Jason Derulo sigue con la promoción de Talk Dirty, la reedición para Estados Unidos de Tattos, su tercer álbum de estudio, en este caso se podría considerar esta reedición el cuarto. En esta nueva versión ha incluido canciones nuevas que solo aparecían en la edición de lujo para Japón. El primer single de esta nueva etapa del cantante es Wiggle donde participa Snoop Dogg y que ya han interpretado los dos juntos en los Billboard Awards de 2014 y que pretende repetir el éxito de Talk Dirty, el sencillo que ha sonado por todo el mundo, y que todavía lo sigue haciendo y que le ha valido muchos números unos en una gran cantidad de países.
Urban & Pop
Urban & Pop es crítica cultural, es música, moda, libros, cine, reflexiones. Es el contenido creado por Alex Robles. Es muchas cosas, quizá demasiadas para describirlas o enumerarlas todas.
2NE1 – Gotta Be You (‘너 아님 안돼)
Las 2NE1 están imparables últimamente, el día 17 de mayo celebraron su quinto aniversario y las redes sociales se colmaron de hastags y felicitaciones para estas coreanas. Ahora, en parte para celebrar ese cumpleaños, siguen con la promoción de Crush, su nuevo álbum y para ello estrenan Gotta Be You (‘너 아님 안돼), un single que viene precedido por Happy y Come Back Home, que se estrenaron simultáneamente para promocionar el disco con sus dos estilos más destacados, el pop y el hip hop. Lo que si está claro es que estas chicas se han convertido en un referente del K-Pop en todo el mundo, aunque ahora las legiones de fans enardecidas reclamen a algunos grupos de chicos, esta girlband ya tienen casi el éxito asegurado para toda su carrera, y es que el que vale, vale.
5 Seconds Of Summer – Don’t Stop
5 Seconds Of Summer es un grupo australiano asentado en Sidney y está formado por Luke Hemmings (cantante principal y guitarra), Michael Clifford (guitarrista y cantante ocasional), Calum Hood (bajista y coros) y Ashton Irwin (batería). Estos chicos saltaron a la fama como casi todos los nuevos artistas ahora, gracias a hacer versiones en YouTube. La fama internacional les llego cuando los One Direction, de los que me ahorraré comentarios, les invitaron a ser los teloneros de su gira. Ahora esto chicos están con la promoción de su álbum debut, que lleva el mismo nombre de la banda y cuyo segundo single es Don’t Stop.
Lea Michele – On My Way
Parece que Lea Michele va superando poco a poco los baches que se le han puesto por delante en los últimos tiempos, sacar su primer álbum de estudio es algo difícil, aunque no sea un bache si que le ha dado algún que otro quebradero de cabeza. Tras estrenar Cannonball como el single que daría a conocer su disco debut ahora estrena On My Way que nos muestra el otro registro que forma parte de Louder y que nos lleva a una parte más optimista en comparación con el anterior sencillo.
Soraya – Neon Lovers
Cuando piensas que la música en España es siempre más de los mismo va y llega Soraya con Universe In Me y demuestra que se puede hacer música diferente y de una forma distinta. Desde su propio sello discográfico la extremeña ha creado un disco que suena a ella y que debido a las malas experiencias del pasado no repetirá la mala promoción, ya que ahora es ella la que toma las decisiones. Tras Plastic parecía que el siguiente single sería El Huracán, afortunadamente se cambió de idea y se ha estrenado Neon Lovers como el segundo sencillo del álbum, una canción que puede pegar mucho más fuerte en las radios.
Cuando la música electrónica parecía llegar a sus últimos coletazos de éxito tal y como la conocíamos llega Soraya con Universe In Me y nos demuestra que se puede hacer pop dance siendo diferente y original, un disco que va desde lo más comercial a alguna que otra pista más enfocada a las discotecas o un público algo más alternativo. Tras el éxito cosechado con Plastic ahora estrena Neon Lovers, un tema EDM con toques de dance y synthpop que suena diferente a lo que este tipo de música nos ha ofrecido en los últimos tiempos. La letra ha corrido a cargo de Isabel Guzmán, la misma que su anterior sencillo, y J. Olovsson y ha sido al igual que lo anterior por el equipo de productores Tortuga. Un base con muchos sintetizadores y un ritmo marcado que no oculta su procedencia electrónica con un cierto toque metalizado, un estribillo pegadizo de más puro estilo pop y ciertas partes que se acercan a la electrónica atmosférica para después devolvernos al subidón de los sintetizadores.
