Cuando se va acercando la Navidad los comercios, las calles, la televisión, todo en definitiva se inunda de una gran cantidad de villancicos y de la las mimas versiones de los clásicos navideños de siempre (Frank Sinatra, Mariah Carey y Britney Spears parecen ser la triada que más se repite) Afortunadamente Kylie Minogue quiso recopilar sus anteriores trabajos navideños publicados en varios EPs y crear junto con ellos, algunas versiones más y canciones originales un álbum navideño diferente, Kylie Christmas, que además es el decimotercero de su carrera. Si ya nos sorprendió con Dannii Minogue, su hermana, en 100 Degrees y su navidad disco ahora lo vuelve a hacer con Every Day’s Like Christmas una canción de corte más clásico pero a la que ella añade su luminosa voz y un delicado toque electrónico.
Urban & Pop
Urban & Pop es crítica cultural, es música, moda, libros, cine, reflexiones. Es el contenido creado por Alex Robles. Es muchas cosas, quizá demasiadas para describirlas o enumerarlas todas.
Coldplay – Adventure Of A Lifetime
Desde que Coldplay aparecieron en el mundo de la música han sido calificados y comparados de mil maneras, desde decir que eran los nuevos Travis, los nuevos U2, los Beatles de los 2000… Con cada disco han dejado desconcertados a quienes eran tan dados a la comparaciones y es que estos británicos siempre han sabido como reinventarse y reinventar su sonido sin dejar de ser ellos, quizá sean más como Madonna en este sentido. Ahora ellos están ultimando los detalles de su séptimo álbum de estudio que se titulará A Head Full Of Drems y que saldrá a la venta el 4 de diciembre de este mismo año. Como primer single han lanzado Adventure Of A Lifetime donde sin dejar de ser ellos nos ofrecen algo totalmente diferente.
The Vamps – Rest Your Love
Los británicos The Vamps siguen con la promoción de su segundo álbum de estudio Wake Up, con el que pretenden volver a conseguir y superar el éxito que ya cosecharon con Meet The Vamps, su álbum debut. Es por ello que ahora han decidido extraer un nuevo single del disco, justo un día antes de que este se publique. De este modo Rest Your Love se convierte así en el tercer sencillo de esta nueva etapa de la banda inglesa. Aquí se separan un poco del sonido con el que conquistaron las listas hace escasamente un año. Sin llegar a abandonar la inspiración folk ahora se dejan llevar por algo mucho más electrónico y no sabemos si con ello se darán un batacazo comercial.
Fleur East – Sax
Participar en un talent show y ser eliminado no es motivo para tirar por tierras tus sueños, en 2004 Addictiv Ladies participó en la segunda temporada de The X Factor, pero fueron eliminadas enseguida. De ese grupo de compañeras y amigas del instituto la cantante principal, Fleur East, decidió volver a presentarse en la novena temporada del programa británico y ella consiguió ser la primera concursante en alcanzar el número uno en el iTunes del Reino Unido con su versión del Uptown Funk. Aunque en la final de The X Factor le ganara Ben Haenow, Fleur tiene un gran número de fans y está dispuesta a demostrar que tiene mucho talento. Ahora está dando los últimos retoques Love, Sax and Flashbacks, su primer álbum de estudio en el que se incluyen canciones nuevas y alguna que otra versión de su estancia en el talent show. Mientras esperamos ha lanzado como primer single Sax, con el que promete mucho.
Avicii – Broken Arrows
El sueco Tim Bergling vuelve a la carga, aunque para muchos esa afirmación tenga poco sentido ya que la mayoría del mundo lo conoce como Avicii, el DJ que ha revolucionado a medio planeta. Ahora está con la promoción de su segundo álbum de estudio, el cual se titula Stories y fue estrenado el pasado 2 de octubre y por el momento ha conseguido bastantes buenas posiciones en las listas de éxitos con este trabajo. Para seguir llamando la atención sobre este nuevo disco ahora lanza Broken Arrows junto al vocalista Zac Brown de la Zac Brown Band, un giro dentro de sus singles ya que se lanza a una electrónica diferente con respecto a los anteriores y nos muestra así el espectro sonoro que no podremos encontrar en este LP que, aunque no parece tan brillante como el primero, si que le dará algún que otro hit.
Who Is Fancy – Boys Like You ft. Meghan Trainor & Ariana Grande
Crecer en un hogar cristiano siendo gay puede que no sea lo mejor del mundo, pero gracias a crecer en un hogar así Jake Hagood pudo aprender a tocar el piano y cantar. A principio de este año Jake salió a la palestra musical bajo el nombre Who Is Fancy, un nombre que salió de un mote de su estancia trabajando en la firma de moda Forever 21. El cantante, tras estrenar a principio de este año su gran Goodbye y cosechar un gran éxito pese a no ser muy conocido,quiere seguir escalando hacia la cima. Ahora este chico de Arkansas estrena Boys Like You junto a dos colaboradoras de lujo: Meghan Trainor y Ariana Grande, para quien ha sido telonero en las respectivas giras de estas dos estrellas. Lo que si que podemos estar seguros es que estamos ante un fenómeno pop en toda regla.
