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The Vamps & Martin Jensen – Middle Of The Night

Hace ya algún tiempo que los chicos de The Vamps anunciaron que iban a lazar su tercer álbum de estudio, Night & Day, pero aparte de eso no supimos mucho más. Lanzaron All Night junto a Matoma a finales del año pasado como primer single de este nuevo disco y todo parecía apuntar a que este saldría antes de mediados de 2017 pero la cosa no va a ser así. Tras estrenar Middle Of The Night colaborando con el DJ Martin Jensen se han embarcado en una gira por Reino Unido junto a Sabrina Carpenter. De este modo el lanzamiento del disco se tendrá que retrasar pero al menos lo compensaran de una forma especial. Este sera un álbum doble que se publicará en dos ediciones distintas en fechas distintas. The Night Edition, que contará con 10 canciones nuevas saldrá a la venta el 14 de julio y The Day Edition lo hará con otras 10 canciones hacia finales de año, además contará con un DVD en directo del grupo. Como novedad habrá cuatro versiones distintas para poder elegir entre la cara de Brad Simpson, James McVey, Connor Ball o Tristan Evans y cada versión tendrá dos temas únicos. Pero detrás de este segundo single podemos descubrir algo más.

Antes de que acabara el año pasado los británicos The Vamps cambiaron ligeramente de sonido para lanzarse a senderos más electrónicos junto a Matoma en All Night. Así nos anunciaban que estaban preparando ya su tercer disco Night & Day y por su nuevo single nos dan una pista de como puede sonar. Al estar dividido este nuevo trabajo en dos partes pensamos que The Night Edition, que será la que primero se estrena será de un sonido más electrónico colaborando con DJs en alza mientras que The Day Edition, nos devolverá el sonido con el que se dieron a conocer. Así Middle Of The Night se convierte en el segundo single de esta nueva etapa donde ha colaborado el danés Martin Jensen. La canción ha sido escrita por Anders Christensen, Ed Drewett, Steve James, Matt Radd, Chris Wallace y Jensen que es quien se ha encargado de producirla. Aquí nos olvidamos de toda reminiscencia al indie o al rock y Connor, Brad, James y Tristan se lanzan a un EDM pop de lleno. Un estribillo y un puente repetitivos y machacones y un par de estrofas sencillas se convierten en todo lo que necesitan para conseguir instalarse en tu cabeza y que acabes coreando con ellos el título de la canción.

Michael Baldwin es quien se ha encargado de dirigir el vídeo y al menos él nos ofrece algo un poco original, porque cuando se trata de contar una historia de amor o desamor los clips no suelen ser grandes fuentes de creatividad. Al principio los chicos pasean por la calle juntos hasta que nos sumergimos en una cafetería donde una pareja mantiene una discusión por medio de lengua de signos. Así Rose Ayling-Ellis, quien da vida a la chica, lucha por comunicarse con su novio mientras van poniendo parte de la letra en sus propias manos, lo que crea un poderoso impacto. Además la publicación del metraje coincide con el comienzo de la Semana de Concienciación sobre la Sordera, una causa que el grupo apoya incondicionalmente. Así los versos adquieren un nuevo significado porque donde dicen que el otro se les escapa entre las manos aquí da a entender es que es porque no saben comunicarse, porque no se entienden. El simple desamor aquí toma un papel más profundo que ayudado por los signos adquier un mayor significado.

Mientras la escena de la discusión sin gritos se va desarrollando podemos ver al grupo interpretando la canción en un escenario y como se quedan mirando desde la esquina de la cafetería a la pelea de la pareja. La intensidad va aumentado y aunque no sepamos lengua de signos se nota en sus caras, gracias a que son muy buenos actores, que las cosas no van bien, que se enfadan y molestan con las palabras del otro. El videoclip al final nos muestra como acaban abrazándose tras un intento de él de huir de la disputa y ella frenándole y confensándole que todavía le quiere. Como final añadimos a la banda despedirse del dueño del local donde estaban ensayando para volver a pasear juntos por las calles de Londres. La verdad que viendo su anterior clip este ha mejorado mucho la narrativa y la incorporación de elementos que no esperábamos, puede que incluso sea el mejor clip de estos británicos hasta la fecha.

Despidámonos del indie pop que caracterizó a The Vamps, o al menos hagámoslo de momentos, porque parece que los británicos van a estar durante algún tiempo coqueteando con la electrónica. Night & Day, su tercer álbum, que se estrenará el 14 de julio vendrá en dos partes: The Night Edition y The Day Edition, y en la primera a jugar por sus dos primeros singles van a colaborar con muchos DJs. El segundo de esos sencillos cuenta con el danés Martin Jensen y es The Middle Of The Night, una melodía totalmente EDM donde nos cuentan una historia de anhelo con un estribillo muy pegadizo aunque líricamente un tanto pobre. El vídeo sin embargo supera todas las expectativas haciendo que la discusión central de todo esto sea llevada a cabo por dos personas mediante lengua de signos. Todo un gesto por la inclusión y que derrocha creatividad y originalidad. Lo que si está claro es que nos vamos a rendir ante este hit que nos presenta el grupo británico.

