Scissor Sisters vuelven al panorama musical con un nuevo disco que se titutla Magic Hour. El día anterior a la publicación del videoclip de Only The Horses, el segundo single de su último trabajo fueron anunciando por medio de Twitter cada una de las canciones que lo conformarían y es que todo apunta a que será toda una fuente de temas pop con este toque electrónico y dance que solo saben darle algunos de los productores que participan como Calvin Harris y Boys Noize, encargados de este último single, Diplo, Pharrel Williams o Azealia Banks. La verdad es que promete ser un álbum divertido algo gamberro y muy pop.
Urban & Pop
Urban & Pop es crítica cultural, es música, moda, libros, cine, reflexiones. Es el contenido creado por Alex Robles. Es muchas cosas, quizá demasiadas para describirlas o enumerarlas todas.
Rita Ora – How We Do (Party)
Rita Ora tiene todo para convertirse en una de las voces del año. La cantante británica, nacida en Kosovo, estrena un nuevo single con el que pretende animar y romper en la pistas de baile, sobre todo con los remixes del tema. Si ya con R.I.P. conquisto las radios norteamericanas con How We Do (Party) pretende alzarse como una artista de éxito en todo el mundo y la verdad es que tiene muchas posibilidades de acabar en las pistas de baile.
La verdad es que esta chica promete mucho, canción que saca es un éxito en el mundo anglosajón y se deja oír de vez en cuando por el resto del mundo. Pero, desgraciadamente, no solo con tener talento y buenas canciones se triunfa en el mundo de la música ir de la mano de Jay Z y que su mujer, Beyoncé, asista a tus conciertos ayuda mucho. Muchos dicen que ella será la sustituta de una Rihanna que cada vez está más pasada de rosca y que, como muchos auguran, caerá dentro de poco a un pozo del que no sabrá salir.
Su nueva canción es How We Do (Party) en la que vuelve a hacer gala de una voz que parece dar mucho juego, aunque lo que no sabemos si pasará al igual que con Rihanna y cuando en directo no tenga el autotune sea un desastre total y solo queramos arrancarnos los oídos, por el momento todo parece apuntar a que esto no es así y esperemos que siga así durante mucho tiempo. Y es que las comparaciones con Rihanna cada vez son más y más evidentes tanto en voz como en estilo de música. Lo malo de esta canción es la letra, es de esas letras que los artistas dicen escribir de resaca y solo hablan de alcohol y puede que aquí la bullshit a la que se refiere sea droga, en todo caso es de esas canciones que de tanto escucharlas se meten en tu cabeza y no hay forma de sacar.
El vídeoclip al igual que la canción tiene una mezcla entre los estilos de Ke$ha y Rihanna, pero el vídeo tiene ese toque Just Dance, como ya han comentado otros muchos, pues el clip no es que brille por su originalidad. Básicamente es una fiesta con gente rara pero de ese raro que busca ser artistico y tiene momentos que rozan lo delirante como el de pintar en el pecho en el pared, el extranbotico glamour de Lady Gaga y esa aire trasnochado y algo hippie que exuda Ke$sha. No es nada original y la verdad que no tiene nada que lo haga destacar demasiado, quizá algún momento que otro como el de la pintura, pero poco más. Con el look que luce la albano-británica podemos decir que es una mezcla entre lo que nos mostro en su anterior videoclip y Ke$ha, vamos que tampoco es que haya sido muy original en este aspecto.
