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Selena Gomez – Fetish ft. Gucci Mane

Tras ganar una nueva batalla contra el lupus y la depresión Selena Gomez y conquistar la crítica de la prensa especializada con Bad Liar, porque ya sabemos que si suena un poco indie ya es “mejor”. Aunque si que hay que darles la razón a los hipsters en algo y es que la canción era toda una joya. Ahora Selena estrena Fetish junto al rapero Gucci Mane siguiendo esa temática de amores con un componente un tanto obsesivo. Eso si la obsesión esta vez pasa de sentirla ella a ser ella la causa de la obsesión en otro aunque el sonido con el que nos lo cuenta si que tiene cierta relación con lo que escuchamos en el anterior single. Y es que todo apunto a que ese nuevo disco que está preparando tendrá un sonido diferentes y más minimalista, tal y como nos está mostrando en estos dos sencillos.

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Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Don Broco – Nerve

La banda inglesa de rock alternativo Don Broco sigue con la promoción de su segundo álbum de estudio Automatic, el cual se estrenó el siete de agosto de este mismo año. De este modo Rob Damiani, Simon Delaney, Matt Donnelly y Tom Doyle han conseguido situarse en el podio de las listas británicas. Para continuar con ese éxito y volver a lo más alto de las listas ahora estrenan Nerve, que se convierte de este modo en el tercer single de este disco. Puede que por fin con este sencillo estos chicos consigan salir de las fronteras del Reino Unido y conquistar Europa y Estados Unidos, un mercado que todavía parece resistírseles y en el que no consiguen brillar con la suficiente intensidad. Por el momento solo podemos esperar a ver que ocurre con este nuevo tema y como reacciona el público a él.

Rob Damiani, Simon Delaney, Matt Donnelly y Tom Doyle, o lo que es lo mismo el grupo británico Don Broco siguen con la promoción de su segundo álbum de estudio, Automatic, que se estrenó el pasado agosto. Ahora lanzan como el tercer single Nerve que puede que les abra las puertas del mercado extranjero pues parece que solo han tenido éxito dentro de las fronteras de su país. La canción ha sido compuesta por el propio grupo junto a Jason Perry, además este último ha sido quien la producido. Sobre un sintetizador, una batería potente, un bajo y una guitarra la melodía empieza para que la voz de Rob empiece a crear una atmósfera que se mueve entre el rock alternativo, el pop rok y tiene tintes de funk rock. Su estribillo intenta ser étereo gracias al uso de los coros y al rebajar la fuerza de la voz del cantante pero añadiendo el rasgueo electrificante de la guitarra consiguen un efecto distinto, más épico. Dejarse llevar por esta melodía es fácil y puede que con una buena promoción llegue a ser número uno.

El vídeo ha sido dirigido por Jonatan Weisberg quien ha creado un espacio sencillo y  muy visual en el que los chicos interpretan el tema junto a otras cosas. Un chico aparece en medio de un círculo de arena rodeado de neones colgantes mientras la cámara gira en torno a él. El cantante aparece con una jersey de cuello vuelto y una americana cantando mientras la cámara gira en torno a él en el mismo escenario, ocurre lo mismo con el batería, el guitarrista y el bajista. El chico tras intentar contenerse estalla y se lanza a gritar. Llegamos al estribillo y aquí el grupo al completo aparece dándose la espalda unos a otros para formar un círculo y que la cámara los pueda sacar a todos en su constante giro. A todo esto se le empiezan a sumar otros objetos que se van intercalando entre las escenas, un árbol, una estatua y un ave. Todo gira una y otra vez, dando vueltas para intentar aportar movimiento a algo que ya empieza a resultar anodino y repetitivo.

El chico ahora está sin la chaqueta, respirando con dificultad, cansado y conteniendo otra vez sus emociones. El pájaro agita sus alas inquieto. También aparece un toro, con sus pezuñas en la arena, esperando para envestir ante cualquier peligro. A todo esto y sin ningún motivo realmente justificado el árbol se pone a arder, si, por combustión espontánea y además le salen hojas al mismo tiempo y cuyo único motivo es aportar algo más de dramatismo e interés visual al conjunto. El videoclip sigue con esas cosas gratuitas haciendo que la escultura se agriete y derrumbe ella sola. Todo cobra un poco más de sentido cuando el árbol deja de arder, cuando vemos jaulas que justican al pájaro que ahora es libre de sus cadenas o al chico intentando arrancarse con furia la camiseta, todo en un intento de liberación llevada a cabo por la furia, donde la sangre fía a la que hace referencia la letra se pierde por completo. Eso si, todo el estilismo ha corrido a cargo de la línea masculina de la firma británica New Look.

El sonido de los chicos de Don Broco está bien definido pero no logra diferenciarse del todo de otros grupos con un sonido parecido; aún así ellos han saltado a las listas del pop a diferencia de sus competidores. Para continuar con la promoció de Automatic, su segundo álbum de estudio han estrenado Nerve, que tiene elementos de pop, rock, algo de funk rock y un coro algo más atmosférico que puede llevarles a un éxito fuera de las fronteras británicas. El video, sin embargo, es bastante decepcionante en comparación. Solo ellos tocando, animales que deberían de estar libres posando para las cámaras, y un continuo mareo a su alrededor. Todo parece más un fashion film de la nueva coleción masculina de New Look que un clip de un grupo musical, aquí todo es aburrido y repetitivo, no aporta absolutamente nada.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Always afraid of missing out
Twisted me, it twisted me
All the things I miss about you
They’re haunting me, they’re haunting me

How was I to know, I’d be
How was I to know, I’d be changing my mind
How was I to know, I’d be
Crawling back, crawling back

I, I’ve got a lot of nerve
And I, I thought you had heard
I guess I hope you didn’t know, you didn’t know
I hope you didn’t know, you didn’t know
I have to make it hurt

All the shit that you allowed
Through with it, I’m through with it
And all the shit I got away with
Done with that, I’m done with that

How were you to know, you’d see
How were you to know, you’d see me all the time
How were you to know
I’d come crawling back, crawling back

I, I’ve got a lot of nerve
And I, I thought you had heard
I guess I hope you didn’t know, you didn’t know
I hope you didn’t know, you didn’t know
I have to make it hurt

I hope you didn’t know, you didn’t know
I hope you didn’t know, you didn’t know
I hope you didn’t know, you didn’t know
I hope you didn’t know, you didn’t know

