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Katy Perry – Chained To The Rhythm ft. Skip Marley

Katy Perry andaba algo desaparecida del panorama musical. En 2013 publicó Prism, su cuarto álbum de estudio, y en el verano del año siguiente terminó la promoción del mismo. Era de esperar que se tomara un tiempo para escribir su nuevo disco. En el verano del 2015 estreno Rise, pero para decepción de sus fans no era el primer single de su nuevo trabajo si no una canción aislada y que simplemente estaba pensada para animar a sus compatriotas estadounidenses en las olimpiadas de Río 2016. Ahora, acompañada de un cambio de look que la ha vuelto rubia platino Katy estrena Chained To The Rhythm junto al nieto de Bob Marley, Skip Marley. Afortunadamente este si será el primer single de su nuevo disco y nos adelanta un pequeño cambio en su sonido para este 2017 y es que ella siempre promete algo nuevo en cada era de su carrera.

Tras un tiempo algo desaparecida del escenario musical Katy Perry vuelve para comenzar con la promoción del que será su quinto álbum de estudio, del que todavía no tenemos un título confirmado. Lo que si sabemos a ciencia cierta es que ese disco verá la luz este año y que su primer single es Chained To The Rhythm donde ha participado Skip Marley. La canción ha sido escrita por los dos intérpretes junto a Sia, Ali Payami y Max Martin; además ha contado con la producción de estos dos últimos. Tras inundar las redes con su nuevo color de pelo y con imágenes de una bola de espejos nos esperábamos una canción disco, pero un disco más funk. Por fortuna es un disco que bebe más del synthpop y que recuerda al disco europeo con influencias de tropical house, de ahí que también aparezca Marley. Skip firmó un contrato hace poco con la discográfica donde está Katy y por eso no es de extrañar la colaboración del nieto de Bob Marley. Líricamente muchos parecen haber apuntando ya a un posible significado político contra Trump, ya que habla de estar cegado de los verdaderos problemas de la sociedad. Aún así estar encadenado al ritmo ajeno a todo nunca sonó tan bien y de una forma tan pegadiza.

El vídeo ha sido dirigido por Mathew Cullen quien ya trabajó con la cantante en Dark Horse y California Gulrs. Como ya anunció a través de sus redes sociales todo se desarrollaría en Oblivia, un parque de atracciones creado para el clip aunque en realidad es el Six Flags Magic Mountain transformado para la ocasión. De esta forma nos trasladamos a los años 50, donde el sueño americano y la promesa de un futuro mejor parecía colonizar todo en aquella época. Katy aparece con un vestido blanco retro futurista, es decir, con como pensaban en los años cincuenta que sería la moda del futuro y que marcará la tendencia estética de todo el parque. Ella se pasea maravillada por allí, bailando y observando como todos los demás ejecutan una danza sincronizada mientras se sacan fotos con una tablet como si fuera lo más normal del mundo o corriendo para montarse en las atracciones. La primera atracción es el American Drem Drop donde unos extraños astronautas te montan en una mini casa que gira en los aires. Mientras Perry se pincha con la espina de un rosa, lo que parece despertarla de ese ensueño donde todo parece ser maravilloso. Se sube a una montaña rusa llamada Love Me, donde se hace referencia a la obsesión por los likes a las publicaciones en las redes sociales, no por nada hay un tunel con unos botones muy similares a los de reacciones de Facebook. Además Rose, que así es como se llama su personaje aquí, consigue menos corazones que su acompañante en la montaña.

Mientras también hemos podido ver como la gente hace cola con coreografía incluida para esperar a subir a la siguiente atracción, eso si, la cola es de 1983 horas. El videoclip nos muestra que esa cola es para subirse a una especie de rueda de hámster donde todos acaban por caer, pero también otras atracciones un tanto terroríficas que se basan en lanzarte al vacío por encima de una valla blanca o metido dentro de una bomba. Pero no solo hay críticas a las redes sociales, también lo hay para nuestro consumo energético con esa gasolinera llamada Inferno H2O. También hay un “cine 3D” al aire libre donde ven un teatrillo sobre la familia núclear. De la pantalla sale Skip Marley rapeando y poniendo en relieve que Perry es la única que no hace todo igual que el resto de espectadores, que ella ya ha salido de ese sueño extraño que induce la sociedad. Así todos acaban por moverse como robots alrededor de Katy mientras ella canta. Volviendo a la rueda gigante la encontramos con otro look diferente, más deportivo y metálico y ella es la única que consigue no caerse dentro de la rueda, un aviso de que como ella ya ha despertado las reglas sociales no la van a poder tumbar. Lo único que no acabo de entender es porque le han puesto esas cejas rectas y puntiagudas.

Tras tres años desde la publicación de Prism, su anterior álbum el mundo estaba ansioso por poder escuchar algo nuevo de Katy Perry. Por fortuna ella ya está preparando su quinto álbum de estudio y parece que va a dar un pequeño giro en su estilo. En Chained To The Rhythm, el primer single de esta era, donde rapera Skip Marley, escuchamos una melodía inspirada en el disco europeo de los 80 con influencias del tropical house. Un estribillo pegadizo y una letra con referencias sociales hacen el resto para conseguir un nuevo número uno para la cantante. Con el video Katy ha conseguido volvernos a sorprender y superar todas las expectativas. Con él lo que nos quiere decir es que todavía seguimos anclados en el pasado, que aunque hayamos avanzado tecnológicamente la mentalidad de la sociedad todavía está anclada en viejos valores que ya no funcionan. La familia nuclear, el típico sueño americano de los años 50, el consumo de los recursos naturales, la alienación y la falta de pensamiento individual son los temas principales a los que critica con las atracciones de Oblivia. Y es que hasta el nombre del parque hace referencia a que hemos olvidado los problemas reales para meternos en una realidad alternativa. Un hit con mensaje que no sabemos si nos llevará a una etapa retro y algo política de Perry pero si que nos dará muchos éxitos pop.

 

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Katy Perry]
Are we crazy?
Living our lives through a lens
Trapped in our white-picket fence
Like ornaments
So comfortable, we live in a bubble, a bubble
So comfortable, we cannot see the trouble, the trouble
Aren’t you lonely?
Up there in utopia
Where nothing will ever be enough
Happily numb
So comfortable, we live in a bubble, a bubble
So comfortable, we cannot see the trouble, the trouble

So put your rose-colored glasses on
And party on

Turn it up, it’s your favorite song
Dance, dance, dance to the distortion
Come on, turn it up, keep it on repeat
Stumbling around like a wasted zombie
Yeah, we think we’re free
Drink, this one is on me
We’re all chained to the rhythm
To the rhythm
To the rhythm

Turn it up, it’s your favorite song
Dance, dance, dance to the distortion
Come on, turn it up, keep it on repeat
Stumbling around like a wasted zombie
Yeah, we think we’re free
Drink, this one is on me
We’re all chained to the rhythm
To the rhythm
To the rhythm

Are we tone deaf?
Keep sweeping it under the mat
Thought we can do better than that
I hope we can
So comfortable, we live in a bubble, a bubble
So comfortable, we can’t see the trouble, the trouble

So put, your rose-colored glasses on
And party on

Turn it up, it’s your favorite song
Dance, dance, dance to the distortion
Come on, turn it up, keep it on repeat
Stumbling around like a wasted zombie
Yeah, we think we’re free
Drink, this one is on me
We’re all chained to the rhythm
To the rhythm
To the rhythm

Turn it up, it’s your favorite song
Dance, dance, dance to the distortion
Come on, turn it up, keep it on repeat
Stumbling around like a wasted zombie
Yeah, we think we’re free
Drink, this one is on me
We’re all chained to the rhythm
To the rhythm
To the rhythm

[Skip Marley]
It is my desire
Break down the walls to connect, inspire
Ay, up in your high place, liars
Time is ticking for the empire
The truth they feed is feeble
As so many times before
They greed over the people
They stumbling and fumbling
And we’re about to riot
They woke up, they woke up the lions
(Woo!)

