OneRepublic ha dado con el sonido que les está haciendo llegar más alto desde su mítico Apologize. Native es su último trabajo de estudio y es por el momento uno de los que más éxito esta teniendo, recordemos que en su primera semana en el mercado alcanzo los puestos más altos de las listas de ventas. Para no perder esta racha el grupo ha sacado un tercer single extraído de ese mismo disco, esta vez de trata de Counting Stars.
Muchos nos preguntamos en qué piensa Ke$ha últimamente, ya no solo con sus estilismos, para eso ya estamos curados de espanto, pero si en lo que se refiere a la música y los videoclips. Ya no queda nada de lo que prometía ser la cantante revelación que apareció en 2009 y prometía revolucionar el panorama musical. Warrior ha sido un fracaso en comparación con su primer álbum, el puesto más alto conseguido fue el número 2 en la lista de álbumes digitales en Estados Unidos, en el resto del mundo nunca ha pasado del puesto diez. Tras Die Young, que siempre quedo en un segundo plano eclipsado por otras canciones y C’Mon que paso sin pena ni gloria por la radio estadounidense Ke$ha ha decidido relanzar lo que podría ser una carrera de cantante ya muerta con Crazy Kids. Que este tercer single cuente con la participación de will.i.am no es nada fortuito, el rapero esta viviendo uno de sus mayores picos de popularidad gracias a su último disco y puede que eso ayude a que esta rubia relance el suyo. Este tema tiene un estribillo pegadizo, con un silbido continuo que promete hacernos reproducirlo en cuanto bajemos la guardia. La parte de will.i.am es, como casi siempre, brillante pero la parte en la que la cantante rapea se vuelve pesada e inecesaria. En conjunto la canción no es mala y tiene mucha más calidad que el resto de Warrior, pero no pasará a la historia del pop como Tik Tok. El videoclip de este tema no es más que un puro exibicionismo de Ke$ha, de su tendencia al maximalismo y de su mal gusto combinando cosas. Ella aparece con una sudadera, gafas de sol redondas gigantes, oro por todas partes, una camisa de rayas abrochada solo en el cuello,
Jessie J ha vuelto después de haberse rapado el pelo y lo ha hecho con mucha fuerza. WILD es el primer single de su segundo disco de estudio, uno que promete tener tanto éxito como su álbum debut, y que saldrá a la venta en Septiembre de este mismo año. Es curioso como en tan poco tiempo y sin dar más escándalos que el de raparse el pelo con fines benéficos sea ya una artista internacional imprescindible.
Muchos se esperaban otra cosa de una integrante de las 2NE1, incluso yo mismo me esperaba algo más pop, pero no me sorprende para nada que CL se haya decantado por un tema hip hop, nada más hay que recordar que, aunque ella tiene una muy buena voz para cantar, en las canciones del grupo normalmente siempre suele rapear. CL debuta con su primer single en solitario y quizá nos sorprenda con algo más próximamente. CL debuta en solitario con The Baddest Female, una pista tremendamente global; un rap al más puro estilo americano, partes futuristas con un eco a la música asiática claramente del sonido del K-Pop, un estribillo con mucho rollo, gritos de cheerleader, un dubstep bestial y gritos que aunque no sepas lo que significan se te acabaran pegando. El tema ha sido compuesto por el creador de hits de la YG Entertainment, Teddy, aunque puede que no sea muy amiga de las radios, ya que no es el típico sonido pop y gran parte de la canción es irrepetible por la velocidad de los versos de CL, aunque si el estribillo y alguna parte suelta. Si todavía os preguntaís por el título de la canción os diré que este se debe a que desde el debut de las 2NE1, Cl siempre ha firmado como The Baddest Female. El videoclip esta claro que solo podría haber sido rodado en Corea, ellos tienen otra concepción distinta de casi todo. Al principio la vemos muy femenina dirigiéndose a su limusina mientras acapara los flashes, no podríamos esperar menos de una de las musas de Jeremy Scott. Luego rapea en chandal, con detalle en el cropped top y ese vientre liso de la cantante, a esto le añadimos puños americanos, una cadena con el símbolo del Mercedes e incluso unos colmillos dorados,
Hace algún tiempo hablé de Bebe Black y su Deathwish que fue el single que la lanzó al mercado, ahora la británica nos trae un nuevo sencillo siguiendo la misma líena de estilo que la separa a Katy B, aunque se empeñen en catalogar a las dos por igual, pero Bebe Black es distinta, es más oscura, más ochentera y más gótica. Su estilo no es muy definido, quizá a veces suena estridente como Elly Jackson de La Roux y otras tiene ese aire casi gótico de Clare Maguire o de Florence + The Machine y ese estilo es el que vemos en Never Forget.