I, I’ve got a lot of nerve
And I, I thought you had heard
I guess I hope you didn’t know, you didn’t know
I hope you didn’t know, you didn’t know
I have to make it hurt

I hope you didn’t know, you didn’t know
I hope you didn’t know, you didn’t know
I hope you didn’t know, you didn’t know
I hope you didn’t know, you didn’t know

You didn’t know, you didn’t know
You didn’t know, you didn’t know
You didn’t know, you didn’t know
I hoped you didn’t know, you didn’t know

Siempre he tenido miedo a perderte
Retorciéndome, retorciéndome
Todas las cosas que extraño de ti
Me están rondando, me están rondando

Cómo iba yo a saber, que estaría
Cómo iba yo a saber, que cambiaría de opinión
Cómo iba yo a saber, que estaría
Arrastrándome, arrastrándome

Yo, que tengo un montón de nervios
Y yo, pensé que habías oído
Supongo que espero que no lo supieras, que no lo supieras
Espero que no lo supieras, que no lo supieras
Tengo que hacerme el herido

Toda la mierda que permites
En medio de ella, estoy en medio de ella
Y toda la mierda con la que me fui
Hecho con eso, Estoy hecho con eso

Cómo ibas a saber, viste
Cómo ibas a saber, me viste todo el tiempo
Cómo ibas a saber
Vine arrastrándome, arrastrándome

Yo, que tengo un montón de nervios
Y yo, pensé que habías oído
Supongo que espero que no lo supieras, que no lo supieras
Espero que no lo supieras, que no lo supieras
Tengo que hacerme el herido

Espero que no lo supieras, que no lo supieras
Espero que no lo supieras, que no lo supieras
Espero que no lo supieras, que no lo supieras
Espero que no lo supieras, que no lo supieras

Yo, que tengo un montón de nervios
Y yo, pensé que habías oído
Supongo que espero que no lo supieras, que no lo supieras
Espero que no lo supieras, que no lo supieras
Tengo que hacerme el herido

Espero que no lo supieras, que no lo supieras
Espero que no lo supieras, que no lo supieras
Espero que no lo supieras, que no lo supieras
Espero que no lo supieras, que no lo supieras

No lo supieras, no lo supieras
No lo supieras, no lo supieras
No lo supieras, no lo supieras
Tenía la esperanza de que no lo supieras, que no lo supieras

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Florence + The Machine – Ship To Wreck

Hay muchos grupos y artistas que para promociona sus trabajos se vuelven incansable y casi virales lanzando material uno tras otro. Así es como se están comportando los británicos Florence + The Machine que están promocionando How Big, How Blue, How Beautiful, su tercer álbum de estudio el cual se espera que vea la luz el 25 de mayo de este mismo año. Por el momento ya han estrenado como singles What Kind Of Man y St. Jude y ahora se lanzan  con Ship To Wreck para seguir llamando la atención del público y mostrándonos los diferentes sonidos que podremos encontrarnos en el disco, aunque este último sencillo va más en la línea del primero de esta nueva etapa, pero todos tienen en común esa línea común inspirada en ese particular descenso a los infiernos, la temática de este disco, que como cada uno del grupo siempre tiene algún concepto central.

Sin aún dejarnos tiempo para recuperarnos y asimilar St. Jude, aquella balada que servía como segundo single de How Big, How Blue, How Beautifulos chicos de Florence + The Machine han decidido lanzar un nuevo sencillo para promocionar este tercer disco que saldrá muy pronto a la venta. Con Ship To Wreck se lanzan a algo más movido mucho más que los temas que ya hemos escuchado. La canción ha sido escrita por Florence WelchKid Harpoon y ha sido producida por este último y Markus Dravs. Según la propia cantante este tema trata sobre su propia parte destructiva y de como se puede hacer algo para derribarlos, disfrutar y destruir, crear y devastar. Cuando estás en ese torbellino, que a menudo termina por romper aquello que amas. La percusión es ágil y junto a las guitarras eléctricas de fondo crean la base perfecta para que Florence se deje llevar por ella desatando su voz en el estribillo creando algo hipnótico y pegadizo que puede llevar al grupo al número uno de las listas.

El vídeo ha sido dirigido por Vince Haycock quien ha situando toda la acción en la propia casa de Florence en la vida real. De noche, en la calle, la cantante está arrodillada con la cabeza gacha; cuando la levanta y mira hacia arriba empieza a sonar la música. Desde la ventana la vemos afuera y nos introducimos en la casa donde ella está tirada en el suelo en sujetador al lado de botes de pastillas y lo que parece un ataque violento por las cosas en el suelo. Se despierta, se sienta en la cama y acaricia a su novio, se va al baño y enloquece tras mirarse en el espejo y mojarse las manos y se echa a dormir en la bañera. De vuelta en la habitación la vemos de espaldas a él y al final se pelean y baja las escaleras. Acaba en el ropero done el chico la va a buscar, pero ella le vuelve a rechazar de un empujón, se va a la habitación contigua, que es otro vestidor y allí se rinde al llanto y al dolor. En la otra habitación aparece dándole a él con la ropa, tirándose de la silla y volviendo a empujarle.

Ya vestida aparece en el salón para leer, por ves primera las dos Florence aparecen en el mismo plano, mientras una estaba sentada encima del chico en un arrebato de pasión, la otra la empuja para besarle, una separa a la otra, grita y la otra se enfada con su novio y se sienta a llorar. Con un giro de cámara comprobamos su bipolaridad y tan pronto lo abraza como lo separa de sí para enloquecer saltar sobre el sillón y golpearlo. El videoclip ahora pasa a la cocina donde la cantante atiende una cena con muchos invitados hasta que su parte destructiva se sube a la mesa, les golpea y tira todo lo que encuentra. Mientras la peor parte de ella sigue en la casa golpeando la mesa, los comensales se agolpan en la ventana mirando al jardín donde ella ahora canta y donde él la va a buscar y como siempre se abrazan y ella lo aparta. Ahora en las escaleras vemos como las dos parte de la artista luchan entre sí, se persiguen subiendo los pisos y acaba enloqueciendo, como poseída en el último hasta volver a desmayarse junto a las pastillas.