Si ya el anterior vídeo fue conceptual este no iba a ser menos y además supera en impacto visual al anterior. Los directores han sido David Arnal y Germán de la Hoz quienes ha convertido a Soraya y a Miguel Angel Herrera, su novio, en dos seres que parecen salidos de otro planeta. La cantante aparece desnuda y sin pelo, todo fruto de una sesión de maquillaje que entre este y el otro cambio del clip duró más de tres horas donde no se distingue más que sus formas y su sexo oculto por aplicaciones de pedrería.. Ella se mueve, como si fuera un alienígena o un maniquí que cobra vida mientras la imagen se descompone y superpone. Además sobre ella se van proyectando letras y texturas. El modelo aparece igual que su pareja, incluso en el detalle de la pedrería y los dos se mueven casi como en un estereoscopio, acercándose y alejándose tanto con movimientos mecánicos como otros más sensuales.
El clip cambia de colores y de maquillaje, aquí vemos el resto de las 12 horas de grabación en Valencia que fueron necesarias para todo el metraje. La purpurina y las aplicaciones se adueñan de ellos, el trabajo de De Maria de Graftobian, la caracterizadora, se vuelve más denso e incluso se agrieta en los movimientos para ofrecer algo más contundente que queda culminado con una tiara de cristales y metal de Visori que lleva Soraya. El videoclip sigue y ahora la pareja queda cubierta totalmente de purpurina mientras se besan e incluso algún led da luz desde el interior de sus bocas. El clip hubiera sido conceptualmente perfecto pero si fuera por un product placement de una bebida energética que se nos cuela fusionada con las imágenes.
La canción es perfecta tanto para las radios como para las discotecas. Neon Lovers es todo un hit donde la voz de Soraya cubre muchos de sus registros y surca por la melodía luciéndose en cada nota, pero sin perderse en florituras. Una letra original que habla sobre el amor huyendo de todo tópico se mezcla con un estribillo pegadizo y bailable, un conjunto que funciona perfectamente. El vídeo, según las propias palabras de la cantante es el más efectivo visualmente en toda su carrera, y es que ella sigue creyendo que la creatividad es realmente el motor de esta nueva etapa artística que viven los cantantes y que se pueden hacer cosas maravillosas con presupuestos humildes. Al menos lo que si está claro es que ha conseguido un clip realmente original e impactante.
https://www.youtube.com/watch?v=dyVcl03SijU
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Fluorescent we glow I know what you´re dreaming of Oh, city streets unfold We don´t need nobody else around us Like neon lovers Hidden ceremonials Oh, city streets unfold We don´t need nobody else around us Like neon lovers Fluorescent we glow Like neon lovers
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Fluorescentes brillamos
Sé lo que estás soñando Oh, las calles de la ciudad se abren No necesitamos a nadie más a nuestro alrededor Al igual que los amantes de neón Ceremonias ocultas Oh, las calles de la ciudad se abren No necesitamos a nadie más a nuestro alrededor Al igual que los amantes de neón Fluorescentes brillamos Al igual que los amantes de neón |
Kylie Minogue – I Was Gonna Cancel
Se ha hecho de rogar pero por fin la australiana Kylie Minogue estrena vídeo para I Was Gonna Cancel que se convierte así en el tercer single de Kiss Me Once, que viene precedido de Into The Blue y Sexercize. Esta es una de las canciones le resultó más difícil de compones debido a las circunstancias que la rodearon el día que trabajó en ellas, afortunadamente el trabajo siguió adelante y tras la publicación del disco y varias actuaciones en directo ahora todo el mundo puede disfrutar de este temazo que tiene todo el espíritu que ha caracterizado siempre a Minogue.
Dami Im – Super Love
Aunque haya nacido y tenga ascendencia en Corea del Sur, Dami Im es una cantante que viene de Australia, de hecho gano la quinta edición de The X Factor de ese país. Al pasar su infancia y juventud publicó su primer disco, Dream, en Corea, como cantante gospel pues ella es cristiana, y dos EPs, Snow & Carol y Intimacy. Tras ganar el concurso firmó con Sony Music Australia y estrenó un disco homónimo de versiones con una canción suya original. Ahora estrena Super Love, una forma de poder consagrarse con temas propios.
