Parece que no solo el K-Pop está saliendo de las fronteras de su país para hacerse sonar por todo el mundo. Ahora le toca el turno a Indonesia y a Agnes Monica que ha estilizado su nombre en AGNEZ MO para debutar en el resto del mundo en general y Estados Unidos en particular. Esta chica que actúa, canta, baila, produce y hasta dobla películas está dispuesta a conquistar el mercado internacional tras debutar como cantante en su país en 1992.
Música
La música es inherente a la cultura humana, una sociedad sin música sería una sociedad perdida. La música pop o la música mainstream necesitan ser tratadas de una forma analítica y crítica sin superioridades morales y estéticas como suelen hacer muchos críticos en Internet.
Un análisis sin prejuicios de la música nos brindará la oportunidad de apreciar por completo su valor artístico. No hay géneros peores ni mejores, ya no existe la diferencia entre baja y alta cultura (eso es demasiado decimonónico), lo que si existen son obras de arte que necesitan ser consideradas por lo que son.
Katy B – Still
El segundo álbum de estudio de Katy B se llama Little Red, que se estrenó el 7 de febrero y debutó en el número uno de las listas de Reino Unido. Tras 5 AM y Crying for No Reason le toca el turno a un nuevo single, está vez de trata de Still, una balada que sigue los pasos del anterior sencillo en cuanto a estilo pero que suena diferente. Con tan solo dos discos esta pelirroja se ha convertido en todo un referente en la música anglosajona con un estilo único, personal y que en ciertos momentos roza lo experimental.
Megan Nicole – Never Wanna Let You Go
La sensación de Internet Megan Nicole, una chica y digo una chica, porque parece que en la red solo triunfan los chicos monos con una gran legión de fans que aspiran a tener alguna relación con ellos, pues bien, esta chica estrena su tercera canción original, Never Wanna Let You Go tras haber revolucionado YouTube subiendo vídeos de cover de otros artistas, como casi todas las nuevas jóvenes estrellas que se quieren estrenar en el mundo de la música en estos momentos. La cantante además ha prometido estrenar más música original este año.
Una balada sentida y con mucho gancho así es Never Wanna Let You Go, la última canción original de Megan Nicole, quien la ha compuesto y escrito. Un cierto aire a Avril Lavinge en sus inicios en la forma de cantar las baladas, no es una comparación gratuita y es que la subida de tono y fuerza en el estribillo recuerdan mucho a la canadiense y si además le sumamos esa guitarra omnipresnte por toda la melodía la comparación es más que inevitable. Aunque lo cierto es que Megan tiene algo especial aunque algunos toques de la base siguen recordando a Lavinge, como ese eco en ciertas palabras. De todas formas este es un tema que sin ser demasiado pegadizo quieres escuchar más de una vez.
El vídeo ha contado con el patrocinio de una marca de ropa, que le ha dejado además varias prendas a la señorita Nicole para que las luzca en el metraje. El negro, el rojo y el blanco se convierten en los colores principales de todas las escenas. Al principio Megan canta sentada en un sofá rojo para más tarde pasar a tocar con un grupo en un escenario lleno de globos. También vemos una historia; disfrazada y sentada en un banco conoce a un chico, que es interpretado por Sean O’ Donnell; ella almuerza mientras él, disfrazado de nerd, se pone a leer un libro, cada uno en una punta diferente del banco. Al día siguiente se reencuentran y el le regala una flor.
Se acercan tímidamente, mientras vemos planos de Megan cantando en el sillón, en el set de las cortinas y globos con y sin grupo. Un coqueteo un poco sobreactuado acompaña a otro cambio de ropa con el que además juegan a las cartas. Con un vestuario nuevo, está vez hasta demasiado exagerado, quedan para escuchar música. Al final del videoclip aparecen los dos de negro, se dan la mano sentados en el banco y ella apoya la cabeza en su hombro. Ella vuelve con unos globos para él, pero Sean no aparece y Megan se queda sola y con el corazón roto en una de las pocas escenas donde si es creíble su actuación, aunque está claro que tanta emperifollamiento estilístico no podría ir acompañado de unas emociones reales, necesitaba de farándula y esceso.