Shawn Mendes & Camila Cabello – I Know What You Did Last Summer
¿Quién le iba a decir a Shawn Mendes que antes de cumplir la mayoría de edad se convertiría en un artista internacional? El canadiense, de todavía 17 años, ha cosechado un gran éxito por todo el globo gracias a Stitches, el tercer single y último single de su álbum debut de estudio Handwritten. Tras el arrollador éxito que ha tenido con esa canción el cantante ha visto una nueva oportunidad para relanzar su primer disco con una reedición que ha titulado Handwritten Revisited donde se incluyen canciones nuevas y donde algunas de las de la edición original solo aparecen en una versión en directo y otras desaparecen por completo para dar paso al nuevo material. Entre estos temas nuevos nos podemos encontrar I Know What You Did Last Summer en el que Camila Cabello, una de las cantantes de Fifth Harmony, colabora.
Kazaky – Your Style
Una de las bandas más iconicas a nivel internacional dentro de la comunidad LGTB ha vuelto. Los Kazaky, actualmente un trío compuesto por chicos ucranianos que bailan en tacones y cantan, mediante filtros y modulaciones digitales sobre bases electrónicas quieren volver a engatusarnos. Desde que el año pasado Stas Pavlov abandonra el grupo y lo sustituyera Artemy Lazarev, parece que han experimentado un pequeño cambio. Tras Milk-Choc, el primer single de ese tercer disco del que todavía no se conoce ni fecha ni título de publicación ahora este grupo nos presenta su siguiente sencillo abandonando ese influencia tan retro. De esta manera Your Style se convierte en un cambio, pero sin perder su esencia, con el que conquistar a más público.
Que los Kazaky se han convertido en un fenómeno internacional con fans por todo el globo es algo indudable, y ya no solo dentro de la comunidad LGTB porque su sonido y su estética que quiebra las normas de género les ha llevado a ganarse la simpatía de mucha gente. Ahora ellos siguen con la promoción de un tercer disco que todavía no tiene ni título ni fecha de lanzamiento, pero eso a ellos les da igual, el público quería algo nuevo de ellos y ellos se lo han dado. De esta forma han estrenado Your Style, el segundo single de ese futuro álbum donde cambian de sonido con respecto al anterior. Con una gran influencia disco que combinado con su estilo electrónico se convierte en nu-disco nos transportan a otro lugar, quizá a una pasarela de moda. Además el piano continuo de fondo y ese estribillo deep house combinados con una parte más oscura y funk hace que el conjunto sea muy pegadizo y bailable.
El vídeo ha sido dirigido por Hindrek Maasik que esta vez se ha centrado más en ellos y en su baile. En blanco y negro aparecen Kyryll Fedorenko, Artur Gaspar y Artemy Lazarev con frac y guantes negros posando y cantando con mucha clase. Mientras una modelo con un traje de lentejuelas sujeta una keytar (una mezcla de piano y guitarra). Cambiando de decorado se pasan a una sala negra con el suelo blanco donde, ya en color, comienzan a bailar mezclando movimientos de voguing y de Broadway jazz, algo que se debe a su particular look con tacones. También les vemos improvisar y bailar como si estuvieran en una discoteca. Se cambian de traje y aparecen en un decorado completamente negro donde siguen con esta peculiar combinación de estilos mientras son iluminados por un solo foco. Además incorporan un gesto de pistola con las manos, ¿quizá en referencia al agente especial 007?
De pronto llegamos a una fiesta donde la chica del keytar aparece con otro vestido con espejitos rodeada de músicos con la cabeza de bola de discoteca. Nuestros chicos vuelven al frac, pero esta vez lo hacen sin camisa y es que si no enseñan algo de piel parece que no se quedan tranquilos. La coreografía cambia y aunque hay algún elemento de voguing ahora todo se vuelve mucho más hip hop, aunque ellos siguen sobre sus tacones. El videoclip también nos los muestra dentro de la fiesta, sin camisa, con una camisa sin mangas o haciendo el amago de quitarse la chaqueta una y otra vez. Artemy además vuelve a tener un momento de protagonismo el solo haciendo un perfecto solo de voguing mientras los demás cantan en otras escenas que se van intercalando. Mucho humo y mucho brillo para acabar en esa extraña fiesta aunque los planos finales son para el grupo señalando a la cámara y caminando en sus tacones moviendo las caderas.
Cuando la música electrónica parece haber invadido todo y cambiar a todos los que ya se dedicaban a ella los ucranianos Kazaky siguen fieles a su particular estilo. Un sonido electrónico sus voces moduladas digitalmente llevadas de lo más agudo a lo más grave se combinan en Your Style, su nuevo single, con influencias actuales. Aquí se han dejado llevar por el disco y algo de deep house mezclándolo con su propio estilo para crear algo muy pegadizo y bailable. El video nos muestra lo que mejor saben hacer: bailar. Muchas dosis de voguing, pero esta vez mezclado con el Broadway jazz, ese estilo de baile más propio de los musicales y con una parte de hip hop se ven mientras ellos llevan sus fracs y trajes. Pero también se quitan parte de la ropa para ser un poco sexuales, aunque en este clip lo han sido menos que en otras ocasiones.
https://www.youtube.com/watch?v=xkCMJoi3r-U
Aún no dispongo de la letra original ni de su traducción al castellano.
