Ha tardado bastante pero al fin Alicia Keys está de vuelta en la industria de la música como la cantante que ha logrado conseguir tantos números uno a lo largo de toda su carrera. El parón se debe a que ha estado embarazada de su segundo hijo y que se ha ocupado de sus primeros días. Pero ser madre de nuevo no le ha quitado tiempo para dedicarse a ser músico y durante este tiempo ha sacado We Are Here, a finales de 2014, y todo parecía indicar que estaba trabajando en un nuevo álbum. Así parece que a finales de este año podremos tener entre manos el sexto álbum de la neoyoquina. Mientras tanto nos adelanta In Common, algo fresco e innovador que promete darnos alguna que otra sorpresa en cuanto al sonido general del próximo disco.
Música
La música es inherente a la cultura humana, una sociedad sin música sería una sociedad perdida. La música pop o la música mainstream necesitan ser tratadas de una forma analítica y crítica sin superioridades morales y estéticas como suelen hacer muchos críticos en Internet.
Un análisis sin prejuicios de la música nos brindará la oportunidad de apreciar por completo su valor artístico. No hay géneros peores ni mejores, ya no existe la diferencia entre baja y alta cultura (eso es demasiado decimonónico), lo que si existen son obras de arte que necesitan ser consideradas por lo que son.
Meghan Trainor – Me Too
Cuando supimos Meghan Trainor estaba preparando su segundo álbum de estudio y que este implicaría muchos cambios no nos imaginábamos hasta que punto nos encontraríamos con algo tan distinto. Lo primero que supimos que cambiaba fue el color de su pelo que paso del rubio platino a un castaño rojizo casi pelirrojo. Tras eso escuchamos NO, el primer single de Thank You, que así es como se llamará su segundo disco. En este primer adelanto descubrimos que ella había pasado de la inocencia de los 50 y el sonido doo-wop a algo mucho más electrónico, actual y con algo de influencia noventera. Por el momento y a la espera de que se estrene en formato físico y en otras plataformas a parte de Apple Music nos adelanta Me Too donde comprobamos que su sonido ha cambiado por completo.
P!nk – Just Like Fire
A pasado ya un tiempo desde que P!nk sacó su último disco al mercado, pero parece como si hubiera sido ayer pues las canciones de The Truth About Love aún siguen sonando en las radios y siguen conservando la frescura y la emoción como si fuera la primera vez que las escuchases. Pero ella no ha dejado de trabajar, ha seguido componiendo, de hecho en 2014 formó un dúo con City and Colour llamado You+Me. Ahora está en el estudio grabando lo que será su séptimo álbum de estudio, el cual probablemente vea la luz a finales de este año. Mientras esperamos ella ha colaborado con la película de Disney Alicia a través del Espejo poniendo voz a dos de las canciones que integran su banda sonora. Una de ellas es Just Like Fire, que ha sido seleccionada como single para promocionar la BSO.
Jennifer Lopez – Ain’t Your Mama
Después de parecer que solo podía conseguir éxitos de la mano de Pitbull la neoyorquina Jennifer Lopez demostró que era capaz de mucho más con A.K.A., su octavo álbum de estudio, donde demostró que podía conseguir hits dejando de colaborar con el rapero, incluso algunas de las canciones que no fueron singles se hicieron virales. Ahora ella está preparando su noveno disco y puede que nos ofrezca alguna que otra sorpresa porque por el momento se dice que en él colaborarán Ne-Yo, Jason Derulo, Meghan Trainor, Missy Elliot, Jennifer Nettles y Julia Reyes entre otros. Aunque por el momento no sabemos como se titulará el disco o cuando verá la luz lo que si conocemos es el primer single: Ain’t Your Mama, donde la cantante parece volverse algo más feminista de lo que podríamos esperar de ella.