The Saturdays, la girlband britanica-irlandesa, sigue con su proceso de abrirse paso en Estado Unidos, tras su primer número uno, What About Us, siguen con los tópicos norteamericanos en Gentleman un avance más de su nuevo disco The Chase donde se incluyen algunos de los singles que habían quedado sin álbum de referencia. Muchos han sido los que no dijeron que estas chicas nunca despegarían pero puede que tras lanzar el recopilatorio debut en EE.UU. las cosas cambien para estas chicas. Gentleman supone un giro en el sonido de The Saturdays, ya no apuestan por ese dance pop que cada vez es más sin sentido si no está will.i.am de por medio. Este tema recuerda demasiado al sonido de Little Mix, una pista de ritmo R&B y con un estribillo de verso rápido rozando casi el rap aunque el verdadero rap aparece en la última parte de la canción. Elementos pop y hip hop combinados que nos recuerdan a demasiados artistas de las últimas décadas y actuales, esto es lo que viene siendo un single de captación, donde parece que se arriesgan pero lo único que buscan es atraer a el mayor público posible, cosa que es normal teniendo en cuanta que The Chase, su próximo disco, parece que se publicará este verano. El videoclip no tiene una mala idea pero se queda un poco cutre y eso que han contado con el dinero que Swarovski y Citroën. Sobre un croma y decorados sacados de una obra de bajo presupuesto las chicas interpretan su propio Mujeres Desesperadas para este vídeo Frankie es Susan, Una es Bree, Mollie es Lynette, Vanessa es Renee y Rochelle es Gabrielle. La primera parte del clip se la pasan haciendo tareas de jardinería o tendiendo la ropa mientras cantan o si no sobre un fondo de
will.i.am es ahora mismo una de las figuras más influyentes en el panorama musical mundial, desde colaborar con Britney Spears ha producir canciones para grupos surcoreanos o aconsejar a estrellas pop japonesas. Como no podría ser de otra forma el ha sido incluido en la banda sonora del remake de El Gran Gatsby donde se mezcla la música de los años 20 con el sonido electrónico e inconfundible del artista. will.i.am ha contado con el apoyo vocal de Shelby Spalione en Bang Bang, esa chica que le apoya en estribillo pero que desaparece en casi todos los créditos del tema. Este tema pertenece a Music from Baz Luhrmann’s Film The Great Gatsby, el título del disco, aparte de largo ya nos desvela de a que película pone banda sonora. Este tema es una mezcla de muchos y variados estilos musicales; desde el jazz propio del Charleston , elementos electro-dance y Hi-NRG, sonidos de hip-hop, claqué, ukeleles y hasta la inspiración de la voz de Louis Armstron. Toda una mezcla de sonidos que podría haber resultado una atrocidad pero que extrañamente suena bien y es que no se puede negar que el Black Eyed Peas convierte en oro todo lo que toca. El videoclip de Bang Bang se ha quedado un poco lejos de lo que podríamos esperar de la canción o del propio will.i.am, se ve que no a contado con mucho presupuesto pero al menos se ha salvado con una idea medianamente decente y mucha originalidad. Todo bajo un filtro que emula las películas antiguas y con un vestuario que hubieran lucido los miembros de una banda musical de los años 20 y una flapper. El claqué queda aquí fusionado con movimientos de locking, hip hop y jazz para dar movimiento a una coreografía muy trabajada y que se muestra original en
VIXX se lanza al mercado con su primer mini-album aunque ya lo había hecho ya antes con singles aislados desde el debut del grupo en 2012. De esta forma la boy band pretende afianzarse y reunir a unos cuantos fans más en su nómina, aunque hay que decir que con tan solo tres singles ya tienen bastante en Corea del Sur y fuera de sus fronteras. Hyde es el título del primer single de su primer mini-album y el de este. La canción es un veloz tema electrónico, en el que repiques electrónicos y disonantes se mezclan con sintetizadores, sirenas y una potente base de percusión rápida. Es un tema oscuro con ciertos toques de órgano electrónico que refleja la idea de la dualidad, la del bien y el mal que cada uno de nosotros tenemos en el interior. El rap rápido con un fondo dupsted y los parones frente a una melodía rápida y ascendente hacen de esta canción un gran tema aunque no es del todo pegadizo, por lo menos en mi caso se me va enseguida de la cabeza. El videoclip recoge la esencia de la canción y tiene partes tópicas y otras originales para tratar el tema de la dualidad. Se ha recurrido al tema del Dr. Jekyll y Mr. Hyde y al de los ángeles caídos. Mucho contraste entre blanco y negro, un caseron antiguo con pinta de abandonado, un bosque envuelto en niebla y todos los tópicos del cine de terror clásico que os podáis imaginar. La chica en este videoclip hace de la enamorada de todos ellos y sufre las consecuencias de estar con alguien así, desde ser tirada al suelo a casi estrangulada, pero por suerte ellos se transforman antes de que puedan hacerle algo peor. Aunque los colores del vestuario han sido más que predecibles como