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And party and bullshit,
And party and bullshit, And party and bullshit, And party, and party… I stumbled up to the window,
Opened the curtains to blinding light, Make up all over the pillow, What went on? What went on?, What went on last night?… You look so sweet while you’re dreaming,
Holding your bottle of Tanqueray, It isn’t even the weekend, Baby that’s, how I know, you’re the one for me… I wanna party and bullshit,
And party and bullshit, And party and bullshit, And party, and party… Cause when the sun sets, baby,
On the avenue, I get that drunk sex feeling, Yeah when I’m with you, So put your arms around me, baby, We’re tearing up the town, Cause that’s just how we do…We got that sweet hot loving, Dancing in the dark, Out in the streets we’re running, Shut down every block, So put your arms around me, baby, We’re tearing up the town, Cause that’s just how we do, How we do, that’s just how we do, How we do, that’s just how we do…Hungover I think I’m broken, You said the fax is a shot of Jack, I said man what are you smoking, But alright, pour a glass, and we’re thrown back…I wanna party and bullshit, And party and bullshit, And party and bullshit, And party, and party… Cause when the sun sets, baby, We got that sweet hot loving, How we do, that’s just how we do, And party and bullshit, Cause when the sun sets, baby, We got that sweet hot loving, How we do, that’s just how we do, |
Y fiesta y mierda, Me tropecé con la ventana, Pareces tan dulce cuando duermes, Quiero fiesta y mierda, Porque cuando el sol se pone, nen, Tenemos ese dulce y ardiente amor, Con resaca creo haber perdido la razón, Quiero fiesta y mierda, Porque cuando el sol se pone, nene, Tenemos ese dulce y ardiente amor, Como lo hacemos, así es como lo hacemos, Y fiesta y mierda, Porque cuando el sol se pone, nene, Tenemos ese dulce y ardiente amor, Como lo hacemos, así es como lo hacemos, |
Be Preppy
Cada vez son más los que se suman al preppy, un estilo y una forma de vestir que cada vez se va imponiendo más en los looks que se ven en la calle. ¿Pero que es el preppy? y lo más importante ¿cuales son las prendas que nunca deben faltar en el armario para poder lucir este estilo? Pues a estas preguntas y a unas cuantas más me dispongo a responderos en esta pequeña guía de estilo por la que repasaremos los aspectos fundamentales que no debemos olvidar para llevar el preppy de la forma que mejor nos siente y la que tenga más estilo.
¿Pero exactamente que es el preppy? El preppy es una forma de llamar al estilo que tanto imita al de los college privados ingleses y americanos, ese ese aspecto de niño bueno y pijito de estudiante adinerado, pero que ahora se ha modernizado y se ha conseguido mezclar con otros estilos para actualizarse y convertirse en una tendencia con vida propia y que lleva ya mucho tiempo resistiendo en la calle. Es el aspecto para ir formal o informal, combinar las tendencias actuales y seguir teniendo un estilo propio.
Puede que las primeras veces que veas looks preppy o empieces a saber por donde van los tiros creas que es el estilismo perfecto para parecer un niño bueno pero hay que tener cuidado de no caer en lo aburrido y el mal gusto de las prendas demasiado clásicas que nos darían un aspecto que no buscamos y solo nos harían parecer nada más que alguien que ha dado un salto en el tiempo desde el pasado más rancio. La combinación perfecta entre lo tradicional y en las nuevas siluetas y tendencias es lo que nos otorgaran el perfecto look preppy.
Los cortes estrechos, o como mucho los llaman el slim, los colores llamativos, los estampados atrevidos, buscar una redefinición de las formas masculinas, que tanto se han ocultado y escondido en la ropa más formal con acabados más entallados, buscar una adaptación del estilo a la mujer para que no pierda su femineidad, mezclarlo con puntos clave en las tendencias urbanas, saber adaptarse a cada ocasión y no recargar en exceso el look son puntos clave para poder mantener un estilo preppy sin llegar a la ranciedad o a lo extravagante.
Cuando se nos habla de este estilo muchos de nosotros pensamos en Tommy Hilfiger y la verdad que puede ser un buen punto de referencia para crear nuestro propio estilo dentro del preppy, por que hay variantes y cada vez más los ego-bloggers y los street stylers se sacan más de la manga como «rapero-preppy», «indie-preppy», «skater-preppy», «geek-preppy» o «nerd-preppy». Pero no debemos de temer a esta cantidad de variantes, siempre podremos adaptarlo a nuestro propio estilo y lucirlo cada día en función del tiempo, la situación, como nos sintamos o la apariencia final que busquemos.
¿Qué prendas son indispensable en el armario de un preppy? Pues en tu vestuario nunca pueden faltar camisas en todas sus versiones. Las más comunes son lisas sin ningún bolsillo y de colores lisos, blancos, negros, grises y azules serán las que se conviertan en los básicos, pero un punto para el look sería utilizar rojos, amarillos, naranjas, etc., lo mejor sería utilizarlos en versiones mate o pastel, la tendencia del color block flúor o neón es mejor relegarla a otras piezas del vestuario. Tampoco pueden faltar en tu armario chalecos y americanas piqué (el piqué o punto marsella o imperial es un tejido rígido de algodón normalmente utilizado en fracs, corbatas y chalecos) de todos los colores y aquí si que puedes atreverte con acabados satinados y colores brillantes, claro está sin llegar a parecer un letrero de neón ni una bola de discoteca. Para las chicas camisas, americanas y faldas plisadas y de tablas se vuelven indispensable siguiendo más o menos las mismas directrices que seguimos con el estilismo de los chicos.
