacc
El año pasado Adam Young estrenó Ultraviolet, su último EP bajo su proyecto de música electrónica Owl City, que se ha convertido ya casi en su único nombre artístico. Poco después empezó a sacar nuevos singles y más tarde descubrimos que estos acabarían formando parte de su quinto álbum de estudio, Mobile Orchestra, el cual saldrá a la venta el 10 de julio de este mismo año. Para seguir con la promoción de este nuevo LP ahora estrena Verge con una de las voces que mejor parecen sentar a la electrónica desde que colaborara con Avicii, el cantante Aloe Blacc. Aunque lo que si que está claro es que aunque el ya no ponga la voz principal no dejará de hacer su particular estilo de música electrónica.
Lil Mama – Sausage
Cuando comenzó su carrera en 2008 con VYP (Voice of the Young People) la rapera Lil Mama parecía convertirse en una de las pocas voces femeninas hasta entonces dentro del hip hop que quería obtener el mismo status que los hombres. Tras ese álbum debut se embarcó, con tan solo 19 años, como juez en el talent show dedicado a la danza America’s Best Dance Crew donde estuvo sus siete primeras temporadas. Tras varias problemas entre las discográficas con las que había firmado ella, al igual que otros artistas, se quedaron un poco en el aire, aunque pasaron a RCA Records. Tras ello la cantante se ha pasado un tiempo de inactividad, aunque ha colaborado con otros artistas y ha lanzado dos singles esporádicos. Tras interpretar en 2013 a Lisa «Left Eye» Lopes en el biopic CrazySexyCool: The TLC Story sobre TLC, una de las girlbands más míticas, ha vuelto a la música. Primero apareció el año pasado en el vídeo de Ball y ahora estrena una canción propia: Sausage.
Cuando ya pensábamos que Lil Mama solo había sido flor de un día y que todas sus ocupaciones ahora mismo era ser juez de America’s Best Dance Crew nos sorprende haciendo de actriz interpretando a una de las TLC y ahora sacando una canción nueva. Así, Sausage se convierte en el regreso musical de la rapera, aunque no puede considerarse un single ya que no se ha llegado a comercializar en ninguna plataforma debido a a que samplea la base de Mona Lisa de Slick Rick y ella solo ha puesto una letra nueva. Aún así la letra es muy mordaz. El estribillo se basa en un meme que apareció a principios de año en YouTube y Vine donde un chico rapeaba. Cuando se denomina «Joven reina» hace referencia a su inmersión espontánea en la actuación de Jay-Z y Alicia Kays en los VMAs de 2009 y C.R.E.A.M hace referencia a este tema de Wu-Tang. También tiene palabras para Nicki Minaj, a quien acusó de copiar su estilo y a su canción. Aunque lo mejor está en el estribillo donde «Sausage» se convierte en una metáfora del poder fálico de los raperos y que ella tiene su propio poder. Incluso hace referencias a una canción de Mary J Blige, a la ball culture y al vogueing. Para acabar samplea la letra de Walk On By de Dionne Warwick.
El vídeo ha sido dirigido por Walu y se ha centrado en la cantante quien se pasea y baila por las calles de su adorada Nueva York. Es ahora cuando entendemos porque estaba de jurado al verla rapear y bailar de esa manera una coreografía que combina elementos de new style y street jazz. De pronto se sube en un coche un tanto extraño pero que le sirve para fardar con su séquito detrás mientras vemos como unos chicos saltan por los aires en otra escena. Ahora Lil Mama se va con las chicas para seguir bailando mientras un atento público las observa y se van alternando imágenes de ella otra vez en el coche, gente saltando a la comba o ella cantando con su conjunto rojo, el cual le favorece mucho. Todo esto siempre con un vestuario muy urbano y bailando de una forma casi perfecta.
Llega el momento del sampleo a Mary J. Blidge y lo hace disfrazándose de ella con un pañuelo por la cabeza y unas gafas de sol, tal y como la cantante ha aparecido más de una vez. Pero no solo la vemos bailar a ella con bailarines que tienen pinta de llevar años aprendiendo, también lo hace en un parque rodeada de niños que se saben la rutina al dedillo y le ponen mucha actitud. El videoclip ahora nos la muestra vestida de colorines siguiendo con la danza pero esta vez de noche mientras algunos lanzan llamas con spays y mecheros. También hay pequeños homenajes al Smooth Criminal de Michael Jackson y a la cultura que rodea al voguing. Para acabar se van repitiendo y alternando las escenas y se acaba con un momento de freestyle en la fiesta que se han montado de noche.
