Los chicos de SHINee al fin han publicado la segunda parte de su último álbum, lo han hecho bajo el título Why So Serious – The Misconceptions of Me, aunque esta vez lo hacen siendo cuatro y no cinco porque Jonghyun esta lesionado y la discográfica no ha estado dispuesta a esperar a que se recuperase para lanzar el siguiente producto de la compañía, un error por el que ya muchos fans están quemando las redes.
Las chicas de 4MINUTE han vuelto de la mano de los productores Brave Brothers. El regreso de esta girl band se hace de una forma que casi nadie se esperaba y puede que con el intento de volver a lanzarse al mercado para ocupar un sitio del que no sean fácilmente desbancables. Y es que esta chicas no siempre han tenido el éxito que esperaban y puede que con este nuevo trabajo al menos consigan lo que esperan. What’s Your Name? es el tema principal y primer sencillo del cuarto mini-álbum de las 4MINUTE que se ha titulado Name Is 4MINUTE en estenuevo trabajo los Brave Brothers, que lo han producido, han querido aportar un sonido nuevo a estas chicas en lo que ellos mismo han denominado «fantasía hip-hop» en la que también se ha buscado volver un poco a los orígenes de la agrupación. La base recuerda un poco al tema que lanzaron las Girls’ Generation ha principios de año pero los sonidos extraños de burbujas, ladridos y algunos otros sonidos que no sido capaz de identificar. Fuera de la rarezas todo se ajusta al hip-hop electrónico con pretensiones de pop que al final se vuelve pegadizo a más no poder por un estribillo que se repite hasta la saciedad y una rima fácil. Con respecto al videoclip lo vemos todo muy colorido, ya sea en lo que parece una habitación o en el set negro donde está graffiteado el título de la canción. Jiyoon, Hyuna, Gayoon, Sohyun y Jihyun salen a la calle donde los actores de el programa surcoreano Gag Concert interactúan con ellas en gestos sobreactuados. Las chicas acaban en un salón de belleza y allí descubren que se acaba de producir un ataque zombie que de pronto irrumpe en el salón y las ataca mientras se defiende en un intento de algo cómico
Alicia Keys siempre ha sido una artista de los pies a la cabeza haciendo lo que fuera, con este último disco lo ha demostrado más que nunca tomando más las riendas de su nuevo trabajo. Fire We Make es una prueba de ello, y como ya han dicho varios medios esta canción te deja la piel de gallina (goosebump en inglés), y es que lo que nunca se le podrá negar a Alicia es que es capaz de emocionar con solo unas notas. En Fire We Make Alicia Keys une fuerza y voz con Maxwell para que con su sonido. Aunque la cantante ha querido hacer algo intimo y personal vemos a mucha gente implicada en la canción; desde ella misma pasando por Adrew «Pop» Wansel, Warren «Oak» Felder hasta el mismísimo Gary Clark Jr. Aún con una gran cantidad de gente involucrada en la canción lo que si está claro es que a la hora de la verdad se siente una intimidad, un sentimiento real, que imaginamos que fue lo que Keys ha sentido y es lo que ha inspirado este tema. Fire We Make es una canción R&B con muchos toques de jazz y soul al estilos de New Orleans, un ritmo lento que te envuelve lentamente en ese sentimiento de necesidad y deseo, cosa que se ha conseguido de una manera expectacular. El videoclip ha sido dirigido por Chirs Robinson, quien ya había dirigido vídeo de Alicia como Fallin, Superwoman y Karma. Unas imagenes de Nueba Orleans con una pequeña frase introducida por la señortita Keys: “It was an amazing time to be in New Orleans. The heat, the French Quarters…and him. And we fell in love.” que quiere decir «Fue un tiempo increíble para estar en Nueva Orleans. El calor, el barrio francés… y él. Y nos enamoramos. «
