Mucho se ha especulado con la relación que parecían mantener Zedd y la cantante Selena Gomez a raíz de varias publicaciones en las redes sociales. Al final se supo que lo que se traían entre manos eran proyectos musicales en común, aunque los rumores siguen sin descartar que puede haber algo sentimental entre ellos. Por el momento el artista ruso-alemán ha estrenado I Want You To Know, donde la ex estrella Disney pone voz, además ya se conoce que el próximo álbum de la cantante contará con el DJ en la producción y en el proceso de creación del mismo. Por el momento nos quedamos con el single que nos adelanta el segundo disco de Zedd.
Música
La música es inherente a la cultura humana, una sociedad sin música sería una sociedad perdida. La música pop o la música mainstream necesitan ser tratadas de una forma analítica y crítica sin superioridades morales y estéticas como suelen hacer muchos críticos en Internet.
Un análisis sin prejuicios de la música nos brindará la oportunidad de apreciar por completo su valor artístico. No hay géneros peores ni mejores, ya no existe la diferencia entre baja y alta cultura (eso es demasiado decimonónico), lo que si existen son obras de arte que necesitan ser consideradas por lo que son.
Ciara – I Bet
Desde que publicara en 2013 su quinto y homónimo álbum de estudio Ciara ha pasado por una intensa etapa personal, ha tenido a su primer hijo: Future Zahir Wilburn, y se ha separado de su prometido y padre de su primogénito, el rapero Future. Así, dos años después ya parece estar lista para lanzar su sexto disco, Jackie. Este se planea que salga al a luz en mayo y a finales de este 2015 saldrá de gira por Estados Unidos para promocionarlo. Ahora lanza I Bet, el primer single de esta nueva etapa que de entrada ya se plantea de una forma estética diferente, ella ahora está de morena y todo tiende más a la simplicidad en comparación con otros trabajos, aunque lo que si que sigue igual es su estilo musical.
The Script – Man On A Wire
Los irlandeses The Script siguen con la promoción de su cuarto disco de estudio, No Sound Without Silence, el cual salió a la vente en septiembre del pasado año y que les ha dado muy buenos resultados en las listas de casi todo el mundo. Ellos por el momento están inmersos en la gira mundial que les sirve para promocionar el disco y ofrecer a sus fans la dosis de directo necesaria de estos chicos. Ahora le toca el turno a Man On A Wire, el tercer single del disco que recoge a la perfección el sonido de esta banda que se ha hecho, gracias a su personalidad melódica, un hueco en el mundo de la música, aunque podríamos decir que no es la mejor canción de este trabajo si que tiene ese algo especial que puede funcionar bien en las radios.
Mientras The Script están de gira por todo el mundo promocionando No Sound Without Silence han tenido tiempo para estrenar un single más de este cuarto disco de estudio y no lo han hecho como otros artistas sin tiempo para nada más que para los conciertos, se han tomado su tiempo en darle entidad a Man On A Wire, el tercer sencillo extraído del álbum. Nos encontramos ante un tema que refleja a la perfección el sonido del grupo y que puede funcionar muy bien en las radios. La canción ha sido compuesta por Danny O’Donoghue (el cantante) y Mark Sheehan (el guitarrista) y ha sido producida por ellos dos junto a James Barry. Musicalmente el pop atmosférico y suave de estos chicos se mezcla con algo de rock e instrumentos orquestales para crear una composición que se deja mecer por sintetizadores para envolvernos suavemente dando una pista lenta pero que tiene un componente pegadizo que la puede hacer funcionar muy bien en las radios.
El vídeo ha sido dirigido por Frank Borin quien ha situado al cantante sobre la cuerda floja, tal y como reza el título de la canción. Danny aparece vestido de negro cantando a la cámara mientras está descalzo haciendo de equilibrista, Glen Power toca la batería con la misma cinta atada al brazo que O’Donoghue y Mark aparece pegado a la pared y paralelo al suelo en una extraña gravitación mientra toca la guitarra. Él intenta avanzar sin caerse mientras una chica lee un libro en la tranquilidad de su salón hasta que le da por mirar por la ventana y le ve arriesgándose la vida. El cantante sigue interpretando el single mirando a la cámara ya sea de frente o en contrapicado mientras la chica baja corriendo las escaleras para comprobar que de verdad está ahí e ir en su busca con la desesperación en la mirada.
Danny sigue avanzando entre verso y verso y la chica entra en un edificio, coge el ascensor y tan rápido como puede llega a la azotea para mirarle cara a cara. Tras un momento de duda y de mirar al vacío y de que él le anime a ir a buscarle con la mano y ella se niegue al final saca fuerzas de flaqueza. Se sube al cable y tras unos tímidos pasos le da la mano al cantente y un plano general de la ciudad acaba con todo. El videoclip ha sido muy sencillo, puede que haya algo de trampa y que él no haya estado realmente a gran altura, pero si ha si ha sido el efecto especial está muy conseguido y si de verdad ha estado en algún momento sobre la cuerda floja hace que todo sea mucho más impresionante. Aunque esta impresión no juega en favor del conjunto ya que la historia se vuelve algo floja, por no decir casi nula y no tiene un gran componente visual, exceptuando dos o tres planos de gran fotografía.
Aunque hayan pasado unos meses desde que estrenaron No Sound Without Silence y unos pocos menos desde el segundo single, los chicos de The Script han sacado tiempo de su tour mundial para lanzar Man On A Wire como el tercer sencillo del álbum. Esta canción es el sonido típico que nos podríamos esperar de ellos, el mismo que les llevó a la fama en su momento y tiene es algo especial que puede hacer que funciones en las radios, aunque les será dificil alcanzar el número uno en las listas como en anteriores éxitos. El video, que ya dice mucho que hayan sacado tiempo en una gira para grabar algo nuevo a diferencia de otros artistas, se queda en algo soso, aunque el concepto es simplemente llevar la letra a una imagen visual muy predecible no hay una gran historia detrás por lo que al final resulta algo pobre.