Una canción optimista, llena de fuerza y energía pero sin dejar de ser delicada además de pegadiza y donde Dami Im luce potencia vocal. Super Love ha sido escrita por Hayley Aitken y Trinity, un equipo formado por Fredrik Häggstam, Sebastian Lundberg & Johan Gustafson, quienes han colaborado con grupos como Girls’ Generation o Jeward. La canción es un up-tempo optimista con tintes folk donde un piano y la electrónica se mezclan para crear una pieza de pop atmosférico, pero diferente al que se suele escuchar en este estilo, pues aquí la melodía te envuelve creando un ambiente íntimo, como si estuvieras en la cima de una montaña contra el viento, te eleva y deja volar con cada nota. Si Im quiere alcanzar fama como cantante esté es el buen camino para ello.
James Chappell ha sido quien ha dirigido el vídeo donde Dami toca el piano en una colina con una ciudad al fondo, hay que recordar que ella antes de dedicarse a cantar fue profesora de música especializada en piano y violín, instrumentos que toda realmente bien. También la vemos transformándose en una superheroína y bajando la colina para entrar en la gran ciudad con una peluca rosa y un peinado similar al suyo, tacones con lentejuelas y un vestido rosa y plateado. Entra en la ciudad y va caminando, sonriendo y mirando a todo el que se cruza, primero una niña que leía en la calle, una estatua humana, una mujer que paseaba a un perro o incluso una anciana que deja el andado cuando ella le saluda. Tras el paso de Super Im todos la siguen con una sonrisa en la cara.
También la vemos cantar en lo alto de las colinas con el body rojo que luce en la portada del disco y que además tiene una cola que ondea al viento. Nuestra superheroína se cruza con una mesa de ejecutivos de la cual se levanta la mujer tirando los papeles al aire, una skater, una chica que estaba discutiendo con su novio, un conductor que iba agobiado al trabajo y un jardinero, todos ellos, como los anteriores, la siguen. Mientras vemos como avanzan por la ciudad en el videoclip vemos como más gente con pelucas de colores, globos y la cara pintada entrar a formar parte del séquito de Dami. Vuelven a la cima de la colina, se paran y bailan y de repente les vemos bajar corriendo para tirarse por un tobogán deslizante de agua, aunque la única que no lo hace es la cantante. Acabamos con una imagen de ella al atardecer tocando el piano extasiada.
Si Dami Im quiere una gran carrera como cantante este es el camino que debe seguir. Super Love es una canción pegadiza, con algo de electrónica pero sin perder la parte melódica que la hace tan atrayente; además incluye algo de folk, lo que la sitúa en las tendencias musicales pero sin perder algo muy importante: la esencia que hace única a la cantante y que será un factor decisivo para su carrera. El vídeo es original, aunque algo simple y quizá se podía haber sacado algo más de partido a la historia aunque la fotografía compensa en gran parte las carencias que pueda tener el hilo argumental del clip. Ahora solo podemos esperar a más canciones nuevas de Dami Im y si sigue por este camino, serán todo un éxito.
https://www.youtube.com/watch?v=MGcFsXmisQQ
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Maybe this is all a little crazy And maybe it’s euphoria that’s talking now We’re diamonds in the rough We got that super love They say what doesn’t kill you And maybe you don’t know what you got till its gone We’re diamonds in the rough We got that super love They say we got our heads in the clouds I don’t mind We got that super love We got that super love |
Tal vez todo esto es un poco loco Pero yo quiero saber si huirías conmigo Porque estás, estás pensando en mi amor Porque yo, yo, pienso en tu amor Y tal vez es la euforia la que está hablando ahora Somos diamantes en bruto Tenemos este super amor Dicen que lo que no te mata Y tal vez no sabes lo que tienes hasta que se ha ido Somos diamantes en bruto Tenemos este super amor Dicen que tenemos la cabeza en las nubes no me importa Tenemos este super amor Tenemos este super amor |
Kazaky – Magic Pie
Aunque en Ucrania las cosas para la comunidad homosexual no pinta nada bien, los Kazaky, grupo icónico gay de ese mismo país sacan nuevo disco y con el nuevas canciones, vídeo y como no tacones y homoerotismo. Ahora estrenan I Like It (Part 2), donde parece que desaparece Oleg Zhezhel, aunque en un comunicado ha dicho que sigue en el grupo, pero de una manera no tan visible, pues su lesión de rodilla no le permite estar al cien por cien, pero sigue formando parte de la creatividad de Kazaky en la producción de la música, las coreografía e incluso en alguna actuación. Así que en Magic Pie tendremos a los chicos de siempre pero en formación de tres.
