Olly Murs sigue con la promoción de Right Place Right Time, está vez lo hace con un single extraído de la edición especial del álbum que le ha acabado de dar fama mundial al ex concursante del X Factor. Esta nueva versión del disco incluirá siete canciones nuevas, incluyendo It’s Alright With Me, Stop Tryna Change Me y una nueva versión de Dear Darlin’ con la colaboración de la francesa Alizée.
Las tendencias nos abruman constantemente en su flujo eterno y constante, pero con un poco de atención se puede saber que es lo que se lleva y lo que ya está más pasado que una famosa abriéndose un blog pensado que sabe hablar de moda. Por eso este primer lunes de Noviembre vuelvo con las tendencias en mis In & Out. In Hindú Iggy Azalea en el vídeo de Bounce Hace ya unas temporadas vimos un asomo tímido de este tendencia, pero parece que no llegó a cuajar del todo. Lo que si triunfó fueron los estampados étnicos inspirados en las telas africanas y aztecas. Ahora gracias a la música vamos viendo como poco a poco esta tendencia va cobrando fuerza esta tendencia. Desde la australiana Iggy Azalea a la propia Katy Perry el estilo hindú va teniendo cada vez más protagonismo. Los colores y las formas llegan desde Bollywood para aportarnos un aire fresco, en estos tiempos cada vez más repetitivos. Voguing El grupo Vogue Evolution en el reality de danca de la MTV America’s Best Dance Crew Se ha hablado mucho del twerking a cuenta de Miley Cyrus (si has vivido en una burbuja y no sabes lo que es o si no estás del todo seguro, pincha aquí y te lo explico), pero con tanta saturación de él se ha pasado de moda tan rápido como se convirtió en el baile más mainstream a lo Gangnam Style. Ahora lo que se lleva es el voguing, un baile nacido en la comunidad gay y solo apto para aquellos seguros de si mismos y sin miedo a perde alguna articulación en una de las poses o piruetas. Yo ya hace unos años expliqué lo que es aquí y hace poco di las razones del porque debes empezar a practicarlo aquí. La viralidad del fenómeno solo
Las tendencias nos abruman constantemente en su flujo eterno y constante, pero con un poco de atención se puede saber que es lo que se lleva y lo que ya está más pasado que una famosa abriéndose un blog pensado que sabe hablar de moda. Por eso este primer lunes de Noviembre vuelvo con las tendencias en mis In & Out. In Hindú Iggy Azalea en el vídeo de Bounce Hace ya unas temporadas vimos un asomo tímido de este tendencia, pero parece que no llegó a cuajar del todo. Lo que si triunfó fueron los estampados étnicos inspirados en las telas africanas y aztecas. Ahora gracias a la música vamos viendo como poco a poco esta tendencia va cobrando fuerza esta tendencia. Desde la australiana Iggy Azalea a la propia Katy Perry el estilo hindú va teniendo cada vez más protagonismo. Los colores y las formas llegan desde Bollywood para aportarnos un aire fresco, en estos tiempos cada vez más repetitivos. Voguing El grupo Vogue Evolution en el reality de danca de la MTV America’s Best Dance Crew Se ha hablado mucho del twerking a cuenta de Miley Cyrus (si has vivido en una burbuja y no sabes lo que es o si no estás del todo seguro, pincha aquí y te lo explico), pero con tanta saturación de él se ha pasado de moda tan rápido como se convirtió en el baile más mainstream a lo Gangnam Style. Ahora lo que se lleva es el voguing, un baile nacido en la comunidad gay y solo apto para aquellos seguros de si mismos y sin miedo a perde alguna articulación en una de las poses o piruetas. Yo ya hace unos años expliqué lo que es aquí y hace poco di las razones del porque debes empezar a practicarlo aquí. La viralidad del fenómeno solo
El dj y productor británico Naughty Boy sigue dando que hablar con su álbum debut, Hotel Cabana. Su éxito ha radicado en rodearse de artistas famosos y en buscar un sonido distinto y anticiparse a las tendencias musicales bastante antes de que empezaran a inundar las radios. Emeli Sandé ha sido su gran catapulta, pues mientras está estaba siendo coronada como una de las revelaciones del Reino Unido, el dj sacó alguna de sus colaboraciones con ella y es que la historia del éxito de estos dos artistas va entrelazada desde el principio y en colaboraciones mutuas.