Kylie Minogue & Dannii Minogue – 100 Degrees
Como pasó en los noventa desde hace unos tres años parece que se ha vuelto a poner de moda sacar discos especiales de cara a la navidad reinterpretando una y otra vez los mismos villancicos y canciones de siempre y ya que estamos incluir alguna de la propia cosecha del artista. Ahora la última en sumarse a esta lista es la australiana Kylie Minogue que ha lanzado justo hoy mismo al mercado Kylie Christmas donde se recogen versiones y canciones originales grabadas desde el años 2000 hasta hoy. Este es el decimotercer álbum de estudio de la australiana que tras abandonar Parlophone, su discográfica, y firmar con Roc Nation volvió a firmar con Parlophone para este disco navideño. Así para promocionarlo ha lanzado como segundo single 100 Degrees junto a su hermana Dannii Minogue donde las dos crean un villancico influenciado por el estilo de la dos: el disco pop.
Tinashe – Party Favors ft. Young Thug
Una de las revelaciones del R&B de este año ha sido la cantante Tinashe quien publicó su primer álbum de estudio Aquarius, a finales del 2014. Ahora la estadounidense está preparando el que será su segundo disco y que según los rumores puede que se llegue a lanzar antes de que acabe el año pero la verdad es que eso resulta bastante improbable, y menos si no eres Beyoncé y quieres conmocionar al mundo por primera vez sacando un disco por sorpresa. De todas formas Joyride, que así se titulará el LP, es mucho más probable que salga a la luz a principios del 2016 y que mientras vayamos escuchando unos singles, como es el caso de Party Favors. Este es un primer sencillo que por su estilo alternativo y a veces algo experimental no ha acabado ni acabará de funcionar en las listas.
Scarlet Pleasure – Wanna Know
No solo de electrónica innovadora y trendsetter y moderna vive el panorama musical escandinavo. El trío danés Scarlet Pleasure, compuesto por Emil Goll, Alexander Malone y Joachim Dencker son un claro ejemplo de ello. Con un pasado más electrónico y sin llegar a abandonar ese sonido del todo estos chicos ahora estrenan Wanna Know que se convierte en el segundo single del que será su primer álbum de estudio y el cual se estrenará en algún momento del año que viene y es que ni ellos ni la discográfica han dado más detalles sobre el futuro disco. Tras un EP que les ha valido ser una de las sensaciones europeas desde el año pasado ahora ellos calientan motores reenfocando un poco lo que será un estilo que promete atrapar a sus fans y conseguir nuevos pues talento no les falta.
Cuando se suele catalogar un país o una región como propensa a crear un determinado tipo de música muchas veces pasan desapercibidos otros grandes artistas que cultivando otros género también crean grandes cosas. Este es el caso de Scarlet Pleasure, aunque estos tres daneses no han pasado tan desapercibidos. Ahora ellos están preparando el que será su primer álbum de estudio del que Wanna Know se convierte en su segundo single con un sonido realmente adictivo. La canción ha sido escrita por Emil Goll (el cantante del grupo), Stefan Forrest y David Mørup y ha sido producida por este último. Un tema pop en toda regla influenciado por ese vieja escuela de las boy band de los noventa viene acompañada de sintetizadores que le aportan un toque moderno. Pero ese sonido retro-pop y un gran estribillo, muy pegadizo y lleno de coros fáciles de recordar les llevará a la cima de las listas, y puede que no solo dentro de las fronteras de Dinamarca.
El vídeo ha sido dirigido por Morten Winther quien influenciado por el sonido de aire retro de la canción ha querido hacer lo mismo con el clip. Tras una imagen, que parece sacada de los 90 pero no, de un concierto donde las fans enloquecidas aclaman a estos chicos nos vamos con ellos al backstage. Allí les felicitan y aclaman por un gran concierto hasta que vemos a Emil abrir las cortinas llevando una camisa de estampado de palmeras. Tras una vista aérea de una ciudad costera los tres daneses salen a la calle con un estilo muy noventero, entre lo deportivo y lo cómodo jugando con las tallas y anchos así como con varios estilos. Mientras se van alternando grabaciones caseras que han sido tratadas digitalmente para que tengan ese toque de vídeo de la última década del siglo pasado donde les vemos ensañar, componer en el estudio o tocar en un concierto.
Poses a cámara lenta, una bañera llena de cereales de colorines, ascensores, paseos por el hotel se van mezclando con imágenes donde ellos intentan seducir a la cámara. Vemos como se preparan, como se lo pasan bien, como se hacen fotos, como se cambian de vestuario o como con una vieja cámara se sacan instantáneas en una pista de tenis donde ellos están solos. El videoclip juega con lo retro, lo más moderno y alternativo para ir creando esa sensación de nostalgia más típica de una estética hipster y no de un grupo pop. Excursiones, payasadas, poses bien estudiadas, e incluso algo de tenis van creando una imagen retro. Solo cuando llegamos a la habitación del hotel donde los tres se montan su propia fiesta podemos llegar a ver algo que quiere ser actual, neones, cereales, nubes, aunque se cuele un discman, todo es mucho más del presente, incluso tenemos un momento que evoca sensualidad con Joachim en la ducha y saliendo de ella. ¿Por qué una estética tan hipster para un sonido que pedía de todo menos eso?