Laura Mvula – Phenomenal Woman
A veces aparecen artistas tan únicos y especiales que es como si el universo se hubiera decidido a hacerse un poco mejor y más perfecto. Laura Mvula es una de esas artistas, esta chica de Birmingham se presentó al mundo a finales de 2012 con Green Garden, un tema que nos transportaba a los legendarios tiempos del soul recordándonos a las voces de cantantes legendarias o a otras actuales como las de Corinne Bailey Rae, Lianne La Havas o Alice Smith. Con el lanzamiento en 2013 de Sing To The Moon, su álbum debut, nos mostró que era una cantante soulful, pero desde entonces parece que le perdimos un poco la pista. Afortunadamente Laura regresó a principios de este año con Overcome donde colaboraba con Nile Rodgers para presentarnos el cambio de sonido que escucharemos en The Dreaming Room, su segundo disco. Ahora le llega el turno a Phenomenal Woman, donde nos siguen hechizando con su voz.
Little Mix – Hair ft. Sean Paul
Después de un éxito tras otro y viendo que triunfan por todo el globo se puede afirmar que las Little Mix son la girlband más importante de nuestra época. Desde que aparecieron en la octava temporada de la edición británica de The X Factor no han hecho más que ir directas a la cima. Su tercer disco, Get Weird, no ha sido todo un éxito a nivel mundial. Se estrenó el 6 de noviembre de 2015 y aún hoy todavía sigue vendiendo copias. Ahora para promocionarlo estas inglesas han decidido lanzar Hair como el cuarto single, pero esta vez han decidido incorporarle algo nuevo, la voz de Sean Paul, y así ofrecer algo distinto a sus seguidores. Aunque bueno, esto parece casi más una acción promocional por parte de la discográfica ya que parece que el cantante sacará un nuevo disco pronto.
Taylor Swift – New Romantics
Abandonando por completo, o casi, ese sonido country pop que la llevó a la cima Taylor Swift parece que ya quiere cerrar el capítulo de esta era en la que se ha consolidado como una de las estrellas pop más importantes de nuestro tiempo. Así en diciembre del año pasado finalizó The 1989 World Tour que la ha llevado prácticamente por todo el planeta promocionando 1989, su quinto álbum de estudio. Con ello pensábamos que se acabaría allí la cosa pero la cantante nos sorprendió en enero con Out Of The Woods y con eso pensábamos que se acabaría todo lo relacionado con este disco. Afortunadamente ella ha decidido darnos, lo que parecer ser la última sorpresa de este trabajo, lanzando como nuevo sencillo New Romantics como una dedicatoria a sus fans.
Auryn ft. Anastacia – Who´s Loving You?
Hay dos motivos por los que nunca me he parado a escuchar detenidamente a Auryn: que casi todo lo que tiene un movimiento exagerado de fans histéricas suele tirarme para atrás porque siempre me acaba dando dolor de cabeza y que no siempre tengo mucha fe en la música que se hace en España, aunque la culpa es de un mercado que se ha centrado en hacer el mismo tipo de música desde hace muchos años, aunque hay honrosas excepciones. Esta boyband española, que está más bien formada como una de esas boyband extranjeras parece ser una de esas excepciones y puede que no haberme parado a escucharles antes haya sido un error por mi parte. Cuando alguna vez los he visto actuar por televisión reconocía que tenían talento y que no eran lo típico, pero nunca llegaron a llamarme más la atención. Han tenido que colaborar con la gran Anastacia en Who’s Loving You?, el segundo single de Ghost Town, su cuarto álbum de estudio, para que me parase a escucharles y puede que me haya estado perdiendo algo interesante.
Carly Rae Jepsen – Boy Problems
Qué el disco de Carly Rae Jepsen fue uno de los mejores discos pop editados en 2015 es algo innegable y que ha recibido poco reconocimiento es también otra triste realidad. E•MO•TION, su tercer álbum de estudio no parece haber tenido la repercusión que debería tanto a nivel de ventas como a nivel de premios, en muchos casos ni siquiera ha estado nominado aunque la crítica si que le ha dado comentarios más que favorables, aquí mismos sin ir más lejos. Tras lanzar I Really Like You, Run Away With Me y Your Type como singles y obtener resultados diversos en diferentes partes del globo, aunque siempre muy positivas en Japón, la canadiense vuelve a probar suerte con Boy Problems donde parece aunar dos estilos diferentes, uno que ya estuvo en la cresta de la ola no hace mucho como tendencia y otro que parece imponerse poco a poco.