Uno de los tópicos del indie es el hedonismo, ese sueño de eterna juventud, esa insustancialidad escondida entre enrevesadas letras, y no es que lo diga yo, Víctor Lenore en su último libro es quien defiende esta tesis; pero siempre hay grupos que se saltan la regla. Florence + The Machine siempre ha tenido unas complicadas letras, pero eso siempre se ha debido a álbumes conceptuales donde se trataban determinados temas. En How Big, How Blue, How Beautiful, su tercer disco de estudio se ha centrado en vivir, en como enfrentarse al mundo, incluso con sus partes males. Y justo esto último es lo que trata en Ship To Wreck, el tercer single del disco, donde habla de la parte destructiva que se esconde dentro de uno mismo, en enfrentarse a ella, aunque te destruya a tí mismo y todo eso con un estribillo pegadizo y una base retro con componentes de rock clásico e indie actual. El video, a parte de mostrarnos el gusto en decoración de la cantante y de que en su casa tiene dos habitaciones como vestidor juega con esa idea de que tenemos dos partes, una amable y otra violenta, que unas veces podemos amar y otras destruir aquello que amamos y que al final nos tendremos que enfrentar a ello de alguna manera. Lo que si que es seguro que con esta canción no destruirá su carrera, si no que añadirá un éxito más a la lista.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Don’t touch the sleeping pills, they
Mess with my head
Dredging the Great White Sharks
Swimming in the bed
Here comes a Killer Whale
To sing me to sleep
Thrashing the covers off
It has me buy into teeth

And oh my love remind me
What was it that I said?
I can’t help but pull the earth around me
To make my bed
And oh my love remind me
What was it that I did?
Did I drink too much?
Am I losing touch?
Did I build this ship to wreck?

To wreck
To wreck
To wreck
Did I build this ship to wreck?

What’s with the long face?
Do you want more?
Thousands of red-eyed mice
Scratching at the door
Don’t let the curtain catch you
Cause you’ve been here before
The chair is in high land darling
You can’t touch the floor

And oh my love remind me
What was it that I said?
I can’t help but pull the earth around me
To make my bed
And oh my love remind me
What was it that I did?
Did I drink too much?
Am I losing touch?
Did I build this ship to wreck?

To wreck
To wreck
To wreck
Did I build this ship to wreck?

And good god
Under star disguise we are lost
And into the breach we got tossed
And the water’s coming in fast!

And oh my love remind me
What was it that I said?
I can’t help but pull the earth around me
To make my bed
And oh my love remind me
What was it that I did?
Did I drink too much?
Am I losing touch?
Did I build this ship to wreck?

To wreck
To wreck
To wreck
Did I build this ship to wreck?

To wreck
To wreck
To wreck
Did I build this ship to wreck?

No toques las pastillas para dormir, ellas
Pierden el tiempo con mi cabeza
Limpiando los grandes tiburones blancos
Nadando en la cama
Aquí viene una ballena asesina
A cantarme para dormir
Agitando las cubiertas
Me tiene comprando entre dientes

Y oh mi amor recuérdame
¿Qué fue lo que te dije?
No puedo dejar de tirar de la tierra a mi alrededor
Para hacer mi cama
Y oh mi amor recuérdame
¿Qué fue lo que hice?
¿He de bebido demasiado?
¿Estoy perdiendo el contacto?
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?Destruirlo
Destruirlo
Destruirlo
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?¿Qué pasa con la cara larga?
¿Quieres mas?
Miles de ratones de ojos rojos
Arañan la puerta
No deje que la cortina que te capture
Porque tú has estado aquí antes
La silla está en tierras altas cariño
No se puede tocar el suelo

Y oh mi amor recuérdame
¿Qué fue lo que te dije?
No puedo dejar de tirar de la tierra a mi alrededor
Para hacer mi cama
Y oh mi amor recuérdame
¿Qué fue lo que hice?
¿He de bebido demasiado?
¿Estoy perdiendo el contacto?
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?

Destruirlo
Destruirlo
Destruirlo
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?

Y buen dios
Bajo el disfraz de estrella estamos perdidos
Y en la brecha estamos sacudimos
¡Y el agua entra muy rápido!

Y oh mi amor recuérdame
¿Qué fue lo que te dije?
No puedo dejar de tirar de la tierra a mi alrededor
Para hacer mi cama
Y oh mi amor recuérdame
¿Qué fue lo que hice?
¿He de bebido demasiado?
¿Estoy perdiendo el contacto?
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?

Destruirlo
Destruirlo
Destruirlo
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?

Destruirlo
Destruirlo
Destruirlo
¿Acaso voy a construir este barco para destruirlo?

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Florence + The Machine – St Jude

Muy pocos grupos pueden ser catalogados como alternativos o indies y conseguir éxitos tan abrumadores como lo hacen los ingleses Florence + The Machine. Tras tres años la agrupación está lista para publicar su tercer álbum de estudio que se titulará How Big, How Blue, How Beautiful y que saldrá a la venta el 1 de junio. Tras estrenar el fantástico What Kind Of Man que ya ha ido conquistando las listas ahora el grupo saca el segundo single extraído de su próximo disco: St Jude que aunque no tiene esos tintes épicos del anterior sencillo en su lentitud reside su belleza y nos ofrece ese sonido atmosférico tan característico de Florence Welch y los suyos. Mientras Ceremonials tenía la muerte, el agua y la trascendencia a través de la muerte como temas centrales este nuevo trabajo trata sobre aprender a vivir y a amar el mundo  en lugar de querer escapar de él, aunque sea aterrador, no se trata de esconderse. Lo que si está claro es que nos encontraremos con otra obra maestra de estos chicos.

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Basement Jaxx – Rock This Road ft. Shakka

El dúo británico Basement Jaxx siguen con la promoción de Junto, su sexto álbum de estudio que se publicó en agosto y que alcanzó muy buenas posiciones en las listas de éxitos dance de todo el mundo. Para seguir en la cresta de la ola ahora estrenan Rock This Road como el sexto single del disco. En esta ocasión ha sido Shakka quien ha puesto voz a esta mezcla de música electrónica con tintes tribales africanos que pretende hacernos bailar hasta que no podamos más. Con esta canción la pareja formada por Felix Buxton y Simon Ratcliffe intentan arrancar alguna venta más de cara a las navidades y además le dan un empujoncito a la carrera del cantante que les ha prestado su voz para esta pista.