Soraya vuelve tras aquel proyecto de crowdfunding llamado Con Fuego que desembocó en un single y un cortometraje. Ahora la extremeña se sube al carro de las tendencias musicales alejándose un poco de su anterior sencillo. Y es que la cantante siempre ha sabido como no hacer siempre lo mismo y variando estilos ha conseguido mantener esa personalidad que la define tan bien internacionalmente y, sobretodo, la distingue de la mayoría de los artistas españoles. Plastic es el primer single de Universe In Me, el sexto álbum de estudio de Soraya. Los productores suecos Tortuga, un equipo compuesto por los hermanos Jocke y Björn Olovsson, y Robert Hanlon, que han trabajado con Loreen, Connor Maynard o Mónica Naranajo entre otros y que firman la producción de este tema y de la mayor parte del álbum. La compositora del tema ha sido Isabel Guzmán y ella misma grabo este tema como demo hace años y ha sido remasterizado para la señorita Arnelas. Un tema que mezcla el dance y la tendencia venidera entre el disco y el funk contagiándonos de postividad y buen rollo. Es como si hubiéramos mezclado a Kylie Minogue, Sophie Ellis-Bextor y algo retro para conseguir un hit en toda regla. El vídeo ha sido dirigido por David McNicholl y en 16 horas de rodaje en Madrid han creado algo visualmente muy potente. Todo el clip se inspira en el mundo de la moda y la publicidad que se fusionan con la música para ir acorde con la letra de la canción y hablar de las apariencias. Además le debemos añadir un efecto de caleidoscopio futurista donde formas geométricas deformany resaltan las imágenes, un recurso que cuando se utiliza en occidente suele quedar en un intento de «yo soy el más moderno», pero que cuando artistas japoneses y coreanos lo hacen no resulta
Ariana Grande está que no para últimamente y es que en tres meses ha publicado tres videoclips diferentes, una estrategia que siguen muchos artistas últimamente, así dan a conocer parte de su disco antes de irse de gira y así de paso intentar ganar algún que otro seguidor más. Esta claro que a la estrella de Nickelodeon’s cada vez le va mejor con su primer álbum, aunque se le olvide la letra de su canción en directo y solo pueda echarse a reír por los nervios (aquí el vídeo).
Tomo Milicevic, Shannon Leto y Jared Leto, o lo que es lo mismo Thirty Seconds To Mars cada vez se esmeran más con los videoclips, esta vez lo hacen para su último single. El propio grupo dijo en el pasado que sus vídeos son como pequeñas películas, más que cualquier otra cosa; al principio parecía que hacían un guiño al difunto Rey del Pop, pero con el tiempo se ve que lo que buscan es reinventarse a sí mismo y enviar un mensaje con cada cortometraje. Parece claro que ellos buscan una expresión artística más que una promoción viendo que en su gira están llenando los estadios.
Justin Timberlake cada vez se consolida más como uno de los más claros herederos del trono del Rey del Pop. Su último disco The 20/20 Experience, cuya segunda parte todavía nos deparará muchas sorpresas, está siendo todo un éxito y aunque en ocasiones se haga un poco largo tanto la crítica como el público está como loco por él. TKO es el segundo single de 2 of 2, la continuación de aquel disco que nos devolvió a JT al panorama pop alejándolo un poco de su faceta de actor.