Aquí está la letra original de la canción y su traducción al castellano.

I keep coming back to that moment
Where it all fell apart
So I try and drink my emotions
Till I can’t feel my heart

And I don’t understand
How you slipped through my hands
And I do all I can
To get you out of my head

So when I call you in the middle of the night
And I’m choking on the words cause I miss you
Baby, don’t tell me I’m out of time
I got so much of my loving to give you

In the middle of the night
In the middle of the night
I need you
In the middle of the night

I’ve got no good explanation
For what I put you through
Managing my expectations
Is what I never do

Yeah and I don’t understand
How you slipped through my hands
And I’m trying all I can
To forget you again

So when I call you in the middle of the night
And I’m choking on the words cause I miss you
Baby, don’t tell me I’m out of time
I got so much of my loving to give you

In the middle of the night
In the middle of the night
I need you
In the middle of the night

So when I call you in the middle of the night
And I’m choking on the words cause I miss you
Baby, don’t tell me I’m out of time
I got so much of my loving to give you

In the middle of the night
In the middle of the night
I need you
In the middle of the night
In the middle of the night
I need you

Sigo volviendo a ese momento
Donde todo se desmoronó
Así que intento beberme mis emociones
Hasta que no pueda sentir mi corazón

Y no entiendo
Cómo te escapaste a través de mis manos
Y hago todo lo que puedo
Para sacarte de mi cabeza

Así que cuando te llamo en medio de la noche
Y me ahogo en las palabras porque te extraño
Nena, no me digas que estoy fuera de tiempo
Tengo tanto de mi amor para darte

En medio de la noche
En medio de la noche
Te necesito
En medio de la noche

No tengo una buena explicación
Por lo que te puse a través de
Gestionar mis expectativas
Es lo que nunca hago

Si y no entiendo
Cómo te escapaste a través de mis manos
Y estoy intentando todo lo que puedo
Para olvidarte de nuevo

Así que cuando te llamo en medio de la noche
Y me ahogo en las palabras porque te extraño
Nena, no me digas que estoy fuera de tiempo
Tengo tanto de mi amor para darte

En medio de la noche
En medio de la noche
Te necesito
En medio de la noche

Así que cuando te llamo en medio de la noche
Y me ahogo en las palabras porque te extraño
Nena, no me digas que estoy fuera de tiempo
Tengo tanto de mi amor para darte

En medio de la noche
En medio de la noche
Te necesito
En medio de la noche
En medio de la noche
Te necesito

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Florence + The Machine – Ship To Wreck

Hay muchos grupos y artistas que para promociona sus trabajos se vuelven incansable y casi virales lanzando material uno tras otro. Así es como se están comportando los británicos Florence + The Machine que están promocionando How Big, How Blue, How Beautiful, su tercer álbum de estudio el cual se espera que vea la luz el 25 de mayo de este mismo año. Por el momento ya han estrenado como singles What Kind Of Man y St. Jude y ahora se lanzan  con Ship To Wreck para seguir llamando la atención del público y mostrándonos los diferentes sonidos que podremos encontrarnos en el disco, aunque este último sencillo va más en la línea del primero de esta nueva etapa, pero todos tienen en común esa línea común inspirada en ese particular descenso a los infiernos, la temática de este disco, que como cada uno del grupo siempre tiene algún concepto central.

Sin aún dejarnos tiempo para recuperarnos y asimilar St. Jude, aquella balada que servía como segundo single de How Big, How Blue, How Beautifulos chicos de Florence + The Machine han decidido lanzar un nuevo sencillo para promocionar este tercer disco que saldrá muy pronto a la venta. Con Ship To Wreck se lanzan a algo más movido mucho más que los temas que ya hemos escuchado. La canción ha sido escrita por Florence WelchKid Harpoon y ha sido producida por este último y Markus Dravs. Según la propia cantante este tema trata sobre su propia parte destructiva y de como se puede hacer algo para derribarlos, disfrutar y destruir, crear y devastar. Cuando estás en ese torbellino, que a menudo termina por romper aquello que amas. La percusión es ágil y junto a las guitarras eléctricas de fondo crean la base perfecta para que Florence se deje llevar por ella desatando su voz en el estribillo creando algo hipnótico y pegadizo que puede llevar al grupo al número uno de las listas.

El vídeo ha sido dirigido por Vince Haycock quien ha situando toda la acción en la propia casa de Florence en la vida real. De noche, en la calle, la cantante está arrodillada con la cabeza gacha; cuando la levanta y mira hacia arriba empieza a sonar la música. Desde la ventana la vemos afuera y nos introducimos en la casa donde ella está tirada en el suelo en sujetador al lado de botes de pastillas y lo que parece un ataque violento por las cosas en el suelo. Se despierta, se sienta en la cama y acaricia a su novio, se va al baño y enloquece tras mirarse en el espejo y mojarse las manos y se echa a dormir en la bañera. De vuelta en la habitación la vemos de espaldas a él y al final se pelean y baja las escaleras. Acaba en el ropero done el chico la va a buscar, pero ella le vuelve a rechazar de un empujón, se va a la habitación contigua, que es otro vestidor y allí se rinde al llanto y al dolor. En la otra habitación aparece dándole a él con la ropa, tirándose de la silla y volviendo a empujarle.