will.i.am – Boys & Girls ft. Pia Mia
En 2013 will.i.am consiguió que el drum & bass se convirtiera en una tendencia que taladró nuestros tímpanos y que en muy poco tiempo consiguió que se convirtiera en una plaga que pronto empezamos a aborrecer. Al final otras tendencias acabaron por imponerse pero durante un tiempo seguimos retumbando con ese fuerte bajo que él consiguió que se pusiera tan de moda. Ahora, y tras tres años de la publicación de #willpower, su cuarto álbum de estudio, parece que llegará el quinto donde no quiere abandonar su influencia electrónica. Así el nuevo disco del rapero puede que ve la luz el 27 de mayo de este mismo año y puede que con colaboraciones de CL, Tinie Tempah, Sia, y The Black Eyed Peas entre otros. Por el momento ahora estrena como primer single de esta etapa Boys & Girls junto a Pia Mia, donde no renuncia a parte del sonido anterior.
Bebe Rexha – No Broken Hearts ft. Nicki Minaj
Poco a poco, participando en las canciones de otros grandes artistas Bebe Rexha ha conseguido hacerse un nombre en la industria de la música internacional. Ya sea formando un dúo con Pete Wentz, el bajista de Fall Out Boy, poniendo voz a canciones de Cash Cash, Pitbull, David Guetta o G-Eazy o colaborando en la letra de una canción tan recordada como The Monster de Eminem y Rihanna. Ahora tras un EP en el mercado y varios singles la neoyorquina lanza No Broken Hearts, que es el primer single de A.Y.F., su primer álbum completo de estudio, además en este primer sencillo ha contado con la colaboración de Nicki Minaj, con quien coincidió en el Hey Mama de Guetta y que así le asegurará la repercusión que necesita para lanzar su carrera definitivamente a la primera línea del mercado internacional.
Katy B x Chris Lorenzo – I Wanna Be
Cuando se piensa que todo está inventado en el mundo de la música, que cada artista tiene ya un estilo o una carrera más o menos definida siempre suele haber alguien para demostrar que esos esquemas no son ciertos. En este caso ha sido la cantante inglesa Katy B que estrenará el próximo 29 de abril su tercer álbum de estudio titulado Honey. Este disco aprovechará el marcado estilo electrónico de la artista para crear un tracklist donde todas las canciones están creadas en colaboración con otros artistas. Una vuelta de tuerca a la forma de producir y componer música que nos muestra la versatilidad de esta artista. Ahora ella ha estrenado como el segundo single oficial de este LP I Wanna Be donde ha colaborado Chris Lorenzo, y esto tras haber lanzando Who I Am junto a Major Lazer y Craig David.
Aunque parezca difícil se puede innovar de muchas manera en el mundo de la música. Una de las pelirrojas británicas que más éxito ha cosechado en los últimos años quiere demostrarlo con Honey, su tercer álbum de estudio. Y es que Katy B ha contado con grandes nombres de la escena electrónica y dance para crear un disco prácticamente colaborativo donde no deja de sonar a ella misma. Ahora, junto a Chris Lorenzo, lanza I Wanna Be como segundo single para demostrarnos lo que nos podremos encontrar en el disco. La canción ha sido escrita por la propia artista junto a Kerli, Geeneus y Lorenzo y estos dos son los que se han encargado de producirla. Una melodía vocal perfecta se mezcla con una producción exquisita donde la voz de Katy baila alrededor del ritmo para crear algo pegadizo, suave y envolvente. Es imposible no rendirse ante esta declaración de amor, de deseo que invita a moverte y te atrapa con cada nota. Es un hit en toda regla.