Los complementos que se hacen indispensables para mantener este look son las corbatas y las pajaritas. Las corbatas tienen que tener un cuerpo estrecho y ser alargadas para que ocupen la franja de la botonadura; además tienen que integrarse completamente en el conjunto o romperlo de una manera elegante. Por ejemplo con una camisa de cuadros vichy podremos optar por una corbata con rayas diagonales. Las pajaritas dan mucho juego, los estampados de cuadros en tartán, las rayas o incluso florales pueden ofrecer el contrapunto ideal para looks combinados con vaquero o con colores lisos. Las gafas grandes al más puro estilo nerd se vuelven un complemento indispensable para todos los que tenemos que usarlas por necesidad, e incluso quienes no las necesitan ya las usan sin graduar, la clave con las gafas, ya sean de sol o de ver es que sean de pasta a poder ser del estilo wayfarer. Los pañuelos y bufandas es donde más podremos desplegar el color y los estampados, sobre todo los de tipo oriental como el plastrán y el madrás, y es lo que muchas veces más juego nos dará a la hora de construir nuestro look. Los sombreros como los borsalino y fedora para los chicos o los cloché para las chicas son otra propuesta que puede dar el toque final a nuestro estilismo. Para los chicos las zapatillas tipo Converse o Vans junto con botas y zapatos serán las elecciones más adecuadas, para las chicas tacones altos, parisinas y salones apuntados.
Una de las cosas que deberemos evitar es en abusar del negro y convertirnos más que en chicos y chicas preppy en propietarios de una funeraria anclados en el pasado. Para tampoco debemos huir del negro a toda costa pues eso podría llevarnos a un abuso total de colores, estampados o complementos. No hace falta exagerar a la hora de combinar todas las tendencias y propuestas que definen el preppy; siempre debemos elegir aquellas que más se adapten a nuestra forma de ser, nuestro estilo personal y nuestro poder adquisitivo manteniendo siempre un equilibrio y armonía, de lo contrario lo único que pareceremos será uno de esos modernillos tipo anuncio de Loewe, que más que inspirar glamour dan asco.
Una de las grandes ventajas del preppy es que en la mayoría de firmas «low cost» siempre podremos encontrar piezas que nos ayuden a conseguir nuestro look. Desde Pull & Bear, Bershka, H&M, Springfiels, Asos, Maximo Dutti, Zara, Tommy Hilfiger entre otros serán nuestras marcas de referencia para el preppy del día a a día. Pero no debemos olvidar que el preppy no es solo una forma de vestir, es también una actitud; es una forma de comportarse, de saber estar, de etiqueta, es ser una persona que se preocupa por la cultura, por la moda, por el ambiente intelectual y que sin embargo no pierde ese punto de rebeldía y diversión del que hacen gala los estudiantes universitarios (sobre todo los de las peliculas americanas, un claro ejemplo es El club de los poetas muertos). Siempre que busques inspiración para este estilo no dudes en fijarte en los chicos y chicas de Gossip Girl que lo lucen espectacularmente en cada capítulo, también las chicas de Pequeñas Mentirosas suelen lucirlo con bastante buen gusto, Emma Watson y Chris Colfer que interpreta a Kurt Hummer en la serie Glee también se volveran en puntos de referencia indispensables. Ahora que ya tienes las claves del preppy y sabes lo que ello conlleva ¿a qué esperar para poder lucirlo?
4MINUTE – Volume Up
Las 4Minute estrenan un nuevo single y con el un videoclip, se trata de Volume Up, una canción que tiene un ligero aire de K-Pop pero que parece sacada del repertorio de un DJ de la una discoteca de la costa de hace unos años. Esta girl-band coreana ha optado por buscar algo distinto a lo que últimamente se hace en la industria musical asiática y puede que allí funciones pero aquí tiene un aire rancio, quizá han perdido ese sonido que las identificaba antes como uno de los grupos de referencia dentro del Pop oriental.
Un videoclip realmente decepcionante, muy acorde con la sensación que produce la canción, aunque si es cierto que tiene dos o tres momentos brillantes, pero se quedan en eso, en momentos y eso no basta para hacer reflotar a una canción que cansa ya desde la primera vez que la escuchas, pero que puede llegar a convertirse en un éxito como muchas otras canciones que realmente no deberían serlo.