[Katy Perry]
Turn it up, it’s your favorite song
Dance, dance, dance to the distortion
Come on, turn it up, keep it on repeat
Stumbling around like a wasted zombie
Yeah, we think we’re free
Drink, this one is on me
We’re all chained to the rhythm
To the rhythm
To the rhythm

Turn it up
Turn it up
It goes on, and on, and on
It goes on, and on, and on
It goes on, and on, and on
‘Cause we’re all chained to the rhythm

[Katy Perry]
¿Estamos locos?
Viviendo nuestras vidas a través de una lente
Atrapado en nuestra valla blanca
Como adornos
Tan cómodos, vivimos en una burbuja, una burbuja
Tan cómodos, no podemos ver el problema, el problema
¿No estás solo?
Allí arriba en la utopía
¿Dónde nada nunca será suficiente
Felizmente entumecido
Tan cómodos, vivimos en una burbuja, una burbuja
Tan cómodos, no podemos ver el problema, el problema

Así que ponte tus gafas de color de rosa
Y sal de fiesta

Súbela, es tu canción favorita
Baila, baila, baila hacia la distorsión
Vamos, súbela, déjala en repetición
Tropezando como un zombi cansado
Sí, pensamos que somos libres
Bebe, esto esta en mi
Estamos todos encadenados al ritmo
Al ritmo
Al ritmo

Súbela, es tu canción favorita
Baila, baila, baila hacia la distorsión
Vamos, súbela, déjala en repetición
Tropezando como un zombi cansado
Sí, pensamos que somos libres
Bebe, esto esta en mi
Estamos todos encadenados al ritmo
Al ritmo
Al ritmo

¿Estamos un tono sordos?
Sigue barriéndolo debajo de la alfombra
Pensamos que podemos hacerlo mejor que eso
Espero que podamos
Tan cómodos, vivimos en una burbuja, una burbuja
Tan cómodos, no podemos ver el problema, el problema

Así que ponte tus gafas de color de rosa
Y sal de fiesta

Súbela, es tu canción favorita
Baila, baila, baila hacia la distorsión
Vamos, súbela, déjala en repetición
Tropezando como un zombi cansado
Sí, pensamos que somos libres
Bebe, esto esta en mi
Estamos todos encadenados al ritmo
Al ritmo
Al ritmo

Súbela, es tu canción favorita
Baila, baila, baila hacia la distorsión
Vamos, súbela, déjala en repetición
Tropezando como un zombi cansado
Sí, pensamos que somos libres
Bebe, esto esta en mi
Estamos todos encadenados al ritmo
Al ritmo
Al ritmo

[Skip Marley]
Es mi deseo
Romper las paredes para conectar, inspirar
Ay, arriba en tu mejor lugar, mentirosos
Ha llegado la hora del imperio
La verdad que alimentan es débil
Como tantas veces antes
Ellos codiciaban por encima de la gente
Tropezando y tanteando
Y estamos a punto de estallar
Despertaron, despertaron a los leones
(¡Woo!)

[Katy Perry]
Súbela, es tu canción favorita
Baila, baila, baila hacia la distorsión
Vamos, súbela, déjala en repetición
Tropezando como un zombi cansado
Sí, pensamos que somos libres
Bebe, esto esta en mi
Estamos todos encadenados al ritmo
Al ritmo
Al ritmo

Súbela
Súbela
Sigue y sigue y sigue
Sigue y sigue y sigue
Sigue y sigue y sigue
Porque estamos todos encadenados al ritmo

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Filosofía Pop: No controles mi forma de vestir

Aunque pueda sonar raro la Filosofía Pop existe: es una filosofía para la que no existe nada trivial y que es accesible a cualquiera que quiera entenderla. La Filosofía Pop nace de la conjunción del mundo cotidiano  y del pensamiento, que al colisionar en la experiencia hacen que se busque un sentido, que se dote a lo que experimentemos de un significado. No pretende erigirse como una atalaya ocupándose de los problemas metafísicos y del sentido de la realidad, requiere de lo cotidiano para poder existir, pretender dar respuesta a lo que sucede en el día a día. Al igual que Slavoj Zizek, recurriremos a elementos de la cultura popular para explicar la filosofía, para explicar ideologías, éticas, problemas sociales y a la luz de la propia filosofía o bien plantearemos preguntas que debe resolver la sociedad civil o el individuo y/o propondremos alguna solución. Como Deleuze buscaremos la verdad cuando estemos determinados a hacerlo en función de una situación concreta, cuando sufrimos una especie de violencia que nos empuja a esta búsqueda. Adentrémonos en un modo pop de hacer filosofía.

Empezar un año normalmente suele venir acompañado de fiesta y quizá algo de resaca pero este 2017 ha sido algo diferente. Desde el día uno estuvimos hablando de los centímetros de tela del vestido que lució Cristina Pedroche para dar las campanadas. Las redes sociales se inundaron rápidamente de comentarios sobre la falta o no de decencia de la presentadora, aunque tampoco falto quienes señalaron a que el culpable podría estar entre los directivos de la cadena. Como filósofo semiólogo en ciernes que soy reconozco que la moda dota de un significado a la indumentaria que llevamos, más una prenda diseñada por Pronovias e ideada por el estilista Josie, quienes iban con una intención declarada. Según los autores de este vestido las referencias se encontraban en el cabaret, en la astrología y algunas grandes e importantes figuras de la moda y el espectáculo, el propio Josie lo explica aquí, ya que se le acusó de plagio.

Aunque los elementos de inspiración parecen estar más o menos claros por parte de sus artífices ¿qué es lo que significaba ese vestido en ese contexto en concreto? Para algunos las referencias eran bien distintas: que las mujeres en televisión solo pueden aparecer siendo simplemente cuerpos cuya única utilidad es la de ser deseadas. Poco se ha hablado de las dos carreras que tiene Pedroche o de su trayectoria profesional, todo se ha centrado en la expectación sobre lo que iba a llevar, en cuanto iba o no a enseñar. Su presencia en la pantalla se ha convertido únicamente en una imagen sexualizada. Esto hubiera sido impensable con periodistas o presentadoras de más edad o que no cuadrasen con los cánones en los que encaja Cristina. De hecho lo más probable es que esas mujeres precisamente estuvieran descartadas desde el principio por su longevidad, o sus hechuras, ya no porque fueran a ponerles exactamente ese mismo modelito. Si se la eligió a ella y se la vistió de aquella forma fue sido por otras razones.

Si nos ponemos a investigar parece que el diseño original era otro: con mangas, un corsé, transparencias y aplicaciones de estrellas, muy parecido al original, sí, pero con otras connotaciones. Las mangas que no cubrirían aquellas partes del cuerpo que aún se censuran en otros lugares por considerarse obscenas, como pechos y nalgas, habrían añadido más tela. Esos centímetros de tela en los brazos habrían añadido más significado, centrando más la atención en el propio vestido que en la desnudez de su portadora, habrían añadido más de esas referencias que se querían plasmar en el diseño. Al prescindir de las mangas nos encontramos a Cristina Pedroche convertida en un simple objeto. Aunque ella misma dijo en un entrevista  en El Hormiguero:

¿En qué siglo vivo? ¿Si vas con escote o con minifalda eres menos inteligente que las que van con cuello vuelto? Mi madre cuando era pequeña me decía: “Ponte lo que te da la gana siempre que tú te sientas guapa”.

Es decir no pensaba ponerse un vestido para ser cosificada y subir la audiencia, pero al final es lo que sucedió. Entonces, ¿de quién ha sido la culpa de todo este circo que se ha montado?

Pedroche no dirige la cadena de televisión en la que trabaja, no es la dueña ni decide quien contrata a quien para hacer qué; tampoco hace los guiones de los programas en los que aparece. Muchos han dudado de su inteligencia porque muchas veces puede hacer el papel de tonta o se presta a un humor muy básico y absurdo, mientra, sus compañeros masculinos pueden recurrir a ese mismo humor y no por ello se duda de su inteligencia o sobre la posición en la que dejan a su sexo (aunque esto último no se planteé quizá habría que empezar a hacerlo). Pasa lo mismo con Alberto Chicote, que presentó las campanadas junto a Cristina, de él no se habla ni por lo que visitó ni por lo que hace. El problema está en que a ellas se las juzga por su sexo y por todos los roles de género que se nos han inculcado sobre las mujeres.

Sigue siendo un problema que ellas todavía sigan siendo un adorno, que se las siga usando para generar audiencia como una atracción, sí, pero puede que dejar de escandalizarnos por unas transparencias sea la solución. Y digo esto porque muchas de las opiniones vertidas en las redes sociales y medios iban directamente en ese sentido. La culpa no es de las mujeres, ellas se ponen una prenda de ropa, la cadena las usa y determinadas personas eligen una cadena u otra en función del aspecto de la presentadora o de la expectación que este pueda causar. Ese es el problema, el interés desmedido que puede generar únicamente lo que se pone una mujer. Esta claro que no debemos centrar las críticas en Pedroche, ella forma parte de un sistema que objetiviza a las mujeres y ella no se da cuenta, pero como muchas otras personas. Este “no darnos cuenta” es algo complejo de superar, pues estamos ante algo que forma parte, muy lamentablemente, de nuestra cultura, de la educación que hemos recibido. Es un espeso y viscoso líquido negro moral que se cuela por todas las rendijas posibles calando hasta lo más profundo, y eso cuesta mucho limpiarlo. Pedroche no es la culpable, es otra víctima del sistema machista y esto lo dejo claro en aquella famosa pregunta que le hizo a Alyssa Carson.