De cara a las fiestas los londinenses Basement Jaxx quieren volver a relanzar las ventas de su último y séptimo álbum de estudio, Junto. Para ello han extraído del disco Rock This Road donde colabora con su voz el cantante Shakka. Este single se convierte en el sexto extraído del disco y nos muestra un sonido diferente al de los anteriores dejando patente la versatilidad de estos músicos. La canción ha sido escrita por Shakka y producida por los Jaxx que además han creado la música. Aquí se refleja ese espíritu de libertad, de huir de la monotonía y de mirar más allá que les inspiró a la hora de componer todo el álbum y es que aunque sea una pista EDM no nos encontramos con un típico y genérico sonido, combina la música africana con la electrónica llevándola a algo mucho más melódico de lo habitual, sin abusar de bajs y percusiones invasivas. Es una canción enérgica, alegre y pegadiza.

El vídeo ha sido dirigido por Jordan Michael Blake que nos sitúa en una historia de alienígenas que comienza con: “Lord Marqod, interstellar god of dance, approaches a lonely planet to harvest the dance energy of its denizens. With it, he will finally be able to re-awaken the queens of mind, body and heart from their cosmic slumber” lo que quiere decir: “Lord Marqod, el interstellar dios de la danza, se acerca a un planeta solitario para cosechar la energía de la danza de sus habitantes. Con ella, finalmente será capaz de volver a despertar a las reinas de la mente, el cuerpo y el corazón de su letargo cósmico.” De este modo un nave espacial piramidal gira con la Tierra de fondo mientras dentro Shakka interpreta a Marqod en su trono custodiado por unos retrofuturistas guardianaes mientras el gira su cetro en su trono dorado bajo una pirámide de neones. Reciclan de un modo ingenioso aquella estética de finales de lo noventa que mezclaba lo egipcio con lo espacial para hacer algo más cercano a las discotecas y con ese punto retro.

Los guardias desaparecen y aterrizan en Londres, donde disparan a un chico que está tirando la basura y a una chica que paseaba y que se ponen a bailar y que emanan una energía a la espacio que logra despertar a las reinas de la mente, el cuerpo y el corazón. La tierra vibra en ondas de colores, ondas que provocan los guardias disparando a los transeúntes para que comiencen a bailar ante un Marqod que los contempla desde un cuenco que echa humo. El videoclip sigue mostrándonos como los dos soldados irrumpen en casas y hacen bailar a cada cual más insospechado, desde amas de casa a socorristas pasando por ancianas. Las reinas se despiertan y comienzan a bailar alrededor de su señor, ya sea danza inspirada en la tribal, como locking y popping. Al final el mundo se sobrecarga de baile y Marqod tiene que hacer regresar a sus guardias y dejarlos en hivernación para que las cosas no empeoren. Al final el posa sentado en su trono con sus reinas a sus pies.

Cuando pensamos en electrónica influenciada por un sonido tribal africano puede que se nos venga a la cabeza mucha percusión y alguna que otra canción de Major Lazer pero por fortuna los chicos de Basement Jaxx han sabido dar con una versión más amable y melódica. Rock This Road es el nuevo single del dúo en el que Shakka ha puesto voz para hacer que la composición sea aún más pegadiza al aportarle un toque funk al conjunto. El video nos rescata esa estética retrofuturista de un Egipto espacial llevándola al terreno de la danza y contando una historia propia y original. Si siguen haciendo cosas como esta tras tomarse un largo descanso puede que merezca la pena esperar otros cinco años si el resultado es tan bueno como Junto, de donde se extrae este single, aunque con sencillos como este la espera se puede hacer muy dura.

https://www.youtube.com/watch?v=-ohiqLSWWJE

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Can’t see the pain
But feel it cause it hurts
Hope it gets better
Will you be my nurse?

There’s no heart broken
That your love can’t fix
Oh please fix me
Before the silence hits

You make me feel so good
You’re my pure delight
You lift me up in the galaxy
You’re my triangle of light

You lift me up in the galaxy
(You lift me up in the galaxy)
You lift me up in the galaxy
(You lift me up in the galaxy)
You lift me up in the galaxy
(You lift me up in the galaxy)

Let’s rock this road together
I’ll make it good for you boo
Let’s rock this road together
Is there something I can do
For save me from myself
I’ll make it good for you boo
Let’s rock this road together
Are you feeling it too

You make me feel so good
(You make me feel much better)
You’re my pure delight
(You’re my pure delight)
You lift me up in the galaxy
(I’m on cloud nine, cloud nine)
You’re my triangle of light

You lift me up in the galaxy
(You lift me up in the galaxy)
You lift me up in the galaxy
(You lift me up in the galaxy)
You lift me up in the galaxy
(You lift me up in the galaxy)

Let’s rock this road together
I’ll make it good for you boo
Let’s rock this road together

Is there something I can do
For save me from myself
I’ll make it good for you boo
Let’s rock this road together
Are you feeling it too

You lift me up in the galaxy
Galaxy

  No puedo ver el dolor
Pero puedo sentirl porque hiere
Espero que mejorar
¿Quieres ser mi enfermera?

No hay corazón roto
Que tu amor no pueda arreglar
Oh, por favor arreglame
Antes de que el silencio golpee

Me haces sentir tan bien
Eres mi puro deleite
Tu me elevas hacia la galaxia
Eres mi triángulo de luz

Tu me elevas hacia la galaxia
(Tu me elevas hacia la galaxia)
Tu me elevas hacia la galaxia
(Tu me elevas hacia la galaxia)
Tu me elevas hacia la galaxia
(Tu me elevas hacia la galaxia)

Hagamos este camino juntos
Lo haré bueno para ti cariño
Hagamos este camino juntos
Hay algo que puedo hacer
Para salvarme de mí mismo
Lo haré bueno para ti cariño
Hagamos este camino juntos
Lo sientes también

Me haces sentir tan bien
(Me haces sentir mucho mejor)
Eres mi puro deleite
(Tú eres mi puro deleite)
Tu me elevas en la galaxia
(Estoy en el séptimo cielo, séptimo cieo)
Eres mi triángulo de luz

Tu me elevas hacia la galaxia
(Tu me elevas hacia la galaxia)
Tu me elevas hacia la galaxia
(Tu me elevas hacia la galaxia)
Tu me elevas hacia la galaxia
(Tu me elevas hacia la galaxia)

Hagamos este camino juntos
Lo haré bueno para ti cariño
Hagamos este camino juntos

Hay algo que puedo hacer
Para salvarme de mí mismo
Lo haré bueno para ti cariño
Hagamos este camino juntos
Lo sientes también

Tu me elevas hacia la galaxia
Galaxia

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Gwen Stefani – Spark The Fire

Tras un tímido pero sólido regreso con Baby Don’t Lie la cantante, jueza de The Voice, diseñadora de moda y actriz Gwen Stefani vuelve a la carga con un nuevo single que le servirá para promocionar su tercer álbum de estudio en solitario, el cual saldrá al mercado dentro de muy poco, aunque todavía no sabemos la fecha exacta o el título. De este modo la cantante de No Doubt estrena Spark The Fire donde recupera ese sonido hip hop que la llegó a definir en el pasado en canciones como Hollaback Girl y Wind It Up donde también participó en la producción Pharrel Williams, tal y como hace en este nuevo tema.