En la canción se ha optado por mezclar una base dance con un saxofón, se ha buscado el sonido de melodía desgarradora que tanto les gusta a los japoneses pero han querido meterle algo de ritmo, lo que ha dado como resultado una melodía veraniega, de esas que pasan sin pena ni gloria por las discotecas de la playa (saxofón sampleado de Mysterious Girl de Sunrise Inc.’s). Han querido cambiar un poco de sonido y la verdad que no les ha salido del todo bien, la canción es como mucho pasable, pero no llega al nivel de otras de las 4 Minute y por eso es más decepcionante aún.
El clip de Volume Up desmerece también bastante, pretende ser una mezcla entre algo siniestro y algo sensual, y esto último llevado muchas veces a un límite algo lésbico que resulta bastante forzado. La coreografía aquí brilla casi más por su ausencia que por otra cosa, se ven muy pocos momento de coreografía, que no de baile, que eso ya vemos que abunda mucho en este vídeo estando cada una haciendo una cosa distinta, pero lo que si que parece es que puede salir una próxima versión del videoclip solo de coreografía y si es así eso si que apunta a ser realmente una versión que merecerá la pena ver.
Lo más triste de todo este vídeo es que lo más destacable son los decorados, que aunque sean solo unos pocos sets si que se ven trabajados y muy conseguidos, vamos que parecen los decorados de una película. El otro aspecto destacable es el vestuario, combina a la perfección las tendencias orientales con las occidentales, encajes, estampados, la utilización de un diseño en color block panel, y los estampados que llevan en el set de la cúpula en faldas, camisas, vestidos y pantalones toda una tendencia en Europa y que les favorece mucho. Es una lástima que lo más destacable del vídeo sea el vestuario y el decorado y que la canción mejore más sin las partes de saxofón y de algunas partes demasiado dance que se ven un poco forzadas y lo que es peor de todo es que sabemos que las 4 Minute pueden dar mucho más que esto, lo que nos decepciona aún más.
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Aquí os dejo un vídeo con la letra romanizada y la traducción al castellano
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Jessie J – Laserlight ft. David Guetta
Una de las mejores voces del Reino Unido vuelve con fuerza, Jessie J que actualmente es una de las jueces de el programa de talentos británico The Voice, ha querido tras le éxito que le ha proporcinado Repeat, sin ni siquiera ser single volver a colaborar con David Guetta. Este augurá también un gran exito y una promoción extupenda para el relanzamiento del álbum debut de la artista inglesa, y es que escuchar a la señorita J siempre es todo un placer.
Jessie J cada vez se confirma como una de las mejores e indispensables voces no solo del Reino Unido sino también de Europa y del panorama musical internacional, una chica que es capas de tocar nuestra alama con cada nota que sale de su boca, que es capas de dar la suya propia en cada canción, de arrollarnos con una marea de sentimientos de la forma que muy pocos artistas saben hacer. Ahora es juez en el reality The Voice y lanza una re-edición de su primer álbum de estudio Who You Are (Platinum Edition).
Como primer single de esta nueva versión de su primer trabajo ha optado por asegurarse el éxito colaborando nuevamente con David Guetta, y es que Repeat que esta incluido en el disco del DJ francés, Nothing But The Beat, se ha convertido en todo un éxito en ventas sin ni siquiera haber sido lanzado como un single oficial. La combinación de la poderosa y arrolladora voz de Jessie J con el gran savoir faire del DJ parisino han creado un tema digno de ser escuchado una y mil veces.
Con respecto al vídeo se puede decir poco, la verdad. Vemos a Jessie vestida de diferentes formas, en un coche, un camerino, en distintos escenarios con o sin luces láser y en un club en medio de la gente mientras disfrutan de la música. Lo que si es común en todo el clip es el peinado recogido de la cantante que tanto suele llevar en sus últimas actuaciones. Aquí nos lo ofrece en dos versiones en una cola de caballo muy alta o en un moño. He de decir que ese estilismo con los pendientes gigantes de aro, donde caben al menos dos loros en cada uno, es un poco vulgar y la chica puede dar mucho más de si, ya la hemos visto espectacular y guapísima en entregas de premios y actuaciones. Pero con canciones como esta el videoclip se vuelve hasta innecesario, solo con la música nos basta.