Los Kazaky siguen con I Like It, un disco que ha salido en dos partes, en esta Part 2 estrenan 6 canciones (aunque dos ya las habíamos escuchado y hay hasta videoclip) y 7 remixes. Magic Pie apareció ya en la primera parte y ahora sale como single para darle un último empujón a la primera de ellas. Como todos sabemos el grupo no centra en la música o en la letra como cualquier otra agrupación pop, ellos se centran en el espectáculo, en su imagen y en la coreografía por lo que su nueva canción es simple y llena de ritmo. Una melodía sythpop que se acerca al dance de las pistas de baile y los clubs nocturnos con muchos efectos electrónicos y una voz pasada por los filtros a los que ya nos tienen acostumbrados estos chicos, incluso se permiten algo de dubstep. Esta claro que el single es pegadizo, pero solo está pensado para las pistas de baile.
El vídeo ha sido dirigido por Ivan Kvasha con Yuriy Chaika como director de fotografía y el estilismo de Valentin Bren. El clip comienza con imágenes de ingredientes para crear una tarta: harina, huevos y agua. Algunos primeros planos de las manos y la boca de una modelo aportan sensualidad mientras se dirige a preparar el pastel. Minetras Artur Gaspar, Kyryll Fedorenko y Stas Plavov bailan vestidos en blanco y negro una coreografía entre jazz funk y voguing se van turnando para aparecer con el torso desnudo como el pastel en preparación, si la chica hecha harina en el cuenco, el queda embadurnado de harina, lo mismo pasa cuando casca el huevo o cundo hecha el agua. Ya cuando ralla el chocolate aparecen los tres juntos y la chica ya se dispone a meter la mezcla en el horno. El pastel una vez en el horno se convierte en un sombrero para la cocinera.
Cuando llega la parte del dusbtep se enfundan en ropa negra y de cuello alto con sendas cadenas metálicas para bailar mirando a cámara alternando las posiciones en cada plano aunque Kyryll parece quedarse siempre en el centro. La modelo también aparece en el mismo fondo con luces en movimiento que los chicos pero ella se mueve algo más sensual y con menos coreografía o simplemente se pone a posar. Fedorenko vuelve a tomar el protagonismo en el videoclip está vez con un sombrero de pelo, como la tarta que llevaba ella en la cabeza, con camiseta de tirantes y bastón mientras se mueve como quiere. La coreografía vuelve y está vez el punto central es el blanco, ya sea solo con goguera y bombín, una camiseta de cuello alto ajustada o un chaleco. Stas parece ser ahora el que canta tomando el micro mientras la chica se pone pamela y vestido y los planos de todas las escenas del clip se van alternando mientras Artur se pone un bigote o unas plumas en la cabeza. Mucho baile y cosas incluídas de manera gratuita pero muy visuales que hacen de esto un metraje como mínimo interesante.
Es sorprendente que Kazaky siga triunfado en Ucrania y que no se les haya puesto muchas pegas en los últimos meses, sol viendo como están las cosas con los homosexuales en el país y que el grupo es un referente en la comunidad gay. Puede que el estreno de Magic Pie sea debido a ello, pues supuestamente el siguiente single debería haber sido The Sun, aunque está canción tiene ese toque más discotequero y bailable, por lo que es mejor elección para promocionarse. El vídeo como siempre es impactante visualmente y tiene mucha coreografía y semidesnudos, como ya viene siendo tradición en los clips de estos chicos, y la el concepto de ser ellos la propia tarta es un punto muy a su favor ya que no solo incluyen baile, porque eso ya lo hemos visto en toda su carrera videográfica.