Es Scandipop si nos ceñimos a su zona de origen pero realmente es un pop gobal, como que el que se podría hacer en el resto del mundo pero con un tinte diferente. Los chicos de Scarlet Pleasure han estrenado Wanna Know como el segundo single del que será su primer álbum de estudio. Un estilo retro-pop influenciado por las boy bands de los 90 se suma a una electrónica más actual para conseguir algo realmente perfecto y muy pegadizo que se instala en tu cabeza para sonar una y otra vez. El video sin embargo adolece de una estética muy hipster, más propia de una banda indie o alternativa que busca esa sensación de nostalgia perdida, de un pasado irrecuperable pero que choca con la potencia del sonido de la canción. Quizá aquí cualquier otra cosa hubiera funcionado mucho mejor, incluso si solo nos hubieran mostrado a Emil Goll, Alexander Malone y Joachim Dencker interpretando la canción en un algún set algo trabajado.
https://www.youtube.com/watch?v=Z49iKTDpii4
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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1, 2, 3 hit it You got me wasting time Those are days like this we’re feeling regrets Wanna know about us You got me moving slow Those are days like this we’re feeling regrets Wanna know about us Light it up Wanna know about us |
1, 2, 3 machácalo Me tienes perdiendo el tiempo Esos son días como estos en los que no sentidmos remordimientos Quiero saber que somos Me tienes con pies de plomo Esos son días como estos en los que no sentidmos remordimientos Quiero saber que somos Enciendo Quiero saber que somos |
Snakehips – All My Friends ft. Tinashe & Chance The Rapper
El Reino Unido siempre nos regala grandes músicos, y más en estilos que de pronto empiezan a ponerse de moda. El dúo de electrónica y R&B alternativo Snakehips formado por Oliver Lee y James Carter vuelven al panorama musical con un nuevo single. Este se titula All My Friends y cuenta con la colaboración de la estrella emergente del R&B Tinashe y con Chance The Raper. Este nuevo sencillo llega cinco meses después de que ellos estrenaran su primer EP: Forever (Pt. II). Además esta es la primera canción que conocemos de su álbum debut de estudio, del cual todavía no conocemos un título pero si que se espera su lanzamiento para finales de este mismo año. Por el momento nos quedamos con este tema que nos demuestra que otro tipo de electrónica es posible.
Don Broco – Nerve
La banda inglesa de rock alternativo Don Broco sigue con la promoción de su segundo álbum de estudio Automatic, el cual se estrenó el siete de agosto de este mismo año. De este modo Rob Damiani, Simon Delaney, Matt Donnelly y Tom Doyle han conseguido situarse en el podio de las listas británicas. Para continuar con ese éxito y volver a lo más alto de las listas ahora estrenan Nerve, que se convierte de este modo en el tercer single de este disco. Puede que por fin con este sencillo estos chicos consigan salir de las fronteras del Reino Unido y conquistar Europa y Estados Unidos, un mercado que todavía parece resistírseles y en el que no consiguen brillar con la suficiente intensidad. Por el momento solo podemos esperar a ver que ocurre con este nuevo tema y como reacciona el público a él.
Rob Damiani, Simon Delaney, Matt Donnelly y Tom Doyle, o lo que es lo mismo el grupo británico Don Broco siguen con la promoción de su segundo álbum de estudio, Automatic, que se estrenó el pasado agosto. Ahora lanzan como el tercer single Nerve que puede que les abra las puertas del mercado extranjero pues parece que solo han tenido éxito dentro de las fronteras de su país. La canción ha sido compuesta por el propio grupo junto a Jason Perry, además este último ha sido quien la producido. Sobre un sintetizador, una batería potente, un bajo y una guitarra la melodía empieza para que la voz de Rob empiece a crear una atmósfera que se mueve entre el rock alternativo, el pop rok y tiene tintes de funk rock. Su estribillo intenta ser étereo gracias al uso de los coros y al rebajar la fuerza de la voz del cantante pero añadiendo el rasgueo electrificante de la guitarra consiguen un efecto distinto, más épico. Dejarse llevar por esta melodía es fácil y puede que con una buena promoción llegue a ser número uno.
El vídeo ha sido dirigido por Jonatan Weisberg quien ha creado un espacio sencillo y muy visual en el que los chicos interpretan el tema junto a otras cosas. Un chico aparece en medio de un círculo de arena rodeado de neones colgantes mientras la cámara gira en torno a él. El cantante aparece con una jersey de cuello vuelto y una americana cantando mientras la cámara gira en torno a él en el mismo escenario, ocurre lo mismo con el batería, el guitarrista y el bajista. El chico tras intentar contenerse estalla y se lanza a gritar. Llegamos al estribillo y aquí el grupo al completo aparece dándose la espalda unos a otros para formar un círculo y que la cámara los pueda sacar a todos en su constante giro. A todo esto se le empiezan a sumar otros objetos que se van intercalando entre las escenas, un árbol, una estatua y un ave. Todo gira una y otra vez, dando vueltas para intentar aportar movimiento a algo que ya empieza a resultar anodino y repetitivo.