Ya vestida aparece en el salón para leer, por ves primera las dos Florence aparecen en el mismo plano, mientras una estaba sentada encima del chico en un arrebato de pasión, la otra la empuja para besarle, una separa a la otra, grita y la otra se enfada con su novio y se sienta a llorar. Con un giro de cámara comprobamos su bipolaridad y tan pronto lo abraza como lo separa de sí para enloquecer saltar sobre el sillón y golpearlo. El videoclip ahora pasa a la cocina donde la cantante atiende una cena con muchos invitados hasta que su parte destructiva se sube a la mesa, les golpea y tira todo lo que encuentra. Mientras la peor parte de ella sigue en la casa golpeando la mesa, los comensales se agolpan en la ventana mirando al jardín donde ella ahora canta y donde él la va a buscar y como siempre se abrazan y ella lo aparta. Ahora en las escaleras vemos como las dos parte de la artista luchan entre sí, se persiguen subiendo los pisos y acaba enloqueciendo, como poseída en el último hasta volver a desmayarse junto a las pastillas.

Uno de los tópicos del indie es el hedonismo, ese sueño de eterna juventud, esa insustancialidad escondida entre enrevesadas letras, y no es que lo diga yo, Víctor Lenore en su último libro es quien defiende esta tesis; pero siempre hay grupos que se saltan la regla. Florence + The Machine siempre ha tenido unas complicadas letras, pero eso siempre se ha debido a álbumes conceptuales donde se trataban determinados temas. En How Big, How Blue, How Beautiful, su tercer disco de estudio se ha centrado en vivir, en como enfrentarse al mundo, incluso con sus partes males. Y justo esto último es lo que trata en Ship To Wreck, el tercer single del disco, donde habla de la parte destructiva que se esconde dentro de uno mismo, en enfrentarse a ella, aunque te destruya a tí mismo y todo eso con un estribillo pegadizo y una base retro con componentes de rock clásico e indie actual. El video, a parte de mostrarnos el gusto en decoración de la cantante y de que en su casa tiene dos habitaciones como vestidor juega con esa idea de que tenemos dos partes, una amable y otra violenta, que unas veces podemos amar y otras destruir aquello que amamos y que al final nos tendremos que enfrentar a ello de alguna manera. Lo que si que es seguro que con esta canción no destruirá su carrera, si no que añadirá un éxito más a la lista.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Don’t touch the sleeping pills, they
Mess with my head
Dredging the Great White Sharks
Swimming in the bed
Here comes a Killer Whale
To sing me to sleep
Thrashing the covers off
It has me buy into teeth

And oh my love remind me
What was it that I said?
I can’t help but pull the earth around me
To make my bed
And oh my love remind me
What was it that I did?
Did I drink too much?
Am I losing touch?
Did I build this ship to wreck?

To wreck
To wreck
To wreck
Did I build this ship to wreck?

What’s with the long face?
Do you want more?
Thousands of red-eyed mice
Scratching at the door
Don’t let the curtain catch you
Cause you’ve been here before
The chair is in high land darling
You can’t touch the floor

And oh my love remind me
What was it that I said?
I can’t help but pull the earth around me
To make my bed
And oh my love remind me
What was it that I did?
Did I drink too much?
Am I losing touch?
Did I build this ship to wreck?

To wreck
To wreck
To wreck
Did I build this ship to wreck?

And good god
Under star disguise we are lost
And into the breach we got tossed
And the water’s coming in fast!

And oh my love remind me
What was it that I said?
I can’t help but pull the earth around me
To make my bed
And oh my love remind me
What was it that I did?
Did I drink too much?
Am I losing touch?
Did I build this ship to wreck?

To wreck
To wreck
To wreck
Did I build this ship to wreck?

To wreck
To wreck
To wreck
Did I build this ship to wreck?

No toques las pastillas para dormir, ellas
Pierden el tiempo con mi cabeza
Limpiando los grandes tiburones blancos
Nadando en la cama
Aquí viene una ballena asesina
A cantarme para dormir
Agitando las cubiertas
Me tiene comprando entre dientes

Y oh mi amor recuérdame
¿Qué fue lo que te dije?
No puedo dejar de tirar de la tierra a mi alrededor
Para hacer mi cama
Y oh mi amor recuérdame
¿Qué fue lo que hice?
¿He de bebido demasiado?
¿Estoy perdiendo el contacto?
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?Destruirlo
Destruirlo
Destruirlo
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?¿Qué pasa con la cara larga?
¿Quieres mas?
Miles de ratones de ojos rojos
Arañan la puerta
No deje que la cortina que te capture
Porque tú has estado aquí antes
La silla está en tierras altas cariño
No se puede tocar el suelo

Y oh mi amor recuérdame
¿Qué fue lo que te dije?
No puedo dejar de tirar de la tierra a mi alrededor
Para hacer mi cama
Y oh mi amor recuérdame
¿Qué fue lo que hice?
¿He de bebido demasiado?
¿Estoy perdiendo el contacto?
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?