La respuesta no puede ser taparse para hacerse respetar, si alguien quiere enseñar, porque le gusta o se ve bien, está en su derecho de hacerlo y eso no es un crimen. Como mujer Cristina es tan dueña de su cuerpo como cualquier otra, Pedroche era reincidente en esto, sabía lo que hacía, aunque lo que hubiera hecho fuese dejar que otros decidan que es lo que debía ponerse. No decidir, o delegar esa capacidad en otros, es también una decisión. Si lo que se pone una mujer va a ser tan observado y criticado ¿cómo podemos utilizarlo para cambiar el discurso machista de objetivación?

La moda sirve para algo más que seguir cosificando a la mujer, gracias a su contenido semántico, a que dota a la ropa de un lenguaje propio puede servir para empoderarlas. Beyoncé utilizó en ***Flawless, una canción publicada en 2013, un fragmento de un discurso de Chimamanda Ngozi Adichie en las charlas TEDx  donde decía:

Criamos a las chicas como competidoras las unas de las otras. No para conseguir trabajos u otros logros (que pienso puede ser algo bueno) sino por la atención de hombres. Enseñamos a las niñas que no pueden ser seres sexuales de la misma manera que los niños. Feminista: es la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos.

Siguiendo con parte de los razonamientos de Adichie, aunque esta haya renegado al final en participar del “circo” y la visión de la cantante sobre el feminismo, Beyoncé a creado un discurso donde la ira, el dolor, la negación, la curación, la alegría y la reinvención que se articula de una manera empoderadora. Una de las vulnerabilidades que ha explorado en su trabajo es la de ser sexual, y ella lo explora de la misma forma que se anima a los chicos a serlo sin ser considerada por ello “una puta”. Canciones como Partition o Drunk In Love hablaban de sexo sin tapujos, sí, también de sus relaciones con los hombres, pero de las relaciones que ella escogía. Si esto lo hubiera hecho un hombre, sería normal hablar de sexo y de la posición que le gusta ocupar en las relaciones o que le interesa mantener, pero si lo hace una mujer ¿es por qué el sistema la a obligado a ello o porque ella ha querido? Puede que el sistema la lanzase a esa posición, pero también la lanzó a no hablar abiertamente de ello para conservar su estatus moral. Ella decidió romper con la regla de no hablar de ello pero también decidió mantener la posición que ocupaba porque la encontraba placentera, fue un acto de libertad.

Imagen de Getty Images

 

De hecho Beyoncé ha ido más allá y ha reclamado su cuerpo como algo más que un objeto de deseo. No está mal desear un cuerpo mientras que esta no sea la única cualidad que pueden tener solo los cuerpos femeninos, sino que lo ha convertido en un lienzo para expresarse. El feminismo debe ampliar las oportunidades y la autoexpresión, no limitarlas. Haciendo uso de esa libertad Beyoncé ha encontrado una nueva forma de comunicar ciertos mensajes en algo que, hasta hace no tanto tiempo, ha estado codificado como algo esencialmente sexual y sucio, algo de lo que las mujeres tenían prohibido hablar. El camino no está en eliminar el cuerpo del discurso porque este este sexualizado y cosificado, si no en utilizarlo para decir que no es propiedad más que exclusivamente de la mujer que lo posee y que con él puede hacer lo que quiera.

El cuerpo se viste y todo lo que le ponemos encima tiene un significado, pues las prendas adquieren uno gracias a que la moda es un lenguaje. Todo lenguaje depende de su contexto y la moda no iba a ser menos. El contexto de lo que nos dice Beyoncé lo encontramos en su propia actividad artística. Desligar los diseños que lleva de su música, de sus videoclips o sus declaraciones sería eliminar una parte importante de lo que nos quiere transmitir. La cantante nos habla de su relación con los hombres, de como se siente y de como su cuerpo ya no es algo que sea valorado en relación a como otros puedan disfrutar de él, sino de como ella misma lo disfruta. Que Beyoncé salga con corsé o maillot inicia un camino en el que el cuerpo femenino sea algo diferente de lo que se nos planteaba hasta ahora. No es solo luchar contra la sexualización y cosificación sino en ser conscientes del potencial sexual que se tiene, aceptarlo y utilizarlo a placer de uno mismo. El tradicional discurso que enseña a las chicas a tener vergüenza, a que cierren las piernas, a que se tapen, a sentirse culpables por el hecho de ser mujeres queda aquí subvertido para que puedan experimentar el deseo que les proporciona su propio cuerpo.

¿De qué forma Beyoncé ha añadido nuevos significado a su cuerpo?, ¿cómo ha subvertido los viejos significados? Cada estilismo de la cantante añade algo diferente. Cuando interpreta Partition o Drunk In Love, por ejemplo, siempre lleva brillos por todas partes e incluso en su último tour, iba completamente de dorado. Este outfit nos habla del poder, puede que de un poder ligado al dinero, pero que la desvincula directamente de esa relación machista en la que la mujer tenía que complacer al hombre para ser mantenida. Al expresar su poder e independencia económica mediante la opulencia indumentaria, toda la sexualidad que refleje será por un mero deseo suyo, por que quiere satisfacer su propio deseo, no lo hace por satisfacer expresamente el deseo de otro. Al actuar en la Superbowl de 2016 llevaba un maillot negro de cuero con dos bandas que emulaban dos cananas cruzadas. Esto tenía una referencia en un estilismo similar que lució Michale Jackson pero al cantar Formation llevándolo nos trasmitió otra cosa. El poder de esa emulación de fuerza militar le daba un enfoque nuevo a todo transmitiendo esa agresividad hasta cierto punto, declarando que estaba dispuesta a entrar en batalla por su color de piel y conseguir lo que ella desea.

Beyoncé y sus bailarinas en la Superbowl L. Imagen de EPA

 

Que Beyoncé exprese poder y seguridad mediante su cuerpo, enseñándolo o exhibiéndolo, como alguna vez se ha señalado en los medios de comunicación, también trastoca el lenguaje tradicional de la moda. Para ser profesional la apariencia masculina era el estándar. Está alojado en la mente de muchos que cuanto menos femenina sea una mujer más probable es que la tomen en serio (y no voy a entrar en lo que se tiene que considerar o no como femenino, me refiero a lo que tradicionalmente ha sido así). Mientras que un hombre no se pregunta si le van a tomar en serio por la ropa que lleva puesta a las mujeres si se las somete a ese juicio. Utilizar la moda para cambiar las normas es ayudar a que estos juicios dejen de tener ese valor sexista. Proyectar una imagen de seguridad y de poder luciendo el cuerpo significa que el cuerpo femenino ya no será algo sobre lo que otros puedan tener control, es cambiar lo que significa luciéndolo y dotándolo de signos nuevos a través de la moda. Mostrar con orgullo lo que tradicionalmente se ha considerado femenino ayuda a quitar el poso de sumisión y de culpabilidad que tradicionalmente se le ha achacado.

Si somos honestos con nosotros mismos ver unos pechos o un trasero en pleno siglo XXI ya no es un escándalo pero parece que querer ocultarlo más de lo que los estándares occidentales estipulan si lo es. En el verano de 2016 una treintena de municipios franceses vetaron el burkini en sus playas. Tras los atentados que sufrió el país cualquier símbolo que pudiera simbolizar el Islam se convirtió en objetivo. La misma sociedad que critica y espera, como un lobo ansioso a su presa, a ver a una mujer luciendo poca ropa es la misma que prohíbe que otras se tapen tanto como deseen. No hablamos ya de si el burkini es un elemento opresor de la mujer, aunque de la cultura de la que procede si lo sea, negar el derecho a alguien a llevar una determina prenda es aborrecible.

El burkini se ideo para que. en los países donde es obligatorio el velo, las mujeres pudieran bañarse y disfrutar del agua, cosa que hasta ese momento resultaba casi imposible. Cuando hablamos de países democráticos, donde no hay una ley que regule la vestimenta prohibir que alguien se cubra resulta un tanto contradictorio. Además que esto suceda en Francia, el país que abolió las leyes suntuarias y permitió el nacimiento de la moda gracias a la ley que aseguraba la libertad de vestimenta es todavía más chocante. Si las mujeres que lo llevan están o no presionadas para llevarlo es otra cuestión de la que no vamos a ocuparnos ahora. Nada nos asegura si esas mujeres llevan el burkini por elección propia o por obligación social, familiar o cualquier otra. Sin ir más lejos tenemos el ejemplo de la chef Nigella Lawson quien declaró más tarde que lo llevaba para no broncearse y mantener su piel más pálida. Prohibirle a una mujer a llevar Burkini porque piensas que esa prenda atenta contra su libertad es más maligno aún. Ese acto significa negarle su propia capacidad de decidir, de luchar por lo que considere que debe llevar o no puesto. Nosotros como occidentales debemos darle las vías para que pueda elegir que hacer, no prohibirle absolutamente nada, porque esa es la misma lógica de dominación de la que supuestamente la queremos liberar.