El chico ahora está sin la chaqueta, respirando con dificultad, cansado y conteniendo otra vez sus emociones. El pájaro agita sus alas inquieto. También aparece un toro, con sus pezuñas en la arena, esperando para envestir ante cualquier peligro. A todo esto y sin ningún motivo realmente justificado el árbol se pone a arder, si, por combustión espontánea y además le salen hojas al mismo tiempo y cuyo único motivo es aportar algo más de dramatismo e interés visual al conjunto. El videoclip sigue con esas cosas gratuitas haciendo que la escultura se agriete y derrumbe ella sola. Todo cobra un poco más de sentido cuando el árbol deja de arder, cuando vemos jaulas que justican al pájaro que ahora es libre de sus cadenas o al chico intentando arrancarse con furia la camiseta, todo en un intento de liberación llevada a cabo por la furia, donde la sangre fía a la que hace referencia la letra se pierde por completo. Eso si, todo el estilismo ha corrido a cargo de la línea masculina de la firma británica New Look.
El sonido de los chicos de Don Broco está bien definido pero no logra diferenciarse del todo de otros grupos con un sonido parecido; aún así ellos han saltado a las listas del pop a diferencia de sus competidores. Para continuar con la promoció de Automatic, su segundo álbum de estudio han estrenado Nerve, que tiene elementos de pop, rock, algo de funk rock y un coro algo más atmosférico que puede llevarles a un éxito fuera de las fronteras británicas. El video, sin embargo, es bastante decepcionante en comparación. Solo ellos tocando, animales que deberían de estar libres posando para las cámaras, y un continuo mareo a su alrededor. Todo parece más un fashion film de la nueva coleción masculina de New Look que un clip de un grupo musical, aquí todo es aburrido y repetitivo, no aporta absolutamente nada.
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Always afraid of missing out How was I to know, I’d be I, I’ve got a lot of nerve All the shit that you allowed How were you to know, you’d see I, I’ve got a lot of nerve I hope you didn’t know, you didn’t know I, I’ve got a lot of nerve I hope you didn’t know, you didn’t know You didn’t know, you didn’t know |
Siempre he tenido miedo a perderte Retorciéndome, retorciéndome Todas las cosas que extraño de ti Me están rondando, me están rondando Cómo iba yo a saber, que estaría Yo, que tengo un montón de nervios Toda la mierda que permites Cómo ibas a saber, viste Yo, que tengo un montón de nervios Espero que no lo supieras, que no lo supieras Yo, que tengo un montón de nervios Espero que no lo supieras, que no lo supieras No lo supieras, no lo supieras |
Missy Elliott – WTF (Where They From) ft. Pharrell Williams
Lo siento Nicki Minaj, pero la reina del Hip Hop ha vuelto. La legendaria Melissa Arnette Elliott, o lo que es lo mismo Missy Elliot, se he dejado escuchar y ver más en los dos últimos años en colaboraciones con otros artistas. En 2006 publicó su primer grandes éxitos y tras ello se retiró del ojo publico escribiendo y produciendo para otros artistas y colaborando en los números uno de otras estrellas. En 2011 la rapera confesó en una entrevista en People que su ausencia de la música se debió a que sufría un trastorno de hipertiroidismo conocido como la enfermedad de Graves, el cual se lo diagnosticaron tras casi estrellarse con el coche al conducir y tener graves espasmos en las piernas. Los sintomas fueron muy graves, ni siquiera podía sujetar un bolígrafo para escribir su música. Tras un largo tratamiento parece que sus síntomas se han estabilizado y ella está a punto para su regreso. Ahora lanza WTF (Where They From) junto a Pharrell Williams que será un adelanto de su séptimo disco.
David Guetta – Bang My Head ft. Sia & Fetty Wap
Hace poco que David Guetta nos sorprendió uniéndose con el dúo danés GLOWINTHEDARK para lanzar un nuevo single, Clap Your Hands, que sacó así, casi por sorpresa y que no estaba incluido en Listen su sexto álbum de estudio. Al final descubrimos que este sería el primer single de una re-edición llamada Listen Again, que saldrá a la venta el 27 de noviembre y en donde incluirá material nuevo y versiones de los temas de la versión estándar. De esas nuevas versiones nos encontramos una de Bang My Head, donde ya no solo canta la australiana Sia, sino que también colabora el rapero estadounidense Fetty Wap, cambiando bastante la línea musical que pudimos escuchar en la original dándole un aire casi completamente diferente. Lo que si está claro es que el DJ francés sabe muy bien como hacer algo que se venda y llegue alto en las listas.