El vídeo retrata la noche londinense, quizá, siguiendo el sonido nostálgico de los clubs de los 90. Una cámara sigue a un grupo de cuatro chicos que pasean, beben por la calle en sendos vasos de litro, hacen un poco el tonto y se encuentran con más amigos. Ademas la cámara nos muestra a moteros y a otras personas viviendo la misma noche. Cuando pensábamos que ya no veríamos a Katy aparcer en su propio clip vemos como una chica sale de su casa y más tarde deducimos que era la propia cantante pues ahora está sentada con sus auriculares en la parte de atrás de una furgoneta que la lleva a la capital. Mientras seguimos viendo como la fauna nocturna aumenta con gente que enloquece un poco delante de la cámara, otros que compran alcohol y otros que simplemente van a toda prisa a su discoteca favorita. La señorita B también aparece de pronto en medio de unos recreativos con una sudadera negra mientras se siguen intercalando diferentes escenas.
De la furgoneta salen ella y todo su equipo que van corriendo para preparar la actuación de esa noche. Unos último retoques y un paseo nervioso por los pasillos del backstage nos llevan directamente al escenario donde Katy anima a un público que parece entregado aunque es difícil de saber con tanto efecto espejo y demás que entorpece y no aporta nada visualmente novedoso. La gente salta, baila, se menea y todo gracias a la música de esta pelirroja. El videoclip nos sigue mostrando esa mezcla entre concierto y fiesta de discoteca hasta que acaba y Katy se vuelve a montar en su furgoneta y los cuatro chicos del principio cogen un coche. La fiesta sigue y la cantante y su equipo llegan a otro local donde ella vuelve a actuar. Dos de las parejas parecen haberse enamorado y acaban en un parque dejando que la química que había surgido entre ellos siga su curso mientras cada par de tortolitos contemplan abrazados Londres desde una considerable distancia.
Contar con algunos de los mejores productores y compositores de música electrónica actual tiene que repercutir en como será tu música y eso es lo que le ha pasado a Katy B. Se tercer álbum de estudio, Honey, tiene a importantes colaboradores como Major Lazer, Craig David, Geeneus o Wilkinson entre otros y eso ha nutrido el propio estilo de la cantante de una forma magistral. Como prueba de ello tenemos I Wanna Be, el segundo single del disco y donde colabora con Chris Lorenzo. Una mezcla de R&B con dance y electrónica con cierto espíritu noventero nos llevan y nos envuelven en una melodía muy pegadiza y bailable. El video no es gran cosa y quizá podría haber sacado más partido a esas relaciones que surgen en medio de la fiesta y la noche, quizá incluso Katy podría haber interpretado un papel en una de estas historias para no quedarse solo dando el concierto. Lo que tenemos como clip es algo pobre y un poco insustancial, aunque al menos la canción es capaz de salvar cualquier cosa.
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.
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I got a funny feeling in my heart, I really wanna tell you I wanna be where you’re taking me higher I wanna be, I wanna be I wanna touch you break that barrier get us out the friend zone I wanna be where you’re taking me higher I wanna be, I wanna be You don’t know how good it is to dream of you I wanna be where you’re taking me higher I wanna be, I wanna be |
Tengo una sensación extraña en mi corazón, realmente quiero decírtelo Quiero estar donde me lleves más alto Quiero estar, quiero estar Quiero tocarte romper esa barrera para sacarnos de la zona de amigos Quiero estar donde me lleves más alto Quiero estar, quiero estar No sabe como de bueno es para soñar contigo Quiero estar donde me lleves más alto Quiero estar, quiero estar |
MS MR – Wrong Victory
A veces la música te regala extrañas mezclas, extrañas parejas, y este ha sido el caso de los neoyorquinos MS MR (pronunciado Miz Mister), cuyo sonido se mueve entre el synthpop, el indie y lo alternativo. Ellos siguen promocionado su segundo álbum de estudio, How Does It Feel, que salió a la venta el 17 de julio del año pasado y que no ha tenido la acogida que ellos esperaban (ni la que merecía). Ahora este dúo ha querido volver a darle una oportunidad a Wrong Victory, el cual adelantaron por su canal de YouTube y que ahora se ha convertido en el tercer single del disco. Su estilo entre el pop, la electrónica y lo alternativo quiere hacerse un hueco y esperan que les lleve tan lejos como aquellos con los que les comparan como Florence + The Machine o Kavinsky.