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In the blink of a night
I was falling from the sky In the blur, you took my breath away And my heart starts beating And my lungs start breathing And the voice in my head starts screaming I’m alive!You’re like a laserlight, burning down, burning down on me! You’re like a laserlight, burning down, burning down on me! You make me feel good,
You make me feel safe, You make me feel like I could live another day You make me feel good, You make me feel safe, You know I wouldn’t have it any other way(D-D-D-David G) (Je-Je-Je-Jessie J) You and me, face to face You’re like a laserlight, burning down, burning down on me! You make me feel good, Oh oh oh In the blink of a night
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En el parpadear de una noche ¡Eres como una luz láser, ardiendo, ardiendo en mí! Me haces sentir bien (D-D-D-David G) Tú y yo, cara a cara ¡Eres como una luz láser, ardiendo, ardiendo en mí! Me haces sentir bien Oh oh oh Oh oh oh En el parpadear de una noche |
EXO-K & EXO-M – Mama (K-Pop vs. C-Pop)
Pues aquí vuelven los chicos de EXO en sus dos versiones, la coreana y la china, para volver a dejarnos sin aliento con otro de sus videoclips llenos de coreografía y con ese ambiente entre futurista y espacial, cosa que es justificable si entendemos que EXO viene de EXOPLANET. Pues estos chicos venidos de este exoplaneta asiático vuelven a poner de manifiesto que el pop oriental es cada vez más fuerte y MAMA es una prueba de ello, aunque se vea influenciado en parte por algunas cosas occidenteales.
La canción compuesta por Yoo Young Jin con canto gregoriano, una orquesta completa, sintetizadores y el potente rasgueo de guitarras eléctricas para obtener una ambiente misterioso que es totalemnte acertado con la letra; la cual quiere expresar la batalla que libra la gente de hoy en día entre la vida real y digital, entre la tristeza causada por la soledad y el deseo de encontrar el verdadero amor.
La presentación de la canción se ofreció en el showcase de EXO (si quereis ver solo la parte de Mama, está en el cuarto vídeo hacía la mitad) y la verdad que fue toda una actuación, una coreografía perfecta y la participación equitativa de las dos partes de la boy-band, puede que las transiciones entre los integrantes de K y los de M fuera un poco floja pero por el resto fue algo realmente digno de ver, a estos chicos no les hacen falta bailarines con ellos mismos se sobran y se bastan y puede que esa sea la mejor opción.
La coreografía de los vídeos es como simpre algo impecable, lleno de fuerza y con el estilo que solo podemos ver en los clips de K-Pop. Muchos pasos de Hip Hop, elementos de funky y una potencia realmente sobrecogedora. Pero tal y como pasó con History, Su Ho, Baek Hyun, Cahn Yeol, D.O., Kai y Se Hun, o lo que es lo mismo EXO-K. son los que sobresalen, ellos son los mejores bailarines de este exoplaneta chino-coreano, también pasa en la parte donde repean sobre el rasgeo de las guitarras eléctricas. Pero esto no quiere decir que Kris, Xiu Min, Lu Han, Lay, Chen y Tao, EXO-C, no hagan bien su trabajo, solo que la parte sur-coreana del grupo lo hace mejor.
Pero no todo cae del lado de los EXO-K, a mi parecer los efectos especiales y los poderes de los EXO-C son mucho mejores, quizá han optado por darles más expectacularidad a ellos ya que en lo demás son un poco más flojos que sus compañeros. Aún con todo las dos versiones están muy próximas en cuanto calidad. También hay que destacar que la coreografía en la parte de las guitarras la realizan tres componentes de cada parte del grupo, con los mejores bailarines de cada una y la verdad es que se nota en la calidad del resultado.
Pero para que seguir hablando de ellos cuando lo podemos ver y escuchar disfrutar de esta espectacular historia que se nos han montado para el vídeoclip, un árbol de la vida, doce poderes, que como no se dividen en dos planetas para así tener a las dos partes del grupo ocupando un papel. Vamos toda una historia a lo manga. Con respecto a las traducciones os dejo dos vídeos, pero estoy pendiente de encontrar unas traducciones más exactas.
=http://www.youtube.com/watch?v=KH6ZwnqZ7Wo
=http://www.youtube.com/watch?v=eQ9sTtXSDwo
Aquí os dejos los vídeos con las traducciones.