Megan Nicole parece tener bastantes posibilidades para triunfar en el mercado estadounidense, puede que no tanto fuera de el; de momento su Never Wanna Let You Go parece estar teniendo muy buena acogida en el panorama americano pues aunque no tenga un estribillo pegadizo si deja esa huella en nuestro cerebro que quiere que la escuchemos otra vez. El vídeo es original y cuenta una historia con bastante pantomima lo que le da un aire diferente y fresco y que hace que en calidad quede incluso por encima de producciones más caras de artistas más conocidos.
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Quit playing games, don’t lead me on Why won’t you give me a chance ‘Cause you’re too scared to let me in Never wanna let you go, never wanna be alone I see the way you look at her Broken hearts and broken dreams ‘Cause you’re too scared to let me in Never wanna let you go, never wanna be alone ‘Cause I’m falling, do you still care? Never wanna let you go, never wanna be alone Never wanna let you go, never wanna be alone
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Deja de jugar juegos, no me lleves Me haces sentir, como si yo fuera tu única Cuando vas a dejar que me vaya Por qué no me das una oportunidad Porque tienes demasiado miedo para dejarme entrar Nunca quiero dejarte ir, no quiero estar sola Veo la forma en que la miras Corazones rotos y sueños rotos Porque tienes demasiado miedo para dejarme entrar Nunca quiero dejarte ir, no quiero estar sola Porque me estoy cayendo, ¿todavía importa? Nunca quiero dejarte ir, no quiero estar sola Nunca quiero dejarte ir, no quiero estar sola |
Rita Ora – I Will Never Let You Down
Desde su debut en 2012 Rita Ora se ha consolidado como una de las artistas más importante e internacionales del Reino Unido. Para su segundo disco colabora con Macklemore y Prince y promete ser, como mínimo, igual de bueno que el anterior. Como adelanto de su nuevo trabajo estrena I Will Never Let You Down donde algo de electrónica y R&B se mezclan con la voz de Rita para seguir ofreciéndonos ese sonido que tan alto la ha llevado en los últimos tiempos.
DEV – Kiss It ft. Sage The Gemini
DEV vuelve a la carga con material propio. Tras aquel fantástico The Night the Sun Came Up con el que debutó y se proclamó como una de las artistas revelación del 2011. Este año quiere sacar un nuevo disco que se llamará Bittersweet July y del que ya tenemos un primer single Kiss It donde colabora Sage The Gemini y que nos devuelve a aquella chica que nos enamoró con su álbum debut pero con un sonido algo más hip hop, pero que indiscutiblemente sigue sonando a ella, no como en alguna de las colaboraciones que ha hecho durante estos años.
Pitbull ft. G.R.L. – Wild Wild Love
Siempre se ha tenido el miedo de que Pitbull viniera y te hiciera un remix mientras cantabas en la ducha, ahora se asocia con Playboy para no hacer un remix, pero si para colaborar con la marca vendedora de sexo. La girl band G.R.L. se suman al rapero para Wild Wild Love, que se suponía que iba a ser parte de un nuevo disco, pero que ahora puede que solo se quede en una de esas asociaciones entre artistas y marcas. Si ya teníamos motivos para detestar a Pitbull por alguna de sus atrocidades musicales, ahora gracias a esta misoginia explícita tenemos más motivos aún.
Rixton – Me And My Broken Heart
Los chicos de Rixton se han convertido en uno de los grupos más interesantes a tener en cuenta en cuanto a nuevos lanzamientos y es que Me And My Broken Heart promete convertirse en todo un himno pop. Jake Roche, el cantante, guitarrista rítmico y líder del grupo tiene ya una carrera a sus espaldas como actor y cantante, Danny Wilkin, el bajista, comenzó con Jake en la caravana de sus padres como grupo más, más tarde se unió a ellos Charley Bagnall, el guitarrista principal y por último Lewi Morgan, el batería. Una vez formados como todo un grupo pop solo les quedaba sacar un disco al mercado y por el momento debutan con un EP que promete ir haciéndoles un nombre en el panorama musical.