Las chicas de Little Mix siempre sorprende para bien, reconozco que en un principio fui reticente a escucharlas por todo ese fenómeno fan, o tali-fan, ya que muchas veces se llegan a obsesionar hasta niveles enfermizos defendiendo a capa y espada todo lo que hacen sin llegar a aceptar una crítica negativa. Una vez superado los prejuicios he de decir que me gusta mucho el estilo que están llevando estas cuatro británicas y su nuevo single me ha enamorado. Las Little Mix van a sacar su segundo disco, que se llamará Salute y del que Move es el primer single. Este sencillo ha sido compuesto por Perrie Edwards, Jesy Nelson, Leigh-Anne Pinnock, Jade Thirlwall, o lo que es lo mismo Little Mix y Maegan Cottone y Nathan Duvall. Una canción R&B con un sonido actual gracias a la percusión y que se suma a la tendencia retro con los sintetizadores y el bajo, una mezcla perfecta para demostrar porque ellas son la girlband del momento en Reino Unido y parte del mundo. El vídeo es una mezcla entra la vieja escuela y lo nuevo. Mucho colorido y baile pero con este toque noventero que tanto se ha puesto de moda. Nadie diría que esto es el producto de una boy-band, no por lo menos de una actual. De focos y siluetas a contra luz pasamos a las chicas mirando a cámara y cantando mientras coquetean con la cámara y con los bailarines que tienen al lado. Una habitación blanca con luces en las paredes le aportan ese toque moderno al clip que las acerca además a la estética del K-Pop. La coreografía se convierte en uno de los elementos más destacables aunque a mi me ha sabido a poco pues ellas se mueven bien, incluso en el directo de está canción han bailado
El pasado viernes 18 de Octubre se celebró en el Museo Casa Lis, una conferencia sobre derecho y moda. En el Fashion Code Event se trataron los aspectos jurídicos relacionados con las creaciones vinculadas al mundo de la moda. Se trataron temas desde la visión de los diseñadores y sus derechos a las falsificaciones y los «clones». En esta conferencia sobre moda y derecho lo que se pretendía era dar a conocer los diferentes mecanismos que rigen un sector que mueve mucho dinero en España. Así se abordó el tema desde una perspectiva doble: la de la propiedad industrial y la de la propiedad intelectual. La conferencia estuvo a cargo de Carolina Eyzaguirre, abogada especializada en propiedad intelectual e industrial, Modesto Lomba, diseñador y presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) y moderó la mesa el director del museo Pedro Pérez Castro. Carolina nos habló sobre las leyes que protegen a todos los creadores. Se pueden registrar los diseños de múltiples formas, aunque no todas son iguales y tienen la misma validez, duración o ámbito. Todos los títulos de propiedad son acumulables y compatibles entre sí. Solo se requiere que sean originales, para poder tener esos derechos, todos tienen derechos que caducan a excepción de los derechos morales, que incluyen la integridad de la obra y la paternidad, es decir, la autoría, estos derechos no tienen caducidad, a diferencia de un diseño que solo tiene hasta los 25 años. Las ideas y los estilos no quedan protegidos por la Ley de Propiedad Intelectual, aunque si que lo es la obra formal concreta, es decir, se pueden copiar estilos siempre que no sean idénticos al original. Esto abré la veda a los clones y versiones low cost de las creaciones de grandes diseñadores. Incluso la fotografía es protegible
Una británica con el pelo escarlata y el rostro lleno de pecas está revolucionando poco a poco el panorama musical y no sin ningún motivo. Su aspecto cándido, su juventud, tan solo tiene 18 años, contrasta con sus letras y su música que nos muestran a una chica de verdad, normal como todos y que dice aquello que todos hacemos y nadie dice. Chlöe Howl es una de las revelaciones de este año y con este nuevo single sabréis por qué.