C-Clown son la prueba de que en Corea las cosas se hacen de una forma distinta. En una sola canción se pueden mezclar estilos muy distintos y no por ello suena mal, al contrario todas las partes tienes cohesión. Si a esto le añadimos que siempre que cantan y bailan lo hacen bien ya tenemos el paquete perfecto para triunfar, cosa de la que de vez en cuando se echa de menos en algunos artistas occidentales. C-Clown o lo que es lo mismo Crown Clown, nombre que se deriva de su deseo de gobernar la industria del Kpop, han sacado nuevo single, Shaking Heart, extraído de su tercer mini-álbum que recibe el mismo nombre que la primera canción promocional. Este tema es muy cercano al teuroteu, una combinación de fox trot, jazz y música tradicional coreana donde se deja ver también algo de pop europeo y hip hop, pero aquí el fox trot desaparece en favor de un ritmo más urbano y fuerte. En Shaking Heart escuchamos desde rap, hip hop y pop mezclados con algo de R&B en una suerte de canción pegadiza. Siwoo, Maru, Rome, Ray, Kang Jun y T.K. empiezan este videoclip en una escena calcada del Suit & Tie de Justin Timberlake, enfundados en sus trajes bailan en un set con focos de fondo. Luego pasan a hacer lo mismo en una especia de callejón relajando algo más el estilo metiéndoles vaqueros, sombreros fedora y remangándose. Aparece en este vídeo Hyeri de Girl’s Day ya sea sola en un columpio de flores o intentando embelesar a Siwoo. Las comparaciones con Suit & Tie son inevitables a parte de uno de los sets, las escenas de baile a cámara lenta son otro punto idéntico en ambos clips. Shaking Heart es un midtempo muy pegadizo y que entre rap y rap está lleno de sentimiento, aunque tiene
I Need Your Love por fin cuenta con un videoclip. Esta canción del productor y DJ escocés Calvin Harris ha sido extraída de su tercer álbum de estudio, 18 Months ( que salió el año pasado). La voz la pone la inglesa Ellie Goulding en la que esta canción fue incluida como bonus track en Halcyon, el segundo disco de la cantante. I Need Your Love es un tema dance, con muchos, pero muchos muchos sintetizadores, el sonido digital nos remite casi a una remix de un videojuego, donde se deja escuchar tímidamente la tendencia que cada vez más se impone en la música, el electro-pop atmosférico, y que solo podemos escuchar en la voz de Ellie aunque esta quede oculta muchas veces por la propia base, casi el único defecto de este tema. Y es que, reconozcámoslo, Goulding canta bien pero no tiene un chorro de voz tan potente como para resaltar con este tipo de base, aunque en el momento en el que la canción se relaja y tiende al atmosférico la escuchamos perfectamente. De todas formas en un verdadero temazo, que te enamora pero si lo escuchas un par de veces. El vídeo tiene ese algo de estética hipster, aunque sin caer en lo más obvio. Se nos pretende vender como una grabación casera en la que Ellie y Calvin son novios, papeles que interpretan muy bien y que ha mi me ha llevado a rastrear la red para saber si era cierto, aunque parece que no es así. Desde escenas en la cama, en la habitación del hotel, en un parque, en la playa, en un descapotable… Hasta que se la dejan abandonada en la arena y un skater se la lleva; este se la olvida a su vez en un bar donde un motero la recogerá y grabará
Disney siempre ha sido una factoría de estrellas adolescentes, aunque no siempre con muy buen resultado, nada más hay que ver a Miley Cirus o como acabo Demy Lovato. Pero no todas acaban tan mal, Selena Gomez parece haber salido de la factoría sin más tropezón que haber sido la novia de Bieber. Bridgit Mendler todavía no ha salido de la casa de Mickey Mouse pero parece que cuando salga no acabará tan mal como alguna de sus compañera. Por el momento ella prueba suerte con la música estrenando Hurricane. En Disney están empeñados en que todos sus actores canten, y muchas veces para disimular que no tienen ni idea abusan del rap o de vocorders o autotune; este no es el caso de Bridgit que aunque rapea al principio de Hurricane también canta y demuestra que sabe lo que hace. El rapeo del principio podría haber sido algo prescindible pero que una vez que lo escuchas más de una vez ves que no es tan malo. Se ha querido demostrar que esta chica no es solo algodón de azúcar, como se ve en el personaje que interpreta en Buena Suerte Charlie. Un canción pop con algo urbano que recuerda irremediablemente a Avril Lavinge en sus comienzos. Lo cierto es que está canción no esta tan mal como podría parece a primera vista, y es que al escucharla yo ya iba con todos los prejuicios posibles solo porque esta chica saliera de Disney. Pero Hurricane no es la canción que me esperaba de ella y es muy pegadiza, tiene un ritmo urbano, un estribillo pop y elementos de reggae fusion y R&B que señalan a catapultarla a la cima de las listas de EE.UU. Hay que darle la enhorabuena a Bridgit por demostrar que tiene talento y que no es solo otro producto prefabricado para el