MS MR – Criminals
A veces la música te regala extrañas mezclas, extrañas parejas, y este ha sido el caso de los neoyorquinos MS MR (pronunciado Miz Mister), cuyo sonido se mueve entre el synthpop, el indie y lo alternativo. Ellos siguen promocionado su segundo álbum de estudio, How Does It Feel, que salió a la venta el 17 de julio de este mismo año y que ha tenido bastante buena acogida. Ahora este dúo ha lanzado como el cuarto single Criminals donde siguen haciendo alarde de ese particular sonido que la crítica ha definido como una mezcla de Florence + Machine, Lana Del Rey y Kavinsky, aunque ellos están más inmersos en una honda mucho más pop y electrónica. De este modo su inconfundible estilo les seguirá llevando lejos y muy pronto llegarán a ser tan famosos como aquellos con los que se les compara ahora mismo.
Sigma & Rita Ora – Coming Home
Cuando parecía que el drum & bass ya se había pasado de moda y que ese tren no volvería a pasar llegan Cameron Edwards y Joe Lenzie para que nos volvamos a enamorar de este estilo y más en concreto del jungle. Tras llevar varios años en activo y lanzar unos cuantos EPs parece que tras alcanzar el número uno con Nobody To Love les ha llegado su momento de triunfar por todo lo alto. Así ahora están acabando de ultimar los detalles de Life, el que será su primer álbum de estudio. Para promocionarlo y tras el éxito de anteriores singles donde la voz era la de un artista muy conocido estos chicos han contado para Coming Home, el séptimo sencillo de este disco, con la voz de Rita Ora, que se desenvuelve en este estilo como si fuera una canción propia.
Tori Kelly – Hollow
Tras hacerse famosa en la red gracias a sus covers de YouTube y ser rechazada en American Idol la cantante Tori Kelly no se rindió, siguió escribiendo letras y consiguió firmar con una discográfica y publicar su primer EP. Ahora bajo el sello discográfico Capitol Records estrenará Unbreakable Smile, su primer álbum de estudio completo, que vió la luz el 23 de junio de este mismo año. Con sus anteriores singles ha conseguido llamar la atención de la industria y con ello consiguió, entre otras cosas, ser telonera de Kelly Clarkson. Ahora ella quiere volver a re-lanzar el disco con canciones nuevas, y eso que en la primer versión solo hizo dos singles para promocionarlo. Ahora para llamar la atención sobre esta nueva edición de su LP lanza Hallow, donde sin abandonar el R&B cambia ligeramente de dirección.
Aunque no haya tenido una gran promoción, ni haya sacado muchos singles ToryiKelly ha logrado colarse en las cimas de unos cuantos charts a nivel internacional con Unbreakable Smile, aunque no haya conseguido ningún número uno en ninguno de ellos. Tras este éxito ella planea lanzar una nueva edición del mismo con algunas canciones nuevas. Por el momento y sin más información disponible ella ha estrenado Hollow, el nuevo sencillo de esta reedición de su álbum debut. La canción ha sido escrita por Tori junto a Lindsey Jackson, Thom Macken, Zac Poor y Hayley Warner y ha sido producida por la propia cantante. La letra conecta a la artista con su fe, es como una canción de amor a Dios, es la representación de ese vacío que sentía y que solo su fe ha sabido llenar. Un piano, un ritmo R&B y la potente voz de Kelly consiguen crear una atmósfera que se va alzando a cada segundo para atraparnos en un estribillo sencillo pero muy pegadizo que le puede dar a esta chica un número uno.
El vídeo ha sido dirigido por Dano Cerny y se centra básicamente en Tori en una casa antigua iluminada por una luz que tiene toda la pinta de ser una representación de la fe o de Dios. Tras bajar de las nubes nos encontramos con la cantante de pie, sola, en medio de un pasillo, con un vestido largo hasta los pies estampado de estrellas mientras una luz que procede de la puerta la ilumina parcialmente. Empieza a caminar mientras canta, se apoya en la pared y la cámara gira por la casa hasta llevarnos al salón donde ella está sentada encima de una mesa, de cara a los grandes ventanales expuesta a una gran luz natural creando esa atmósfera etérea y angelical que tanto casan con el mensaje de la canción. En algunos planos la vemos mirar intensamente a la cámara, en una mezcla de lo que parece miedo y coqueteo. La cámara se sigue paseando por la casa y Kelly va apareciendo en todas las estancias cantando, incluso se nos enseña un cuadro de caballos algo hortera.
En la entrada de la casa una luz empieza a iluminarlo todo: a ella, la lámpara de araña, y se mueve como una aparición mientras la cantante va cambiando de postura una y otra vez. Subimos de piso, ahora ella está sentada frente a otra ventana abrazándose las piernas. La luz se mueve jugando con las sombras de la barandilla de la escalera. Ella sigue cerca de las ventanas aunque cambie de habitación aunque ahora incorpora los espejos a la ecuación cantándole a su propio reflejo. El videoclip también la lleva a un gran piano de cola de madera clara para que lo toque mientras canta. Bajamos ahora a la parte más descuidada de la casa para que ella siga haciendo lo mismo que hasta ahora pero jugando y apoyándose en las paredes. Incluso aprovechan que es una zona más oscura para hacernos ver como quiere atrapar uno de esos haces de luz de origen divino. Tras esto se alternan planos de todas las escenas como representando una transformación religiosa.