https://www.youtube.com/watch?v=qWt26_CAoT0
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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I know you like my body Sometimes I need your reason I don’t wanna show it I wanna live the different life If you want to know my secret It’s my secret secret Sweet desires I wanna live the different life I wanna live It’s my secret secret boy I wanna live |
Sé que te gusta mi cuerpo Sé que te gusta mi piel No quiero enseñártelo Es mi secreto Todo está en mis sueños A veces necesito tu razón No quiero enseñártelo Quiero vivir la vida diferente Si quieres saber mi secreto Es mi secreto secreto Dulces deseos Quiero vivir la vida diferente Quiero vivir Es mi secreto secreto chico Quiero vivir |
Michael Jackson & Justin Timberlake – Love Never Felt So Good
Yo ya daba por imposible poder hablar del Rey del Pop en este blog a menos que fuera con una lista de sus mejores videoclips, un homenaje o algo por el estilo. Pero este año Michael Jackson vuelve, o por lo menos su maravillosa voz. Gracias a L.A. Reid, quien dijo que «la música y el arte moderno serían completamente diferentes sin las revolucionarias aportaciones que regaló Jackson al mundo» y a un gran equipo de productores entre los que se encuentran Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate, y John McClain se han vuelto a producir canciones inéditas del artistas, un proceso que Reid ha llamado «contemporanizar«, es decir darles un sonido actual. Xcape se convierte de este modo en el segundo álbum póstumo del mayor artista pop de la historia y del que Love Never Felt So Good es el primer single y en que cuenta con una versión en la que colabora Justin Timberlake.
The Ready Set – Higher
El estadounidense Jordan Mark Witzigreuter, quien se esconde tras el nombre The Ready Set, va a sacar su tercer álbum de estudio que se llamará The Bad & The Better y cuyo primer single, tras un año de estar sonando por la radio e Internet tuvo publicado hace poco su videoclip. Ahora estrena Higher, el segundo sencillo del disco y que tiene un sonido algo más amable que el anterior pero sin perder la esencia de este chico que tanto le gusta experimentar con el sonido electrónico.
Como nuevo single Higher tiene mucho potencial para ayudar al lanzamiento del nuevo disco de The Ready Set, que saldrá a la venta el 27 de mayo. La canción ha sido escrita por el propio cantante y Josh Moran y producida por Ian Kirkpatrick, como todo The Bad & The Better. Una canción electrónica donde no podían faltar los filtros de voz y que se acerca a una balada pero con un tempo algo más rápido y que ya se está escuchando en las radios de Estados Unidos con una buena acogida. Un estribillo pegadizo y una melodía optimista creada por teclados, guitarras acústicas, una batería y sintetizadores crean el sonido perfecto para un tema que habla sobre escalar un lugar oscuro, del poder que hay en la mente para superar cualquier obstáculo y de lo bien que te puedes sentir liberándote del peso que llevas sobre los hombres, todo es tan real como lo quieras hacer. Un mensaje poco habitual para una canción electro-pop tan pegadiza.
El vídeo es una gran parodía de aquellos documentales de servicio público que tanto le gustaba hacer al gobierno estadounidense sobre cualquier tema. Aquí The Ready Set, con un peinado al que o bien le sobra o le falta pelo pro alguna parte, protagoniza varias campañas, al principio una para que no se escriban mensajes mientras se conduce, al principio en blanco y negro y con un móvil bastante antiguo. A partir de ahí los consejos van uno detrás de otro: no usar aparatos eléctricos o las zonas apropiadas de contacto visual que se marcan en un inquietante maniquí. También vemos como no se debe jugar con cuchillos, y menos para impresionar a los amigos pues él se acaba cortando y tiene que ser vendado de inmediato. Cae el fondo y cambiamos, ahora cae el viejo tópico de no confíes en los bancos y tras acuchillar un colchón saca sus ahorros para meterlos en un bolsa y dárselos a alguien que se los lleva corriendo.
Con el mismo maniquí de antes ahora nos enseñan los lugares aceptables que se pueden tocar en el trabajo, tras eso se enfunda una marioneta de calcetín, el maniquí también y ven el asesinato de otro calcetín mientras unas letras ponen el proverbio inglés: «Snitches get stitches» que quiere decir «Los soplones reciben puñaladas«. El videoclip sigue, cada vez más absurdo, nos enseñan como se mezclan las imágenes del maniquí y de Jordan, nos dicen que las pulseras son buenas para iniciar conversaciones y que cada una tiene un significado y tras eso un conejo gigante le empieza a masajear los hombros. También come clavos, puesto que es lo que tiene más hierro, para escupirlos con sangre. Tras darle un potito a otro maniquí todo se vuelve psicodélico y algo siniestro para acabar montándose con los dos figurines y el conejo en el coche mientras escribe. Con todo esto lo que buscan es mostrarnos que nuestros miedos y nuestras inseguridades pueden cambiar y limitar demasiado nuestra realidad.