Jennifer Lopez quiere demostrar que no esta acabada tras LOVE? su último disco publicado hace dos años el cual alcanzó puestos muy altos en las listas de venta pero que no obtuvo la misma respuesta de la crítica. Ahora parece que se quiere alejar un poco de ese trabajo y para este 2013 parece que se actualiza y deja de hacer cosas que nunca debería haber empezado a hacer, aunque recae con Pitbull en este tema. Live It Up se mueve en la línea que ya propuso la cantante en Dance Again, de su recopilatorio Dance Again… The Hits, aunque hace ya dos años desde su último trabajo no recopilatorio. Este nuevo sencillo es el primer adelanto de un disco que se espera que salga a la luz este año, aunque todavía desconocemos fecha exacta y el título. Un tema dance, producido por RedOne, donde los sintetizadores nos recuerdan a un sonido algo de finales de los ochenta pero que se mezcla con el dubstep para actualizarse. Live It Up promete arrasar este verano y lo oíremos en todas partes al igual que el On The Floor. La canción sería perfecta si no fuera por un Pitbull que no pinta nada y que solo hace que marear la perdiz, porque aparte de sus rapeos tenemos por toda la melodía sus grititos y frasecitas bajitas con pretensiones de sensualidad pero que solo ponen de los nervios. El videoclip ha sido dirigido por Jessy Terrero, quien ya trabajó con J.Lo en el despropósito Follow The Leader en colaboración con Wisin y Yandel. Live It Up ha sido rodado en Ft. Lauderdale en Florida, las imágenes que vemos al principio de Paris, no son más que eso imágenes porque nada lo que vemos se ha rodado allí. Y es justo en la capital francesa donde empieza
Adam Young o lo que es lo mismo, Owl City ya tiene un nuevo videoclip. Tras poner voz al tema principal de The Croods, el último éxito de animación sobre cavernícolas, ahora pretende lanzar el tercer single de The Midsummer Station tras un año desde el primer single. Un poco a destiempo pero todo es poco para intentar relanzar las ventas que solo fue número uno en Canadá y número siete en EE.UU. y sin llegar a pasar del veinte en el resto del mundo.
El británico Olly Murs ya está con la promoción del tercer single de su tercer álbum, Dear Darlin’ es el último sencillo de Right Place Right Time, el trabajo que le ha otorgado un reconocimiento mundial a un cantante que tras tres años de carrera en primera linea con sus tres correspondientes discos por fin tiene una visibilidad casi proporcional a su talento. Olly Murs se ha lanzado con un midtempo sentimental con mucha orquestación y más vocorder del necesario para digitalizar una voz a la que no le hace falta para nada ese efecto. Dear Darlin’ es una canción escrita y producida por el propio cantante Ed Drewett y Jim Eliot. El británico dijo que la canción trata de escribir a alguien para contarle lo que el siente cuando pierde a alguien. Obviando el efecto de eco y el de encajonamiento que aparece de vez en cuando en el tema podemos decir que suena lleno de sneitmiento, transmite de verdad y su melodía se vuelve pegadiza aunque no se quiera. El videoclip nos cuenta una historia de anhelo en la que Olly, en su apartamento, recuerda la historia de su relación rota mientras aparecen fantasmas del pasado. El empieza a escribir una carta a su ya ex-novia y jugando con un salto de tiempo la vemos a ella en escenas alternadas leyéndola. Las discusiones llegan a la memoria del cantante y tras ello sale de casa y su antigua pareja también. De repente Murs nos canta desde una azotea pero seguimos con la historia de la chica, que sentada en una terraza recibe un café con un «te quiero» dibujado con espuma. Ella vuelve a caminar con la mirada perdida, se encuentra a un cantante callejero con un «te echo de menos» escrito en el cartón donde hubiéramos esperado encontrar una súplica por dinero. Ella