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Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Who’d a thought that Who’d a thought No I can’t look down I feel like And I’ve got my eyes closed Cos I’m a man on a wire, on a wire Who’d a thought But I’ll walk that line I feel like And I’ve got my eyes closed Cos I’m a man on a wire, on a wire The higher it gets Feels like And I’ve got my eyes closed Cos I’m a man on a wire, on a wire |
¿Quién iba a pensar que Estaría aquí por mí mismo? ¿Quién iba a pensar que Serías mala para mi salud? Ahora sé, ahora sé Sólo soy un hombre en un alambre ¿Quién iba a pensar No, no puedo mirar hacia abajo Me siento como Y tengo los ojos cerrados Porque soy un hombre en un alambre, en un alambre ¿Quién iba a pensar Pero voy a caminar esa línea Me siento como Y tengo los ojos cerrados Porque soy un hombre en un alambre, en un alambre Cuanto más alto está Se siente como Me siento como Y tengo los ojos cerrados Porque soy un hombre en un alambre, en un alambre |
Ella Henderson – Mirror Man
Aunque no ganará la novena edición de la edición británica de The X Factor, la inglesa Ella Henderson, aún habiendo acabado la sexta parece que tiene un prometedora carrera como cantante, puede que incluso más que James Arthur, quien ganó su edición. Ella firmó con Syco Music y ha grabado su primer álbum, Chapter One, que salió a la venta en octubre de 2014. Tras Ghost, que fue todo un éxito, y otros dos singles con una menor repercusión, ahora la cantante se lanza con el cuarto sencillo de se debut discográfico, Mirror Man, que con la debida promoción puede hacer que esta chica se consolide en el mercado con un gran puesto en las listas.
Carly Rae Jepsen – I Really Like You
Si pensamos en la canadiense Carly Rae Jepsen automáticamente se nos viene a la cabeza su Call Me Maybe que se viralizó con un millar de versiones por toda la red allá por el 2012. Ese mismo año se publicó Kiss, su segundo álbum de estudio que tuvo a la crítica dividida entre decir que era mediocre y redundante con los que alababan su trabajo llevando a esa chica de la puerta de al lado al pop electrónico. Las ventas le fueron bien, aunque no repitió ningún otro hit masivo. Ahora la cantante planea lanzar su tercer disco en el verano de este mismo año y para comenzar con la promoción del mismo ha estrenado I Really Like You donde repite esa fórmula de pop electrónico con ese toque adolescente, a pesar de los 29 años de la ex participante de Canandian Idol.
Marina and The Diamonds – Forget
Ha tardado un tiempo, pero por fin la cantante galesa Marina and The Diamonds va a estrenar su tercer álbum de estudio, Froot, el cual saldrá a la venta el 13 de marzo de este año. Para continuar con la promoción de un disco que parece tener un alma propia en cuanto a su concepto la artista sigue con la publicación de un single por mes, ahora es el turno de Forget, el quinto que aparece en su cuenta de YouTube con un videoclip como acompañamiento. Lo que si parece que está claro es que este es uno de sus trabajos más personales y que tiene muchas posibilidades de llegar al número uno.
Marina and The Diamonds dice que se siente como un ave fénix renaciendo de sus cenizas y eso se ha reflejado en su nuevo y tercer álbum, Froot, que saldrá a la venta el 13 de marzo. Esto se debe a que su anterior disco nació de cuando tenía 18 años, ahora tiene 29 y la madurez se ha reflejado no solo en su personalidad, sino también en su sonido. Una prueba de ellos es Forget, el nuevo single del disco. La canción ha sido escrita por la cantante y ella misma ha sido también quien la ha producida junto a David Kosten. Aquí nos encontramos con una composición pop salpicada de algún que otro elementos electrónico donde la voz de Marina se desata como la de toda una diva yendo de los graves más sensuales a los agudos más luminosos que le permita su resgistro. Un estribillo pegadizo donde el pop rock se mezcla con el personal estilo de la artista para crear algo único.
El vídeo ha sido dirigido por Markus Lundqvist quien ha puesto a la cantante en un set de rodaje junto a una banda y sin ocultar donde están o incluso alguna que otra señal de edición ha creado una composición visual dinámica y atractiva. Subida en unos tacones se dirige al set de rodaje, los focos se encienden. Un maquillaje muy marcado, una melena con mucho volumen y un conjunto de crop top con grandes mangas y un pantalón de pata ancha nos presentan a una Mariana diferente que canta agarrando el micro mientras las luces fluctúan y la cámara da vueltas en su carril. Cuando la cámara da la vuelta al panel blanco con bombillas del fondo nos encontramos del otro lado a la cantante con coleta y vestida con un mono blanco junto a una banda mientras interpretan el tema.
De este modo la cámara sigue girando y jugando con las dos versiones del escenario, tan pronto está vestida de negro con el micro de la mano moviéndose de una forma un poco animal o con poca luz de blanco cantando sola o mirando hacia arriba. La banda que la acompaña viene y va, tanto con un vestuario como con el otro. De esta forma el videoclip es un cambio constante donde los planos normales, los primeros planos y los primerísimos primeros planos de la cantante van dando juego con los diversos estilismo y luces y los acompañantes. Incluso ella llega a desaparecer del set para mostrarse solo con un abrigo de pelo y unos pendientes tumbada en el suelo mientras canta y se acaricia muy sensualmente. Para terminar la luz se apaga y ella se va tal y como ha venido.
Ahora mismo hay pocos artista que tras su primer gran éxito se atrevan a cambiar completamente y hacer lo que realmente necesitan como artistas. Este ha sido el caso de Marina and The Diamonds, que tras Electra Heart, ha decidido ir en una dirección completamente diferente y mimar Froot, su nuevo proyecto y tercer disco. El quinto single de este álbum ha sido Forget, una canción pop rock donde ella añade su particular estilo para llevarnos entre luces y sombrar por una melodía pegadiza que puede convertirse en un número uno. El video es muy sencillo y repite muchas cosas pero el continuo cambio de los planos y el movimiento de la cámara junto con dos estilismos sencillos pero muy potentes hacen que el resultado sea algo atractivo e igual de original que la canción a la que acompaña.