Mujer llevando el burkini. Foto de Stringer Reuters

 

Decía una canción de Olé Olé: “no controles mi forma de vestir” y es que no podemos querer controlar la forma en la que la gente quiere o no expresarse. La indumentaria es una forma de comunicar por medio de la moda, es un lenguaje, y si presuponemos la libertad de expresión, la libertad de indumentaria queda presupuesta del mismo modo. La moda es un lenguaje con el que podemos expresar tanto cosas buenas como malas, al igual que el castellano tiene unas reglas que nos obligan a expresarnos de una determinada manera la moda también las tiene para que nos vistamos de una determinada forma. Pero al igual que las reglas del lenguaje cambian las de la moda también. Hacer uso de los significados, conocer las reglas y cambiarlas puede ser una herramienta muy importante para conseguir cambios efectivos en otras causas. Si dejamos de querer controlar lo que lleva Cristina Pedroche, tanto los directivos de su cadena por querer dar que hablar como los supuestos guardianes de la moral y el feminismo, lo que luce Beyoncé y que si se autodenomina feminista debe o no llevar lo que lleva y lo que las mujeres vistan en la playa. No controlar la forma de vestir de otros nos da la posibilidad de encontrar formas de expresión, de libertad y de cambio social.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Filosofía Pop: ¿Y tú por quién lloras?

Aunque pueda sonar raro la Filosofía Pop existe: es una filosofía para la que no existe nada trivial y que es accesible a cualquiera que quiera entenderla. La Filosofía Pop nace de la conjunción del mundo cotidiano  y del pensamiento, que al colisionar en la experiencia hacen que se busque un sentido, que se dote a lo que experimentemos de un significado. No pretende erigirse como una atalaya ocupándose de los problemas metafísicos y del sentido de la realidad, requiere de lo cotidiano para poder existir, pretender dar respuesta a lo que sucede en el día a día. Al igual que Slavoj Zizek, recurriremos a elementos de la cultura popular para explicar la filosofía, para explicar ideologías, éticas, problemas sociales y a la luz de la propia filosofía o bien plantearemos preguntas que debe resolver la sociedad civil o el individuo y/o propondremos alguna solución. Adentrémonos en un modo pop de hacer filosofía.

Con una sola noticia nos hemos encontrado que se ha desatado una marea de juicios morales, ataques, denuncias y diligencias policiales, todo ello debido a la reacción en Internet que ha provocado la noticia, cuando otras, mucho más graves, no logran indignar tanto a la mayoría. Tras la muerte del matador (me niego a llamarle de otra forma y tampoco estoy diciendo nada que no pueda decirVíctor Barrio se desataron múltiples y muy variadas reacciones por las redes sociales. Pudimos leer tanto en Facebook como en Twitter quienes se lamentaban profundamente por la muerte del segoviano hasta quienes expresaban su alegría de que se produjera este hecho. A raíz de estas últimas opiniones es donde se desató la polémica. ¿Está bien alegrarse de la muerte de alguien? ¿Realmente los comentarios se alegraban de la muerte de un ser humano o se alegraban de otra cosa? ¿Es lícito publicar esos pensamientos y ser castigados por ellas?

Todas esas preguntas y lo que pasó después nos plantean muchas líneas diferentes a poder seguir que tienen que ver tanto con la ética como con la filosofía política. Abordemos en primer lugar el hecho de la “alegría” por la muerte de otro ser humano. Tradicionalmente hay dos concepciones básicas sobre la moral: una que es la capacidad que tiene el ser humano, en cuanto ser libre, de decidir que está bien o mal y actuar en consecuencia; la otra es la que considera que la moral trata sobre lo que es aceptable o no en relación con las costumbres y comportamientos regulados por una religión, una cultura, grupo, etc. Frente a los comentarios sobre la muerte del torero muchos los calificaban de inmoral y eso es un error, porque la moral que tiene un individuo no tiene que coincidir con la de otro. La cuestión la debemos situar en si es o no es ético alegrarse por el fallecimiento de un matador y si eso lo deberíamos hacer público.

La ética es la reflexión filosófica que se hace sobre la moral y que intenta extraer racionalmente de esta última una serie de reglas y normas universales sobre lo bueno y lo malo y como deberíamos actuar en consecuencia de ello. Ya hemos visto que la moral es algo privado o perteneciente a un colectivo y que por tanto no se puede intentar imponer a otros. La ética por su parte intenta buscar las mejores reglas y principios para todos, pero estas tienen que venir acompañadas de una justificación racional. Además la ética suele dar valor a las acciones o intenciones de las personas por lo que intentar dar valor a algo más allá de ello escaparía de su campo de estudio. Alegrarse por algo es una emoción, no es algo tangible y por tanto decir si una emoción es buena o mala es algo propio de la moral, no de la ética, incluso cuando el suceso que provoque esa alegría no sea sustancialmente bueno, la emoción en sí misma no es ni buena ni mala, es el hecho lo que sería malo.

Por lo tanto expresar alegría por la muerte de una persona solo puede ser moralmente condenable, pero como la moral no es algo universal y responde a muchos particulares, no es un juicio que se pueda universalizar. Tampoco es delito, al menos en España. Cuando asesinaron a Isabel Carrasco, por aquel entonces presidenta de la Diputación de León, las reacciones de la gente fueron bastante similares a las que nos hemos podido encontrar en las redes sobre la muerte de Víctor Barrio. Si miramos lo que ocurrió entonces y ahora podemos llegar a la conclusión de que no es delito alegrarse por la muerte de una persona, al igual que tampoco lo es decirlo públicamente. Los delitos de injurias (que atentan contra la dignidad de una persona), calumnias (imputar un delito a alguien con conocimiento de su falsedad) o amenazas, o incitar a cometer un delito es castigable por la ley, pero aún en el supuesto que se hayan cometido injurias contra el matador, el derecho al honor del mismo se acaba cuando fallece. Solo sería punible que se incitara a matar, tendría que hacer nacer las ganas de asesinar a otro con un comentario, cosa que es un tanto difícil con los 140 caracteres de un tweet o un simple estado de Facebook.

Decir que “ojalá todos los toreros corran la misma suerte pronto” tampoco es delito. Con esa frase no se incita al odio, a la violencia o se provoca la discriminación contra el colectivo de matadores españoles, no se atenta contra su honor ni nada por el estilo, tal y como parece que quieren hacer creer los colectivos que se dedican a torturar y matar a los toros. Otra cosa bien distinta es que se arremeta contra los familiares del difunto, como si que hemos visto que ha ocurrido en Twitter, ahí se está ejerciendo un tipo de violencia psíquica contra alguien emocionalmente frágil y en esa situación algunos de los comentarios vertidos podían llegar a ofenderlas y humillarlas. ¿Qué culpa tiene alguien de enamorarse, de querer a otro, aunque el oficio de ese otro pueda ser condenable ética y moralmente? Ninguna. Uno no elige enamorarse de quien se enamora, es algo que sucede y la mujer de Barrio no tenía la culpa de a lo que se dedicaba su marido y por tanto irle con gracias sobre la muerte de alguien a quien quería además de estar fuera de lugar es atentar contra el estado psíquico y emocional de alguien que no tenía culpa de nada.

Pero aquí nos llega la siguiente cuestión: es condenable la actitud de ciertas personas con los familiares del matador pero ¿y si las mismas opiniones no se vierten directamente contra ellos y se expresan de una forma libre y sin ánimo de ofenderles ni dañarles? Aquí podemos tomar el ejemplo del desafortunado comentario de un profesor que decía que bailaría sobre la tumba del matador y que ojalá corrieran la misma suerte toda su estirpe. A pesar del dudoso gusto y la reprobación moral del comentario, él no lo dirigió directamente hacia nadie, lo escribió en su muro de Facebook, expresando su opinión. El problema radica en que no parece haber un consenso entre lo que es y no es público en Internet y sobre todo en las redes sociales. Si para el filósofo alemán Jürgen Habermas la esfera pública es la que se articula entre la esfera privada y la política y esta tiene a su vez diferentes espacios de distinto rango y alcance ¿qué nos hace pensar que en Internet eso no pasa? Por mucho que una publicación se viralice hay ámbitos privados y semiprivados en las redes, incluso cuando estos comentarios se hacen de forma pública, porque una cosa es no avergonzarse de lo que uno piensa y otra entender que porque lo pueda leer cualquiera es de dominio público.