Puede que aunque no sea un single al uso Sausage ha conseguido devolver a Lil Mama al foco del panorama musical internacional con una canción que se ha hecho viral. Un estribillo pegadizo, una letra mordaz y elocuente y un ritmo de la vieja escuela son los ingredientes de este éxito. Ahora solo queda esperar si este es de verdad el regreso de la rapera con material propio de verdad y si publicará por fin un nuevo disco pronto. El video es inmejorable, mucha coreografía, mucha actitud, un vestuario urbano muy cuidado y pensado y referencias por todas partes a otros clips al igual que en la canción lo hay a otros temas que ya forman parte de la cultura pop. Con cosas así podemos dar gracias a que Lil Mama haya decidido regresar a la música de una vez por todas.
https://www.youtube.com/watch?v=YSGOOCxLGuQ
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Everybody get up Eggs, bacon, grits Look, Mama’s in the kitchen, yup ya damn right Eggs, bacon, grits (sausage) We eating, that Oscar Mayer bacon Monday, a friend of mine Eggs, bacon, grits (sausage) Whet, look at the flick of da wrist Yo, I said in case you ain’t know now you know its a go Vogue, Vogue All in, all in If you see me walking down the street |
Todos levantaos Buenos días a ti Los pájaros cantan No follaré contigo Huevos, bacon, cereales Mira, Mama está en la cocina, si tienes toda la razón Huevos, bacon, cereales (salchicha) Comemos ese bacon Oscar Mayer Lunes, un amigo mío Huevos, bacon, cereales (salchicha) Hambre, mirar el movimiento de esta muñeca Yo, que he dicho que si no sabes ahora lo sabrás al irte Vogue, Vogue Todos dentro, todos dentro Si me ves caminando por la calle |
Little Mix – Black Magic
Una de las girlbands, por no decir la girlband, que más fuerte está pegando dentro del panorama pop son las británicas Little Mix. Desde que salieron de The X Factor no han hecho más que sumar éxitos a su carrera conjunta. Con su segundo álbum, Salute, y con sus respectivos sencillos consiguieron colarse en lo más alto de las listas de medio mundo y ahora quieren repetir esa misma fortuna con el tercer disco que están preparando y que saldrá a finales de este año. Como primer single de este nuevo LP han escogido Black Magic, una canción alegre, pegadiza y que tiene todas las papeletas para alcanzar el número uno de los charts.
Dami Im – Smile
La cantante australiano-coreana Dami Im está preparada para volver al panorama musical por todo lo alto. La ganadora de la quinta edición de The X Factor Australia estrenó el año pasado Heart Beats, su tercer álbum de estudio y la verdad es que no le fue nada mal con él en Australia y Corea del Sur. Ahora la artista estrena Smile, el primer single que sirve como anticipo de su cuarto disco y que si sigue la tónica de este sencillo nos anuncia un cambio completo de estilo en el sonido de Im. Si ya la habías escuchando en un registro más enfocado a la electrónica y el neo soul ahora Dami parece sumarse a la tendencia del doo-wop y la verdad es que parece que no le irá nada mal así.
Con solo tres singles Dami Im parece que cerró la promoción de Heart Beats, su tercer álbum de estudio y la verdad que nos supo a poco porque en ese trabajo había grandes temas que podrían haber aumentado la popularidad de esta autraliano-coreana. Ahora lanza Smile, que se convierte en el primer single del que será su cuarto disco y que se espera que vea la luz a finales de este año. La canción ha sido escrita por la propia cantante, Hayley Aitken y Ollipop quien, además, ha sido quien se ha encargado de producirla. Un uptempo donde se mezcla el bubblegum pop y el doo-woop gracias a un saxofón, una guitarra eléctrica, palmadas y como no, sintetizadores. Muchos críticos han sido los que han comparado este sencillo con el sonido de Meghan Trainor, pero esto se debe a que gracias a la estadounidense ese sonido de los años 50 se ha vuelto a poner de moda con ella. Lo cierto es que Im proyecta so voz soul sobre un estilo de big band mezclado con algo de electrónica para conseguir algo muy optimista y pegadizo.
El vídeo se basa en actos de bondad aleatorios por las calles de Sydney llevados a cabo por la cantante. El clip comienza con: «El 20 de mayo, Dami salió a la calle para hacer sonreír a la gente para su nuevo vídeo. Esto es lo que pasó.» y a continuación se van intercalando las palabras de la pregunta «¿Qué te hace sonreír?» con un pequeño avance de lo que Dami hizo. La vemos en la cocina haciendo muffins y diciendo que eso a ella la hace sonreir, cuando los saca del horno se sorprende porque han salido bien. Ella se lleva las magdalenas a un hogar de ancianos y las reparte entre ellos además de tocar el piano, cantar y hacer un poco el payaso para que se diviertan, bailen y sonrían. Tras eso sale a la calle y se va a un puesto a comprar café, bebidas y helado para repartirlos entre la gente que está en el parque, incluidas mamas y niños pequeños que se lo agradecen.