https://www.youtube.com/watch?v=17UL5ks9amY
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Sometimes I think I’m not that strong Cause I have lived my life in debt Forget, forget, forget, forget Ever since I can remember Cause I have lived my life in debt Forget, forget, forget, forget To be letting go Yeah, I’ve been dancing with the devil Forget about it Forget, forget, forget, forget I’m gonna leave the past behind |
A veces pienso que no soy tan fuerte Porque he vivido mi vida en deuda Olvídate, olvídate, olvídate, olvídate Desde que tengo memoria Porque he vivido mi vida en deuda Olvídate, olvídate, olvídate, olvídate Para dejar ir Sí, he estado bailando con el diablo Olvídate de eso Olvídate, olvídate, olvídate, olvídate Voy a dejar atrás el pasado |
The Veronicas – Cruel
Las gemelas australianas Lisa Marie Orgilasso y Jessica Louise Orgilaso, más conocidas como The Veronicas, apellido artístico que adoptaron allá por 2005, vuelven al panorama de la música después de romper en 2013 con Warner Bros. Records y firmar con Sony Music en 2014. Ya en septiembre del pasado año anunciaron su tercer disco de estudio: The Veronicas, que suponía la vuelta de estas chicas tras siete años desde la publicación de su segundo trabajo. Ahora ellas siguen con la promoción del álbum y para ello estrenan el tercer single extraído del mismo, Cruel, que por el momento no les ha dejado más en las listas pero no ha conseguido el éxito de singles anteriores.
Conor Maynard – Talking About
El británico Conor Maynard ha regresado por fin al panorama musical. En 2013 el cantante estrenó R U Crazy, el primer single del que sería su segundo álbum tras su gran y aclamado debut, que le ha valido la fama en Reino Unido y a nivel mundial. Tras la publicación del sencillo el artista pareció desaparecer musicalmente, aunque siguió activo en las redes sociales. En su canal personal de YouTube anunció tiempo después un tiempo en el que se separaba de VEVO, dejándonos ante la idea de que podría romper relaciones con su discográfica. Por el momento esa aventura le llevó a hacer covers de canciones de otros artistas, justo como antes de saltar a la fama. Por fortuna ese segundo álbum cada vez parece más próximo; el cantante ahora estrena Talking About, el segundo single del que será su también segundo LP que se prevé que salga a la venta este año.
The Urban Pop In & Out: March Edition
Las tendencias nos abruman constantemente en su flujo eterno y constante, pero con un poco de atención se puede saber que es lo que se lleva y lo que ya está más pasado que llevar los moñitos en la cabeza como si te creyeses Pucca sin estar en ningún manga ni hacer ningún cosplay. Por eso en este primer lunes de marzo, tras mi ausencia en este oráculo de coolhunting por los exámenes de la universidad. vuelvo con las tendencias en mis In & Out.
In
Correas
Hace tres años Maison Martin Margiela hizo para H&M una colección cápsula, de esas prendas una de ellas en la línea de hombre pareció anticiparse al futuro. Esta se trataba de una chaqueta hecha a base de cinturones. Los cinturones, las correas, fuera de los usos habituales en la moda son una de esas tendencias que pretenden vivificar esas prendas ya aburridas y aportarles detalles nuevos que las vuelven interesantes. Zapatos, chaquetas, camisas, pulseras, collares, todo con una hebilla y al estilo de una correa, ya sea como en una camisa de fuerza o de un cinturón se volverán en una de las tendencias más arriesgadas y atractivas del momento.
Trap
El Harlem Shake es un ejemplo de música trap
Una de las tendencias musicales que más fuerza está cobrando últimamente es la electronificación del sonido hip hop. El Trap es un estilo que nació en el sur de los Estado Unidos en la década de los noventa que incorpora sintetizadores, ritmos fuertes y marcados, bajos graves y sonoros y ritmos dobles y triples. Canciones como Dark Horse, Drunk In Love o Flawless han incorporado la influencia de este género que está ofreciendo una línea más agrasiva y modernizando en parte áreas del hip hop que se estaban quedando un tanto obsoletas por querer seguir en una línea más clásica o comercial.
Moda unisex
Una de las salidas de la marca Public School en su último desfile en la New York Fashion Week
El discurso feminista cada vez está cobrando más fuerza en la esfera pública, son muchas las figuras públicas las que se posicionan como parte del movimiento o como algo ajeno a él, muchas veces por puro desconocimiento. A raíz de ello los nuevos discursos sobre género, la teoría queer y otras formas de entender lo que tradicionalmente era masculino o femenino empiezan a convertirse en algo más habitual. Los diseñadores, ávidos de novedades y dispuestos a sumarse a algo innovador parecen tender hacia la moda unisex, sin cometer los desastres de otros intentos del pasado, centrándose en la funcionalidad y en que no resulte un horror visual.
Out
Tirantes caídos
¿A quién se le ocurrió la idea de que llevar unos tirantes caídos y colgando del trasero era algo estético? Afortunadamente esta es de las tendencias que con el paso del tiempo se ha ido erradicando, pero todavía seguimos viendo de vez en cuando a algún iluminado que sale a la calle con semejante complemento creyéndose el más cool del momento. Ante este repunte de esta aberración visual he sentido la necesidad imperiosa de recordad que esto no puede volver a ser tendencia de ninguna de las maneras, ya sufrimos este intento de hacerse el moderno una vez y con eso fue suficiente.
Trajes apretados
Hay que aclarar que no es lo mismo llevar una prenda de corte slim o skinny y otra cosa es ir embutido cual salchichón en telas de peor o mejor calidad dependiendo del bolsillo del consumidor. Esa cruz apretada al abrocharse los botones de la americana, esos pantalones que en cuanto se mueven enseñan los calcetines hasta las rodillas. ¿Nadie se ha dado cuenta de que más bien parece que el traje a encogido en la lavadora o se ha heredado de un hermano mayor?
Mr, Wonderful y sus imitadores
Ya esta bien de ese bonitismo, de ese buen rollismo y ese hipergigapositivismo de mercadillo barato, el cual, se ha comercializado de manera masiva con frases «bonitas» cutres, que sin decir nada pretenden sacar una sonrisa. Demos la espalda a este hipsterismo maleni, y a lo que es aún peor, a todos aquellos que sin un ápice de creatividad les han seguido el rollo para copiar y recrear ese universo anodino de filosofía de parvulario y mensajes banales que van tanto en la línea de Paulo Coelho. Renunciar a los sueños de ese mundo naïf porque taza, camisetas y agendas de precios desorbitados no arreglareis un día de mierda.