Yo mismo a raíz de una publicación sobre la muerte de Víctor Barrio recibí un comentario de alguien que no estaba ni siquiera entre mis amigos de Facebook ¿qué derecho tiene esa persona para entrometerse en lo que yo escribo o dejo de escribir sin una afán de exposición pública? Si nos guiásemos por esa lógica deberíamos de hacer lo mismo con las conversaciones que pudiéramos escuchas por la calle y eso es algo que no hacemos. Entendemos que aunque podamos acceder a ello no se desarrollan en un ámbito completamente público y que entrometernos atenta contra la privacidad de las personas que mantienen la conversación. Con las publicaciones en Facebook se debe de suponer lo mismo, no así con las de Twitter o en un blog ya que ahí la lógica es soltar pensamientos (a menos que se tomen medidas para controlar su privacidad) para que queden a disposición de quien quiera consultarlos. Así debemos entender que no todo lo que circula en la red es de dominio público, hay ámbitos que requieren de privacidad, aunque puedas llegar a verlos.

También en todas las interacciones cibernéticas parece que la gente solo leía y entendía lo que quería, mientras unos explicaban el porqué de sus opiniones e intentaban hacer ver que no era lo que se les acusaba de pensar, algunos supuestos guardianes de la moralidad salieron para reprobar esas actitudes. Las falacias y los saltos argumentativos comenzaron a darse como las flores tras las primeras lluvias al llegar la primavera, el discurso dejó de tener sentido para defender las creencias y las posturas personales. Mientras algunos decían que el matador se había merecido su fin por meterse ahí, otros intentaban decir que no, que al igual que los que saben que les puede pasar algo por practicar deportes de riesgo y mueren era lo mismo. En primer lugar no es lo mismo, la lógica que se esconde tras el argumento sobre el fallecimiento del matador es: si entras a una plaza a hacer sufrir a un animal y este intenta defenderse, solo tu eres el responsable de lo que te pueda pasar, eres tu quien asume un riesgo innecesario donde torturas a un animal que lucha por su vida, si mueres solo será consecuencia de tus propios actos. Si alguien que practica Fórmula 1 o paracaidismo muere no se merece morir, asume un riesgo si, pero la principal consecuencia de sus actos no es la muerte de otro ser vivo por lo tanto su propia muerte se debe a un fallo de los medios que se pusieron por su propia seguridad.

Para los que expresaron su alegría por la defunción de Barrio (o al menos a la mayoría) lo único que ocurrió es que se hizo justicia del modo más salomónico posible. Como en la ley gitana, si matas te matan. Para los que consideran que una vida humana tiene el mismo valor que la de un animal (a esto en ética se le llama postura antiespecista) que alguien que se dedica a asesinar y torturar reses por diversión es alegrarse no de la muerte en sí, si no de que esa persona ya no podrá hacer más daño a otro ser vivo y hacer un espectáculo de su sufrimiento. Entender esta línea de pensamiento no significa apoyarla, pero si evitar acusar a los demás de cosas que ellos nunca han dicho, de evitar discusiones sin sentido. Mientras se acusan unos a otros de intolerantes y de bárbaros se pierde el intento de entender y comprender, algo sumamente necesario para poder establecer un juicio y entablar una discusión que no se limite a un “eres malo y eso que has dicho eres malo” y “el malo eres tu por defender a matador”.

Quizá debería preocuparnos más que se condene y se haya dado tanta importancia a las reacciones de la muerte de una sola persona y no se la demos cuando más muertes se producen fuera de nuestras fronteras. Quizá debería preocuparnos que no nos importa la dignidad como seres humanos, como algunos enarbolan contra otros, cuando vemos bien alegrarse por la muerte de un terrorista, de un violador o de un maltratador y no de alguien que ha dedicado su vida a hacer sufrir a otros animales ¿y si en vez de con toros lo hubiera hecho con perros? Quizá debería preocuparnos que algunos de los que piden respeto y honor por el fallecimiento de un matador no la pidan por la del obrero que pierda la vida por falta de medidas de seguridad o por las de cualquier otro trabajador que no tenía culpa de nada. Quizá debería preocuparnos que le demos más importancia a lo que personas anónimas digan en las redes sociales y no lo que una figura pública como Gabriel Picazo se refiriese a un partido político diciendo “Os queremos convertir en abono para las cunetas” ¿no incita eso más al odio y al honor? ¿no tiene más sentido defender antes los derechos de los vivos que los de los muertos?

También debemos de pensar hacia quien dirigimos nuestra empatía. Por naturaleza estamos “programados” para sentir el dolor de los de nuestra propia especie y en menor grado por los animales que comparten más rasgos físicos con nosotros. Es decir, seremos más empáticos con un mamífero como un gato o un perro que con una araña o una oruga. Pero al igual que la empatía es un mecanismo natural para la supervivencia de la especie la cultura también lo es, es un mecanismo intrínseco de la especie humana. Como todo lo que deriva de la naturaleza las cosas tienen que cambiar, no siempre todo funciona en todos los entornos. Por cultura y por tradición en Esparta se abandonaba a su suerte a los niños que nos coincidían con el canon esperado (eso o algo peor). Por cultura y tradición se perseguía a los diferentes físicamente por tener cualidades mágicas o diabólicas. Y así muchas otras atrocidades que por fortuna se han extinguido en su gran mayoría. El ser humano de hace dos mil años no es el mismo que el del presente, al igual que tampoco lo es el de hace cien años y el de ahora. Necesitamos adaptarnos a nuestro tiempo, a nuestras necesidades. Desarrollar una empatía mayor hacia otros seres vivos es una respuesta a empezar a entender que necesitamos de los otros animales para no cargarnos nuestro ecosistema y por lo tanto nuestra propia supervivencia.

Esa empatía es algo natural en nosotros mismos. Esa empatía nos pide que extendamos nuestras emociones de dolor cuando otros lo sienten y esto ya no solo se limita a nuestra especie. Nuestra propia evolución, tanto cultural como natural, nos pide ser más compasivos, por nuestro propio bien, por nuestra propia supervivencia. Somos más propensos a sentir empatía por las víctimas que por los verdugos. Es normal que se sienta más tristeza y más rabia por todos los toros asesinados en lo que algunos llaman fiesta y cultura que por un matador que ha fallecido ante un animal que solo buscaba su supervivencia. No nos hace menos humanos sentir más dolor por el toro que por el matador, nos hace más compasivos, más empáticos. Al igual que sentimos más dolor por la víctima de violencia de género que por el maltrador, aún cuando los dos hayan muerto. Sentir más pena, más dolor, más ira, etc. por la víctima que por quien comete el crimen es natural en nosotros. El matador aquí no es la víctima de nada, el animal sí.

Hoy por hoy y si me preguntan yo no he llorado ni lloraré por la muerte de Víctor Barrio. Tampoco puedo sentir pena o lástima, si por sus familiares, que han perdido a un ser querido y conozco muy bien esos sentimientos. Pero no puedo sentir empatía alguna con un ser que dedicó su vida a maltratar a otro ser vivo hasta su muerte e hizo de ello su profesión. No puedo sentir empatía por alguien a quien considero un sádico y un desalmado, no puedo llorar por ellos. Solo puedo sentir alegría de que ya no hagan más daño, de que haya en el mundo alguien menos dispuesto a hacer espectáculo del sufrimiento de otro animal, y es alegría de eso y no de su muerte en sí. Hoy por hoy si me preguntan por quien lloro no puedo responder que por el matador, yo lloro por los que han perdido a alguien querido, lloro por toda esa sangre inocente, esa sangre animal, que ha sido derramada por un supuesto arte y un espectáculo tan retrógrado como las peleas de perros, de gallos o el propio circo romano. Lloro por el intento de querer quitarnos nuestra libertad de expresión y por el intento de infundirnos miedo por decir lo que pensamos y lo que sentimos.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Alicia Keys – We Are Here

Hace algunos días Alicia Keys sorprendió a sus seguidores colgando su nuevo vídeo en Facebook, en el vídeo estrenaba We Are Here, una canción que según la discográfica es un simple regalo para sus fans pues no está vinculada a la promoción de su próximo álbum, aunque también dijeron que no estaría a la venta y ya la podemos encontrar en iTunes por menos de dos euros. De este modo la cantante, que está embarazada de se segundo hijo, nos da su visión de lo que debería ser la vida en el mundo y lo comparte con todos nosotros por intentar hacer que su visión llegue lejos y consiga algún tipo de impacto en las personas y así poder conseguir todo aquello sobre lo que habla en el letra. Sea o no un anticipo de su nuevo disco, para el que habrá que esperar a que se recupere del parto de su hijo todavía nonato, esta claro que es un himno en toda regla.