Elyar Fox – A Billion Girls
Elyar Fox es la última estrella adolescente venida de Reino Unido. Como tanto otros la fama le ha venido de colgar versiones de canciones de artistas ya famosos, lo que en YouTube es el pan de cada día. Ahora está preparando su debut en el mundo discográfico, con un disco del que todavía no conocemos el título pero si dos singles. A Billion Girls es el segundo de ellos y nos muestra un estilo algo más rockero de lo que nos podíamos esperar de un cantante en plena pubertad, tal y como hemos visto en los últimos años.
Para seguir con la promoción de su álbum debut, del que Do It All Over Again ya ha sido single, Elyar Fox estrena A Billion Girls, un tema que se suma a la tendencia del pop rock que resurge tras un abuso indiscriminado de sintetizadores para cada tema pop. Guitarras continuas y una batería que ayuda a crear un ritmo muy pegadizo, ingredientes de una mezcla de pop y rock perfecta que ayudará a este chico a lanzarse como un artista más allá de las cover de YouTube y con una voz y estilos propios. Un estribillo pegadizo y una legión de fans cada vez más en aumento le puede llevar muy alto.
Nigel Dick ha sido quien ha dirigido el vídeo para esta canción. Tal y como dice la letra de la canción se va desde la capital de su país natal a Los Angeles, y se va a la playa, allí se cruza con muchas chicas que coquetean con el mirándole y sonriéndole, pero una chica le mira de una forma especial, sin ser tan descarada y el se da hasta la vuelta. Deja la funda de su guitarra, la saca y detrás salen el bateria, el bajista y otra guitarrista. Se cambia de ropa misteriosamente, ahora aparece con un perfecto azul, muy cool pero poco apropiado para el clima de la playa. También canta con una bandera británica tras el y con una beisbolera de polipiel serigrafiada, una tendencia rescatada de lor rockeros de principios de los 2000.
Las chicas se van arremolinando alrededor de Eylar y su grupo mientras canta, incluso envían mensajes para llamar a sus amigas pero la que a el le interesa está sentada en la arena con una sombrilla, mirando desde la distancia. Incluso se va a por un helado al puesto ambulante sin dejar de mirar a Fox, este sale corriendo hacia ella pero cuando llega ya no esta, solo las fans a su alrededor. El videoclip sigue y el llega a cantarle guitarra en mano pero alguien la llama al móvil y le hace esperar, con lo que el vuelve con su grupo. La actuación sigue con las chicas enlquecidas a su alrederor. Nuestra protagonista saluda al cantante desde la distancia este va a su encuentro y todo acaba con ellos paseando al atardecer.
Elyar Fox promete convertirse en otro ídolo adolescente, su carisma, su cara bonita y un estilo de rompecorazones se suman a una música pegadiza, que promete coquetear con varios estilos. A Billion Lights es el segundo single de este británico que promete subir alto en las listas y ello debido al componente rock del tema que lo hace sonar diferente y ademñas tiene un estribillo pegadizo. El vídeo es simple y cae en demasiados tópicos, chico conoce a chica, chica pasa de el y se lo curra y cuando el se aburre ella vuelve para volverlo a enloquecer, por no hablar del concierto y esas fans dándolo todo.
https://www.youtube.com/watch?v=egRlSfS8XxY
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
| I heard Rihanna wants your body With curves like the streets of Monaco And everybody says you are trouble But I don’t wanna know, know I don’t wanna know I could go from London to L.A. There’s a billion girls in the world I must of died and gone to heaven I’ve try, try tried but they don’t measure up I could go from London to L.A. There’s a billion girls in the world There’s just something about you There’s a billion girls in the world I could go from London to L.A. There’s a billion girls in the world |
Ecuché que Rihanna quiere tu cuerpo Con curvas como las calles de Mónaco Y todo el mundo dice que eres problemática Pero yo no quiero saberlo, saberlo No quiero saberlo Podría ir de Londres a Los Angeles Hay mil millones de chicas en el mundo Debo haber muerto e ido al cielo He tratadao, tratado tradado pero no dan la talla Podría ir de Londres a Los Angeles Hay mil millones de chicas en el mundo Hay algo sobre ti Hay mil millones de chicas en el mundo Podría ir de Londres a Los Angeles Hay mil millones de chicas en el mundo |
Shakira – Empire
Shakira quiere hacer un regreso triunfal con su nuevo disco, que se llama igual que la cantante. Justo cuando este sale a la venta en todo el mundo se estrena el videoclip de Empire, el segundo single de su álbum homónimo y que nos muestra el estilo de este décimo trabajo de estudio, un conjunto de estilos que nos muestran a la colombiana mezclando el sonido de sus inicios con algo más actual. Está claro que con esta potente balada la barranquillera llegará muy alto en las listas, y así seguirá con el éxito que ya cosechó en Can’t Remember To Forget You con Rihanna.