Se dice que las Little Mix son las Spice Gils de nuestra época, por el momento no han conseguido el mismo éxito que la mítica girl band pero ya tienen muchas cosas en común. Ellas también provienen del Reino Unido y ya disponen de una legión de fans que las hacen trending topic en Twitter de vez en cuando. Yo nunca me he sentido demasiado atraído por este grupo pero How Ya Doin’? me ha enamorado. Estas chicas que en The X Factor fueron descartadas como solistas formaron un grupo y puede que fuera una decisión muy acertada. En How Ya Doin’? es un midtempo R&B que parece sacado de los noventa o principios de los 2000 pero que tiene un gancho increíble. Es una canción que te hace moverte quieras o no, y como diría una amiga mía tiene mucho flow, quizá ese recuerdo a los noventa de mi infancia haga que me guste más todavía y ya si incluímos a Missy Elliot ya es que me da algo.Todo un temazo que promete situarse en la cumbre de muchos charts y no sin merecerlo. El videolcip al igual que la canción me ha enamorado desde el primer momento, todo reluce bajo una estética colorista, muy pop y algo retro, ya solo con los decorados me tiene comprado. Pero no solo se quedan ahí la ropa que lucen Perrie Edwards, Jesy Nelson, Leigh-Anne Pinnock y Jade Thirlwall es total tendencia y algo descarada. Desde estampados inspirados en los comics a diseños geométricos y coloristas pasando por camisas y pantalones ochenteros, rayas y algo más deportivo pero con glamour, ya desde el vestuario nos queda claro que son todas unas divas en potencia. Tintes, maquillaje, set de colorines, ropa es lo que vemos mientras ellas se preparan en un clip que parece que no ha contado
Nicki Minaj, la cantate y rapera que todo lo que toca convierte en oro desde que saltó a la escena mundial ya ha vuelto ha sacar nuevo videoclip, cosa que es extraña porque ella es más de sacar videoclip cada poco para mantener la atención sobre ella y desde el último que saco ya ha pasado un tiempo. Ahora con High School pretende homenajear a sus mentores musicales. Nicki Minaj ha querido homenajear a Birdman y Lil Wayne en High Shcool quienes aparecen en el vídeo pero solo el último rapea en la canción. Una base con varios ritmos que quieras o no te hará moverte. Desde un hip hop electrónico muy común para rapear a un ritmo algo más caribeño para el estribillo. Este single volverá a poner a la trinitense en el número uno de los charts, además que el estribillo encaja muy bien con la típica música que nos suele invadir todos los veranos pero el resto al ser distinto nos ofrece un salvavidas en un panorama que se inunda de canciones hechas par Ibiza. El videoclip fue dirigido por Benny Boom, que ya trabajo con Minaj en anteriores clips. Birdman y Lil Wayne interpretan a dos narcos bajo las ordenes de Emilio Rivera que interpreta a «El Jefe». El clip fue rodado antes de que Lil Wayne fuera hospitalizado, aunque el mismo ha asegurado que ahora esta perfectamente aunque ha sufrido varios ataques de epilepsia que le han hecho temer por su vida. Todo se desarrolla en la mansión de El Jefe, Nicki aparece en una piscina mientras llegan Birdman y Lil Wayne. Mientras la Barbz se pasea por los jardines de la mansión rapeando o baja las escaleras vamos avanzando en la historia donde vemos como Lil Wayne y ella se enamoran mientras los raperos
Laura Mvula es la cantante revelación de este año, su sonido soul esta inundando cada segundo de las emisoras británicas y poco a poco ella esta conquistando el resto de Europa y Estados Unidos. Estamos ante un movimiento musical que nos avanza mucho jazz y soul recuperado con algo más de ritmo y que promete hacernos mover queramos o no.
Hace solo tres semanas que se lanzo el videoclip de It’s Over, que sirvió para promocionar la salida al mercado de la primera parte del álbum debut de Lee Hi, First Love. Ahora para promocionar la segunda parte del disco se ha publicado otro videoclip, esta vez se ha optado por algo con un ritmo más dance aunque sigue con el espíritu de R&B de esta chica de 16 años.