Esta claro que The Ready Set quiere dar por fin el gran salto y que su música se escuche más allá de donde se había escuchado hasta ahora y puede que con un poco de suerte llegue a tener la fama de Owl City. Su nuevo single, Higher, es pegadizo, optimista y tiene algo que hace a la canción especial para que la quieras escuchar más y más veces. El vídeo no ha contado con mucho presupuesto pero eso no implica que no se original y de gran impacto visual a pesar del efecto para que parezca un antiguo documental. Como mínimo el clip es divertido y refuerza el mensaje de la canción haciéndonos pensar sobre nuestros miedos, sobre lo que nos han dicho que debemos o no hacer y sobre lo que a nosotros mismos nos inquiera.
https://www.youtube.com/watch?v=uTCNknNNr64
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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This feeling can’t be wrong When it feels like all the walls Never wake me up Now we’re swinging from the stars we were reaching for Can’t find a way to say When it feels like all the walls Never wake me up Now we’re swinging from the stars we were reaching for Now we’re swinging from the stars we were reaching for We’ve got it all We’ve got it all We’ve got it all We’ve got it all We can watch this world spin from above Yeah, we’re swinging from the stars And ever wake me up And ever wake me up Now we’re swinging from the stars we were reaching for
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Este sentimiento no puede estar equivocado Como si fuera tan bueno que duele Nunca he escuchado esta canción Pero es como si supiera las palabras Me desperté en un sueño Que tuve 1.000 veces Agarrado con fuerza real Ahora tengo lo que necesito para sobrevivir Cuando parece que todas las paredes Nunca me despiertes Ahora estamos colgando de las estrellas que estábamos alcanzando No se puede encontrar una manera de decir Cuando parece que todas las paredes Nunca me despiertes Ahora estamos colgando de las estrellas que estábamos alcanzando Ahora estamos colgando de las estrellas que estábamos alcanzando Lo tenemos todo Lo tenemos todo Lo tenemos todo Lo tenemos todo Podemos ver este mundo girar desde arriba Sí, estamos colgando de las estrellas Y nunca me despiertes Y nunca me despiertes Ahora estamos colgando de las estrellas que estábamos alcanzando |
Becky G feat. Pitbull – Can’t Get Enough
Con tan solo 17 años Becky G ha colaborado con Jessy J, Cher Lloyd, Ke$ha y con otros artistas de su generación como Austin Mahone o Cody Simpson. Ahora, como no tratándose de una colaboración, tenía que aparecer Pitbull, esta vez se trata de Can’t Get Enough, el segundo single de su primer EP de estudio Play It Again, y que le está sirviendo junto a sus apariciones en los discos de otros cantantes y en bandas sonoras como carta de presentación para romper esquemas en las listas de todo el mundo próximamente con su primer álbum de estudio.
Eminem – Headlights ft. Nate Ruess
Eminem es de esos artistas que para bien o para mal no pueden dejar de sorprender con aquello que hacen. Tras Monster, aquel single que revoluciono medio mundo, por no decir todo entero, con la voz de Rihanna quiere estrenar un nuevo single de The Marshall Mathers LP 2, su último disco. Headlights nace como una carta de disculpa a su madre, a la que tanto a nombrado en sus letras, la mayoría de las veces de una forma poco positiva, y donde además aparece la preciosa voz de Nate Ruess, el cantant de FUN.
Suit Up – The Making Off [Editorial para AFTER Magazine
Hace unos meses colaboré con un fantástico equipo para volver a hacer un editorial de moda. En febrero de 2014 por fin fue publicado el resultado final en AFTER Magazine y ahora os traigo un vídeo de como hicimos la sesión de fotos. Ante todo agradecer a Nerea, Carlos y Magaly el haber podido trabajar con ellos, su profesionalidad, el buen rato que pasamos y el gran resultado que hemos obtenido.