Super Junior-M – SWING
La subunidad china de Super Junior, Super Junior-M, una de las boybands más importantes de Corea del Sur ha regresado tras algo más de un año sin cantar en mandarín. Así estrenan su tercer mini-album y para comentar con la promoción del mismo lanzan Swing, que da nombre a su último trabajo, mientras que en Break Down se ponían los primeros en cuanto a tendencias musicales electrónicas ahora simplemente reciclan su sonido anterior y lo mezclan con algo de funk para conseguir algo que funcionará pero que no resultará tan novedoso.
Super Junior tiene unas cuantas subunidades, y Super Junior-M es la que se creo para promocionar el grupo dentro del mercado chino, la M hace referencia al mandarín. Ahora regresan con Swing, el single promocional de su tercer mini-album desde que debutaran en 2008 y que además da nombre al mismo. Kim Jin Ah y Seo Ji Eu han sido quienes han escrito la letra y Zhou Mi, integrante del grupo quien la ha adaptado al chino; Daniel Caesar, Ludwing Lindell, Olof Lindkog, Casper y Yoo Han Jin se han encargado de la producción y composición. La canción se mueve entre la electrónica con la que conquistaron China pero atemperado por un ritmo funk, aunque en el estribillo vuelven al más puro dance incluso se permiten una parte de dubstep. Extrañamente todos estos estilos funcionan y se complementan para crear algo pegadizo pero que no suena tan original como otros singles de estos chicos.
Para el vídeo los chicos se convierten oficinistas en una sala amarilla y blanca donde ellos aportan el negro para conseguir una combinación de colores llamativa. Vemos como trabajan, o más bien hacen de todo menos trabajar y por medio de un sueño comienza el clip donde Zhou Mi, Donghae, Siwon, Ryeowook, Kyuhyun, Henry, Sungmin y Eunyuk se ponen a bailar con la oficina dispuesta para ello. Cambian el traje por una versión algo más cómoda donde cada uno lleva una camisa o camiseta diferente, aunque la americana y las zapatillas siguen siendo lo que unifica sus looks. Los papeles vuelan, se suben a las mesas y a las sillas. Incluso las mesas vuelven a sufrir cambios de posición para que ellos bailen en grupos de cuatro.
La coreografía es el elemento principal de todo el metraje, y que hubiera resultado muy buena de no ser por ese parón que hacen después del estribillo, sin que ninguno cante, con mucho gesto de manos y una actitud chulesca que brilla por su ausencia. Despojados de las americanas recuperan lo que perdieron con esos movimientos y vuelven a obtener un videoclip interesante incluso se permiten en la parte del dubstep una rutina bastante conseguida de popping, locking y krump, ello se debe en parte a que no todos asumen el protagonismo en esa parte y solo bailan los que de verdad pueden con ello. Para acabar con la música se sacan un pañuelo que aparece por la gorra que se quita la mayoría para hacer algo totalmente sin sentido agitándolos en el aire. Tras una pose final, volvemos a la realidad donde ellos solo hacen el tonto hasta que el jefe les pilla in fraganti.