Ahora mismo YouTube parece ser la plataforma que logra lanzar a muchos artistas, este ha sido el caso de Tori Kelly que en muy poco tiempo ha conseguido convertirse en una de las artistas que más discos ha vendido este año. Ahora ella está planeando volver a editar Unbreakable Smile, su primer álbum de estudio, donde incluirá material nuevo. De esa nueva versión ha sacado Hallow, un canción con tintes religiosos pero que bien podría ser una mera canción de amor sobre un piano, con muchos coros y que crea una atmósfera perfecta para que nos adentremos en un pegadizo estribillo. El video en realidad sabe a poco, el juego con la luz no está mal, algo visto, pero siempre da cosas muy llamativas visualmente. En realidad se ha recurrido más a la metáfora y se ha trabajado poco en buscar algo original y vistoso, algo que atrape al espectador y no que le recuerden las típicas metáforas de la casa vieja y vacía, la luz divina que lo llena todo y demás. Aún así este puede ser otro hit que añadir a la lista de los que ya acumula Tori.
https://www.youtube.com/watch?v=nsbcKoRAiF4
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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I don’t wanna be the last man standing Cause I’m fragile So hold me I don’t wanna be the first one folding Cause I’m paper-thin So hold me I confess (yeah), my weakness And hold me |
No quiero ser el último hombre de pie No quiero ser la solitaria Recogiendo pétalos cuando la fiesta ha terminado No, no es divertido Porque soy frágil Así que abrázame No quiero ser la primera en recoger Porque soy fina como el papel Así que abrázame Confieso (sí), mi debilidad Y abrázame
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Sia – Alive
Una australiana que poco a poco se fue haciendo hueco en el panorama internacional, escalando puestos en las listas anglófonas y trabajando muy duro Sia Kate Isobelle Furler se fue haciendo un nombre simplemente como Sia. Tras colaborar con David Guetta y estrenar su mega-hit Chandelier la cantante pasó de ser la escritora y compositora de estrellas como Beyoncé, Katy Perry, Shakira, Kylie Minogue, Christina Aguilera, Rihanna, Jessie J, Rita Ora o Celine Dion para convertirse en una estrella con una cegadora luz propia. Ahora ella está dando los últimos retoques a This Is Acting, que será su séptimo álbum de estudio y el más pop y teatral de su carrera ya que en él interpreta canciones que escribió para otras personas pero que finalmente rechazaron. Como primer single de este disco ha escogido Alive, que en principio fue escrito para Adele. Además seguimos heredando un símbolo para esta nueva era: una peluca, pero esta vez bicolor, rubia y morena. Todo ello en un afán por ocultar su rostro y dar más valor al talento y no a la estética física, además ese bicolor se justifica porque es Sia, la parte rubia, escribiendo para otros, la parte morena, una especie de bipolaridad artística.
Brown Eyed Girls (브라운아이드걸스) – Brave New World (신세계)
En septiembre de este mismo año Jea, Miryo y Narsha no renovaron sus contratos con Nega Network por lo que el futuro de las Brown Eyed Girls (브라운아이드걸스) era incierto ya que Gain había firmado con otra discográfica y se había anunciado que las chicas lanzarían un nuevo álbum muy pronto. El 1 de octubre se dio a conocer que las cuatro firmaron con Mystic Entertainment y solo unas semanas más tarde se anunció que Basic sería su sexto álbum de estudio que incluiría 10 nuevas canciones de las cuales siete se anticiparían para mantener contentos a los fans. Ahora para arrancar de una manera contundente la promoción de este disco han lanzado Brave New World (신세계) como el primer single de esta etapa donde se dejan ver influencias retro que parece que estarán por todo este trabajo, dejándose influenciar por la tendencia del pop global.
Una de las girlbands más legendarias de los últimos años dentro del K-Pop son las Brown Eyed Girls (브라운아이드걸스) quienes llevaban inactivas como grupo más de dos años y medio. Ahora estas cuatro mujeres han decidido regresar con Basic, su sexto álbum de estudio que llega justo a tiempo para el décimo aniversario de la banda. Para comenzar con la promoción ha elegido como el primer single Brave New World (신세계) donde su sonido se mezcla con algunas de las tendencias globales. La canción ha sido escrita por Lee Min-su (이민수), Kim Eana (김이나) y Miryo (미료) y ha sido producida por Hitchhiker (히치하이커). Si el concepto de este nuevo disco era volver a lo básico: buenas voces, una buena producción y grandes actuaciones estas coreanas van por el buen camino con este nuevo sencillo que recoge influencias del disco de los años 70. Los sintetizadores y los efectos y filtros de voz se mezclan con una instrumentación más clásica para conseguir esa fusión tan típica del K-Pop donde estas chicas logran crear algo muy pegadizo y bailable, aunque el break que hacen para introducir el rap rompe algo ese efecto hipnotizante de la melodía.