MAMAMOO (마마무) – Woo Hoo (기대해도 좋은 날)
Las chicas de la girlband surcoreana Mamamoo (마마무) han estado muy ocupadas a principios de este año con el lanzamiento de Melting, su primer álbum de estudio completo tras tres EPs y varios singles. A pesar de que las cuatro han estado muy ocupadas promocionando su premiada You’re The Best ellas han consegudio sacar tiempo para involucrarse en otro preoyecto. Esta vez han sido las elegidas para poner música al nuevo LG G5 con sus voces y su estilo y para ello han creado Woo Hoo (기대해도 좋은 날) que sirve tanto para promocionar la carrera de estas jóvenes artistas como para promocionar el nuevo teléfono móvil de la compañía de tecnología surcoreana.
Laura Marano – Boombox
Como una fábrica de productos mucho más mundanos la factoría Disney sigue produciendo jóvenes estrellas. Como Miley Cyrus, Selena Gomez o Demi Lovato otra de las actrices de una serie de Disney Channel da el salto al mundo discográfico. Esta vez se trata de Laura Marano, quién se dio a conocer interpretando a Ally Dawson en la serie Austin & Ally donde hacía de una compositora tímida que acabó por convertirse en toda una estrella del pop. Ahora la actriz pretende seguir un camino parecido, pero en la vida real, estrenándose como cantante fuera de la ficción y haciéndolo por fin como ella misma, sin interpreta a nadie. Así Boombox se convierte en el primer single del que será su primer álbum de estudio y que posiblemente salga o a finales de este año o principios del próximo.
Aaron Carter – Fool’s Gold
Aprovechando la fama de su hermano mayor Nick Carter en uno de sus mejores momentos como miembro de la boyband por excelencia (los Backstreet Boys) Aaron Carter saltó a la fama como cantante aprovechando el apellido familiar. Ese pre-adolescente rubio bastante mono conquistó al público y a dos de las chicas más importantes del momento en aquella época: Hilary Duff y Lindsay Lohan. Tras eso y ya entrados los 2000 su popularidad fue cayendo. Ha protagonizado reality shows, ha seguido lanzando música cada vez con menos repercusión. Pero lo peor fue haber sido detenido, haber pasado por la clínica de rahabilitación Betty Ford Center o declararse en bancarrota. Ahora parece que quiere volver a reencaminar su vida y para ello estrenará posiblemente este año LØVË, su quinto álbum de estudio del que Fool’s Gold es el primer single.
Aunque siguiera sacando música Aaron Carter lleva casi desaparecido 14 años de la industria ya que ninguno de los singles que sacó o alguna de sus giras tuvo la repercusión que cuando era un adolescente. Ahora parece que quiere recuperarse en todos los sentidos y tras haber pasado por rehabilitación y haberse declarado en bancarrota ahora retoma su carrera musical en serio. Así planea estrenar este año LØVË, su quinto álbum de estudio, del que se desprende como primer single Fool’s Gold con un sonido que nos resulta demasiado familiar. La canción ha sido escrita por el propio artista junto a Melanie Fontana, Lakestreet Louis, Lindgren y Jon Asher; además estos dos últimos se han encargado de producirla. Intentando hacer algo muy similar a lo que han presentado Zayn (el ex-integrante de One Direction) o Justin Bieber Aaron nos presenta una pieza R&B muy electrónica donde los efectos de voz y los sintetizadores tienen más peso que él mismo lo que acaba por dejarnos con una canción mediocre y que no tienen ningún tipo de gancho. La melodía no es bailable y el estribillo no es pegadizo. Este ha sido un mal regreso para el cantante
El vídeo ha sido dirigido por el propio Carter junto a Jon Asher y Tor Johansen y vemos más similitudes, esta vez con el Pillowtalk de Zayn. Lo primero de lo que podemos percatarnos es del cambio físico que ha pegado el artista. Se nota que ha crecido y aunque en algunos planos siga poniendo la misma cara de niño bueno que en sus comienzos todo queda estropeado por algunos planos en los que se le marcan demasiado los pómulos dando la sensación de que todavía podría ser un adicto, aunque sabemos que ya está recuperado. Su físico ha madurado con él y ahora luce cuerpo de gimnasio y no va a dudar en mostrarlo como si fuese Jason Derulo. Así todo va a transcurrir entre él y una chica en bañador con un pelo demasiado voluminoso y posiblemente repleto de extensiones. Tras verla mover la melena en un hortera efecto de vídeo donde ella queda multiplicada como en un caleidoscopio Aaron aparece vestido de dorado por un pasillo y acto seguido sin camiseta cantando desde el borde de la cama enseñándonos sus tatuajes.