Destruirlo
Destruirlo
Destruirlo
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?

Y buen dios
Bajo el disfraz de estrella estamos perdidos
Y en la brecha estamos sacudimos
¡Y el agua entra muy rápido!

Y oh mi amor recuérdame
¿Qué fue lo que te dije?
No puedo dejar de tirar de la tierra a mi alrededor
Para hacer mi cama
Y oh mi amor recuérdame
¿Qué fue lo que hice?
¿He de bebido demasiado?
¿Estoy perdiendo el contacto?
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?

Destruirlo
Destruirlo
Destruirlo
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?

Destruirlo
Destruirlo
Destruirlo
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Ed Sheeran & Rudimental­ – Bloodstream

Los pelirrojos están de moda y uno de los culpables de esa tendencia es Ed Sheeran que con X (se lee Multiply) se ha coronado como uno de los grandes artistas del panorama actual y no es para menos pues este segundo álbum de estudio del que ya se han vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo y en 2014 fue el disco más reproducido en Spotify. Ahora para continuar con la promoción de este trabajo estrena  Bloodstream, el cuarto single, pero lo hace de una forma muy especial pues ha contado con la colaboración de Rudimental para darle un aire nuevo a la canción y volver a conseguir otro número uno en todo el planeta.

No sabemos qué es exactamente lo que tiene X, el segundo disco de Ed Sheeran pero es algo adictivo. El talento del cantante se despliega en cada canción para atrapar a quien lo escuche y dejarle con ganas de ponerlo una y otra vez, pero no es solo el disco, si no cada canción en particular las que también tienen el mismo efecto. Ahora para seguir con la promoción del álbum estrena Bloodstream, pero con una pequeña novedad pues el tema ha sido reelaborado junto a los chicos de Rudimental que le ha añadido algo de ritmo y velocidad para convertirlo en todo un hit. La canción ha sido escrita por el propio artista, Johnny McDaid, Gary Lightbody y Rudimental quienes además han sustituido en la producción a Rick Rubin quien se encargó de la misma en la versión original. Nos encontramos ante una mezcla perfecta de indie rock, R&B, música acústica y electrónica drum & bass, esta última es la característica del equipo de DJs que ha colaborado en esta reedición. Si la primera versión era ya muy buena tras la intervención de los Rudimental este tema se ha convertido en un éxito asegurado, es pegadiza, tiene fuerza y espíritu propio y te envuelve en cada nota para emocionarte.

El vídeo se ha estrenado coincidiendo con los YouTube Music Awards 2015 y ha sido dirigido, como en anteriores clips del artista, por Emil Nava que ha situado a Ray Liotta como absoluto protagonista de una historia de autodestrucción. En una piscina se hunde el cuerpo de un hombre lentamente mientras comienza la música. Liotta aparece superpuesto mirando al fuego e inmediatamente lo vemos en el tejado de una gran mansión tambaleándose. Descubrimos su antiguo pasado, él era el cantante de Black Glovem un grupo de rock que fue todo un éxito; tal y como atestiguan los premios y recuerdos que atesora en una sala a la que se dirige en bata y pijama. Vemos a este músico pensativo y derrotado, ya sea en un sillón en una gran sala, en la entrada de su casa, solo ante una gran mesa con un opíparo festín o con la cabeza gacha y un vaso de whiskey de la mano. Bebe ansioso, pero cuando todo le puede lanza el vaso contra uno de sus discos de oro y vemos como también se tambalea borracho en la azotea.

La soledad, el fracaso y la melancolía le sumergen en un espiral de autodestrucción de fiestas descontroladas con jovencitas guapas y ligeras de ropa. En una de ellas el canta, micro en mano, y va de chica en chica arrimándose borracho mientras ellas están ebrias y narcotizadas bailando y tumbadas por todas partes. Las escenas se alternan mostrándonos como también tiene momentos de más serenidad en los que hace una hoguera para desprenderse del pasado, otros en los que simplemente se queda pensativo o beodo y con una escopeta en mano dispara a varios jarrones. El videoclip es simplemente el descenso a la locura tras el éxito de un gran artista, llora, bebe como un cosaco, se pasea entre jóvenes dadas a la continua rave en la mansión, se monta en un caballo dentro de la propia casa bajo los efectos del alcohol y destruye los recuerdos de su carrera en un arrebato de ira. Se tira desde el tejado a la piscina y la sirena de una ambulancia nos revela que era él quien flotaba en el agua al principio, posiblemente muerto, lanzado por una vida que ya no era capaz de soportar.