Lo siguiente que hace es poner pegatinas a grandes flores de colores promocionando el single y repartirlas entre los viandantes de una concurrida calle, incluso se hace fotos con un grupo de escolares y varios fans. Im ahora se va a una guardería donde lee un cuento a un grupo de niños pequeños, les canta y baila con ellos, además de regalarles pegatinas del sencillo. El videoclip sigue mostrando sus actos desinteresados como ir a una perrera y sacar a unos cuantos animales a pasear y según ella eso le hace feliz aunque la veamos hacerlo con dificultad. Ella sigue queriendo repartir sonrisas a todo el mundo y por ello se va a una tienda especializada en fiestas y allí intenta inflar un gran globo amarillo sonriente pero se le escapa, dejando ver el carácter risueño de Dami. Una vez ha conseguido inflarlos sale con tres globos y se pasea alegremente con ellos hasta que los reparte a varias madres con sus hijos.
Aunque la promoción de su último disco se haya hecho bastante corta para algunos Dami Im no quiere detenerse y por eso ahora está preparando el que será su cuarto álbum de estudio, el cual se espera para finales de este año. Para promocionarlo a elegido Smile, una canción de inspiración retro y que se suma a la tendencia del doo-wop que consiguió encumbrar a Meghan Trainor, con la cual ha sido comparada. Esta es una canción optimista y muy pegadiza que podría suponer el salto definitivo para que esta artista sea conocida internacionalmente. Al video tampoco le han faltado comparaciones y es que el grupo australiano O’Shea publicó uno parecido para su canción Bad Day Good. Pero en una entrevista para The Daily Telegraph la cantante afirmó que no tenía idea de que algo parecido se hubiera hecho y que ella solo quería hacer algo un poco diferente sin disfrazarse o interpertando un personaje, solo quería ser ella misma. Sea como fuer al menos el clip de Dami es mucho más simpático que el del dúo de country, quizá por su propio carisma y su tendencia a sonreír. Si queréis escuchar la canción al completo y sin las interrupciones de los diálogos lo podéis hacer aquí.
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You’re out of touch, in overtime You gotta live your life You’re beautiful and evergreen Cause now’s the time to find your voice You gotta live your life So live for a night we won’t forget You gotta live your life |
Estás fuera de juego, en la prórroga Tienes que vivir tu vida Eres hermosa y de hoja perenne Porque ahora es el momento de encontrar tu voz Tienes que vivir tu vida Así que vive para una noche que no olvidaremos Tienes que vivir tu vida |
Louis La Roche – Just Like You
Desde que se estableció como músico bajo su alias Louis La Roche en 2008 el inglés Brett Ewels ha pasado los últimos siete años perfeccionando su sonido, retrasando intencionadamente su álbum debut. Según sus propias palabras ha progresado tanto como músico como productor en los últimos años, ha habido numerosos intentos de escribir y reescribir un álbum pero nunca lo había conseguido completas. Ello se debe a que quería asegurarse que su primer álbum de estudio fuera el mejor trabajo que pudiera hacer y no solo una colección de pistas de usar y tirar para una discoteca. Así To Rest Is To Rust se estrenará el 6 de julio como su primer disco resumiendo lo que es ahora mismo como artista y para anticiparnos un poco lo que nos encontraremos en él estrena Just Like You.
Olly Murs – Beautiful To Me
Parece mentira que ya hayan pasado cinco años desde que Olly Murs publicó su primer y homónimo álbum tras salir de The X Factor, concurso que ahora co-presentará en su duodécima edición. Ahora él se ha convertido en un artista de renombre internacional, que incluso ayuda a los que están empezando en talent shows como él lo hizo además está en la promoción de su cuarto disco Never Been Better, el cual ha sumado un éxito más en la carrera del artista. Para continuar con la promoción de este LP que se estrenó en noviembre del año pasado ahora saca como single Beautiful To Me donde nos muestra su faceta más sensible con una balada que mezcla pop, elementos orquestales y un pequeño toque R&B.
Taio Cruz – Do What You Like
Desde que en 2011 publicara TY.O el británico Taio Cruz pareció desaparecer durante un tiempo del panorama musical, al menos como artista principal. Ahora el cantante está planeando su cuarto álbum de estudio o no, y es que circula por la red que el cantante ha rechazado por completo este formato y el que entonces #Black, que es como se rumorea que se llamará su nuevo disco no sería tal, sino un libro o un proyecto diferente. Se dice también que el artista publicará diez singles que al final quedarán recuperados en Roses, por aquello de que cada rosa es única. Lo que si que es oficial es que Do What You Like es el primer sencillo de esta nueva etapa, donde sin llegar a abandonar ese dance-pop al que ya nos tenía acostumbrados se pasa al funk para comprobar si así lograr más éxito que antes, pues sus posiciones en las listas dejaban bastante que desear.