Michelle Williams – Fire
Todo aquel que haya vivido en los noventa y principios de los 2000 conoce a las Destiny’s Child, a menos que haya vivido aislado en un búnker. De Beyoncé todos sabemos de ella, es la que parece tener mayor éxito de las tres últimas componentes de la agrupación. Kelly Rowland siguió su camino y no le ha ido del todo mal en los Estados Unidos. Michelle Williams, sin embargo, parece que había desaparecido de todas partes aunque ha sacado tres álbumes en solitario en 2004, 2008 y 2013. Ahora vuelve a sacar nuevo disco, que se llamará Journey to Freedom,y que saldrá a la venta este año, de él ya hemos escuchado If We Had Your Eyes y ahora saca un segundo single, Fire, mucho más optimista.
If We Had Your Eyes era una canción R&B algo más típica, ahora Michelle Williams quiere mostrar un sonido algo diferente y algo más moderno y experimental con Fire, su nuevo single. Este sencillo ha sido producido por Harmony Samuels, quien ya ha trabajado con Michelle en otros temas. Retomando el estilo gospel que ya trabajo en discos anteriores y con el que ha fusionando otros géneros, ahora lo mezcla con tintes reggae y algo de hip hop y electrónica para crear una canción distinta a lo que solemos oír actualmente, quizá ahí pues residir su éxito. Un estribillo pegadizo y una melodía que poco a poco te hipnotiza es lo nuevo de esta Destiny’s Child y podría significar su regreso a las radios de todo el mundo y no solo a las estadounidenses.
El vídeo ha sido dirigido por Derek Blanks y todo lo innovador y original de la canción queda diluido en planos donde solo aparece Michelle, como otros tantos clips que pueblan la historia de la música. Al menos la fotografía aporta el único aporte interesante de todo el metraje que parece tender a la alegoría sobre esa liberación que produciría el fuego que reclama a su amado, que en este caso sería Dios y ese amor sería el divino, incluso hace referencia s un pasaje bíblico en la letra, por lo que será más fácil ver a Williams como si estuviera dentro de esa historia, metida en un horno donde queda intacta a pesar del fuego gracias a su fe.
Aunque parezca mentira no hay fuego real en el videoclip de una canción que se titula precisamente fuego, en vez de ello lo que hay es mucha luz de discoteca que se proyectan sobre el cuerpo, los labios, la cara y los ojos de Michelle, incluso cuando nos muestra su manicura en blanco y negro de animal print. Coqueteo constante con la cámara y poses intensas como de éxtasis acaban de completar esta primera parte. Con un look más guerrero, vestido de cuero y cadenas y collar contundentes, canta mientras la luz gira tras ella, quizá una lanza que golpeara al ritmo de la canción hubiera dado algo más de interés visual al conjunto. Se riza el pelo y aparece entre la niebla para ondear telas de colores al viento mientras el tono de las luces cambia sobre su cara y así va intercalando planos con otros en los que lleva otro vestido y repite el concepto del principio.
Michelle Williams puede volver a brillar como la estrella que es si juega bien sus cartas. Fire es un single lleno de fuerza, pegadizo y con un encanto personal con el que podría conseguir la atención que tuvo antaño y que con el paso del tiempo ha ido perdiendo, cosa que es una lástima pues tiene una bonita voz y con una base como la de esta canción es incluso más interesante, aunque las referencias religiosas no me acaban de convencer del todo. El vídeo sin embargo tenía muchas posibilidades conceptualmente pero la parte central hace que pierda parte de esa potencia visual para quedarse algo que tiende más hacia lo aburrido, aunque quizá como editorial de moda en movimiento tenga más interés.