Aunque nunca dejó de estar en activo Gwen Stefani si que se alejó un poco del mundo de la música como cantante solista en detrimento de otros proyectos, como el de L.A.M.B., su marca de moda, o seguir siendo la voz de No Doubt. Ahora ella vuelve a la carga con un tercer álbum de estudio del que todavía desconocemos un título o una fecha de lanzamiento oficial aunque si que sabemos que verá pronto la luz; para hacer más amena la espera ahora estrena Spark The Fire donde vuelve a su sonido entre el pop y el hip hop. La canción ha sido escrita por la propia cantante y Pharrell Williams y este último es quien la ha producido añadiéndole el toque de anteriores colaboraciones juntos y ese característico sonido de The Neptunes. Con su modo de comenzar las canciones más habitual Pharrell ha creado una base metálica y electrónica sobre la que Stefani rapea con su particular estilo. Un estribillo pegadizo y una letra sencilla hacen de este el próximo número uno de la artista.

Este vídeo está, como el anterior, bajo la dirección de Sophie Muller que ha vuelto a inundar el mundo de Gwen de colorido pop. Todo comienza con una ciudad kawaii junto al mar a la que caen unos meteoritos de color. Sentada en una nube de dibujos animados con cara la cantante aparece flotando sobre la ciudad mientras se hace de día y de sus dedos nacen corazones. De ahí pasamos a una fiesta algo oscura con bailarines interpretando la canción y donde aparecerán burbujas de cómic y emojis propios de Stefani para ilustar la letra. Un mechero con cara y forma de corazón, una chispa, un llama con cara, rayos, máscaras de teatro, manos con cara, estrellas, flechas, una cara amarilla con grandes ojos, un arcoiris sobre dos nubes o incluso una versión de ella misma sobre otra, son parte de ese imaginario pop y de inspiración japonesa que nos traslada a la época de las Harajuku Girls.

La letra va a apareciendo en los bocadillos directamente de la cantante levando una camisa de nubes o de sus bailarinas, mientras en otros planos la vemos en blanco y negro con los coloridos emoticonos o a cámara lenta. Incluso vemos como posa junto al modelo de Fiat en el que esta canción será su banda sonora para la campaña italiana. Los gráficos se apoderan de todo el videoclip, incluso se llega a escanear una pizza, mediante otro product placement, que se convertirá en otro emoji para la colección de Stefani. En el momento que la música cambia de ritmo aparece en una ciudad animada con un look en blanco y negro y de corte naïf. Aquí es cuando reaprece Pharrell y no solo como cabeza-emoji flotante alrededor de Gwen, si no con planos propios mientras que la cabeza de la cantante hace lo que hacía la del productor y así se van intercalando hasta volver a la fiesta y al uso de las burbujas y los emoticonos.

Gwen Stefani está que no para, ahora es jueza de la versión americana de The Voice, es la voz de Together, una de las nuevas canciones de Calvin Harris y está preparando el lanzamiento del que será su tercer álbum en solitario. De ese disco se desprende Spark The Fire como el segundo single y promete llevar muy alto a la cantante con su ritmo pegadizo y una base diferente y original producida por Pharrell Williams (aquí hay una versión en directo de los dos interpretando el tema). El video es una mezcla de fiesta hip hop con coreografía y el universo pop kawaii que tanto parece gustarla a la cantante ya que las burbujas de conversación de los cómics y unos emojis diseñados para ella inundan cada plano del clip aportando originalidad a un mundo donde los videoclip son cada vez más anodinos.

https://www.youtube.com/watch?v=c4lRINPVF50

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al inglés

I’m coming down, ooh, I had a blast
But you know what they say, the high will never last
But I believe that they all got it wrong (they’re wrong)
So sprinkle some more love right here where it belongs
(You guys ready? Here we go)

Who got the lighter?
Let’s spark the fire
Who got the lighter?
Let’s spark the fire (Say what?)
Who got the lighter?
Let’s spark the fire (Here we go)
Who got the lighter?
Let’s spark the fire

O.M.G, O.M.G, I’m back again
Original feel-good is what I defend
I’mma believe and no I don’t pretend
Know what it’s like when you look up and grin
The person next to you, feel that energy
Let’s lift them up even high as can be (What?)
Finally remembering what is me
That is what happens when I get with P

Hey! Get off my cloud (Say what?)
Hey! Get off my style (Say what?)
Stay above the crowd (Say what?)
Or make your way back down (Say what?)

Hey! Get off my cloud (Say what?)
Hey! Get off my style (Say what?)
Stay above the crowd (Say what?)
Or make your way back down

Who got the lighter?
Let’s spark the fire
Who got the lighter?
Let’s spark the fire
Who got the lighter?
Let’s spark the fire
Who got the lighter?
Let’s spark the fire

Let’s go hard, let’s go hard, hard as can go
It is time for the girl’s species to grow
2015, we take off our shell (Hey)
I am a Libra, let’s balance the scales
L.O.L., the world should get ready cause we will prevail
Somebody has to, so maybe it’s me
Say this with me and recycle repeat

Hey! Get off my cloud (Say what?)
Hey! Get off my style (Say what?)
Stay above the crowd (Say what?)
Or make your way back down (Say what?)

Hey! Get off my cloud (Say what?)
Hey! Get off my style (Say what?)
Stay above the crowd (Say what?)
Or make your way back down

Who got the lighter?
Let’s spark the fire
Who got the lighter?
Let’s spark the fire
Who got the lighter?
Let’s spark the fire
Who got the lighter?
Let’s spark the fire

Something’s telling me
It takes a try to superglue L.U.V
Was losing focus lost the perfect Lego piece
Got new glasses so finally I can see
Spark the fire

Hey! Get off my cloud (Hey)
Hey! Get off my style (Everybody get off)
Stay above the crowd (Let’s Go)
Or make your way back down

Hey! Get off my cloud
Hey! Get off my style (Everybody let’s go)
Stay above the crowd
Or make your way back down (Here We Go)

Who got the lighter?
Let’s spark the fire
Who got the lighter?
Let’s spark the fire
Who got the lighter? (So much cooler when you do it, do it)
Let’s spark the fire
Who got the lighter? (Say what?)
Let’s spark the fire

So much cooler when you do it, do it
(Do it, do it, do it) (Hey)
Uh! So much cooler when you do it, do it
(Do it, do it, do it)
Uh-huh, everybody let’s go!