Swing es una canción que no nos ofrece nada nuevo, ni nos anticipa por donde irá la música en los próximos meses, al contrario de como pasó con anteriores singles de Super Junior-M o Super Junior. Aún así tiene algo de pegadizo aunque abusen demasiado de la electrónica, pero es casi seguro que consecharán éxito tanto con este sencillo con el mini-album. El vídeo al menos es algo más original, y con la coreografía, quitando aquella parte en la que no tienen la actitud necesaria para que no quede ridículo, ofrecen un espectáculo visual muy interesante.
https://www.youtube.com/watch?v=D2Ku1XJc-dE
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Hey, come on, yeah! [Donghae [All [All [All [Henry [All [Donghae [All [All |
¡Hey, vamos, sí! ¡Mi swing, whoo! [Donghae [Todos [Todos [Henry [Todos [Donghae [Todos [ Kyuhyun Hey Yeah Swing |
Lady Gaga – G.U.Y.
Está claro que Lady Gaga no es la misma que en sus inicios y eso ha repercutido en su popularidad, no para sus Little Monster, para quien sigue siendo su inspiración diaria, pero si para el resto del público. Aunque ARTPOP debutara en el número uno de Billboard, no ha sido suficiente como para compensar el dinero que Interscope, su discográfica se ha gastado en ella, y que llevó a despedir a 50 empleados. Tras la espera por el vídeo de Do What U Want, ya fuera con R Kelly o Christina Aguilera y que la cantante achacó a problemas con el equipo de Haus Of Gaga y poco apoyo por su discográfica, aunque ella dice que la discográfica la adora y la apoyará hasta el final. Ahora estrena G.U.Y. como tercer single y esta vez cuenta con videoclip.
Lady Gaga quiso hacer un disco experimental y alternativo, pero no se atrevió del todo a ello y creó un sinsentido donde esto se mezclaba con R&B y pop dando lugar a algo sin cohesión ninguna y canciones que realmente no merecen la pena. Algunas si que se salvaban y G.U.Y. es una de ellas. La propia Gaga y Zedd han sido los responsables de escribirla y producirla y el resultado es una mezcla de electrónica robótica, dance y pop con sintetizadores tomando el protagonismo. Un estribillo pegadizo hace de este tema algo digno de las radios y uno de los mejores temas del tercer álbum de la cantante, aunque quizá la letra no acaba de convencer del todo. Habla del poder y la seguridad de sentirse pasiva, debajo del chico, pero sabiendo que tiene el poder y que lo puede entregar si ella quiere.
El vídeo, el segundo de esta nueva era en la carrera de la artista, y ha sido dirigido por la propia Gaga donde ha querido contar la historia que le ha dado la gana. Ella comienza siendo una reinterpretación de Hímero, dios de la pasión sexual en la cultura griega. Los directivos de su discográfica se pelean por el dinero mientras ella cae abatida al suelo y ellos se van, todo esto mientras suena ARTPOP, una canción que aquí no debería pintar nada. Ella intenta levantarse pero no puede, se quita la mitad de la flecha que la hirió y consigue llegar a su palacio, donde dos guardas, muy mal interpretados, la llevan al interior en plan crucificada. El palacio no es otro que Hearst Castle, un edificio situado en San Simeón, California, y justo cuando la neoyorquina entra en la piscina de Neptuno ayudada por sus escoltas suena Venus, ese homenaje al pop galáctico de los ochenta. Como toda una Venus es coronada con flores y sumergida en el agua para renacer, donde unas nadadoras de sincronizada la ayudan a curarse, mientras el elenco de The Real Housewives of Berverly Hills interpreta la canción, algo entre lastimero y patética y que arruina la historia que Gaga se estaba montando.
Una vez recuperada y con un casco con plumas empieza el verdadero single a sonar, aunque también la vemos con una melena platino inmensa frente a flores blancas, un guiño al estilismo de Donatella Versace, su gran amiga, y para la que es imagen de su marca esta temporada. Andy Cohen interpreta a una cabeza de Zeus que la mira desde el cielo. Natación sincronizada y una coreografía de Richard Jackson, se mezclan con planos de ella sobre un suelo blanco o sobre el fondo de flores. Hasta ahí todo bien pero aparece con un desconcertante conjunto que recuerda a un oso de peluche. En la sala de la piscina azul y dorada se marca una coreografía fuera de ella y se deja sobar en una tumbona mientras su corte mira, posa y navega a su alrededor o en una cama adopta posiciones sugerente. Gracias a un jugador de Minecraft clona a Michael Jackson, John Lenon, Gandhi y Jesucristo para sacarles ADN y crear un ejército de clones del chico perfecto mientras vuelve a bailar, esta vez por parejas y donde sus bailarines y ella adoptan una actitud más sexual. Para rematar el videoclip se convierte en un ángel negro y llega la discográfica disparando dinero para distraer a los ejecutivos. Gaga y parte su séquito se cargan a unos cuantos para sustituirlos por sus clones. Una última coreografía solo propia de ella y un plano que se va abriendo para mostrarnos el palacio completamente lleno de sus clones cierran la historia. Para los créditos, que ocupan una gran parte del metraje, utiliza MANiCURE.