Rebecca Ferguson, aquella chica que se quedó a las puertas del primer puesto en The X Factor allá por el 2010 ya tiene nuevo single. Y es que ya sabemos que el éxito posterior al concurso es inversamente proporcional al que se consigue en el mismo, aunque ella no se puede quejar ya que ha quedado relativamente bien en los dos mundos. Ahora regresa con un segundo álbum y promete hacer que se recuerde su nombre. I Hope es el single de regreso de Rebecca Ferguson, que saldrá a la venta el 24 de Noviembre y que formará parte de su segundo álbum de estudio. Este nuevo trabajo se llama Freedom y estará disponible el 2 de Diciembre. Una mezcla de pop, soul y blues en un midtempo con estribillo muy pegadizo donde se habla sobre como nos podemos herir unos a otros en las relaciones y en donde ella le dice a su ex que le vaya bien. La británica se ha sumado a la temática de mandar a freír espárragos a las antiguas parejas, aunque ella lo hace de una forma más amable, diciendo que se acabó pero que le vaya bien. El vídeo es un poco predecible y parece como si ya lo hubieramos visto antes más de una vez. Rebecca aparece frente a una ventana, arreglada para irse a un evento de postín mientras su corazón aparece iluminado como si fueran brasas mientras contempla la ciudad de noche. Una chica rubia también tiene el corazón igual que la cantante, luego se pone a discutir con su novio. Un jefe le hecha la bronca a una asustada empleada por romper algo, aunque no tiene el corazón igneo, se prevé que aparecerá pronto. Un abuelo y su nieto también se ven envueltos en la lluvia de chispas que
Yo nunca he sido muy fan de los videoclips de Bruno Mars, siempre me han parecido un poco aburridos, pero con el nuevo se ha lucido de verdad. Mi relación con la música de Peter Gene Hernández, más conocido por Bruno Mars, siempre ha sido de amor odio, pero con Gorilla he de decir que he caído rendido, tanto el clip como la canción me han ido cautivando poco a poco y si no caemos en la repetición continua como con Granade, estaremos ante una canción que se hará popular sin volverse absolutamente insoportable.
Avril Lavigne, la princesa del pop punk, ya no es tan niña y lo demuestra en Let Me Go, una canción en la que ha colaborado su marido y que anticipa su quinto álbum de estudio titulado al igual que la cantante y que está previsto que salga a la venta el 5 de noviembre. Esta vez parece que deja de lado lo que parecía su eterno complejo de Peter Pan y se centra en hacer algo más maduro sin perder la esencia que siempre la ha caracterizado y le ha dado un lugar único dentro del pop.
Los chicos de The Wanted están a punto de lanzar Word Of Mouth, su tercer álbum que saldrá a la venta el 4 de Noviembre. Show Me Love (America) es el quinto single del disco, aunque ha decir verdad solo sería el cuarto, ya que Chasing The Sun, era la promoción de un EP para dar a conocer al grupo en EE.UU. Tras más de un año desde la aparición del primer sencillo ya podremos escuchar el trabajo al completo del que tanto se ha rumoreado y se ha incluido a artistas varios como colaboradores.
Habrá alguno que ya solo por el título se imagine cosas que no son de esta conversación con @perradesatan. En este caso sí que hay que tomarse literalmente la expresión ya que de lo que vamos a hablar hoy, es sobre que los toros deben vivir. Charlamos sobre las tradiciones, la educación y los derechos de los animales. Pega la oreja, o en este caso, lee, nuestra conversación sobre los toros. @perradesatan: No te lo vas a creer, pero cuando yo era pequeña era más taurina que El Juli. Me crié en un pueblo de Zamora que se llama El Maderal, donde pasaba muchísimos fines de semana y todos los veranos en la casa de mis abuelos, y menudos tours taurinos que nos metíamos para el cuerpo. Todos los veranos nos recorríamos las fiestas de los pueblos aledaños (Argujillo, El Cubo, San Miguel, Fuentesauco, Villamor…) para ir a ver las corridas, los encierros y los desenjaules, y ya siendo yo más mayor, que se pusieron muy de moda de repente, los concursos de recortes. Y qué quieres que te diga, ¡me lo pasaba yo teta! Alex: ¡Por todos los dioses! No me digas ahora que eres taurina. Se qué la educación hace mucho en los niños y que según les enseñes que cosas están bien o mal así serán de mayores y aplicarán esos criterios, pero me esperaba de ti otra cosa. ¿Cómo te podía gustar un espectáculo en el que claramente se veía que se mataba a un animal y que el pobre se desangraba? Desde el punto de vista de la ética solo podría permitirte que te gustasen los toros si estabas en la época preconvencional, es decir, hasta los 8-10, años cuando solo te preocupas por ti mismo, dependes de los demás y aceptas las convenciones del entorno. ¿Cuántos años
El Artista Antes Conocido Como Prince y que ahora vuelve a llamarse Prince, quiere regresar al mundo de la música y lo hace con Breakfast Can Wait, una canción que se estrenó a principios de este año y que ahora dispone de un videoclip. Ya dio de qué hablar con la portada donde en vez de aparecer el propio cantante salía Dave Chappelle imitando a Prince en un sketch de The Chappelle Show. Y es que este hombre es uno de los artistas más singulares que ha pisado la faz de la Tierra.