Aparece sentado en un sofá con un estilo urbana tirando a rapero «wannabe«, donde la chica pulula a su alrededor luciendo piernas mientras él pone, o al menos intenta, poner toda su actitud. En un primer plano donde lleva una chaqueta con un cuello más moderno y de corte futurista va cantando mientras ella, por duplicada, va contoneándose y la imagen se mueve como producto de un temblor, que será lo más emocionante que tenga todo esto. El videoclip juega con estos recursos una y otra vez y añade un pequeño detalle haciendo que Carter toque el piano que tiene tatuado, pero lejos de quedar original queda ridículo. Donde más parece hacer una clara referencia a Zayn y a su clip es en la parte donde sobre un fondo negro tanto la chica como él se acercan y se tocan pintados por completo de negro y dorado. Para seguir añadiendo cosas que quedan ridículas más que otra cosa vemos la silueta del cantante rellena de una textura dorada y luego cantando con un chaleco abierto y pantalones estampados diminuto en medio del caleidoscopio formado por ella.
Cuando se anunció el regreso de Aaron Carter muchos fueron los que lo celebraron pero lo que no se esperaban es que regresara tal y como lo ha hecho. LØVË será su quinto álbum de estudio y parece que aquí se alejará del sonido pop que le llevo al estrellato en su infancia por algo más R&B y sin mucha personalidad. El primer single es Fool’s Gold y parece que marcará el estilo de su nuevo disco con una mezcla de R&B y electrónica que ahora mismo hacen muchos de los cantantes y raperos de este género en Estados Unidos por lo que él no aporta nada a un estilo un tanto genérico, de hecho las comparaciones con otros artistas ya son demasiado abundantes. El video tampoco aporta nada nuevo, parece un refrito con poco presupuesto de las ideas de los clips de otros artistas que parece que si que han funcionado pero que aquí no acaban de cuajar del todo. Quizá haber jugado con la parte donde se les veía tras un cristal translúcido y quizá con algo de coreografía pintados de dorado y negro hubiera sido mucho más efectivo, llamativo y original. Esperemos que por su bien Aaron replantee las cosas para su regreso porque de no ser así será como si nunca hubiera vuelto a la música.
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.
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She living in this life with him You woke up chasing feelings, healing, trouble dealing Look at you falling Fool’s Gold Can’t think about your nights with him I don’t need this pressure, you’re my greatest treasure Look at you falling Fool’s gold Look at you falling Look at you falling Fool’s Gold |
Ella vive en esta vida con él No más café por la mañana Estoy muy despierto mientras él duerme Sé que es por eso por lo que me estás llamando Despertaste sentimientos de persecución, curación, problemas de afrontación Mírate caer Oro de tontos No puedo pensar en tus noches con él No necesito esta presión, eres mi tesoro más grande Mírate caer Oro de tontos Mírate caer Mírate caer Oro de tontos |
*Tanto en castellano como en inglés a la pirita se la suele llamar oro de los tontos ya que parece oro pero en realidad no lo es. Así ese fool’s gold es en realidad un trozo de pirita.
The Vamps – I Found A Girl ft. Omi
Los británicos The Vamps siguen con la promoción de su segundo álbum de estudio Wake Up, con el que pretenden volver a conseguir y superar el éxito que ya cosecharon con Meet The Vamps, su álbum debut. Ellos siguen manteniendo a fiel legión de fans pero parece que no acaban de superar lo que consiguieron con su debut y eso que incluso han grabado para la banda sonora de Kung Fu Panda 3. De esta forma ahora lanzan el tercer single oficial de este álbum con una fórmula que parece que les funcionó en el primer disco y que puede que les ayude ahora a vender más copias. Así I Found A Girl se convierte en el nuevo sencillo de la banda y esta vez lo hace con la colaboración de Omi, ese one hit wonder (o al menos lo es por el momento) que no deja de sonar en las pistas de baile.