https://www.youtube.com/watch?v=PXbqMMoflDA
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Oh yeah-ay-ay-ay They say anything that is worth it you must take it slow And no it don’t always feel good It’s feels just like fire, fire all up in my bones Oh yeah-ay-ay-ay Just like them boys Shadrach, Meshach, and Abednego (Abednego) And no it don’t always feel good It’s feels just like fire, fire all up in my bones When your work is done, I’ll be here shining bright It’s feels just like fire, fire all up in my bones Fire, fire all up in my bones |
Oh, sí-i-i-i Dicen que todo lo que vale la se tiene que tomar con calma Y no, no siempre se siente bien Se siente igual que el fuego, el fuego por todos mis huesos Oh, sí-i-i-i Sólo como los chicos Sadrac, Mesac y Abednego (Abednego)* Y no, no siempre se siente bien Se siente igual que el fuego, el fuego por todos mis huesos Cuando tu trabajo esté terminado, voy a estar aquí brillando Y no, no siempre se siente bien Se siente igual que el fuego, el fuego por todos mis huesos Y no, no siempre se siente bien Se siente igual que el fuego, el fuego por todos mis huesos |
*Es la historia de tres jóvenes judíos: Shadrach, Meshach y Abednego que desafían la orden del rey Nabucodonosor II de Babilonia de que se inclinen y adoren un ídolo de oro. Nabucodonosor, furioso, ordena que los muchachos sean arrojados a un horno, donde milagrosamente no son quemados por las llamas y sobreviven a la experiencia incólumes. El rey contempla en el horno a una cuarta figura (un ángel o espíritu divino). Después de que los tres jóvenes salgan del horno, Nabucodonosor ordena que todos adoren al Dios de los judíos en lugar del ídolo de oro.
Shakira – Dare (La La La) [English & Spanish Versions]
Shakira está que no para últimamente, su nuevo disco que lleva su mismo nombre la está manteniendo muy ocupada, al igual que su puesto como jueza en la versión americana de The Voice y su maternidad. Ahora estrena Dare (La La La), la primera canción que conocimos tras alguna que otra filtración, antes incluso de saber como sería su nuevo álbum, y lo hace con un vídeo y todo esto gracias a que una versión de este tema será parte de la nueva banda sonora del mundial de fútbol que se celebra en Brasil este año. Todo apunta a otro éxito como el Waka Waka.
Jesse McCartney – Superbad
Jesse McCartney es una estrella pre-adolescente que ha madurado; este chico, que lleva 16 años en activo y eso que solo tiene 27, quiere demostrar que ya queda poco de aquel niño rubio y con flequillo que conocimos en los noventa. El años pasado estreno In Technicolor, Part 1, un EP donde ya apuntaba maneras, este año estrenará In Technicolor, a secas, su cuarto álbum de estudio y del que Superbad es el primer single y en el que pretende ser todo un gentleman.
Sia – Chandelier
Poco a poco Sia se ha hecho famosa en todo el mundo gracias a su música, que no a su voz y es que esta australiana ha escrito canciones para David Guetta, Beyoncé, Rihanna, Christina Aguilera, Rita Ora, Britney Spears, Jessie J, Lea Michelle, Kylie Minogue o Shakira entre otros muchos. Ahora esta chica retoma su carrera en solitario como cantante y estrena su sexto álbum y con el que por fin será conocida fuera de las fronteras del de Oceanía. Chandelier es el primer single de 1000 Forms of Fear y recoge el sonido y el saber hacer que la artista ya ha demostrado en el pasado.
Usher – Good Kisser
Usher a veces puede ser de lo más tópico y aburrido y no hacer nada más que el típico R&B melancólico, aunque el éxito de Looking 4 Myself es innegable, o también se puede lanzar a innovar y hacer algo diferente, atrevido y pegadizo como es el caso de Good Kisser que forma parte de su nuevo álbum. Para este disco el juez de The Voice ha estado en el estudio con Pharrell Williams, Jermaine Dupri, Mike WiLL Made It y Rico Love entre otros, aunque de momento no conocemos como se titulará este trabajo, pero por lo menos ya tenemos un anticipo.
Sara Bareilles – I Choose You
Que con la primavera llega el aluvión de bodas, bautizos y comuniones es algo a lo que ya estamos acostumbrados, pero lo que parece que se está convirtiendo en tendencia es sacar canciones y vídeos sobre esta temática, en concreto sobre bodas y pedidas de matrimonio también por esta época. La última en sumarse a ello ha sido Sara Bareilles con I Choose You, que se convierte así en el segundo single de The Blessed Unrest, el cuarto disco de la cantante y que se estreno ya casi hace un año.
The Urban Pop In & Out: May Edition
Las tendencias nos abruman constantemente en su flujo eterno y constante, pero con un poco de atención se puede saber que es lo que se lleva y lo que ya está más pasado que anhelar el verano en cada actualización de cada red social, el deseo insaciable de vacaciones o que con el calor no se puede pensar, creo que todos sufrimos las irremediables inclemencias del tiempo y no hace faltar dejar constancia 2.0 de ello. Por eso este primer lunes de Mayo vuelvo con las tendencias en mis In & Out.