Sin duda uno de los mejores discos del 2014 fue X, que consiguió que Ed Sheeran ocupara los podios de las listas de todo el mundo. Pero ese disco todavía tiene cosas que ofrecer y ahora el británico se ha juntado con los chicos de Rudimental para lanzar una nueva versión de Bloodstream. Esta reelaboración es aún más pegadiza que la original y tiene algo que la hace aún más irresistible, lo que la llevará al número uno para permanecer allí mucho tiempo. El video ha contado con la colaboración de lujo de Ray Liotta que ha interpretado a una vieja gloria del rock. Cada paso, cada gesto, ya sea llorando, pensando, gritando, destrozando cosas o caminando como un borracho era creíble, haciendo que nos conmovamos con este hombre que ya no sabe cuál es su lugar en el mundo y que se ha visto superado por un pasado que no es capaz de controlar y que aún menos puede recuperar.

https://www.youtube.com/watch?v=Orq_75kFi8I

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

I’ve been spinning now for time
Couple women by my side
I got sinning on my mind
Sipping on red wine
I’ve been sitting here for ages
Ripping out the pages
How’d I get so faded?
How’d I get so faded?

Oh no no don’t leave me lonely now
If you loved me how’d you never learn
Ooh, coloured crimson in my eyes
One or two could free my mind

This is how it ends
I feel the chemicals burn in my
Bloodstream
Fading out again
I feel the chemicals burn in my
Bloodstream
So tell me when it kicks in
So tell me when it kicks in
So tell me when it kicks in

I’ve been looking for a lover
Thought I’d find her in a bottle
God, make me another one
I’ll be feeling this tomorrow
Lord forgive me for the things I’ve done
I was never meant to hurt no one
I saw scars upon a broken hearted lover

This is how it ends
I feel the chemicals burn in my
Bloodstream
Fading out again
I feel the chemicals burn in my
Bloodstream
So tell me when it kicks in
So tell me when it kicks in

All the voices in my mind
Calling out across the line
I saw scars upon her
All the voices in my mind
Calling out across the line
Broken hearted
All the voices in my mind
Calling out across the line
I saw scars upon her
All the voices in my mind
Calling out across the line
Broken hearted
All the voices in my mind
Calling out across the line
I saw scars upon her
All the voices in my mind
Calling out across the line

Tell me when it kicks in
All the voices in my mind
Calling out across the line
All the voices in my mind
Calling out across the line
Tell me when it kicks in
All the voices in my mind
Calling out across the line
All the voices in my mind
Calling out across the line
Tell me when it kicks in
All the voices in my mind
Calling out across the line
All the voices in my mind
Calling out across the line
Tell me when it kicks in

  He estado dando vueltas algún tiempo
Con un par de mujeres a mi lado
Tengo pecados en mente
Bebiendo vino tinto
He estado sentado aquí años
Arrancando las páginas
¿Cómo me siento tan apagado?
¿Cómo me siento tan apagado?

Oh, no, no, no me dejes solo ahora
Si me amaras cómo nunca has aprendido
Ooh, tinte rojo en mis ojos
Uno o dos podrían liberar mi mente

Así es como se termina
Siento que los productos químicos queman en mi
Sangre
Marchitándome de nuevo
Siento que los productos químicos queman en mi
Sangre
Avísame cuando me haga efecto
Avísame cuando me haga efecto
Avísame cuando me haga efecto

He estado buscando una amante
Pensé que iba a encontrarla en una botella
Dios, hazme otra
Voy a estar sintiendo esto mañana
Señor, perdóname por las cosas que he hecho
Nunca quise lastimar a nadie
Vi cicatrices en una amante con el corazón roto

Así es como se termina
Siento que los productos químicos queman en mi
Sangre
Marchitándome de nuevo
Siento que los productos químicos queman en mi
Sangre
Avísame cuando me haga efecto
Avísame cuando me haga efecto

Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Vi cicatrices en ella
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Corazón roto
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Vi cicatrices en ella
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Corazón roto
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Vi cicatrices en ella
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea

Avísame cuando me haga efecto
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Avísame cuando me haga efecto
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Avísame cuando me haga efecto
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Avísame cuando me haga efecto

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Ed Sheeran & Rudimental­ – Bloodstream

Los pelirrojos están de moda y uno de los culpables de esa tendencia es Ed Sheeran que con X (se lee Multiply) se ha coronado como uno de los grandes artistas del panorama actual y no es para menos pues este segundo álbum de estudio del que ya se han vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo y en 2014 fue el disco más reproducido en Spotify. Ahora para continuar con la promoción de este trabajo estrena  Bloodstream, el cuarto single, pero lo hace de una forma muy especial pues ha contado con la colaboración de Rudimental para darle un aire nuevo a la canción y volver a conseguir otro número uno en todo el planeta.