Skylar Grey – Moving Mountains
Aunque su nombre no sea tan escuchado como el de las grandes estrella del pop la polifacética Skylar Grey ha demostrado ya varias veces que tiene un gran talento. Ha estado cinco veces nominada en los Grammy, ha co-escrito cinco verdaderos hits y ha colaborado con artistas de la talla de Eminem, Rihanna, Dr. Dre, Diddy, will.i.am, Zedd o Fort Minor entre otros. Ahora y tras haber experimentado con muchos géneros ella está preparando el que será su tercer álbum de estudio y que por el momento no tiene ni título ni fecha de salida confirmado. Lo que si que sabemos con seguridad es que Moving Mountains es el primer single de esta nueva etapa para la cantante y aquí vuelca todo lo que lleva experimentando como artista para conseguir algo muy orgánico.
Iggy Azalea – Team
Una de las princesas del rap está lista para volver a la acción. Tras sacar Pretty Girls junto a Britney Spears a principios del año pasado Iggy Azalea se centró más tarde en The Great Scape Tour para promocionar su álbum debut y su reedición, aunque acabó por cancelar la gira poco después de anunciarse. A finales de año la rapera anunció que su segundo álbum de estudio saldría a mediados de 2016 y que se titularía como el primer single Azillion y que vendría acompañado de una nueva gira (para resarcir a los fans por la cancelada. Pero los cambios creativos siguieron sucediéndose y su segundo disco pasó a titularse Digital Distortion y su primer single fue sustituido por Team que es una forma de posicionarse como una artista más madura y declarar las influencias para este nuevo proyecto.
Para su segundo álbum de estudio Iggy Azalea ha querido replantearse las cosas y madurar como artista y en Digital Distortion, que así es como se titulará nos encontraremos un sonido diferente del de se debut, menos retro, kitsch y femenino. El primer single de este disco es Team donde ella no quería lograr otra cosa que conseguir una canción sólida sin la necesidad de tener que recurrir a la voz de otros. La canción ha sido escrita por la propia artista junto a Bebe Rexha, Lauren Christy, Juvenile, Lil Wayne y Mannie Fresh (se cita a estos tres últimos porque se usa una interpolación de Back That Thang Up); además la canción ha sido producida por Chordz, Nezzo, Omega (tres de los principales productores de D.R.U.G.S., un equipo con el que colaboró en Ignorat Art, su primer mixtape), Louis Harden, Stix y Ryan Anthony Avilez. Sobre una base de hip hop electrónico o electrohop con influencias de trap y bounce Azalea se atreve y se lanza a cantar en el estribillo, ha estado tomando clases de canto y quiere ser independiente artísticamente, sin depender de la voz de otros, como en alguno de sus anteriores hits. Además escuchamos como por primera vez habla de sí misma, de su propia vida, de los retos y luchas que ha tenido que asumir. Reafirmando su independencia gracias a un estribillo muy pegadizo, donde es la única estrella sobre un ritmo láser algo áspero y metálico pero sumamente adictivo.
Aunque se publicó un vídeo con una gran coreografía para promocionar este single el clip oficial aún no había aparecido, pero al final Fabien Montique se encargó de hacer algo realmente acorde con la canción. Aquí juegan con la distorsión digital, concepto que da título al álbum, y así aparece Iggy corriendo hacia su deportivo negro vestida totalmente de blanco huyendo de una gran multitud que también viste de ese color con ropa de tenis, quizá en alusión a su anterior etapa y a Fancy, donde ella vestía así. Casi atropella a una chica que tiene la cara distorsionada, y más tarde vemos como ella la mira subida en su capó. Azalea llega al aeropuerto vestida muy chic y de negro donde tiene que pasar el control de seguridad y donde vemos que en su maleta lleva varios sprays de pintura. Además vemos como en el aeropuerto también están sentadas tres mujeres practicamente idénticas con la cara pixelada. Ahora nos encontramos en un angar privado donde la cantante rapea vestida blanco y con un trench transparente mientras su equipo.