Parece que lo de sacar cosas por sorpresa está de moda, primero fue Beyoncé, luego U2 y parece que Alicia Keys no iba a ser menos y ella publicó en su página de Facebook We Are Here, una canción que surgió de una simple pregunta: ¿por qué estás aquí?, lo que impacto profundamente a la cantante y le llevo a escribir este tema. Le llevo a pensar en el mundo al que llevaría a su nuevo hijo, la frustración ante los problemas y de como somos iguales ante ellos y que debemos buscar que nuestra voz se oiga junto a este tema que va entre el pop, el R&B y el neo soul. Así busca un mundo donde todos nos sintamos hermanos, donde cada niño reciba una educación de calidad, todos cooperemos, haya una sanidad universal, acabar con el racismo, la opresión, la pobreza, la desigualdad, la pobreza o centrándose más en Estados Unidos en su descerebrada ley de armas o en su sistema de prisiones. Por eso quiere que todos, junto a ella, demos a luz a un nuevo mundo, donde podamos ser felices.

El vídeo nos muestra un pequeño piano electrónica en una azotea de Nueva York con una lámpara y las palabras libertad y amor pintadas sobre él. Alicia llega con su ya mítico peinado con trencitas, que ha recuperado para la ocasión y enchufa el piano a un amplificador para empezar a tocar y cantar con todo el sentimiento que tiene dentro. El fondo queda desenfocando para hacernos creer que todo sucede al mismo tiempo pero lo cierto es que si nos fijamos podemos ver que se ha grabado tanto en la azotea como en un estudio de grabación, hay una guitarra desenfocada en algunos momentos y la pared de madera del fondo acaban por delatar el truco, aunque es algo que no notamos demasiado pues Keys pone la misma intensidad en cada plano.

Al final el truco de desfocar el fondo se olvida y simplemente se centran en alternar imágenes de la cantante en diferentes ángulos, ya sea centrándose en sus manos mientras toca el piano, en ella moviendo la cabeza al ritmo mientras canta, de espaldas o mirando directamente a la cámara. La lámpara se mueve con la intensidad de Alicia que aparte de moverse parece pulsar con fuerza las teclas para conseguir una mayor emoción. El videoclip acaba con un último vistazo a las palabras amor y libertad por todo el piano, un folleto que reza “La guerra a acabado” y con Keys sujetando su taza, la que podíamos ver encima del instrumento con la cabeza gacha y pensativa.

Puede que no sea el nuevo Imagine de nuestra era, pero Alicia Keys ha creado una canción sincera hablando de los problemas de nuestra actualidad, animándonos a cambiar las cosas a luchar por un mundo mejor y más justo. En We Are Here nos encontramos directamente con un piano que nos lleva por una melodía con tintes de pop en la que la cantante aporta ese toque neo soul y R&B que siempre ha sido su sello de identidad. El vídeo se centra simplemente en ella tocando la canción al piano y en algún que otro momento acabas por perder parte del interés en las imágenes aunque también es de agradecer que no haya caído en los tópicos para este tipo de canciones, ni es fotografías de las catástrofes de las que habla ni en pastelosas escenas de gente intentando cumplir el cliché de buenas personas. Nos encontramos simplemente con ella, que está “I Am Here” podría llegar decir en el vídeo, así recalca que el papel de cada uno de nosotros es importante para producir el cambio.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

We are here
We are here for all of us
We are here for all of us
That’s why we are here, why we are here
We are here

Bombs over Baghdad
Tryna get something we never had
Let’s start with a good dad
It’s so real but it’s so sad
And while we burning this incense
We gonna pray for the innocent
Cause right now it don’t make sense
Right now it don’t make sense
Let’s talk about Chi-town
Let’s talk about Gaza
Let’s talk about, let’s talk about Israel
Cause right now it is real
Let’s talk about, let’s talk Nigeria
And the mass hysteria, yeah
Our souls are brought together
So that we can love each other, brother

We are here
We are here for all of us
We are here for all of us
That’s why we are here, why we are here
We are here

No guns made in Harlem
But yet crime is a problem
He wanna shot ’em, wanna rob ’em
Single mother, where they come from
How we gonna save the nation
With no support for education
Cause right now it don’t make sense
Right now it don’t make sense
Let’s talk about our part
My heart to your heart
Let’s talk about, let’s talk about living
Had enough of dying
Not what we all about
Let’s do more giving, do more forgiving, yeah
Our souls are brought together
So that we could love each other, sister

We are here
We are here for all of us
We are here for all of us
That’s why we are here, why we are here
We are here
We are here for all of us
We are here for all of us
That’s why we are here, why we are here
We are here

Oh oh oh oh oh oh
Oh oh oh oh oh oh
Oh oh

Oh oh oh oh oh oh
Oh oh oh oh oh oh
Oh oh

We are here
We are here for all of us
We are here for all of us
That’s why we are here, why we are here
We are here
We are here for all of us
We are here for all of us
That’s why we are here, why we are here
We are here
We are here for all of us
We are here for all of us
That’s why we are here, why we are here

Estamos aquí
Estamos aquí para todos nosotros
Estamos aquí para todos nosotros
Es por lo qué estamos aquí, por lo qué estamos aquí
Estamos aquí

Bombas sobre Bagdad
Intentamos conseguir algo que nunca tuvimos
Vamos a empezar con un buen padre
Es tan real, pero es tan triste
Y mientras que se quema este incienso
Vamos a rezar por los inocentes
Porque ahora no tiene sentido
Ahora mismo no tiene sentido
Vamos a hablar de Chi-town
Vamos a hablar de Gaza
Vamos a hablar, vamos a hablar de Israel
Porque ahora es real
Vamos a hablar, vamos a hablar de Nigeria
Y la histeria de masas, sí
Nuestras almas se juntan
Para que podamos amarnos unos a otros, hermano

Estamos aquí
Estamos aquí para todos nosotros
Estamos aquí para todos nosotros
Es por lo qué estamos aquí, por lo qué estamos aquí
Estamos aquí

No hay pistolas hechas en Harlem
Pero sin embargo, la delincuencia es un problema
Él quiere disparles, quiere robarles
Madre soltera, de dónde vienen
Cómo vamos a salvar a la nación
Sin apoyo a la educación
Porque ahora no tiene sentido
Ahora mismo no tiene sentido
Vamos a hablar de nuestra parte
De mi corazón a tu corazón
Vamos a hablar, vamos a hablar de la vida
Tenemos bastante de morir
No es de lo que tratamos
Vamos a hacer más donaciones, hacer más generoso, sí
Nuestras almas se juntan
Así que podríamos amarnos unos a otros, hermana

Estamos aquí
Estamos aquí para todos nosotros
Estamos aquí para todos nosotros
Es por lo qué estamos aquí, por lo qué estamos aquí
Estamos aquí
Estamos aquí para todos nosotros
Estamos aquí para todos nosotros
Es por lo qué estamos aquí, por lo qué estamos aquí
Estamos aquí

Oh oh oh oh oh oh
Oh oh oh oh oh oh
Oh oh

Oh oh oh oh oh oh
Oh oh oh oh oh oh
Oh oh

Estamos aquí
Estamos aquí para todos nosotros
Estamos aquí para todos nosotros
Es por lo qué estamos aquí, por lo qué estamos aquí
Estamos aquí
Estamos aquí para todos nosotros
Estamos aquí para todos nosotros
Es por lo qué estamos aquí, por lo qué estamos aquí
Estamos aquí
Estamos aquí para todos nosotros
Estamos aquí para todos nosotros
Es por lo qué estamos aquí, por lo qué estamos aquí

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Sky Ferreira – I Blame Myself

Tras el retraso constante del álbum debut de Sky Ferreira, el 29 de octubre del año pasado se estreno por fin Night Time, My Time y los singles que ha sacado para promocionarlo no han tenido todo el éxito que se esperaba. Ahora la modelo y cantante lanza como cuarto sencillo del disco I Blame Myself, una canción que si que tiene lo necesario para convertirse en un éxito pero cuyo vídeo ya ha levantado bastante polémica en las redes y como no Sky ha sabido revolucionar aún más con sus contestaciones vía Facebook y Twitter.

Sky Ferreira necesita un éxito inmediato para promocionar su primer disco de estudio y alejar la atención de su vida privada y centrarla en su carrera. Para ello ha estrenado I Blame Myself que ha sido escrita por la propia cantante, Dan Nigro, Jordan Benik, Ariel Rechtshaid (autor de alguno de los mejores éxitos de HAIM) y Justin Louis Raisen, los dos últimos han sido los encargados de producirla. Ella misma dijo que los versos “10 years old without a voice / I feel like nothing’s really changed / Now I’m just a little older” hablan de algo que realmente pasó, dejó de hablar durante dos años, se volvió muda, quizá por que sentía que no tenía nada que decir y dejo de hablar por completo. Dejando a un lado las rarezas de esta chica esta canción es la mezcla perfecta de indie y pop y que puede que le de el éxito que tanto lleva persiguiendo.