Lady Gaga ha pretendido hacer de ARTPOP su obra maestra, pero parece que perdió un tanto el rumbo. No por ello hay que desperdiciar canciones como MANiCURE, que ha sido utilizada en los créditos finales, ARTPOP, al principio del vídeo, Fashion! o los dos primeros singles. G.U.Y. es otra de esas canciones que no tienen desperdicio y solo por su estribillo pegadizo ya ha sido una buena elección para intentar salvar lo poco que queda de este barco a la deriva que solo se mantiene por los Little Monsters. El vídeo es un golpe de promoción brutal, donde se ha querido relanzar todo el disco en una sola jugada y puede que la última pues Gaga ahora se centrará en el artRave: The ARTPOP Ball, su próxima gira mundial.
https://www.youtube.com/watch?v=PNu_-deVemE
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Greetings, Himeros I wanna be the Girl Under You (oh yeah) I’m gonna wear the tie, want the power to leave you I wanna be that guy (G.U.Y.) I’m gonna say the word I’m gonna wear the tie, want the power to leave you I wanna be that guy (G.U.Y.) I don’t need to be on top (G.U.Y.) Touch me touch me, don’t be shy I wanna be that guy (G.U.Y.) I wanna be that guy (G.U.Y.) Achtehn |
Saludos Hímero Quiero ser la chica debajo de ti (oh yeah) Voy a llevar la corbata, el poder para dejarte Quiero ser ese chico (C.D.T.) Voy a decirte cosas Voy a llevar la corbata, el poder para dejarte Quiero ser ese chico (C.D.T.) No necesito estar arriba (C.D.T.) Tócame, tócame, no seas tímido Quiero ser ese chico (C.D.T.) Quiero ser ese chico (C.D.T.) Dieciocho
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*C.D.T. es Chica Debajo de Ti, las mimas iniciales que en inglés dan lugar a G.U.Y.
Anastacia – Stupid Little Things
Hacía mucho tiempo que Anastacia no nos dejaba oír nada suyo. En 2012 canto para varias campañas publicitarias, durante el 2013 hizo muchas apariciones y por fin dijo que se había librado del cáncer de mama para siempre, el culpable de que solo hiciera un disco de versiones en 2012 y que desde el 2008 no disfrutáramos un disco con material propio de la cantante. A sus 45 años y tras haber superado la enfermedad ha decidido regresar con más fuerza que nunca. Su sexto álbum se llamará Resurrection, y haré que su potente voz vuelve a nacer en las radios, por el momento nos deleita con Stupid Little Things, el primer single de esta nueva etapa.
Justin Timberlake – Not A Bad Thing
Esta claro que Justin Timberlake no quiere quedarse en lo convencional, tras dos álbumes que han conquistado al mundo entero y que en conjunto formaban The 20/20 Experience: The Complete Experience. Ahora, tras unos cinco meses, decide sacar un nuevo single de la segunda parte y es que parece que este chico y su último trabajo no necesitan de demasiada promoción. Not A Bad Thing es una balada a medio tiempo que enamorará a cualquiera que la escuche y precisamente de enamoramiento va un videoclip diferente para este canción.