Parka verde con cola de pez
La moda se basa muchas veces en volver masiva una tendencia, cuando esa tendencia es un color o una determinada silueta, como ensanchar o estrechar los pantalones todavía es admisible y puede resultar hasta gracioso. Pero cuando ese tendencia se basa en un único tipo de prenda se convierte en una auténtica plaga. Una de esas pestes ha sido las parkas verdes con cola de pez, que tanto hombres como mujeres han lucido por todas partes en los últimos meses. Tanto ha sido así que ir por la calle se ha convertido en una especie de película extraña donde toda la ropa es igual o casi igual. Esperemos que esta fiebre del moderneo pase pronto y que la variedad cromática llegue y se lleve de paso esa cola inecesaria y antiestética de nuestras vidas.
Espero que os sirvan de algo estas siete cosas que se suben y bajan del carro de las tendencias. Y recordad que por hacerse los modernos en cuanto sube un poco la temperatura sin que haya pasado el invierno puede acarrear más de una factura. Es mejor ir abrigados que no cool y resfriados.
Stefanie Heinzmann – In The End
En Suecia no solo hay bancos, chocolate y relojes, fuera de los típicos clichés nos encontramos con grandes artistas en ese país. Stefanie Heinzmann es una de ellos y con su particular estilo pretende hacer que Suiza suena por toda Europa. En 2008 ganó el concurso de televisión, SSDSDSSWEMUGABRTLAD, y no, no me he inventado el nombre ni he tecleado mal, es el acrónimo de Stefan sucht den Superstar, der singen soll, was er möchte, und gerne auch bei RTL auftreten darf, que es un título interminable de un talent show musical. Allí por el país alpino y en la zona central europea ella se ha ido haciendo un nombre como cantante pop y soul y ahora con su cuarto álbum, Chance Of Rain, que saldrá a la venta este año, puede alcanzar fama en el resto del viejo continente. Como primer single del disco ha elegido In The End, una mezcla de estilo que la presenta como un soplo de aire fresco.
Es curioso como en un país un artista puede tener mucho éxito y en otros en los que se está relativamente cerca no se tenga conocimiento de su existencia. Afortunadamente con Internet y con la mayor difusión de la música en los últimos años esto cada vez es menos frecuente y gracias a ello Stefanie Heinzmann parece que va a la conquista de Europa desde su Suiza natal. Ella ganó un talent show de su país que tenía un nombre extremadamente largo y un acrónimo que a nosotros nos suena a trabalenguas, pero gracias a ello se hizo famosa; ahora esta preparando su cuarto álbum de estudio, Chance Of Rain, que se planea para este año y cuyo primer single es In The End. La canción ha sido escrita por la propia artista, Edvard FØrre Erfjord, Pat Fa, Henrik Michelsen y Romans y ha sido producida por estos dos últimos. Aquí nos encontramos con una mezcla de neo soul con ritmos electrónicos entre R&B y hip hop y un toque pop que hace que el conjunto sea totalmente pegadizo. La pena es que esta chica haya tardado tanto tiempo en cruzar fronteras porque su música tiene madera de número uno.
El vídeo ha sido dirigido por Sergej Moya y en el vemos a la cantante correr como una metáfora visual de la letra de la canción, de su persecución, de su carrera hacia el éxito. Todo comienza con Stefanie tumbada en el suelo con una sudadera que pone «Corre conmigo» y es levantada. Tras un neón con el título de la canción, algo que parece ya recurrente en el universo de la artista, la vemos tumbada en el sofá y la cinta de correr encendida y la mira fijamente. Ella se lanza a correr con un peluche mientras un grupo de apoyo le grita, también la vemos correr en una cena familiar ante unos padres que miran extrañados, que cruzan la vista entre ellos sin saber que hacer y que añoran a la antigua Heinzmann. Pero las miradas reprobatorias no solo las encuentra en su propia familia, ella también corre sobre la cinta en medio de un ascensor atestado.
Ella sigue cantando y corriendo en su salón, en la cena con sus padres, mientras la mujer mayor que la miró mal en el ascensor se echa a reír e incluso en una iglesia mientras un cura y dos monaguillos intentan hacerle una especie de exorcismo para ver si son capaces de que deje correr, primer la monaguillo toca los mandos para parar la máquina y como ven que ella sigue en sus trece el sacerdote la rocía con agua bendita. El videoclip nos muestra como las cosas se van poniendo cada vez más peliagudas, en la cena familiar el padre se cabrea, golpea la mesa y discute tanto con su hija como con su mujer a gritos. El cansancio se apodera de ella y se sube a un monopatín para que la cinta siga funcionando y Stefanie sobre ella. Al final cae de espaldas en todos los escenarios, son los problemas, los impedimentos en su carrera hacia el éxito. La gente en la reunión le aplaude y apoya y cuando ya no puede más la cogen por los hombros y la acaban tumbado en el suelo para que pueda descansar.
Aunque ya lleve tiempo en el mundo de la música Stefanie Heinzmann es un poco una desconocida fuera de Suiza, su país, Alemania y Austria. Ahora ella está preparando su cuarto álbum de estudio, Chance Of Rain, que verá la luz este año y con el que posiblemente acaba de asentarse en el resto de Europa. Para promocionar su nuevo trabajo ha estrenado In The End, donde el R&B, el neo soul y la electrónica se combinan para crear una canción pegadiza, con fuerza y que pretende aportar la fuerza necesaria para luchar por sus sueños a quien la escuche. El video es una perfecta representación del mensaje del single, es la carrera, con el esfuerzo y lucha que ello implica, por perseguir aquello que se quiere y se desea. Ello también conlleva ser incomprendido por el resto de la gente y al incluir la cinta para correr en todo tipo de escenarios y situaciones se hace de una forma muy original y dinámica.