Su Equipo está formado por una multitud de bailarines pintarrajean su avión privado con un montón de referencias a su nuevo disco, desde su propio nombre, el título del álbum o algunas referencias e inspiraciones. En medio de todo eso los bailarines se mueven entre las alas y las escaleras. El videoclip nos lleva más allá y nos muestra a Azalea bailando, desquitándonos del primer vídeo donde ella no aparecía. Aunque al principio de la rutina lo suyo era más posar que otra cosa acaba por seguir la coreografía perfectamente, aunque para afinar del todo solo le habría faltado mover los labios siempre, aunque para ser la primera vez que lo hace en uno de sus clips está muy bien. Tras jugar con su deportivo la policía entra en el angar y la suben a su avión mientras las bailarinas siguen fuera moviéndose sin ella. Al final le sientan en frente a una rubia pixelada que nos resulta muy familiar y como la propia cantante explicó todo esto va de clones, de copias de ella misma, de huir de sí misma pero ser salvada también por ella misma. Es la comprensión y la salvación de todo su ser por su propia cuenta.
Cuando Iggy Azalea anunció que ya estaba trabajando en su segundo disco y que muy pronto vería la luz algo en el mundo del pop y del hip hop se conmocionó, pues ella es de las pocas mujeres que ha sabido aunar ambos estilos para crear verdaderos hits. En junio de este año verá la luz Digital Distortion donde nos pretende ofrecer un estilo más madurado y digital. Para adelantarnos algo de ese sonido tenemos como primer single Team, donde por primera vez habla de sí misma y de como se tiene que enfrentar a sus demonios para ganar día a día. El video es bastante simple aunque también nos ofrece una imagen más refinada y más a la moda de Azalea. Quizá si que le podía haber sacado más partido a jugar con los clones y las distorsiones digitales, pero aún así verla bailar una coreografía así compensa que realmente no haya una trama bien definida. Lo que si que nos queda claro es que Iggy Azalea es su propio equipo y su propia animadora, ella es todo lo que necesita.
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.
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Turn me up, break the knob right Baby I got me Me, baby, no way Outchea, pronto Baby I got me Me, baby, no way Are you working with some cash here, cash here? Baby I got me Me, baby, no way Team, team |
Súbeme, rompe bien el mando Me visto como si fuera la noche de graduación Alimento a los limones bajo los focos Dicen que estoy completa, perdí el apetito (Joder no) sigue presionando como un distribuidor (Joder no) sigue disparando, Reggie Miller (Joder no) ve y dales todo el dedo Tienes que obtener una buena puntuación, llámalo Hans Zimmer Mi tiempo donde quiera que vaya Agarro las oportunidades como si fuese de Chicago Más de 100 en este Murcielago Sobre exagerar, hey, conviértelo en el Congo Nene me tengo a mí Yo, nene, de ningún modo Fuera de aquí, rápido Nene me tengo a mí Yo, nene, de ningún modo ¿Estás trabajando con algo de dinero aquí, dinero aquí? Nene me tengo a mí Yo, nene, de ningún modo Equipo, equipo |
Rihanna – Kiss It Better
Después de pasar una etapa en la que sacaba un disco detrás de otro Rihanna parece que se ha replanteado su forma de componer, su sonido y sus referencias artísticas. Ella vivió una época en la que cada año, desde el cuarto al séptimo disco, era año de lanzamiento de un nuevo álbum. Ahora se ha tomado cuatro años desde la publicación del anterior, ha lanzado varios singles bastante espaciados en el tiempo y por fin publicó Anti, su octavo disco, el pasado 28 de enero. Para promocionarlo estrenó Work, como el primer sencillo ya que los anteriores no han sido incluidos en este nuevo trabajo. Ahora quiere recuperar a esos fans que se enamoraron de la Rihanna de los comienzos, la más R&B, con Kiss It Better una de las canciones más conseguidas del disco.