El vídeo ha sido grabado en un desierto de Las Vegas entre otros sitios y es que estas chicas nos quieren llevar a explorar un mundo nuevo. Comenzamos viéndolas caminar mientras se intercalan escenas a vista de pájaro de la naturaleza. Se montan en un coche clásico negro y una vez dentro todas conectan sus auriculares a una manzana con propiedades sorprendentes. Cuando el reloj del coche se pone a cero, el jueves 5 de noviembre (que es cuando estrenan el disco) se embarcan en un viaje interdimensional. Las vemos bailar junto a cuatro bailarinas y dos bailarines vestidos con ropa algo femenina, de no ser por las transparencias no hubiéramos adivinado si eran chicos o chicas con el pelo largo. Ga-In (가인) comienza a bailar junto a los chicos una rutina muy femenina con efectos de edición geométricos según se mueven. Narsha (나르샤) aparece en un tunel de neones triangulares bailando con su gran pelo rizado y todo el cuerpo de baile. Las cuatro bailan ahora solas en el primer escenario donde las vimos para más tarde volver a aparecer en el coche y que los efectos de vídeo nos lleven visualmente por el sonido hasta acabar otra vez en ese primer set oscuro con todas ellas (incluidas las otras cuatro chicas) ejecutando la coreografía.
Narsha aparece en medio del desierto, con uno de los chicos y las otras bailarinas para moverse sensualmente en un círculo de matorrales extraterrestres hasta que Ga-In le toma el relevo para seguir cantando y bailando, aunque ella también aparece en un túnel lleno de purpurina. El videoclip también nos muestra a JeA (제아), pero muy parcialmente en comparación con el resto ya que su papel en la letra, no es mejor, si no que es menos continuo. Las cuatro acaban bailando en una plataforma plateada con short metalizados y jersery morados crop top rodeadas de unos megáfonos retro-futuristas y un gran bosque y vegetación. Por fin Miryo (미료) cobra protagonismo, rapea sola en el desierto y en medio de los bailarines. Para acabar vemos a la girlband con ropas coloridas en medio del campo, caminando de día pero también posan sentadas en la noche rodeadas de luces sobrenaturales. A través del ojo de una de ellas volvemos a la realidad, aunque en el coche ya no están ninguna de ellas, si no aquella manzana del principio flotando entre pequeñas esferas de luz.
Aunque hayan pasado casi dos años y medio podemos decir que las Brown Eyed Girls (브라운아이드걸스) siguen siendo unas artistas en toda regla, nada de viejas glorias, ellas siguen al pie del cañón. Casi coincidiendo con sus décimo aniversario estrenan Basic, su sexto álbum de estudio, donde regresan a lo esencial para volver a dar a sus fans un gran espectáculo. De este disco se desprende como primer single Brave New World (신세계), donde el sonido disco y algo retro de los 70 se fusiona con elementos modernos y casi futuristas para transportarnos a otro mundo. El video refleja a la perfección eso que nos quieren transmitir con la letra, un mundo nuevo
https://www.youtube.com/watch?v=8fMnBrts2cg
Os dejo la letra romanizada de la canción y su traducción al castellano.
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[GaIn [JeA [JeA [Narsha [JeA [JeA [Miryo [JeA [JeA [JeA |
[GaIn [JeA [JeA [Narsha [JeA [JeA [Miryo [JeA [JeA [JeA |
Y aquí la versión en hangul
휘어져 시간이 어디선가
버린 ground 어지러운가
파란 비명소리가
내 눈을 닮은 brown 기분 탓인가
내가 알았던
모든 것 아름답게
다 뒤엉켜 있어
아름다운 건 엉켜있어
내가 너와 늘 그렇듯이
trip 그 속으로 shoot um um um
trip 더 안으로 shoot um um um
trip 빛 속으로 shoot um um um
어쩌면 내 모든 게 달라질 것 같아
어디까지 보이니
all about the world
궁금한 적 없었니
all about the world
나만 빼고 여기 모두 stop
space time of the world
내가 다 볼 때까지 시간
나의 모든 공간 빛 speed
all about the universe is all
about to be reversed, see
착각이 아닌 거야
내가 달라진 건 패러다임뿐
한 차원 전의
나를 볼 수 있는 건 패러다임 shift
내가 알았던
모든 것 어지럽게 다 뒤바뀌어 있어
어지러웠던
모든 것 다시 자리를 찾아갔어
느린 빨라지는 그림 um um um
느린 빛 속의 secret um um um
느린 시간 속에 우린 um um um
이 모든 시작으로 다가가고 있어
all the patterns and colors
경험의 세계란 건 실재와는 달랐어
옳고 그름을 갈라놓지마
지금은 영원 같은 찰나
plus minus 내 신경의 각성
furious 새로운 법칙을 재작성해
I got high blood pressure
I gotta need some fresh air
모든 시간이 0에 가까워져
서 있는 공간이 멀었다 가까워져 다시
(hey, Mr. Huxley) 너와 내가 하나 돼
경계는 녹아 구분이 안 돼
의식의 확장이 초대해준 new world
너 놀라니 놀라지 마
why am I so serious,
why don’t you be curious, babe
누가 만든 비밀인지
all about the world
궁금한 적 없었니
all about the world
나만 빼고 여기 모두 stop
space time of the world
내가 다 볼 때까지 시간
나의 모든 공간 빛 speed
all about the universe is all about
to be reversed, see