 

Estoy bajando, ooh, me lo pasé genial
Pero ya sabes lo que dicen, lo bueno nunca dura
Pero creo que todos ellos se equivocan (están equivocan)
Así que espolvorea un poco más amor aquí donde debe estar
(Chicos, ¿estais listos? Aquí vamos)

¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego
¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego (¿Qué?)
¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego (Aquí vamos)
¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego

O.M.G, O.M.G, estoy de vuelta otra vez
Ser original y sentirse bien es lo que defiendo
Voy a creer y no a fingir
Se que es como cuando miras para arriba y sonríes
La persona a tu lado, siente que la energía
Vamos a levantarlos incluso cuando no podamos subri más (¿Qué?)
Por último recordar que soy yo
Eso es lo que sucede cuando llego con P*

¡Hey! ¡Fuera de mi nube! (¿Qué?)
!Hey! ¡Fuera de mi estilo! (¿Qué?)
Manténte por encima de la multitud (¿Qué?)
O haz el camino de vuelta hacia abajo (Di ¿qué?)

¡Hey! ¡Fuera de mi nube! (¿Qué?)
!Hey! ¡Fuera de mi estilo! (¿Qué?)
Manténte por encima de la multitud (¿Qué?)
O haz el camino de vuelta hacia abajo (Di ¿qué?)

¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego
¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego
¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego
¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego

Hagámoslo dificil, hagámoslo dificil, tan dificil como podamos
Es tiempo de que los tipos de chica puedan crecer
2015, nos quitamos la caparazón (Hey)
Soy una Libra, vamos a equilibrar la balanza
LOL, el mundo debería prepararse porque vamos a triunfar
Alguien tiene que hacerlo, así que tal vez sea yo
Di esto conmigo y recicla y repite

¡Hey! ¡Fuera de mi nube! (¿Qué?)
!Hey! ¡Fuera de mi estilo! (¿Qué?)
Manténte por encima de la multitud (¿Qué?)
O haz el camino de vuelta hacia abajo (Di ¿qué?)

¡Hey! ¡Fuera de mi nube! (¿Qué?)
¡Hey! ¡Fuera de mi nube! (¿Qué?)
Manténte por encima de la multitud (¿Qué?)
O haz el camino de vuelta hacia abajo (Di ¿qué?)

¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego
¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego
¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego
¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego

Algo me dice
Se necesita intentarlo con el pegamento del amor
Fue perder el foco perder la pieza perfecta de Lego
Tengo unas nuevas gafas así que al fin puedo ver
Enciende el fuego

¡Hey! ¡Fuera de mi nube! (Hey)
¡Hey! ¡Fuera de mi estilo! (Todo el mundo baja)
Manténte por encima de la multitud (Vamos)
O haz el camino de vuelta hacia abajo

¡Hey! ¡Fuera de mi nube!
¡Hey! ¡Fuera de mi estilo! (Todo el mundo vamos)
Manténte por encima de la multitud
O haz el camino de vuelta hacia abajo (Aquí vamos)

¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego
¿Quién tiene el mechero?
Vamos a encender el fuego
¿Quién tiene el mechero? (Es más guay cuando lo haces, lo haces)
Vamos a encender el fuego
¿Quién tiene el mechero? (Si ¿qué?)
Vamos a encender el fuego

Es más guay cuando lo haces, lo haces
(Hazlo, hazlo, hazlo) (Hey)
Uh! Es más guay cuando lo haces, lo haces
(Hazlo, hazlo, hazlo)
Uh-huh, ¡todo el mundo vamos!

*P es Pharrell

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Lily Allen – Our Time

Por fin conocemos el título del tercer álbum de estudio de Lily Allen y este se llamará Sheezus, toda una declaración de intenciones que refleja muy bien el espíritu que ya ha ido marcando con los singles que hemos oído del mismo. Ahora llega el turno de Our Time, el tercer single del regreso tras la maternidad de la británica al mundo de la música. El sonido de esta chica sigue siendo inconfundible pase el tiempo que pase pero siempre actualizado y sin resultar aburrido.

Para Our Time el sonido electrónico se relaja y en la tónica de su anterior single, Air Ballon, juega con los sintetizadores pero para conseguir una melodía diferente, muy en la línea de lo que hacía antes de retirarse en 2009. Como otros tantos éxitos de la cantante el productor ha sido Greg Kurstin y ello es ir sobre seguro porque cuando ellos dos se juntan salen canciones únicas y que solo pueden ser cantadas por Lily. Lo cierto es que la electrónica aquí no es invasiva, simplemente crea un fondo que te va envolviendo mientras la voz de Allen te atrae en cada sílaba para hablar de una noche de fiesta sin los típicos clichés de siempre.

Para la dirección de este vídeo se ha contado con Christopher Sweeney y en el Lily Allen se multiplica para interpretar todos los papeles protagonistas del clip, peluca mediante para diferenciar cada alterego. Una Allen con un abrigo de pelo (aka “cachopony”) se sube aun taxi, mientras llueve fuera de el vemos Londres a cámara rápida de noche. Otra Lily, con pinta de niña rica y pija, se sube al taxi y en ese momento piden al conductor que suba el volumen para ponerse a mover los brazos. Una petaca sale del bolso de la última en subir y las emborracha levemente. Tras una imagen del Big Ben con la luna al fondo aparece otra versión de la cantante, esta vez rubia y con el pelo largo con pinta de rebelde y que fuma en el vehículo tras las advertencias del señor taxista.

Las tres versiones de la británica cantan distraídas la canción, como si formara parte de la conversación que mantienen o como parte de su baile en el asiento de atrás. Una última versión disfrazada de perrito caliente sale de un local arrojándole comida a la rubia del pelo largo antes de pelearse por un móvil, que acaba con la del disfraz llorando delante de un policía. Al final del videoclip las cuatro están en el taxi, la última tirada en el suelo del mismo riéndose, las dos primeras se besan y la tercera vomita, todo esto con la petaca y los cigarrillos aún rondando. Ya de día la primera Lily llega a su casa y se baj del taxi sin pagar porque no encuentra el dinero mientras sigue su camino tambaleándose hacia un día de resaca.