El Reino Unido siempre ha tenido un gran panorama de cantantes de jazz y R&B que se ha igualado con el de los cantantes pop, este vez las chicas de Stooshe son las que se ponen en el punto de mira ya lanzan su álbum debut el 27 de Mayo y por ello han sacado a la luz Slip y su videoclip y es que estas chicas prometen dar mucho que hablar. El nombre del grupo viene de stoosh, una palabra urbana que designa algo caro o a una chica que se cree más guapa de lo que es. Lo que si esta claro es que Alexandra Buggs, Karis Anderson y Courtney Rumbold tiene talento para esto y así lo han demostrado en Slip, que nos anticipa la salida de su primer disco titulado con el mismo nombre de la agrupación. Slip es una canción llena de ritmo, es un R&B clásico con muchos toques de soul y jazz. La melodía es pegadiza, la letra es genial, el ritmo es alegre y lo tiene todo para convertirse en un verdadero éxito en las listas. El videoclip ha sido dirigido por Bryan Barber que ha trabajado con artistas de la talla de OutKast, Nelly Furtado, Destiny’s Child, Christina Aguilera, Anastacia y Adam Lambert entre otros y eso se nota en el vídeo. Todo se desarrolla en una bolera con estilo de los años 50 mezclado con la actualidad, aquí las Stooshe cantan, bailan y de todo pero la suerte es que este es un videoclip que parece único y original, no han caído demasiado en las obviedades y en los tópicos y por ello gozan de un clip digno de ver. La ropa, la ambientación de la bolera y la customización con logos e imágenes del grupo, tanto como el vestuario de las chicas y los
No todo el pop electrónico es igual, no todo es chunda chunda y dislocarse el hombro en la discoteca sobre un beat fuerte y continuo y este duo es la prueba de ello. Contrakids son dos australianos que se dedican al pop electrónico en concreto van por el camino del electrónico atmosférico, ese sonido que cada vez se está imponiendo más en el panorama musical, cosa que es muy de agradecer porque como siguiésemos con ese incesante y fuerte ritmo acabaríamos todos sordos. We Go, You Go es el último single de Contrakids, un dúo australiano de electro-pop que parece que va a pegar fuerte este año. Esta es una canción optimista, muy pegadiza y que con una voz editada con el autotune y vocorder consigue crear esa atmósfera que acaba de darle el toque perfecto a la canción. Un tema perfecto para cualquier momento, tanto si se quier bailar, como si se quiere estar tranquilo o hacer otras cosas, es de este tipo de pista que te acompaña en cualquier situación y que te acaba sacando una sonrisa cada vez que la escuchas. Aunque la canción es genial el videoclip no tanto, pero al menos le da una vuelta más al típico videoclip de ir caminando por la calle, idea usada hasta la saciedad. Para el vídeo han contratado a una bailarina vestida con taconazos de plataforma leggins, camisa, corbata y americana, vamos lo que viene siendo una adaptación del traje para poder bailar. Esta chica va por las calles de Nueva York dejando boquiabiertos a quienes la ven bailar, incluso se mete en un supermercado. Ya al final la gente se anima a bailar con ella, una niña, un chico en el metro, otro en una pista de baloncesto e incluso el dueño del super. Aunque el videoclip se quede un poco escaso por
Misha B, una de las favoritas de la última edición del X Factor británico pero que se quedó fuera de la final ha sacado un nuevo single, poco después de que lo hiciera su compañera de reality Amelia Lily. Con Here’s To Everything (Ooh La La) la inglesa parece haber perdido un poco del sonido que la caracterizaba durante el concurso con el que llegó a la fama. Misha B ha apostado por una canción rítmica a más no poder, de estilo drum & bass, siguiendo la misma línea de Amelia Lily. En Here’s To Everything (Ooh La La) la señorita B a sampleado la ochentera Ooh La La La de Teena Marie y que más tarde popularizaron los Fugees en los 90. Este tema mezcla elementos de pop, dance , electro y algo de dancehall. Quizá esta mezcla de sonidos y la voz de Misha que no busca el sonido genérico del electrónico le den un aire un poco distinto al resto de canciones del mercado que junto con el ritmo de la base hacen que sea una canción muy pegadiza. El videoclip es de lo más típico y barato que podemos ver en estos momentos. Un set con una iluminación visible y con el suelo inundado o con fuego por todas partes. A esto le sumamos bailarines, tanto solos, como por detras de Misha mientras canta, la cual aparece con varios looks nada originales y que parecen más bien sacado de cualquier street style actual. Si a esto le sumamos un planetoide con una luz detrás de él y polvo de colores que levantan los bailarines y cámaras lentas ya tenemos todo el clip entero. La canción no tiene más pretensión que ser un tema optimista que le de algo de visibilidad a Misha tras The X Factor y que cuando esté algo más consolidad pueda
Parece mentira pero The 20/20 Experience solo es el tercer disco de Justin Timberlake. El último material discográfico del cantante se ha lanzado junto con el videoclip del segundo single del mismo tras Suit & Tie. Además el ex ‘N Sync ha anunciado en la fiesta de lanzamiento de su último disco que este trabajo contará con un segundo volumen que se especula que salga a la luz a finales de año.