No sabemos qué es exactamente lo que tiene X, el segundo disco de Ed Sheeran pero es algo adictivo. El talento del cantante se despliega en cada canción para atrapar a quien lo escuche y dejarle con ganas de ponerlo una y otra vez, pero no es solo el disco, si no cada canción en particular las que también tienen el mismo efecto. Ahora para seguir con la promoción del álbum estrena Bloodstream, pero con una pequeña novedad pues el tema ha sido reelaborado junto a los chicos de Rudimental que le ha añadido algo de ritmo y velocidad para convertirlo en todo un hit. La canción ha sido escrita por el propio artista, Johnny McDaid, Gary Lightbody y Rudimental quienes además han sustituido en la producción a Rick Rubin quien se encargó de la misma en la versión original. Nos encontramos ante una mezcla perfecta de indie rock, R&B, música acústica y electrónica drum & bass, esta última es la característica del equipo de DJs que ha colaborado en esta reedición. Si la primera versión era ya muy buena tras la intervención de los Rudimental este tema se ha convertido en un éxito asegurado, es pegadiza, tiene fuerza y espíritu propio y te envuelve en cada nota para emocionarte.

El vídeo se ha estrenado coincidiendo con los YouTube Music Awards 2015 y ha sido dirigido, como en anteriores clips del artista, por Emil Nava que ha situado a Ray Liotta como absoluto protagonista de una historia de autodestrucción. En una piscina se hunde el cuerpo de un hombre lentamente mientras comienza la música. Liotta aparece superpuesto mirando al fuego e inmediatamente lo vemos en el tejado de una gran mansión tambaleándose. Descubrimos su antiguo pasado, él era el cantante de Black Glovem un grupo de rock que fue todo un éxito; tal y como atestiguan los premios y recuerdos que atesora en una sala a la que se dirige en bata y pijama. Vemos a este músico pensativo y derrotado, ya sea en un sillón en una gran sala, en la entrada de su casa, solo ante una gran mesa con un opíparo festín o con la cabeza gacha y un vaso de whiskey de la mano. Bebe ansioso, pero cuando todo le puede lanza el vaso contra uno de sus discos de oro y vemos como también se tambalea borracho en la azotea.

La soledad, el fracaso y la melancolía le sumergen en un espiral de autodestrucción de fiestas descontroladas con jovencitas guapas y ligeras de ropa. En una de ellas el canta, micro en mano, y va de chica en chica arrimándose borracho mientras ellas están ebrias y narcotizadas bailando y tumbadas por todas partes. Las escenas se alternan mostrándonos como también tiene momentos de más serenidad en los que hace una hoguera para desprenderse del pasado, otros en los que simplemente se queda pensativo o beodo y con una escopeta en mano dispara a varios jarrones. El videoclip es simplemente el descenso a la locura tras el éxito de un gran artista, llora, bebe como un cosaco, se pasea entre jóvenes dadas a la continua rave en la mansión, se monta en un caballo dentro de la propia casa bajo los efectos del alcohol y destruye los recuerdos de su carrera en un arrebato de ira. Se tira desde el tejado a la piscina y la sirena de una ambulancia nos revela que era él quien flotaba en el agua al principio, posiblemente muerto, lanzado por una vida que ya no era capaz de soportar.

Sin duda uno de los mejores discos del 2014 fue X, que consiguió que Ed Sheeran ocupara los podios de las listas de todo el mundo. Pero ese disco todavía tiene cosas que ofrecer y ahora el británico se ha juntado con los chicos de Rudimental para lanzar una nueva versión de Bloodstream. Esta reelaboración es aún más pegadiza que la original y tiene algo que la hace aún más irresistible, lo que la llevará al número uno para permanecer allí mucho tiempo. El video ha contado con la colaboración de lujo de Ray Liotta que ha interpretado a una vieja gloria del rock. Cada paso, cada gesto, ya sea llorando, pensando, gritando, destrozando cosas o caminando como un borracho era creíble, haciendo que nos conmovamos con este hombre que ya no sabe cuál es su lugar en el mundo y que se ha visto superado por un pasado que no es capaz de controlar y que aún menos puede recuperar.

https://www.youtube.com/watch?v=Orq_75kFi8I

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

I’ve been spinning now for time
Couple women by my side
I got sinning on my mind
Sipping on red wine
I’ve been sitting here for ages
Ripping out the pages
How’d I get so faded?
How’d I get so faded?

Oh no no don’t leave me lonely now
If you loved me how’d you never learn
Ooh, coloured crimson in my eyes
One or two could free my mind

This is how it ends
I feel the chemicals burn in my
Bloodstream
Fading out again
I feel the chemicals burn in my
Bloodstream
So tell me when it kicks in
So tell me when it kicks in
So tell me when it kicks in

I’ve been looking for a lover
Thought I’d find her in a bottle
God, make me another one
I’ll be feeling this tomorrow
Lord forgive me for the things I’ve done
I was never meant to hurt no one
I saw scars upon a broken hearted lover

This is how it ends
I feel the chemicals burn in my
Bloodstream
Fading out again
I feel the chemicals burn in my
Bloodstream
So tell me when it kicks in
So tell me when it kicks in