En colaboración con la web SSENSE y bajo la dirección de Grant Singer se ha estrenado vídeo para este single. Inspirándose en el estilo gángster de los años 90 Sky interpreta a la jefa de un ghetto, con su propia pandilla, de la cual ella es la única blanca lo que le ha ocasionado que la acusen de racismo. Se defendió en Facebook de esta manera: “Nada me molesta más que ser llamada racista porque esa es una de las cosas más odiosas que cualquiera puede ser. No sólo me parece insultarme a mí misma, sino que también me siento insultada por los actores y bailarines y mi familia en el video. No, yo no he usado a bailarines negros como accesorios. [… Eso es asqueroso. [… Los bailarines hacen que las cosas vuelvan a la vida. ¿Si ellos hubiesen sido blancos hubieran sido considerados como objetos? Hice la prueba a un grupo de bailarines, de todas las razas, y mis bailarines fueron los mejores. [… Parad de buscar algo que no está ahí. [… Mi hermano es medio negro. Mis primos son de color negro. Mi familia es latina y nativo americana. Algunos de mi familia están en el vídeo. [… ¿Se sentirían más a gusto si bailase con un manojo de chicos rubios y blancos en un centro comercial? ¿Debo conscientemente contratar a bailarines blancos de ahora en adelante? [… Soy de LA y grabé este vídeo. Me referí a los vídeos de hip hop de los 90 y a Michael Jackson, porque ambas cosas me inspiran y han sido importantes en mi infancia. [… Por favor hagan una investigación antes de lanzar mierda sobre la gente. [… ”

Con un estilismo noventero, trasnochado y con ropa de Yves Saint Laurent y Givenchy Sky juega a ser la jefa de todo, hace que se vayan dos que invadían su territorio, posa con sus colegas apoyados en un coche y canta mirando a la cámara como si tratase de seducirla, aunque no con mucho acierto. La pasean como la jefa mientras vigila su barrio y de repente la vemos marcándose la coreografía de su vida, cosa que no había hecho nunca en un videoclip. Mientras sigue cantando rodeada de sus bailarines se nos intercalan imágenes de como es arrestada y llevada a comisaria para ser interrogada, es como una mala parodia de su vida real, cuando ella y su novio fueron arrestados el año pasado por posesión de drogas. Una actitud sexual y agresiva en la mesa del interrogatorio se suman a esos sinsentidos de provocar por provocar que tanto le gustan a Ferreira. Para acabar vemos como alguien tiene su nombre tatuado en el cuello.

Como single I Blame Myself tiene muchas posibilidades de darle a Sky Ferreira ese éxito en las listas que tanto andaba buscando, un estribillo pegadizo, una melodía suave y el único protagonismo de la voz de la cantante son las piezas claves de este hit. El vídeo sin embargo puede que no le ayude en esa búsqueda del número uno, o puede que si, mucho se está hablando del supuesto o no racismo que hay en el vídeo, pero si hacemos caso a las palabras de la cantante y miramos sin prejuicios, no vemos nada malo en ello, quizá solo su actitud que nos recuerda un tanto a la de una prostituta barata o de niña rica con problemas con el alcohol de telefilm noventero.

https://www.youtube.com/watch?v=pWo7SC-tG4U

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Is it because you know my name?
Or is it because you saw my face on the cover?
Either way it’s all the same
It’s like talking to a friend who’s trying to be your lover

Underneath it all
I know it’s not your fault
That you don’t understand
I blame myself

How could you know what it feels like to fight the hounds of hell?
You think you know me so well
How could you know what it feels like to be outside yourself?
You think you know me so well
I just want you to realize I blame, I blame myself
Blame, blame, blame myself
I blame, I blame, blame myself for my reputation

I’m just a face without a choice
A choice you’d never like to guess what I think above the shoulders
10 years old without a voice
I feel like nothing’s really changed
Now I’m just a little older

Underneath it all
I know it’s not your fault
That you don’t understand
I blame myself

How could you know what it feels like to fight the hounds of hell?
You think you know me so well
How could you know what it feels like to be outside yourself?
You think you know me so well
I just want you to realize I blame, I blame myself
Blame, blame, blame myself
I blame, I blame, blame myself for my reputation

I blame myself
I blame myself
I blame myself
I blame myself

How could you know what it feels like to fight the hounds of hell?
You think you know me so well
How could you know what it feels like to be outside yourself?
You think you know me so well
I just want you to realize I blame, I blame myself
Blame, blame, blame myself
I blame, I blame, blame myself for my reputation

I blame myself
I blame myself
I blame myself
I blame myself

 

  ¿Es porque sabes mi nombre?
¿O es porque tú has visto mi cara en la portada?
De cualquier manera, todo es lo mismo
Es como hablar con un amigo que está tratando de ser tu amante

Debajo de todo
Yo sé que no es tu culpa
Que no entiendes
Que me culpo

¿Cómo puedes saber lo que se siente al luchar contra los perros del infierno?
Crees que me conoces tan bien
¿Cómo puedes saber lo que se siente al estar fuera de ti mismo?
Crees que me conoces tan bien
Sólo quiero que te des cuenta que me culpo, me culpo a mí misma
La culpa, la culpa, la culpa a mí misma
Me culpo, me culpo, culpo a mí misma por mi reputación

Yo sólo soy un rostro sin una elección
Una elección que nunca quisieras preguntar sobre lo que pienso que llevo sobre los hombros
10 años de edad sin voz
Me siento como si nada hubiera cambiado de verdad
Ahora soy un poco más vieja

Debajo de todo
Yo sé que no es tu culpa
Que no entiendes
Que me culpo

¿Cómo puedes saber lo que se siente al luchar contra los perros del infierno?
Crees que me conoces tan bien
¿Cómo puedes saber lo que se siente al estar fuera de ti mismo?
Crees que me conoces tan bien
Sólo quiero que te des cuenta que me culpo, me culpo a mí misma
La culpa, la culpa, la culpa a mí misma
Me culpo, me culpo, culpo a mí misma por mi reputación

Me culpo
Me culpo
Me culpo
Me culpo

¿Cómo puedes saber lo que se siente al luchar contra los perros del infierno?
Crees que me conoces tan bien
¿Cómo puedes saber lo que se siente al estar fuera de ti mismo?
Crees que me conoces tan bien
Sólo quiero que te des cuenta que me culpo, me culpo a mí misma
La culpa, la culpa, la culpa a mí misma
Me culpo, me culpo, culpo a mí misma por mi reputación

Me culpo
Me culpo
Me culpo
Me culpo

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

The Vamps – Wild Heart

Las boyband están de moda y quien diga lo contrario está equivocado, pero no solo de boyband vive el pop actual, también están surgiendo otro tipo de formaciones como dúos o en este caso un grupo, de los de toda la vida (o casi) de esos donde cada uno toca un instrumento. Ese es el caso de The Vamps, una jovencísima agrupación del Reino Unido que promete revolucionar las hormonas adolescentes y dejarnos algún que otro tema interesante por el camino, de momento nos presentan su segundo single; Wild Heart.

The Vamps surgió como banda poco a poco, gracias a la discográfica que fue reclutando a cada uno de los miembros, James McVey fue le primero y es el guitarrista y segunda voz; luego se le sumo Bradley Will Simpson, el cantante, y estos se pudieron a escribir canciones en 2011. Ya en 2012 reclutaron a Tristan Evans, el batería, por Facebook y más tarde se unió Connor Ball, el guitarrista. Tras ser teloneros de McFly y Selena Gomez estrenaron We Can Dance y ahora lanzan su segundo single Wild Heart que saldrá a la venta el 19 de enero del 2014. La canción ha sido escrita por los cuatro junto a Espionage y Jamie Scott, tiene un cierto aire folk pero sin renunciar a un estribillo pegadizo y una percusión pop, toda una mezcla que les puede hacer llegar muy alto en las listas.

El vídeo ha sido rodado en un desierto cercano a Los Angeles y los chicos, que van de los 17 a los 19 años, se divierten como cualquier chico en esa edad, haciendo el tonto, pero además aprovechan y cantan. Ellos están en un autobús de estilo vintage y arrancan dejándose a Tristan en la tienda mientras compraban, este corre y consigue montarse. Empiezan a interpretar Wild Heart y si, tienen la batería montada dentro del bus. Por el camino van recogiendo a gente que hacía autostop, todo chicas menos un chico. Incluso les llegan a seguir en un descapotable.