https://www.youtube.com/watch?v=ELWChjEe7v0
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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I could be wrong And I know love ain’t a thing you can count on Say what you want Well I don’t care what they do You got me wrong And I know love ain’t a thing you can count on Say what you want Well I don’t care what they do Round and round and round we go Well I don’t care what they do Round and round and round we go |
Podría estar equivocada Y sé que el amor no es una cosa que se pueda contar Di lo que quieras Bueno no me importa lo que hacen Me haces mal Y sé que el amor no es una cosa que se pueda contar Di lo que quieras Bueno no me importa lo que hacen Girando y girando y girando vamos Bueno no me importa lo que hacen Girando y girando y girando vamos |
Alesso – Cool ft. Roy English
Según una encuesta realizada en 2014 por la revista DJ Mag en el puesto número 15 de disc-jockey a nivel mundial nos encontramos con Alesso, un sueco de origen italiano que con 19 años de edad se confirmó como una de las revelaciones de la música house en Suecia. Ahora el artista está planeando sacar a la luz su primer álbum de estudio del que ya hemos podido escuchar Heroes (We Could Be) junto a Tove Lo. Para seguir creando expectación con respecto a su próximo lanzamiento lanza como single Cool donde colabora Roy English añadiendo voz a una pista que ha sampleado a una de las divas del dance pop: Kylie Minogue.
Iggy Azalea – Trouble ft. Jennifer Hudson
2014 ha sido para Iggy Azalea su año, debutó en todo el globo con The New Classic, su álbum debut que alcanzó el número uno por todo el mundo. Los singles se convirtieron en hits en muchos países y por ello la australiano decidió volver a editar el disco bajo el nombre de Reclassified, donde incluyó nuevo material para no hacer esperar a sus fans mucho tiempo más a un nuevo álbum y así seguir acumulando éxitos mientras prepara su segundo trabajo de estudio y sigue de gira. Tras lanzar Beg For It junto a la cantante danesa MØ, el cual ha seguido la estela de éxito en las listas que los anteriores ahora estrena Trouble donde la contrapartida esta vez se la da la gran voz de Jennifer Hudson y juntas combinan estilos para crear algo imparable.
David Guetta – What I Did For Love ft. Emeli Sandé
Tras que en 2011 David Guetta alcanzara varios números uno con los singles de Nothing But The Beat y consiguiera alcanzar la cima de su fama hasta el momento el siguió trabajando tras pasar algún que otro momento personal algo difícil. Los singles siguieron apareciendo pero no se veía en el horizonte la publicación de nuevo álbum, Shot Me Down y Bad nos anunciaban que el francés estaba de vuelta. A finales del año pasado estrenó Listen, su sexto disco de estudio que ya nos ha dado sencillos que han sabido hacerse hueco fuera de las radios electrónicas y volver a conquistar el mercado pop. Ahora para volver a por el número uno estrena What I Did For Love junto a la voz de Emeli Sandé, una de las británicas más talentosas de la actualidad y con la que puede conseguir un gran éxito.
Stine Bramsen – Karma Town
Uno de los grupos de electropop daneses más conocidos es Alphabeat, ellos han conseguido muy buenos puestos en las listas tanto de Dinamarca como en las de Reino Unido. Ahora su cantante, Stine Bramsen, se centra en su carrera en solitario, la cual comenzó en 2013, aunque siempre se ha dicho que ella no dejaría su grupo y este esperaría a su regreso tras su aventura en sin sus compañeros. Tras tres singles ahora la artista lanza Karma Town que parece ser el sencillo más inmediato que nos recuerda que su álbum debut como solista se publicará en algún momento de este año. Así pues esta mujer se plantea volver al panorama musical queriendo colonizar los primeros puestos de las listas.
Muchos son los que conocen Alphabeat, sobre todo si se está de las listas de éxitos británicas electrónicas. Ahora, Stine Bramsen, la vocalista del grupo ha regresado para continuar con su proyecto en solitario. Su álbum debut como solista saldrá a la luz este año y para seguir con la promoción del mismo estrena Karma Town, un single donde sigue la tendencia hacia lo retro que ya llevaba con la banda pero la hace aún más vintage. La canción ha sido escrita por ella misma junto a Nicolaj Rasted, quien además ha sido quien la ha producido. De este modo nos encontramos con una composición que va desde el pop más clásico a teñirse con sintetizadores y algunos toques de jazz para crear algo realmente pegadizo y que puede hacer que esta chica repita los éxitos que obtuvo con sus compañeros pero esta vez en solitario.
El vídeo ha sido dirigido por Elvan Gunnarsson quien ha creado dos universos de papel para que la cantante pueda actuar sobre la letra de la canción. Entre árboles y casas llegamos al hogar de la cantante en Karma Town, ella se despierta, se levanta de la cama y se pasea entre gente estirada y aburrida del mismo modo que la vemos moverse al ritmo mientras canta o morirse de miedo en una tormenta de nubes de algodón desde su cama. Ella escapa de su casa y se adentra en el bosque, el cual está lleno de murciélagos y niebla, llega a un mar de plástico y se monta en una bañera. Luchando contra la tormenta y remando por su vida se encuentra con un tiburón al que le da un par de remazos. La tormenta empeora y de las nubes de algodoón surgen rayos de cartón.
Lo siguiente que vemos es a Elvan inconsciente en la playa y al despertar se adentra en Other Town donde la gente sigue pareciendo igual de gris y anodina, pero aquí como no la conoce nadie lo que hace es despendolarse y tras quitarse el abrigo con una nube de humo empieza a señalar a la gente haciendo que se coloreen cambiando su actitud. De esta forma ella se vuelve la dueña de lo que pasa en el videoclip y hace que todos se pongan a bailar a su alrededor en la plaza del pueblo o la sigan meneándose por el bosque. Una forma original de crear un escenario diferente, de contar una historia distinta y demostrando que no hacen falta grandes partidas de presupuesto para tener un clip digno, divertido y lleno de atractivo visual.