All the voices in my mind
Calling out across the line
I saw scars upon her
All the voices in my mind
Calling out across the line
Broken hearted
All the voices in my mind
Calling out across the line
I saw scars upon her
All the voices in my mind
Calling out across the line
Broken hearted
All the voices in my mind
Calling out across the line
I saw scars upon her
All the voices in my mind
Calling out across the line

Tell me when it kicks in
All the voices in my mind
Calling out across the line
All the voices in my mind
Calling out across the line
Tell me when it kicks in
All the voices in my mind
Calling out across the line
All the voices in my mind
Calling out across the line
Tell me when it kicks in
All the voices in my mind
Calling out across the line
All the voices in my mind
Calling out across the line
Tell me when it kicks in

  He estado dando vueltas algún tiempo
Con un par de mujeres a mi lado
Tengo pecados en mente
Bebiendo vino tinto
He estado sentado aquí años
Arrancando las páginas
¿Cómo me siento tan apagado?
¿Cómo me siento tan apagado?

Oh, no, no, no me dejes solo ahora
Si me amaras cómo nunca has aprendido
Ooh, tinte rojo en mis ojos
Uno o dos podrían liberar mi mente

Así es como se termina
Siento que los productos químicos queman en mi
Sangre
Marchitándome de nuevo
Siento que los productos químicos queman en mi
Sangre
Avísame cuando me haga efecto
Avísame cuando me haga efecto
Avísame cuando me haga efecto

He estado buscando una amante
Pensé que iba a encontrarla en una botella
Dios, hazme otra
Voy a estar sintiendo esto mañana
Señor, perdóname por las cosas que he hecho
Nunca quise lastimar a nadie
Vi cicatrices en una amante con el corazón roto

Así es como se termina
Siento que los productos químicos queman en mi
Sangre
Marchitándome de nuevo
Siento que los productos químicos queman en mi
Sangre
Avísame cuando me haga efecto
Avísame cuando me haga efecto

Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Vi cicatrices en ella
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Corazón roto
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Vi cicatrices en ella
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Corazón roto
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Vi cicatrices en ella
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea

Avísame cuando me haga efecto
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Avísame cuando me haga efecto
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Avísame cuando me haga efecto
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Todas las voces en mi mente
Llamando a través de la línea
Avísame cuando me haga efecto

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Florence + The Machine – St Jude

Muy pocos grupos pueden ser catalogados como alternativos o indies y conseguir éxitos tan abrumadores como lo hacen los ingleses Florence + The Machine. Tras tres años la agrupación está lista para publicar su tercer álbum de estudio que se titulará How Big, How Blue, How Beautiful y que saldrá a la venta el 1 de junio. Tras estrenar el fantástico What Kind Of Man que ya ha ido conquistando las listas ahora el grupo saca el segundo single extraído de su próximo disco: St Jude que aunque no tiene esos tintes épicos del anterior sencillo en su lentitud reside su belleza y nos ofrece ese sonido atmosférico tan característico de Florence Welch y los suyos. Mientras Ceremonials tenía la muerte, el agua y la trascendencia a través de la muerte como temas centrales este nuevo trabajo trata sobre aprender a vivir y a amar el mundo  en lugar de querer escapar de él, aunque sea aterrador, no se trata de esconderse. Lo que si está claro es que nos encontraremos con otra obra maestra de estos chicos.

Un sonido que te va envolviendo poco a poco, que te cautiva con cada nota y que hace que te enamores de cada canción, ese ha sido el estilo de Florence + The Machine y por el momento gracias a él han conseguido un gran número de fans y muy buenas posiciones en los charts. Tras tres años de la publicación de Ceremonials, la banda inglesa se prepara para estrenar el 1 de junio How Big, How Blue, How Beautiful, su tercer álbum de estudio. Para continuar con la promoción del mismo ahora estrenan St Jude, el segundo single que nos ofrece un carácter algo diferente. La canción ha sido escrita por Florence Welch, la cantante del grupo y James Ford y ha contado con la producción de Markus Dravs. Aunque no tenga ese tinte épico de What Kind Of Man, el mensaje de este sencillo sigue siendo igual de potente; aquí nos habla de un amor destinado a morir desde el principio, de una causa perdida, justo como al santo al que se reza en la letra que es el patrón de las causas perdidas. Una emoción contenida y llevada al límite para hacernos derretir ante esta preciosa balada.

El vídeo ha sido dirigido por Vincent Haycock quien ha seguido con la línea argumental que ya trazó en el anterior clip. Trata obviamente de las relaciones pero también de Florence viajando por su versión de la Divina Comedia de Dante. Desde un atardecer en donde se puede ver el vuelo hipnótico de las aves antes de que termine de caer el sol la cantante se pone de pie con el torso descubierto y eleva los brazos en cruz. La cámara sigue por el jardín, mostrando las ruinas y una espiral echa con piedras en el suelo hasta que nos adentramos en una casa derruida donde un hombre sostiene a Florence en sus brazos, como si de un tipo de Pietà, pero en vez de a la Virgen y Cristo se tiene al hombre y a la artista. Empieza a llover y este la baja, la pone de pie, la abraza y le da la vuelta dejándola contra la pared, sola, ansiando un beso.