En el autocar canta, se ríen y hacen el tonto como nadie, no me quiero imaginar que hubiera pasado si de repente hubieran frenando en seco. A estas escenas se intercalan en el videoclip otras en el aparcamiento de un motel de carretera, de esos tan típicos de las películas americanas, y allí se montan un concierto con todos los que se han unido a ellos en el viaje. Y para que quede claro que ellos quieren ser un poco gamberros y graciosillos que mejor manera de demostrarlo que salir corriendo del bus para hacer sus cosas en la cuneta. Toda una declaración de intenciones por parte de estos británicos.

The Vamps han debutado de una manera increíble, con We Can Dance ya apuntaban maneras pero con Wild Heart demuestran que pueden hacer algo menos genérico de lo que se podría esperar de ellos y es que teniendo como inspiración a Blink-182, Ed Sheeran, Mumford & Sons y McFly está claro que quieren hacer un pop diferente. El vídeo no es nada del otro mundo, pero al menos parece nuevo y distinto en comparación con otro de su mismo género, sin mucho presupuesto han creado un clip lleno de energía donde ya van marcando por donde irán en un futuro. Está claro que estos chicos van a debutar por todo lo alto, si con dos canciones y un EP hasta la MTV ya los ha nominado como una de las mejores revelaciones para el 2014.

=http://www.youtube.com/watch?v=sCDdQwVRwxM

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

I was walking away
But she’s so beautiful it made me stay
I don’t know her name
But I’m hoping she might feel the same
So here I go again
She got my heart again

Tonight we’ll dance
I’ll be yours and you’ll be mine
We won’t look back
Take my hand and we will shine
Oh, oh, oh
She needs a wild heart
She needs a wild heart
I got a wild heart

Stay here, my dear
Feels like I’ve been standing right here for years
My mind’s beat up
Tell me that you feel this, and I won’t give up
I won’t give up

Tonight we’ll dance
I’ll be yours and you’ll be mine
We won’t look back
Take my hand and we will shine
Oh, oh, oh
She needs a wild heart
She needs a wild heart
I got a wild heart
Oh, oh, oh
She needs a wild heart
She needs a wild heart
I got a wild heart

And I know it’s late, I know it’s cold
But come right here, I swear I’ll never let you go
The way you move it’s wonderful
Let’s do it now, ’cause one day we’ll both be old
Oh whoa oh

Tonight we’ll dance
I’ll be yours and you’ll be mine
We won’t look back
Take my hand and we will shine
Oh, oh, oh
She needs a wild heart
She needs a wild heart
I got a wild heart

Tonight we’ll dance
I’ll be yours and you’ll be mine
We won’t look back
Take my hand and we will shine
Oh, oh, oh
She needs a wild heart
She needs a wild heart
I got a wild heart
Oh, oh, oh
She needs a wild heart
She needs a wild heart
I’ve got a wild heart

Estaba caminando lejos
Pero ella es tan hermosa que me hizo quedarme
No sé su nombre
Pero espero que ella pueda sentir lo mismo
Así que aquí voy de nuevo
Ella tiene mi corazón otra vez

Esta noche vamos a bailar
Voy a ser tuyo y tú serás mía
No vamos a mirar atrás
Toma mi mano y vamos a brillar
Oh , oh, oh
Ella necesita un corazón salvaje
Ella necesita un corazón salvaje
Yo tengo un corazón salvaje

Quédate aquí, querida
Parece como si hubiera estado de pie aquí durante años
Mi mente está golpeada
Díme que sientes esto, y no renunciré
No renunciaré

Esta noche vamos a bailar
Voy a ser tuyo y tú serás mía
No vamos a mirar atrás
Toma mi mano y vamos a brillar
Oh , oh, oh
Ella necesita un corazón salvaje
Ella necesita un corazón salvaje
Yo tengo un corazón salvaje
Oh , oh, oh
Ella necesita un corazón salvaje
Ella necesita un corazón salvaje
Yo tengo un corazón salvaje

Y sé que es tarde, ya sé que es frío
Pero ven aquí, te juro que nunca te dejaré ir
La forma en que te mueves es hermosa
Vamos a hacerlo ahora, porque un día nos vamos a sentir demasiado viejos
Oh whoa oh

Esta noche vamos a bailar
Voy a ser tuyo y tú serás mía
No vamos a mirar atrás
Toma mi mano y vamos a brillar
Oh , oh, oh
Ella necesita un corazón salvaje
Ella necesita un corazón salvaje
Yo tengo un corazón salvaje

Esta noche vamos a bailar
Voy a ser tuyo y tú serás mía
No vamos a mirar atrás
Toma mi mano y vamos a brillar
Oh , oh, oh
Ella necesita un corazón salvaje
Ella necesita un corazón salvaje
Yo tengo un corazón salvaje
Oh , oh, oh
Ella necesita un corazón salvaje
Ella necesita un corazón salvaje
Yo tengo un corazón salvaje

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

El postureo del postureo

Desde hace unos meses nuestros timeline en Twitter se han visto inundados de tweets de postureo, por el momento yo no he visto nada que se haya librado de esta cosa, desde los padres pasando por los niños, profesiones de todo tipo, años hasta el de famosos concretos. Para muchos estas cosas les parecen graciosas, divertidas o con más razón que un santo, pero para mi no y es que hay algo dentro de esta moda que no funciona.

A finales del año 2012 se nos decía que iba a acabar el mundo, todavía seguimos aquí, pero puede que lo que si haya acabado es el mundo inteligente. Si ya habíamos sufrido constantemente los trending topics de fans exacerbados y las cuentas de frases que podemos catalogar como: motivadoras que se quedan en estúpidas, que quieren ser filosóficas y solo dan ideas sin argumentos y las que originaron el postureo, las que pretenden reflejar en sencillas frases los hechos de la vida diaria.

Si bien este tipo de cosas eran de adolescentes o de mentes poco maduras, aunque detrás del perfil haya ya alguien de cuarenta años, triunfaron por la red como un virus. Para añadir más leña a este fuego que nunca debería haber pasado de chispa aparecieron los hipsters en la gran escena, de este modo el postureo paso a ser una denuncia de los modernillos que solo quieren aparentar, que quieren ser y no pueden, y esa necesidad de sacar fotos en las redes sociales de lo que se hace a cada momento con la pretensión de que es más guay de lo que hacen los demás.

Si bien esta actitud por la mera apariencia no es nueva, lleva en el mundo desde que este es mundo, lo que si es nuevo es la absurdez de denunciar cada cosa que en algún momento puede ser fingida. En un momento estaba bien, pero era innecesario y por mucho que nos empeñemos será innecesario siempre. ¿O es qué nunca hemos conocido a nadie que decía saber mucho de una cosa sin en realidad saber nada o a alguien que decía haber estado en tal sitio sin haber salido de su pueblo?

Pero lo exasperarte de esto no es que haga un ejercicio de obiedad si no que se ha convertido en un postureo más, hemos llegado a la cumbre de la absurdez, el metapostureo. Por mucho que apunten sociólogos o listillos varios, esto ya no es un modo de criticar una sociedad basada en la apariencia, ya no es un modo de reírse de los que se creen superiores, ahora todos son postureos, ahora todo son apariencias, pero la mayor apariencia de todas es denunciar ese misma superficialidad.

Si el postureo nació como una crítica a los hipsters, egobloggers y demás fauna del modernilleo ahora son ellos los que escriben sobre estas cosas. Es la última moda denuncias las apariencias y todo aquello que se considera falso Muchos lo entienden como decir a los demás que “no eres especial, a todos nos pasa lo mismo alguna vez” como me dijo una amiga mía, pero lo cierto es que tras estas chorradas se esconden los nuevos modernillos que aún no son identificados como tales, los que dicen que ellos saben que todas esas cosas son apariencias y que por eso mismo no lo hacen.

¿Qué pasa que ahora por darle a me gusta en una foto de tu novia lo haces para evitarte problemas, y si de verdad te gusta?

¿Y que pasa sin los Beatles son mi grupo favorito?

Hemos pasado de hablar de iPhones y cosas que hacen los supuestos modernos a convertirnos en uno de ellos tweeteando esas mismas cosas desde nuestro último modelo de dispositivo de la casa de Steve Jobs.

Yo no se si es que siempre he tenido afán de pertenecer al sector de los raros, pero a mi estas cosas no me identifican, no me hacen gracia, quizá por eso mismo , porque siempre he sido el raro y esto es para “gente normal”, lo que si se es que mucho no sabéis ni de lo que habláis, lo decís para conseguir me gusta en Facebook, FAVs y RTs en Twitter e ir de guays por la vida en general. Ya solo puedo deciros que os declaro la guerra a todos los que hablais del postureo, hasta del de los niños de 3 años. ¿Si ya no queda nada en el mundo que sea auténtico no tendremos algo de culpa?

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.