No todos estaban seguros de como le iría a Stine Bramsen sin sus compañeros de Alphabeat pues parecía que aunque conservara elementos de su estaba en la banda su estilo cambiaría completamente. Lo cierto es que su estilo es diferente aunque tenga puntos en común con el grupo, que hay que recordar que no ha abandonado, pero por el momento su carrera en solitario parece que le está dando buenos resultados. Con Karma Town tiene un single lleno de elementos pop actuales y elementos retro creando una combinación pegadiza y optimista. El video es una muestra de que aunque se cuente con poco presupuesto se puede hacer algo muy atractivo visualmente además de original. Ella crea un universo en el que se desenvuelve de una forma muy natural añadiendo más encantao a la canción.
https://www.youtube.com/watch?v=u7TGnAI2e_w
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Eyelids are grey Get ready for the big show You gotta start Why don’t you smile Get ready for Get ready for Hey! Dont be so lonely You Gotta |
Los párpados grises Necesitas el color Todo el mundo mira hacia abajo Muy pesado en esta ciudad Pasando el día en su burbuja de bebé Siempre siguiendo planes Nunca ven la oportunidad Prepárate para el gran espectáculo Tienes que empezar ¿Por qué no sonríes Prepárate para Prepárate para ¡Hey! No seas tan solitario Tienes que |
Paloma Faith – Beauty Remains
El 15 de septiembre de 2014 Paloma Faith anunció una nueva edición de su tercer álbum de estudio que se titulo A Perfect Contradiction: Outsiders’ Edition, y que se publicó el 10 de noviembre. Esta versión incluye tres nuevas 0000canciones, su colaboración con Sigma y versiones en directo de las canciones del disco. Ahora, que queda poco para que se cumpla el año de la publicación de la versión original de este LP se estrena Beauty Remains, el sexto single y parece que el último de esta etapa que le ha otorgado grandes éxitos a la británica y que la ha confirmado como una de las artistas más importantes y con más talento actualmente en el Reino Unido.
Big Sean – Dark Sky (Skyscrapers)
El rapero que ha participado en algunos de los más grandes hits de los últimos dos años junto a Ariana Grande, la que es su actual pareja, parece alejarse del mundo del pop y volver a su género con material propia. De este modo Big Sean ha estrenado Dark Sky Paradise, su tercer álbum de estudio que lleva anunciándose desde septiembre del año pasado. Ahora para continuar con la promoción del disco saca a la luz Dark Sky (Skycrapers), el cuarto single del mismo, donde da rienda suelta a su lengua en versos rápidos y algo gritados y otros algo más pausados donde utiliza ese ritmo sexy que le ha valido ser la voz que sonaba en las canciones de su novia.
Nate Ruess – Nothing Without Love
En febrero de 2014 FUN. publicó en Facebook una nota en la que informaban a sus fans que no había ningún álbum del grupo en proceso y que por el contrario los tres miembros de la banda perseguirían proyectos en solitario. Andrew Dost se metió en el mundo del cine, Jack Antonoff se fue de gira con su proyecto Bleachers y Nate Ruess empezó a grabar su primer álbum en solitario. Sus caminos les han llevado a separarse durante un tiempo, lo que no quiere decir que se hayan separado definitivamente, solo que por un tiempo sus inspiraciones les han llevado por caminos diferentes. Es por ello que el vocalista, Nate Ruess colaboró con P!nk en lo que fue un éxito global sin sus compañeros y por lo que ahora estrena Nothing Without Love, el primer single del que será su debut como solista.
Jess Glynne – Hold My Hand
La inglesa Jess Glyne ha tenido una carrera un tanto peculiar y eso que todavía no ha publicado su primer disco. Ella se preparó para participar en la edición británica de The X Factor pero fue rechazada. Siguió estudiando música y tras un par de tumbos profesionales consiguió establecerse como una cantante de éxito colaborando con otros artistas como Route 94 o Clean Bandit. Con Right Here, su primer sencillo en solitario consiguió alcanzar el top 10 en su país y ahora pretende volver a conseguirlo con Hold My Hand, el segundo single que nos anticipa su álbum debut, el cual se espera que salga a la venta dentro de poco. Mientras esperamos a que se publique el primer disco de estudio de esta veinteañera nos tendremos que conformar con una canción que promete el comienzo de una gran carrera.
Tras ganar un Grammy por Real Love, la canción que Jess Glynne hizo en colaboración con Clean Bandit, la cantante sigue planeando su primer álbum, el cual aunque todavía no conocemos un título o una fecha de publicación concretos si sabemos que está al caer y que verá la luz en la primera mitad de este año. Por el momento y para hacer más llevadera la espera de su debut ha estrenado Hold My Hand, que se convierte de este modo en el segundo sencillo del disco. Como nos la hemos encontrado otras veces, aquí podemos escuchar a una Jess desplegando toda su voz sobre una base electrónica que no resulta invasiva y que poco a poco y mediante coros y un piano que va creando un ritmo nos quiere hacer bailar. Una melodía pegadiza, fluida y que transmite una gran energía con un sonido brillante.
Como todo gran single tenía que tener un vídeo, donde la vemos hermosa en el desierto pasando un buen día con sus amigos. Caminando con un mono negro o cantando directamente a la cámara con un top blanco y pedrería ella comienza fuerte visualmente. Los motoristas crean una nube de arena tras ella y sus amigos se encuentran con ella entre efusivos abrazos. Quads, motos y coches de carrera rodean a la cantante envolviéndola en una nube removiendo el desierto. De este modo ella y sus compañeros caminan al atardecer hasta que les vemos sentados en medio del campamento que los conductores, a los que también hemos visto hacer alguna que otra pirueta y correr por el páramo donde han situado la acción.
A eso tenemos que añadir a la cantante encima de una camioneta con medio cuerpo fuera cantando y chocando la mano con un motorista, concentrada en la música con sus cascos mientras nos cuelan un product placement o subida encima de uno de los camiones que han llevado todos los vehículos hasta allí. El sol se va perdiendo en el horizonte mientras ellos van corriendo entre dunas y matorrales. El videoclip toma un momento de diferencia visual en cuanto cambia el ritmo de la canción y nos muestra a Glynne con un collar fluorescente en medio de la oscuridad. Un amigo de ella baila recortado en la puesta de sol y ellos siguen con su particular quedada por la noche, reunidos frente a una hoguera en un bidón mientras se siguen alternando planos de otras escenas.