Como siempre Lily Allen es inconfundible, ahora con Our Time nos devuelve a ese sonido tan característico de It’s Not Me, It’s You y del que parece nos encontraremos de nuevo en Sheezus, su tercer disco, cuyo título parodia al del último disco de Kayne West, Yeezus. Esta claro que cuando Lily quiere tomar cosas del mundo actual es capaz de darles la vuelta, música pop que tiene ese espíritu de pop art. El vídeo retrata la noche de cuatro chicas británicas que simplemente quieren emborracharse y desfasar un poco, pero donde ellas asumen el control descontrolándose, una visión un tanto triste del poder que tiene la juventud ahora mismo.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

It’s 2 am so I just stopped the music
I’m still swaying like always on a cruise ship
Till the world straight out on my mouth
Come on everybody back to my house
Take my hand now, you’re coming over
It doesn’t matter you can sleep on my sofa
Bring some fracs and brings some wristlets
We’re gonna party like it’s nobody’s business

Let your hair down now
It’s the end of the weekend
This is all dead now
Let’s go get a bit thin
And put your red rags on
Cause they’re not like we’re queens of the night

And we can swing and dance the night away
We don’t give a damn what people say
We’ve had enough so turn it up
Tonight we’re taking over
And we will wear our drink till we lose our minds
Wanna lose sense of space and time
We’re going through, It’s how we do
Tonight we’re taking over

I feel fly
I’m looking Kenzo
I’ll get high but I ain’t doing pences
I might dance like you’re auntie
I don’t care cause we’re here to party
I got a quite good record collection
Yeah I got everything that came out on Def jam
I’ve got hip hop, I’ve got dubstep
I’ll take us right through from sunrise to sunset

Let your hair down now
It’s the end of the weekend
This is all dead now
Let’s go get a bit thin
And put your red rags on
Cause they’re not like we’re queens of the night

And we can swing and dance the night away
We don’t give a damn what people say
We’ve had enough so turn it up
Tonight we’re taking over
And we will wear our drink till we lose our minds
Wanna lose sense of space and time
We’re going through, it’s how we do
Tonight we’re taking over

I can’t call in the morning
Dance a little harder
Shout a little louder if you like
Maybe a little faster
Get a little sooner
Do it if it makes you feel alright

I can’t call in the morning
Dance a little harder
Shout a little louder if you like
Maybe a little faster
Get a little sooner
Do it if it makes you feel alright

Go harder
Go harder now
Go harder
Go harder now

And we can swing and dance the night away
We don’t give a damn what people say
We’ve had enough so turn it up
Tonight we’re taking over
And we will wear our drink till we lose our minds
Wanna lose sense of space and time
We’re going through, it’s how we do
Tonight we’re taking over

  Son las 2 de la mañana así que para la música
Todavía estoy balanceándome como siempre en un crucero
Hasta que el mundo esté direcatamente en mi boca
Vamos todo el mundo de vuelta a mi casa
Toma mi mano ahora, vas a venir
No importa puedes dormir en mi sofá
Trae algunas fracs y trae algunas pulseras
Vamos a festejar rápido y bien

Deja tu pelo suelto ahora
Es el final del fin de semana
Todo esto está muerto ahora
Vamos a beber un poco más
Y ponte tus trapos rojos
Porque ellos no son como si nosotras, las reinas de la noche

Y podemos cantar y bailar toda la noche
A nosotras no nos importa una mierda lo que digan
Ya hemos tenido suficiente por lo que súbelo
Esta noche tenemos el control
Y vamos a llevar nuestra bebida hasta que perdemos la cabeza
Queremeos perder el sentido del espacio y el tiempo
Estamos atravesando, es cómo lo hacemos
Esta noche tenemos el control

Me siento volar
Como si fuera Kenzo
Voy a llegar alto, pero no estoy haciendo créditos
Podría bailar como tu tía
No me importa porque nosotros también estamos aquí de fiesta
Tengo una muy buena colección de discos
Sí, tengo todo lo que salía en Def jam
Tengo el hip hop, tengo dubstep
Me quedo con nosotros desde el amanecer al ocaso

Deja tu pelo suelto ahora
Es el final del fin de semana
Todo esto está muerto ahora
Vamos a beber un poco más
Y ponte tus trapos rojos
Porque ellos no son como si nosotras, las reinas de la noche

Y podemos cantar y bailar toda la noche
A nosotras no nos importa una mierda lo que digan
Ya hemos tenido suficiente por lo que súbelo
Esta noche tenemos el control
Y vamos a llevar nuestra bebida hasta que perdemos la cabeza
Queremeos perder el sentido del espacio y el tiempo
Estamos atravesando, es cómo lo hacemos
Esta noche tenemos el control

No puedo llamar por la mañana
Bailar es un poco más difícil
Grita un poco más fuerte si quieres
Tal vez un poco más rápido
Consígelo antes
Hazlo si te hace sentir bien

No puedo llamar por la mañana
Bailar es un poco más difícil
Grita un poco más fuerte si quieres
Tal vez un poco más rápido
Consígelo antes
Hazlo si te hace sentir bien

Será más difícil
Será más difícil ahora
Será más difícil
Será más difícil ahora

Y podemos cantar y bailar toda la noche
A nosotras no nos importa una mierda lo que digan
Ya hemos tenido suficiente por lo que súbelo
Esta noche tenemos el control
Y vamos a llevar nuestra bebida hasta que perdemos la cabeza
Queremeos perder el sentido del espacio y el tiempo
Estamos atravesando, es cómo lo hacemos
Esta noche tenemos el control

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Ellie Goulding – Goodness Gracious

Ha tardado pero Halcyon, tras 65 semanas, ha llegado al número uno en Reino Unido, el segundo álbum de la británica Ellie Goulding. La cantante estrena Goodnes Graciuos que se encuentra en la Halcyon Days, la reedición de su disco y así se convierte en el sexto single del trabajo de estudio de esta chica que poco a poco se está haciendo indispensable en el panorama de la música, ya sea por su trabajo o por sus relaciones personales.