=http://www.youtube.com/watch?v=2TH44KeucDA
=http://www.youtube.com/watch?v=D8GPeZuHHtg
Jennifer Lopez – Dance Again ft. Pitbull
Jennifer Lopez vuelve a sacar un single con Pitbull, esta vez se trata de Dance Again que ha sido producido por Red One, y ya sabemos todos que lo que toca Red One o Pitbull suele acabar convirtiéndose en oro. Estos tres nos amenazan con otro On The Floor y puede que se convierta en un éxito, pero creo que la gente tardará menos en cansarse de esta canción y será poco el tiempo que empecemos a querer suicidarnos solo de oírla. Esperemos que esta canción pase sin pena ni gloria por el bien de nuestra salud mental.
El fenómeno On The Floor, el que marco el regreso internacional al panorama musical de J.Lo. aún está muy reciente. Esta canción llego a ser la favorita del público y de los Djs de poca monta para que pasáramos nuestras noches de fiesta, y de estos últimos lo siguió siendo todavía mucho tiempo después de que la mayoría de los mortales ya estuviera aburrido de ella y que cada vez que sonará se produjera un bajón en todo el local, y se lo que digo porque lo he visto con mis propios ojos y lo he vivido en mi propia piel. Bueno pues ahora el dúo que ya nos torturó sacan otra canción que no es mala, que será todo un éxito como casi todo en lo que trabajan Red One y Pitbull, pero que aburrirá incluso antes que su predecesora.
Dejando atrás los traumas musicales producidos por canciones anteriores, hablemos ahora de Dance Again, un tema dance, con muchas pinceladas de electrónica y algo de ritmo latino. La verdad que con ese título esperaba algo más que el conteneo y el baile chuminero al que tanto nos tiene acostumbrados Jennifer en sus últimas apariciones, como en The Hardest Ever de Will.I.Am, y tenía la esperanza de ver resurgir del pasado de la cantante a esa bailarina que la llevo a la fama y una coreografía de infarto, pero me ha decepcionado mucho con un coreografía escasa, aunque no obstante bastantes buena por lo poco que hemos podido ver. Pero ahora comentemos todo eso que no ha sido coreografía y que ha sido mucho.
El vídeo empieza con una imagen que podía estar perfectamente hecha con Paint que dice: “Always remember… You will live You will love You will dance again” que quiere decir: “Recuerda siempre… Tú vivirás Tú amarás Tú bailarás otra vez”. Acto seguido J.Lo. abre las puertas de un hotel, ella va vestida con un vestido negro que le favorece mucho, y es que últimamente es lo único que parecer saber hacer bien, estar guapa. Pitbull rapeando, una Jennifer plateada y una botella que se derrama y cae, mientras llena una copa, hacia arriba que nos acaba llevando al techo del hotel qué está lleno de gente semidesnuda con la pretensión de recordarnos a un fresco italiano del Renacimiento. Antes de que nos demos cuenta la cantante ya se esta elevando hacia esa marea humana para que le acaben arrancando la parte de debajo del vestido mientras se intercalan escenas de ella misma en color plateado y contra un fondo lleno de color mientras ella permanece en la sombra.
Y por fin aparece algo que aporta un poco de sentido al vídeo un chico vestido de negro que seduce a Jennifer y al que busca por los pasillos del hotel. Sigo sin entender muy bien esa escena en la que están los dos sentados cada uno en un sitio distinto del pasillo. Gente por las paredes, por el suelo, por el techo acaban de completar el conjunto para que sigamos sin entender muy bien que está pasado. Luego vemos a la neoyorquina entre arena y con la piel plateada ¿quizá en la Luna?, al menos eso le daría algo más de sentido a esto.
Y por fin empiezan unos treinta segundo de coreografía entre el pasillo, y dos sets simples y neutros en los que J.Lo. y el chico bailan con o sin pintura plateada cubriéndolos. La coreografía tiene muchos tintes de baile latino, desde los movimientos de caderas y algunas posiciones pero eso queda en un segundo plano gracias a movimientos de Video Funk y Modern Hip Hop. Tras este escaso baile vuelve Pitbull con su chaqueta de esmoquin y camisa blancos con pajarita y pantalones negros, ¿alguien más se apunta a despedir a su estilista? Mientras la señorita Lopez vuelve al baile chuminero en medio de un perchero de los que utilizan en los hoteles y desfiles para cavar vendándole los ojos al chico que luego se los vendará a ella y sorprendentemente volvemos a ver más escenas de baile aunque muy fugaces. El clip acaba con un plano de la colonia de la artista, así sin que se note la publicidad ni nada.