Pitbull es capaz de hacer en la misma canción una cosa realmente genial y luego acto seguido cagarla y hacer una de esas aberraciones musicales que le hicieron famoso, por suerte tenemos a Christina Aguilera en este nuevo single para salvar la canción. Yo todavía no me he atrevido a escuchar Global Warming completo porque todavía no me han llegado los tranquimacines y es que este hombre puede hacer que te de un ataque nervioso con alguna de sus pistas horribilis. Para Feel This Moment Pitbull ha optado por samplear una canción de la agrupación ochentera A-Ha, se trata nada más y nada menos que del mítico Take On Me (aquí el vídeo original). Si obviamos los «Dale«, los gritos agudos y absurdos, los «Mamita» y demás horteradas del rapero con nombre de perro, el resto de lo que hace no esta mal y sigue la línea de muchos raperos con los que ha compartido temas. Por su parte Christina Aguilera solo se encarga del estribillo muy a nuestro pesar, pero es un estribillo que salva la canción y la hace soportable, de hecho las partes de Xtina es lo que me ha llevado a escuchar la canción. El videoclip esta más o menos a la altura de la canción, una cosa que prometía poder ser algo muy grande y que se queda en una cutrada con demasiado presupuesto, presupuesto que por otra parte no parece tan evidente en el vídeo. Se juega con los efectos de vídeo y tamaños de pantalla, imágenes de conciertos y shows, fotos de Pitull y momentos de su vida que nos podríamos haber ahorrado y una Christina que hace lo que puede por parecer sexy cuando aparece en la pantalla en un set con muchos focos y un ventilador que le mueve el pelo.
No solo de pop electrónico vive el K-Pop ese universo musical exótico y que no todos entienden. Lo cierto es que su fuerte son los grupos de chicas y de chicos pero lo cierto es que es algo que funciona y no por que sean grupos son peores que otras propuestas de cantantes solistas. GLAM es uno de las últimas girl-bands en aparecer en la escena musical coreana y han demostrado que ellas van un poco al margen de la gran tendencia musical de su país.
Taylor Swift vuelve a la carga con un nuevo single, el cuarto extraído de RED su álbum más vendido y que le ha acabado de afianzar en el mercado internacional como una de las cantantes más escuchadas. Para seguir con la promoción de su último disco esta vez se ha dejado de rupturas o de amores autodestructivos, en 22 quiere salir y pasárselo bien, que ya esta cansadita de llorar. Pero para lanzar este clip debía esperar al día 13, su número de la suerte.
Kelly Rowland vuelve a la carga para promocionar Year Of The Woman su próximo álbum, que saldrá a la venta en los próximos meses. Después de la invisibilidad de Ice, su anterior single con el que intento promocionar el mismo trabajo llega el turno de sacar Kisses Down Low, con un ritmo distinto y una letra bastante más provocativa. La ex Destiny’s Child tiene talento y no solo de Beyoncé vive el pop y el R&B comercial y Kelly esta dispuesta a darlo todo, como siempre con ese punto atrevido.
La cantante surcoreana Lee Hi ha vuelto con un nuevo single, It’s Over que forma parte de su primer trabajo discográfico First Love. Esta chica de tan solo 16 años ya ha conseguido mucho éxito no solo en su país de origen si no también en el resto del mundo y es que su mezcla de R&B con pop y su voz tan atípica en su edad han sido los ingredientes de su vertiginosa fama.
Paloma Faith una de las cantantes que con más fuerza esta triunfando en Reino Unido ha lanzado Black & Blue como nuevo single de Fall To Grace, su segundo álbum de estudio y que ya ha superado el doble platino en el país británico. A esto le podemos sumar también su gira por Estados Unidos y que le abrió las puertas al mercado yanqui. Paloma es una cantante extravagante, original y con mucho talento, lo que sumado consigue que sea una superventas sin hacer lo mismo que todo el mundo.