De esa nueva oleada de la electrónica británica, que ha supuesto un nuevo sonido en el género mundial y que ha conseguido cambiar la tendencia donde el drum and bass se habían adueñado de todo sale Jess Glynne, una inglesa ganadora de un Grammy que está preparando su álbum debut y del que Hold My Hand es su segundo single. Este sencillo es alegre, pegadizo y bailable, una combinación que le podría vale su primer número uno en solitario. El video, por su parte, no es tan brillante como lo es la canción y se pierde en rellenar minutos de metraje sin llegar a contar una historia de verdad, aunque los estilismos que luce la cantante son impecables y el juego con las nubes de arena es interesante no llega a captar del todo la atención del espectador.
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Standing in a crowded room and I can’t see your face Break my bones but you won’t see me fall, oh Darling, hold my hand Soul is like a melting pot when you’re not next to me Break my bones but you won’t see me fall, oh Darling, hold my hand Don’t wanna know Darling, hold my hand |
De pie en una habitación llena de gente y no puedo ver tu cara Rompe mis huesos pero no me ves caer, oh Cariño, coge mi mano El alma es como un crisol cuando no estás a mi lado Rompe mis huesos pero no me ves caer, oh Cariño, coge mi mano No quiero conocer Cariño, coge mi mano |
Fall Out Boy – Irresistible
Una de las bandas de pop-rock más famosas del mundo sigue con la promoción de su sexto disco de estudio, American Beauty/American Psycho que se estrenó el pasado enero con una buena acogida de la crítica. Ahora los chicos de Fall Out Boy siguen con la promoción de este último trabajo estrenando Irresistible como el tercer single que por el momento ha recibido una tímida acogida en los charts generalistas pero si que han tenido un magnífico resultado en las listas especializados en el género rock. Y es que los miembros de esta banda tienen todas las papeletas para convertirse en el fenómeno pop rock de este año y para ello no hace falta más que escuchar su último disco que está lleno de ritmo y fuerza y de alguna que otra sorpresa dispuesta para enganchar a todo el mundo.
Los americanos Fall Out Boy han estrenado el pasado enero su sexto álbum de estudio American Beauty/American Psycho donde su sonido rock se ha encontrado con alguna que otra fórmula pop que les puede llevar muy alto en las listas. Ahora para promocionar este trabajo han escogido como el tercer single Irresistible, una tema rock perfecto para un estadio. La canción ha sido escrita por Joe Trohman, Pete Wentz, Patrick Stump y Andy Hurley, es decir, la propia banda y ha sido producida por Butch Walker y Jake Sinclair. El bajista y líder del grupo, Pete, comparó la emoción de la canción con una escena del biopic Sid and Nancy (basada en la vida de Sid Vicious y Nancy Spungen) donde ellos se rinden a una espiral de romance y veneno y es que lo que amamos puede destruirnos con mayor fuerza. Un himno rock lleno de trombones, una guitarra y un coro listo para cantarlo con toda la fuerza que permitan los pulmones se combina con una mezcla de sadismo, confianza y desesperación que se vuelve muy pegadiza y altamente irresistible.
El vídeo ha sido dirigido por Scantron y Mel Soria quienes lo han editado como si se tratara de un cursi VHS y en la que los miembros del grupo llevan ropa deportiva algo ridícula y retan a jugadores de baloncesto profesionales. Tras las risas de uno de ellos le dan al play a un boombox que traían consigo y comienza la música y el partido tras que la chica guapa del público lance la pelota. Los profesionales van marcando tantos una y otra vez ante un público muy poco entusiasmado. Patrick lanza y casi marca y aunque no anote el público enloquece tras él subiendo pancartas de ánimo con mensajes del tipo «No está tan mal Joe» y un montón de efectos de edición retro como explosiones, pájaros o dibujos animados. La alegría invade al público y un motero barbudo le pide por medio de un cartel a Joe que se case con él. Ellos siguen intentándolo, incluso haciendo trampas y aún así siguen sin poder anotar un solo punto.
Los jugadores profesionales reciben abucheos una y otra vez mientras su marcador sube vertiginosamente aún cuando los Fall Out Boy hacen mil y una jugarretas para intentar encestar una sola vez sin conseguirlo. Subirse unos encima de otros, hacerse pasar por el árbitro, perder una mano por un balonazo o que la pelota rebote en el aro son solo muestras de lo mal que se les da este deporte, pero cuanto peor lo hacen más entusiasmada se ven las gradas. El videoclip sigue con esos efectos de edición y con muchas más bromas como pedir tiempo muerto para que le den un masaje en hombros a Pete o abusar de un pulverizador para el dolor muscular. Tras una falta que es dramatizada por un muñeco de trapo y la cara superpuesta de Patrick tira a canasta y encesta haciendo que el público caiga decepcionado y envolviéndoles a una realidad donde ellos son en verdad los perdedores. Al final se incluye una escena del corto: Clandestine Industries Presents: Release The Bats para acabar de hacer de todo esto algo mucho más kitsch.
Que una banda de rock consiga colarse como un fenómeno pop requiere de mucho ingenio si quiere seguir haciendo rock. Los chicos de Fall Out Boy parece que lo han conseguido adaptado algunas fórmulas del pop a su sonido y así lo demuestran en American Beauty/American Psycho, su sexto disco. Ahora para promocionarlo han estrenado Irresistible como el tercer single de este álbum de estudio. El video es simplemente una forma de expresar la crueldad del amor, aún cuando haces todo mal te quieren, te animan, te apoyan, pero cuando consigues hacer algo bien por propios méritos todo parece desvanecerse y despertar de lo que parece un sueño para volver a la cruda realidad. Esperemos que los Fall Out Boy coronen las listas con esta canción.
https://www.youtube.com/watch?v=i8BGAYXNW74
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Coming in unannounced, drag my nails on the tile And I love the way you hurt me I’m gonna get you to burst just like you were a bubble And I love the way you hurt me You’re second hand smoke, second hand smoke And I still love the way you hurt me |
Llegando sin anunciarme, arrastro mis uñas en el azulejo Y me encanta la forma en que me haces daño Voy a reventarte como si fueras una burbuja Y me encanta la forma en que me haces daño Eres humo de segunda mano, humo de segunda mano Y me encanta la forma en que me haces daño |
Karmin – Sugar
El dúo Karmin estrenó en marzo del año pasado Pulses, su primer álbum de estudio del que salieron tres singles. En octubre de 2014 se publicó la noticia de que la pareja se había separado de Sony, su discográfica hasta el momento ya que esta no ha sabido llevarles y promocionarles del todo bien; pues sus trabajos con la compañía han obtenido poca repercusión, y no será por falta de talento o de calidad de su música. Así que Amy Heidemann y Nick Noonan han decidido tomarse las cosas por su propia mano y han estrenado Sugar, el primer paso en una nueva etapa de su carrera, una etapa en la que se han proclamado artistas independientes.