Sale a la calle y comienza a pasear, se cruza con niños corriendo mientras va cantando. Alza la cabeza mientas camina e interpreta, toca una rama y sigue avanzando. Llega a una iglesia donde cuatro hombres descalzos sacan pesadas piedras en brazos mientras se observa a sí misma arrodillada y rezando ante la puerta del tempo. De nuevo la vemos desmayada en brazos del hombre del principio pero aquí ella mueve los labios con la canción. El videoclip vuelve a repetirnos lo mismo, el la deja en el suelo, ella le abraza y con un movimiento de dedos escenifican un beso sin besarse, un poco a lo Peter Pan, pero algo más sexual si nos ponemos a buscar interpretaciones a esos dedos. Sigue caminando sin él y se cruza con un hombre que lleva madera a su espalda y que le pregunta: “¿Por qué viajas sola, estás perdida?” pero ella solo canta y sigue caminando hacia un descampado donde los pájaros vuelan en embelesante formación. Según el directos cada escenario es una capa del infierno, pero también podemos interpretarlo como una capa del ser, una forma de irse autodescubriendo o de los estados del dolor o de una relación abocada al fracaso.

El puesto que ocupan Florence + The Machine en el panorama musical actual es envidiado por muchos y es que sin un sonido convencional y yendo por una mezcla de rock, pop y música alternativa han conseguido ser adorados por medio mundo. Ahora el grupo británico prepara How Big, How Blue, How Beautiful; donde se centrarán en vivir, en aceptar lo malo, triste y desagradable de la vida y en seguir adelante. Es por eso que en sus canciones, aunque sean algo tristes siempre hay ese resquicio de esperanza, como es el caso de St Jude, el segundo single de este álbum. Aunque la letra sea algo melancólica, los coros y la voz de Florence Welch hace vibrar todo con una luz especial para que tenga ese punto menos trágico. El video encaja perfectamente en el mundo visual del grupo, pero además sigue la línea argumentativa que ya se marco con el primer single, y que parce que se continuará en la promoción del disco. Así podemos interpretar que en este particular viaje a los infiernos nos encontramos con el descubrimiento de uno mismo frente a las adversidades, con el descenso al dolor o con gran cantidad de cosas, pero lo que si que parece coincidir con todas las interpretaciones es la de encontrar la esperanza al final del camino.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Another conversation without no destination
Another battle, never won
And each side is a loser
So who cares if I have grown?

And I’m learning, so I’m leaving
Even though I’m grieving
I’m trying to find the meaning
Let loss reveal it
Let loss reveal it

St Jude, patron saint of the lost causes
St Jude, we were lost before she started
St Jude, we lay in bed as she whipped around us
St Jude, maybe I’ll always be more comfortable in chaos

And I was on the island and you were there too
But somehow through the storm I couldn’t get to you
Oh St Jude, somehow she knew
And she came to give her blessing one causing devastation
I couldn’t keep my mouth shut, I had to mention
Grabbing your attention

St Jude, patron saint of the lost causes
St Jude, we were lost before she started
St Jude, we lay in bed as she whipped around us
St Jude, maybe I’ll always be more comfortable in chaos

St Jude, St Jude, St Jude

And I’m learning, so I’m leaving
Even though I’m grieving
I’m trying to find the meaning
Let loss reveal it
Let loss reveal it

And I’m learning, so I’m leaving
Even though I’m grieving
I’m trying to find the meaning
Let loss reveal it
Let loss reveal it

Otra conversación sin ningún destino
Otra batalla, nunca ganada
Y cada lado es un perdedor
Entonces, ¿a quién le importa si he crecido?

Y estoy aprendiendo, así que me voy
Aunque estoy de duelo
Estoy tratando de encontrar el significado
Deja que la pérdida lo revele
Deja que la pérdida lo revele

San Judas, santo patrón de las causas perdidas
San Judas, nos perdimos antes de empezar
San Judas, qyacíamos en la cama mientras ella azotó a nuestro alrededor
San Judas, tal vez siempre será más cómodo estar en el caos

Y estaba en la isla y tú estabas allí también
Pero de alguna manera a través de la tormenta no pude llegar a ti
Oh San Judas, de alguna manera ella lo sabía
Y ella vino a dar su bendición a pesar de la devastación
No podía mantener la boca cerrada, tuve que hablar
Llamando tu atención

San Judas, santo patrón de las causas perdidas
San Judas, nos perdimos antes de empezar
San Judas, qyacíamos en la cama mientras ella azotó a nuestro alrededor
San Judas, tal vez siempre será más cómodo estar en el caos

San Judas, San Judas, San Judas

Y estoy aprendiendo, así que me voy
Aunque estoy de duelo
Estoy tratando de encontrar el significado
Deja que la pérdida lo revele
Deja que la pérdida lo revele

Y estoy aprendiendo, así que me voy
Aunque estoy de duelo
Estoy tratando de encontrar el significado
Deja que la pérdida lo revele
Deja que la pérdida lo revele

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.