Janelle Monáe sigue con la promoción de The Electric Lady, la cuarta y quinta entrega de la serie de discos llamada Metropolis, inspirada en la película de 1927 del mismo título y dirigida por Fritz Lang. Así la cantante se convierte en esta serie musical en Cindi Mayweather, una androide mesiánica enviada en un viaje en el tiempo para liberar a los ciudadanos de Metrópolis de The Great Divide, una sociedad secreta que utiliza el viaje en el tiempo para suprimr la libertad y el amor. Con esta obra la propia Monáe pone de manifiesto los problemas de la sociedad actual. En esta ocasión Janelle Monáe se alía con Miguel, el cantante que tiene a la crítica divida con su música R&B, mientras que con sus actos los pone de acuerdo en que es un tanto mediocre intentado ser un provocador. PrimeTime ha sido escrita por la propia Janelle, Miguel, Nathaniel Irvin III, Charles Joseph II y Roman GianArthur Irvin y ha sido producida por este último, la cantante, Nate «Rocket» Wonder y Wonder & Lightning. Para mi no es una de las mejores canciones del disco, quizá le falte la fuerza de otros temas de The Electric Lady, lo que no quiere que sea mala, solo que no luce tanto en comparación con el resto del álbum. Un balada R&B de lo más típico pero con una letra hermosa. En el vídeo ha sido dirigido por Alan Ferguson y nos cuenta una de las primeras historias de amor de Cindi Mayweather (Janelle) y su primer amor, Joey Vice (Miguel). Cindi trabaja en el Electric Sheep Nightclub, programando androides que bailan para los ricos solitarios en un tramo peligroso de Metrópolis llamaso Slop City. También ejerce como camarera en el mismo club. Joey entra el bar y nada más lo hace no deja de mirar a Cindi, a
El dúo de hip hop británico formado por Jordan «Rizzle» Stephens y Harley «Sylvester» Alexander-Sule, más conocidos como Rizzle Kicks estrenan el segundo single de su segundo álbum de estudio, Roaring 20s. Como siempre estos dos chicos no pretenden dejar indiferente a nadie con su videoclip, y tampoco con su música sampleando una de las canciones más míticas del hip hop de los 90 y que se ha vuelto muy popular en nuestra época a cuenta de un anuncio de coches.
El artista británico Matt Cardle ha anunciado que el próximo 28 de octubre se pondrá a la venta su tercer trabajo discográfico, justamente un año después del lanzamiento de su anterior producción, The Fire. Así la promoción de Porcelain su nuevo disco, continúa con When You Were My Girl, una canción demasiado pegadiza como para pasar desapercibida y que jugará una baza muy importante en hasta el lanzamiento del álbum. When You Were My Girl, es el segundo single de Matt Cardle tras estrenar Loving You con Melanie C, la de las Spice Girls. Ese sencillo de Porcelain ha sido escrito por el propio Matt, al igual que la mayoría de las canciones del disco de las que además ha sido el responsable de la producción e incluso ha tocado la mayoría de los instrumentos del disco, aunque aquí han producido también Jamie Scott y Toby Smith. Una canción totalmente funk, desde el ritmo, la orquestación, el estribillo y la voz del propio Matt hacen de eso un tema pegadizo con ese aire retro pero que suena totalmente actualizado. El vídeo ha sido dirigido por Nick Spanos y le da un aire distinto al típico videolcip donde solo vemos al cantante y su banda interpretando el tema. La bailarina rubia aporta un toque distinto, justo el punto de sensualidad, de deseo y fascinación que requiere está canción. Todo editado en blanco y negro, recurso utilizado para intentar dar clase y elegancia a cualquier clip en los últimos tiempos, aquí es solo una anécdota más ya que de por si tiene clase. Matt aparece con un perfecto remangado, una camiseta básica y se pone a cantar delante de un micrófono de estilo retro. A los músicos no se les ve la cara, que queda oculta por un fedora, aunque puede que sea el mismo Cardle, ya