9MUSES siempre se han querido mostrar como un grupo musical de chicas algo más mayores, nada de niñas o adolescentes y en su último trabajo así lo hacen. Wild es el título de su próximo mini-álbum y del single que comenzará con la promoción del mismo. Mientras volvían a los escenarios en directo en el programa coreano M Countdown, el single alcanzó la cima de las listas Naver, Bugs y Soribada y se coló en el top 5 de otras tantas. En Corea están regresando muchos artistas por estas fechas por lo que los críticos del mercado asiático han asegurado que será una dura batalla por lograr el éxito. Las chicas de 9MUSES son las últimas en incorporarse a esta guerra. Esta girl-band llevaba sin sacar nada nuevo desde enero, pero teniendo en cuenta de que también fue un mini-álbum es normal que ya tocara otro. Con Wild se posicionan en las listas como un tema dance-pop con muchos amagos de dubstep que nunca pasan de ser nada más que una apariencia por el sintetizador que busca un sonido incluso demasiado electrónico pero que al final consigue que todo el tema se vuelva pegadizo y no pierda esa esencia pop. El videoclip nos muestras a Eu Ae Rin, Sera, MinHa, Hyemi, LeeSam, HyunA, SungAh, EunJi, KyungRee algo más sexys y «salvajes» de lo que podríamos esperarnos. Todo se el clip es en blanco y negro a excepción de detalles en colores rojos. Ellas bailan, se visten, se maquillan y se ponen sexys a lo largo de todo el vídeo, incluso nos cuelan publicidad de Angel de Thierry Mugler. Ya sea en una sala bajo tierra o en un set blanco 9MUSES quieren ser sensuales provocando lo justo, aunque en la parte final del clip se vuelven un poco vulgares en algún momento. Poca tela,
Tras Goodbay Lullaby, publicado en 2011, Avril Lavinge quiere regresar al panorama musical ya que su anterior trabajo apenas tuvo promoción pero si un éxito considerable sobre todo en Asia. Por el momento la canadiense nos trae Here’s To Never Growing Up, el primer sencillo de un disco para el que todavía no hay título oficial pero que se espera salga en septiembre de este año.
The Wanted ya está trabajando en su tercer álbum de estudio para el que todavía no hay nombre ni fecha oficial de lanzamiento. Lo que si que tenemos ya confirmado es un nuevo single, de hecho podemos ver ya hasta el videoclip de Walks Like Rihanna, una canción con la que el grupo pretende aprovecharse un poco del boom que la cantante esta protagonizando en estos momentos.
Mucho ha llovido ya desde que la jovencísima Selena Gomez saltaba a la fama en The Wizards of Waverly Place del canal de Disney. Ahora es una chica mayor, segura de sí misma que puede permitirse lucir más sexy de lo que la factoría de dibujos le dejaba y está dispuesta a demostrarlo. Desde que interpretó Come & Get It en los MTV Movie Awards mucho se había especulado por el videoclip, pero ya no tenemos que esperar más para verlo.
2PM ya tiene nuevo single después de dos años sin nada nuevo. Este descanso les ha sentado bien a estos chicos, ahora los vemos más maduros, y con un estilismo renovado y algo más sobrio. Grown, que es su tercer álbum y ha salido justo con el vídeo de Comeback When You Hear This Song, el título de su nuevo trabajo discográfico es significativo ya que en él escuchamos ritmos más lentos y algo más de R&B. 2PM ha lanzado al fin el vídeo musical para Comeback When Your Hear This Song, que a parte de tener un título largo como un día sin pan es el primer single de su regreso al panorama del K-Pop. Los fans han estado esperando ansiosos el regreso de la boy band, de hecho ya estaba en el puesto número uno en la lista japonesa de pre-orders Tower Records el 3 de mayo. Junto con este single el grupo a sacado a la luz todas las canciones de Grown a excepción de Ha.Ni.Bbun, aunque todo señala a que puede estrenarse el 12 mayo cuando vuelvan a la parrilla televisiva surcoreana. Chansung, Wooyoung, Jun. K, Junho, Nichkhun y Taecyeon ponen sus voces a un tema electro-R&B pero que aunque tenga algún momento más dance no se sale del espíritu del midtempo y la balada electrónica. Este tipo de canciones son las que encajan perfectamente el gusto musical japonés y que poco a poco se esta imponiendo más en todo el mundo. Es un gusto poder escuchar música con sintetizadores que no sea única y exclusivamente para una discoteca. Aunque el ritmo te lleve a moverte también transmite el sentimiento del que habla la canción sin llegar a parecer del todo artificial. El videoclip de Comeback When Your Heart This Song se desarrolla en muchos escenarios desde una