Kylie Minogue – Sexercize
Para su duodécimo disco, Kiss Me Once, la australiana Kylie Minogue saca un nuevo single, Sexercize, una ayuda para promocionar el álbum que ha sido estrenado hace poco días. Está claro que con Skirt el sonido de la cantante se planteaba un cambio y aunque en Into The Blue respondió al estilo musical que siempre le ha sentado tan bien con este nuevo sencillo apuesta por algo un tanto diferente pero que sigue sonando a ella. Además ya con el título podemos intuir por donde iban a ir los tiros del videoclip, que en este caso cuenta con dos versiones.
Karmin – Pulses
El dúo Karmin está que no para por el estreno de su nuevo álbum, el primero tras tres EPs, el último, titulado Hello; les situó en la primera línea del panorama musical en todo el mundo. Su nuevo disco se llama Pulses del que ya van el tercer single, tras Acapella y I Want It All, el nuevo sencillo que se titula igual que el LP ofrece un sonido algo diferente al de lo que nos han ofrecido últimamente y que es una muestra de la variedad de estilos que encontraremos en el nuevo trabajo de esta pareja.
4MINUTE (포미닛) – Whatcha Doin’ Today (오늘 뭐해)
Las 4Minute estrenan su quinto mini-album que han titulado 4Minute World y que se ha estrenado el día 17 de marzo. Han tardado menos de un año en sacar algo nuevo tras Name Is 4Minute y para promocionar su nuevo EP han decidido estrenar Whatcha Doin’ Today una de las cinco canciones que componen su nuevo trabajo. Este single no fue la primera opción como single, si no una en la que solo HyunA y Gayoon, titulada Come In (들어와), hacian un dueto sobre la fortaleza de las mujeres, pero se pensó que no tendría el suficiente gancho como para conseguir el éxito que se pretendía.
Estas cinco coreanas ha vuelto al panorama del K-Pop con Whatcha Doin’ Today, un single que refrescará la memoria de quienes son las 4Minute y que las situará muy bien en las listas de Corea del Sur. La canción ha sido escrita por Brave Brothers quien además la ha producido junto a Elephant Kingdom y Lee Jeong Min (uno de los integrantes de la boyband Boyfriend). El tema se mueve entre el funk, el jazz enfocado al burlesque, el hip hop y la electrónica, una mezcla que ofrece algo diferente y que a pesar de la disparidad de los estilos acaba sonando muy bien. A pesar de que es un buen single no tiene la fuerza de algunos anteriores de esta girlband, aunque han sabido subirse perfectamente a la ola de la tendencia musical y aportar su toque particular.
El vídeo es una fantasía llena de color donde JiYoon, GaYoon, SoHyun, HyunA y JiHyun se disfrazan para encajar en un mundo irreal y repleto de humor. HyunA aparece con unos shorts en una calle con muchas farolas donde un grupo de bailarinas ataviadas con pelucas, vestidos de látex y botas altas donde las farolas se convierten en unas pseudo-barras de streaptease. En el estribillo todas cantan con ropas brillantes y de textura metálica con una coreografía sencilla pero que da un resultado muy atractivo visualmente, con algún que otro cambio de plano para disimular posibles fallos. Las lolitas con peluca se ponen gafas y se quedan en el pasillo con SoHyun o limpiando en otra habitación. JiYoon vuelve locos a unos chicos con trajes metálicos mientras está sentada en el baño. GaYoon canta mientras las lolitas maquillan, peinan y arreglan al resto de las 4Minutes que se encuentran sentadas y en pijama.
El videoclip sigue repitiendo escenas que ya habíamos visto antes, pero ahora cambian y se mezclan. Una tienda de caramelos llena de globos, el mismo salón de belleza ahora convertido en uno de té, un baño de una discoteca lleno de luces de neón, bengalas que dejan un rastro lumínico o una fiesta con todos los participantes del clip van añadiendo más locura a este fantasioso y divertido vídeo. Vomitar en el baño, movimientos rítmicos que recuerdan a un orgasmo, besos entre dos chicos que antes se querían matar y un final con muchos fuegos artificiales y mucha locura. El estilismo ha sido idea de GaYoon, tanto los looks individuales como los de grupo y los de las bailarinas, el color, el brillo y el estilo metálico le dan ese aire diferente y divertido que se buscaba y que también queda reflejado en una coreografía perfecta que lamentablemente se ve poco.