Aunque las cosas con su discográfica no hayan salido del todo bien los Karmin no van a tirar la toalla, en su momento empezaron haciendo covers en YouTube y ya tienen experiencia en ser independientes y por eso no han tardado mucho en grabar canciones originales propias y para publicaras ellos mismos. La primera muestra de esta nueva etapa es Sugar, que no desdeña la calidad de su anterior disco. La canción ha sido escrita por Amy Heidemann y producida por Nick Noonan, así el dúo se ha repartido el trabajo que en una discográfica habrían hecho muchas más personas y nos acercamos a un sonido más personal. La electrónica con un toque disco y un ritmo R&B se va mezclando con el pop y el rap para crear algo pegadizo y que suena a Karmin al cien por cien. Además el final más enfocado en el funk acústico le da ese broche de oro perfecto al tema.
El vídeo ha sido dirigido por Stewart Yost quien en su momento dirigió una primera versión con el dúo sentado simplemente en un sofá. Ahora quien aparece sentado en un sofá es un hombre negro, interpretado por Steve Tirogene, que recibe un mensaje de «El jefe» que le dice que tiene que entregar el paquete «A» al Sujeto 3. Este se pone la chaqueta y coge el paquete con forma de regalo que tiene al lado. Justo cunado comienza la música Amy aparece vestida de negro sobre un fondo de telas del mismo color. La cámara parece centrarse en ella cantando con un peinado muy marcado y unos labios de color fuerte que acentúan el de sus ojos. Nick toca la batería a contraluz mientras unos cuantos bailarines se mueven delante de él. Ella también aparece totalmente de blanco con una guitarra y moviendo los brazos sobre las telas, de las cuales también surgen los brazos de otros para completar un gran efecto de movimiento. Toda la coreografía ha sido obra de Casie Goshow que es quien además aparece haciendo break dance entre los papeles que suben y bajan.
El hombre se monta en el autobús con el paquete y recibe mensajes del Sujeto 3 que dicen cosas como: «Lo significas todo para mi» o «¡Te quiero!». Heidemann aparece en blanco y negro, con una luz rayada y un ojo cubierto por su pelo mientras canta y Noonan toca la batería cambiando el color de su ropa con cada golpe, de negro a blanco. Los recursos se van repitiendo una y otra vez modificándose para dar dinamismo al conjunto. El videoclip continúa y nos muestra como el mensajero camina por la calle de noche y recibe un mensaje del Sujeto 3 dándole las gracias. El hombre deja el regalo en el puerta de Antonella Barba, quien interpreta al Sujeto 3 con una copa de vino en la mano. Steve se aleja en la oscuridad y ella va a por el paquete, abre la puerta y le envía un mensaje diciéndole que el regalo significa todo para ella. La parte funk la protagoniza Amy en blanco y negro bajo la luz de persiana y luego vemos como el mensajero se vuelve a sentar y recibe otro mensaje en el móvil.
Los cambios a veces dan algo de miedo y volar sin alguien que te apoye puede darlo más aún pero los Karmin han apostado por ellos mismo y tras separarse de su discográfica pretenden comerse el mundo. No han querido esperar mucho tiempo y solo unas semanas después de anunciar que volaban en solitario han estreando Sugar, una canción pegadiza, diferente y con cierto aire disco que respira a la esencia del dúo. El vídeo es original, ha creado una historia un tanto extraña, pero a la vez intrigante y la ha combinado con planos muy potentes y una gran fotografía. Este es un gran cambio en comparación con aquella versión tan simple que publicaron antes ya que ahora si nos muestran un concepto bien definido y trabajado, algo a la altura del talento que poseen Amy Heidemann y Nick Noonan. Por el momento ahora solo nos queda esperar a su segundo álbum de estudio.
es demasiado sencillo, incluso en algún momento aburrido pero refleja la letra de la canción, esa tensión, el querer resistirse a lanzarse en los brazos de él y al final sucumbir, aunque para la próxima vez queremos ver algo más de movimiento.
https://www.youtube.com/watch?v=3aksnPgb0Wk
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
| Saw you out by the pool on the 8th of July Didn’t think much about it at the time Didn’t know that I have to cross this line Didn’t know, didn’t know I remember the guy who lost his pants Now that we’re cool, we can just chill, we can be friends I can’t think about anybody but you Take your time, work it out with a bottle of wine How far do you think that this could go? (how far go) Now that we’re cool, we can just chill, we can be friends I can’t think about anybody but you You know what? (You know what?) The hustle, bustle sitting on the cusp of Now that we’re cool, we can just chill, we can be friends I can’t think about anybody but you Uuh, sugar, you’re so sweet Uuh, sugar (ooh, sugar) I can’t think about anybody but you (Uuh, sugar)
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Te vi en la piscina el 8 de julio Recuerdo al tipo que perdió sus pantalones Ahora que estamos bien, podemos relajarnos, podemos ser amigos No puedo pensar en nadie más que en ti Tómate tu tiempo, resuelvelo con una botella de vino ¿Hasta dónde crees que esto podría llegar? (hasta donde) Ahora que estamos bien, podemos relajarnos, podemos ser amigos No puedo pensar en nadie más que en ti ¿Sabes qué? (¿Sabes qué?) El ajetreo, el bullicio de estar en la cúspide de Ahora que estamos bien, podemos relajarnos, podemos ser amigos No puedo pensar en nadie más que en ti Uuh, dulce, eres tan dulce Uuh, dulce (ooh, dulce) No puedo pensar en nadie más que en ti (Uuh, dulce) |