Goodness Gracious se queda en la línea electrónica con toques de experimental, alternativa, indie pop y todas esas moderneces sonoras que han caraterizado el trabajo de Ellie Goulding quien ha escrito esta canción junto a Greg Kurstin y Nate Ruess, el cantante de Fun; además el tema ha sido producido por Kurstin y Joe Kearns. Con este single la británica nos demuestra que los sintetizadores pueden hacer algo más que dejarnos sordos en un intento de sacarnos a la pista de baile, un cierto aire de canción épica se mezcla con toques retros y demasiados filtros de voz aunque por fortuna la base no oculta a Goulding entre ruidos electrónicos.

Kinga Burza ha sido el encargado de dirigir el vídeo de este single que ya de entrada parece el producto de un viaje producido por sustancias psicotrópicas. Mucho colorido, lentejuelas, estampado psicodélico y led (ya sea en estado natural o pasados por una postproducción digital) son los elementos centrales de todo el clip. Goulding va de la guay de la clase  con sus amigos, haciendo skate o posando de manera “supernatural” ante la cámara. Los juegos con la luz negra y todo lo que pueda brillar bajo ella vuelven a aparecer, pero esta vez sin la gracia que podrían tener en el Blow de Beyoncé.El estilismo deja mucho que desear ¿quien dijo que si a ese gorro de lana con una chaqueta de lentejuelas? ¿al comprar tanto LED se les acabo el presupuesto para el estilismo?

La luz ultravioleta aparece para quedarse como anécdota sin mucha sustancia, no es como el Neon Lights de Demi Lovato, que le añadía ese extra al videoclip. Los filtros y sobrexposiciones de las imágenes no hacen más que molestar y hacer que quede un tanto cutre, como si quien lo hubiera editado acabará de descubrir los efectos de vídeo por primera vez en su vida. Lo peor es que este videoclip podría haber resultado mucho mejor repitiendo algunos elementos que ya le han funcionado a Ellie otras veces como jugar con las luces, y es que en las paredes, las zapatillas y el skate podrían haber sido algo con lo que jugar y los elementos de pirotecnia le habrían aportado ese algo más orgánico.

Que Ellie Goulding tiene talento esta claro y en Goodness Gracious lo demuestra y aunque recaiga una vez más en el mismo estilo consigue que sus canciones no suenen exactamente iguales y eso muchas veces es difícil de conseguir, desafortunadamente no es tan pegadiza como su ya famoso Burn, pero puede darle un último empujón a la promoción de Halcyon Days. El vídeo sin embargo es un espanto, una especie de sucessión de imágenes hipsters, un quiero y no puedo y lo peor de todo es que podrían haber hecho algo mucho más bonito, resultón o interesante que esta especie de trabajo audiovisual de instituto.

=http://www.youtube.com/watch?v=ekPBOVgGRSA

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

I lost the signal and put you away
Swore upon the sun I’d save you for a rainy day
Loosen the noose and let go of the rope
I know if it’s never coming back it has to go

I keep calling your name
Keep calling your name
I wanna hold you close
But I never wanna feel ashamed
So I keep calling at night
Keep calling at night
I wanna hold you close
I just never wanna hold you tight

Goodness gracious I can’t seem to stop
Calling you up
Calling you up
Just to keep crawling into your arms
Goodness gracious I can’t seem to stop
Calling you up
Calling you up
Just to keep crawling into your arms

I found the weakness and put it to play
Swore upon the stars
I’d keep you til the night was day
Shake my head dizzy so I’ll never know
You said if you’re never coming back
You have to go

I keep calling your name
Keep calling your name
I wanna hold you close
But I never wanna feel ashamed
So I keep calling at night
Keep calling at night
I wanna hold you close
I just never wanna hold you tight

Goodness gracious I can’t seem to stop
Calling you up
Calling you up
Just to keep crawling into your arms
Goodness gracious I can’t seem to stop
Calling you up
Calling you up
Just to keep crawling into your arms

Calling you up
Just to keep crawling into your arms
Calling you up
Just to keep crawling into your arms

Oh my goodness
Here I go again
Pulling you back to me
Pulling you back into my arms so selfishly
I don’t think I understand
Cause I don’t really know myself
I keep calling you up
Calling you up
Calling you up
Calling you up
Calling you up

Goodness gracious I can’t seem to stop
Calling you up
Calling you up
Just to keep crawling into your arms
Goodness gracious I can’t seem to stop
Calling you up
Calling you up
Just to keep crawling into your arms

He perdido la señal y te quité
Juro al sol que me gustaría guardarte para un día de lluvia
Afloje el nudo y deje ir la cuerda
Sé que si nunca vas a volver te tienes que ir

Sigo diciendo tu nombre
Sigo diciendo tu nombre
Quiero tenerte cera
Pero nunca quiero sentirme avergonzada
Así que te sigo llamando en la noche
Siguo llamando en la noche
Quiero tenerte cerca
Yo nunca quiero tenerte amarrado

¡Dios santo! me parece que no puedo parar
De llamarte
De llamarte
Sólo para mantenerme arrastrándome en tus brazos
¡Dios santo! me parece que no puedo parar
De llamarte
De llamarte
Sólo para mantenerme arrastrándome en tus brazos

Encontré la debilidad y la puse en marcha
Juro a las estrellas
Que te seguiré hasya que la noche sea día
Niego con la cabeza mareada así que nunca lo sabré
Dijiste que si nunca vas a volver te tienes que ir

Sigo diciendo tu nombre
Sigue llamando a su nombre
Quiero Te tengo cerca
Pero yo nunca quiero sentir avergonzado
Así que yo sigo llamando en la noche
Sigue llamando en la noche
Quiero Te tengo cerca
Yo nunca quiero sostenerte apretado

¡Dios santo! me parece que no puedo parar
De llamarte
De llamarte
Sólo para mantenerme arrastrándome en tus brazos
¡Dios santo! me parece que no puedo parar
De llamarte
De llamarte
Sólo para mantenerme arrastrándome en tus brazos

De llamarte
Sólo para mantenerme arrastrándome en tus brazos
De llamarte
Sólo para mantenerme arrastrándome en tus brazos

¡Dios santo!
Aquí voy otra vez
Tirando de vuelta hacia mí
Tirando de vuelta en mis brazos tan egoístamente
Creo que no lo entiendo
Porque no me conozco a mí misma
Sigo llamándote
Llamándote
Llamándote
Llamándote
Llamándote

¡Dios santo! me parece que no puedo parar
De llamarte
De llamarte
Sólo para mantenerme arrastrándome en tus brazos
¡Dios santo! me parece que no puedo parar
De llamarte
De llamarte
Sólo para mantenerme arrastrándome en tus brazos

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.