Esta claro que las 4Minute es una de las girlband más importantes de Corea del Sur, con cada nuevo single así lo corroboran y Whatcha Doin’ Today no iba a ser menos. Este nuevo single se suma a las tendencias globales del mundo de la música pero añade ese toque diferente y pegadizo del K-Pop y de lo que ha hecho especiales a estas chicas. El vídeo es simplemente una locura, una fantasía colorista que te atrapa visualmente desde el primer momento y que refleja perfectamente ese espíritu de la canción por querer salirse de lo convencional y lo anodino.
https://www.youtube.com/watch?v=4xLFxfXWDUk
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
| [HyunA Yeah it’s 4minute and Brave Sound, leggo A-ha a-ha ah ah a-ha A-ha a-ha [4Minute Oneul mwohae ([HyunA 4minute) [SoHyun [JiYoon [GaYoon [4Minute Oneul mwohae itta mwohae [GaYoon [JiHyun [HyunA [Gayoon [4Minute Oneul mwohae itta mwohae [Gayoon [4Minute A-ha a-ha ah ah a-ha Oneul mwohae ([HyunA 4minute) Oneul mwohae ([HyunA 4minute)
|
[HyunA Si es el sondio de Brave y 4MINUTE vamos A-ha a-ha ah ah a-ha A-ha a-ha [4Minute ¿Qué estás haciendo hoy? ([HyunaA 4minute) [SoHyun [JiYoon [GaYoon [4Minute ¿Qué haces después? [GaYoon [JiHyun [HyunA [Gayoon [4Minute ¿Qué haces después? [Gayoon [4Minute A-ha a-ha ah ah a-ha ¿Qué estás haciendo hoy? ([HyunaA 4Minute) ¿Qué estás haciendo hoy? ([HyunaA 4minute) |
Zedd – Find You ft. Matthew Koma, Miriam Bryant
Zedd es uno de los dj más de moda del momento y tras un debut que ha dado mucho de si ahora colabora en la banda sonora de Divergent, una película de ciencia ficción distópica, al estilo del tecnorománticismo tan de moda gracias a Los Juegos del Hambre o Cazadores de Sombras y que como las otras también está basada en una novela, en este caso en la triología escrita por Veronica Roth. Para Find You ha contado con Matthew Koma y Miriam Bryant, quienes se unen a una larga lista de artistas como Ellie Goulding, Snow Patrol, Skrillex o Kendrick Lamar que forman esta banda sonora de lujo.
Jennifer Lopez – I Luh Ya PaPi ft. French Montana
Jennifer Lopez está más que decidida a recuperar el sonido hip hop por el que se hizo famosa en el mundo de la música. Tras descartar Girls como single oficial de su octavo disco de estudio ahora estrena I Luh Ya Papi como primer single oficial, donde se mezclan los sintetizadores actuales con un ritmo algo más hip hop pero sin ser tan agresivo. Pero a parte de un buen experimento, el título con un intento de argot callejero solo queda como una muestra de ese chonismo deluxe del que la cantante siempre ha sido un referente.
Trey Songz – Na Na
El cantante y rapero Trey Songz está de vuelta, tras su desaparición en 2009 ahora decide regresar con Trygga, su nuevo disco que saldrá a la venta este año. El primer single del sexto álbum del estadounidense es Na Na una canción donde retoma su sonido tal y como lo dejó y que promete hacer que este estadounidense recupere el puesto en las listas que obtuvo con éxitos pasados, pues poca diferencia hay entre aquellas canciones y la que estrena ahora en cuanto a estilo se refiere.
Austin Mahone – MMM Yeah ft. Pitbull
Austin Mahone, una estrella pop de tan solo 17 años ha revolucionado el mundo musical tal y como hizo no hace tanto Justin Bieber, que cada vez está más hondo en una espiral de autodestrucción. Por fortuna el tejano parece tener otro tipo de actitud y puede que eso le lleve muy lejos, por el momento ya ha sido telonero de Taylor Swift. Tras un existoso EP el cantante se lanza con MMM Yeah, que es el tercer single de Junior Year, su primer álbum de estudio, donde aparece el onmipresente Pitbull.