Lo último de Neon Hitch es Midnight Sun y ha sido extraído de su EP, Happy Neon, una forma de contentar a los fans mientras ella negocia si sacará al fin un disco, ya que Beg, Borrow, and Steal nunca llegó a publicarse. Esperemos que tras singles y singles al final veamos este año ese álbum debut con material nuevo. Midnight Sun es un canción que se sube a la cresta de la tendencia del pop electrónico atmosférico, ese género de nombre larguísimo pero que nos da un respiro entre tanto sintetizador y ritmos que nos quieren hacer bailar aunque no queramos. Este tema tiene bastante de experimental, pero es hermoso, la voz resuena con ecos, los sintetizadores suenan bajitos al estilo new age y el ritmo es puro R&B. A esto le añadimos sonidos extraídos de canciones e intervenciones de la mismísima Marilyn Monroe que acaban de aportarle el glamour que este tema necesitaba. El encargado de dirigir el videoclip para esta canción ha sido PotsNPans que ha sido también el encargado de los dos clips anteriores a este. Neon sigue pelirroja y en ella se unen influencias de Marylin Monroe y Audrey Hepburn, las dos divas de la época que siempre se contrapusieron, con el toque personal de la cantante. Mientras ella está en camisón en la cama se proyectan sobre su cuerpo imágenes de Marilyn, destacando la boca de ella sobre el pecho de la cantante. Gafas de ojo de gato con perlas en la montura y una boquilla para fumar, iconos de Audrey se contraponen con el descaro propio de Monroe. A esto le sumamos un chico al que la británica se abraza, besa y acaricia, ya sea en los pasillo o en la cama pero siempre con cara de arrepentimiento y deseando algo más del chico que duerme junto a ella
En poco más de una semana Alicia Keys ha estrenado dos videoclips sacados de Girl On Fire, si antes lo hacía con una balada muy sensual ahora lo hace con una de las canciones más movidas de todo el álbum y que ya gracias a la viralidad y a las coreografías se ha hecho muy popular en Internet y es que no es para menos, pues New Day es todo un temazo que sigue llamando a la audiencia para que sigan escuchando el quinto disco de Keys, publicado a finales de 2012, para alcanzar las más altas certificaciones de ventas.
Tras hacerse mucho de rogar por fin Jason Derulo ha sacado el vídeo para The Other Side el nuevo single extraído de su tercer trabajo que parece que verá la luz en septiembre aunque todavía no se conoce su título oficialmente. Tras tomarse una baja por problemas en el cuello mientras ensaya el cantante ha vuelto con toda la energía de siempre y promete recuperar el tiempo perdido. The Other Side es una canción electro R&B donde los elementos de electro-pop no destacan mucho más que la voz de Derulo, cosa que es muy importante y que realmente pone de manifiesto que este chico canta de verdad. Las partes sentidas donde la base es tenue contrastas con un estribillo donde él apuesta por los agudos y que llena con velocidad. Para mantenerse en la aburrida linea que muchos artistas siguen actualmente ha conseguido una canción que parece bastante original. La producción ha corrido a cargo de Dr. Luke y Ammo pero el talento vocal y el éxito de esta canción solo se debe a Jason Derulo. El videoclip ha sido dirigido por Colin Tilley y empieza con la voz de Jason hablando de que su chica con una sola mirada, con un solo beso, con un solo sueño es capaz de cambiarlo todo, una clara referencia a Jordin Sparks, su chica, de la que ya ha dicho cosas muy parecidas en otras ocasiones. Pero en el vídeo no aparece Jordin sino una modelo, que más que guapa y sensual muchas veces parece algo vulgar, vamos una choni, quizá por el maquillaje poco afortunado. Ella y Derulo se ponen tiernos, discuten, duermen, hacen otras cosas y conducen bajo la lluvia, todo lo típico de un videoclip sobre relaciones. La otra parte y que es lo que mejora algo el videoclip es la
Mika retoma la promoción de su último disco The Origin of Love con Popular Song, el tercer single tras Celebrate, en el que colaboró Pharrell Williams, y Underwater. El éxito cosechado por este tercer disco no es el que se esperaba y por ello para este single se ha recurrido a una de las cantantes que más expectación está causando en el panorama estadounidense, Ariana Grande que ha ido encumbrándose a la fama desde que apareció en la serie Victorious del canal infantil Nickelodeon.