Definitivamente es un videoclip decepcionante, no encuentro mucho sentido a la mayoría de las cosas que suceden en él y no aporta nada nuevo. Es como una mezcla de los últimos vídeos que han salido, desde el Girl Gone Wild hasta la última colaboración de Pitbull. Un vídeo protagonizado por una ex bailarina que se titula Dance Again, prometía más danza, puede que no en todo el vídeo ya que eso resultaría excesivo, pero algo más de lo que se ha visto. También sería de agradecer dejar de ver a Jennifer Lopez dejar de contonearse como una adolescente en celo en una discoteca, sabemos que ela puede dar más de sí, pero tal vez ya no quiera esforzarse, tal vez ya es demasiado mayor para lo que pretende hacer, tal vez ya va siendo hora de que se adapte a la edad que tiene, por que para hacer eso mejor que no haga nada.
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Dance,
Yes, Love, Next (x2) Shimmy shimmy yah, Nobody knows what I’m feeling inside,
I find it so stupid, So why should I hide, That I love to make love to you baby, (Yeah, make love to me) So many ways wanna touch you tonight, I’m a big girl got no secrets this time, Yeah I love to make love to you baby, (Yeah make love to me)… If this would be a perfect world, I wanna dance, Dance, Baby your fire is lighting me up, If this would be a perfect world, I wanna dance, Mr Worldwide, and the World’s Most Beautiful Woman, Dance, If this would be a perfect world, I wanna dance,
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Baile, Sacudelo, sacudelo, si, Nadie sabe lo que estoy sintiendo aquí dentro, Si este fuera un mundo perfecto, Quiero bailar, Baile, Nene, tu fuego está encendiéndome, Si este fuera un mundo perfecto, Quiero bailar, Sr. Worldwid y La Mujer Más Hermosa del Mundo, Ahora, Si este fuera un mundo perfecto, Quiero bailar, |
Nicki Minaj – Beez In The Trap ft. 2 Chainz
Nicki Minaj ya esta de vuelta, después de ponerle las cosas claras a Lil’ Kim con Stupid Hoe; ahora tiene que sacar un nuevo clip para llamar la atención sobre su último álbum, Pink Friday: Roman Reloaded, tras trabajar con la Reina del Pop en Give Me All Your Luvin’, la rapera ha decidido que su siguiente single tenga la colaboración de 2 Chainz y la verdad es que puede elegir entre muchos otros por que una de las cosas por las que destaca este nuevo disco de Minaj es por la cantidad y calidad de aquellos con los que canta o rapea. Todo un disco para confirmar que si no es la Reina del Hip Hop aún, le falta poco y que al menos si le podemos otorgar el título de Princesa del Hip Hop.
La trinitense parece seguir en la línea de su anterior single y seguir poniendo a caldo a Lil’ Kim, puede que no de una manera tan obvia pero parece apuntar a que si, pues en su día ella fue una de las grande del Hip Hop y ahora es solo una vieja gloria que pretende relanzar su carrera diciendo que si Minaj la insulta o dice lo otro de ella, pero diga lo que diga Nicki sale victoriosa siempre. Aunque también existe la posibilidad de que no sea nada más que una contestación a muchos de los que siempre la han estado criticando y más desde hace unos meses. Sea como fuere en esta canción la rapera saca las uñas o más bien los dientes y con ellos destrozará a, parafraseando lo que ella misma dice, “esas perras que le ponen trampas en las que ella se mea”.
El vídeo dirigido por Benny Boom transcurre entre rosa y alambre de espino mientras Nicki luce un rubio Barbie. Mientras esta en este set lo único que la vemos es cantar y cambiar de posición de vez en cuando. También hay escenas en un club donde luce un bikini estampado y de colores atrevidos a juego con el tinte fluorescente que lleva, muy parecido al que lucía Lady Gaga en Telephone, mientras esta en el club esta acompañada de dos chicas y más delante de 2 Chainz con el que primero compartirá escenas luciendo un mono leopardo y el pelo de su color para más adelante ocupar ella el set con las dos chicas o con el rapero pero luciendo ese pelo radioactivo.
La verdad es que es un videoclip muy típico del Hip Hop, no tiene coreografía, la originalidad brilla por su ausencia y hay escenas que se podían haber ahorrado por que realmente no aportan nada. Aunque si hay varias cosas que podemos sacar en claro, gracias al bikini que luce vemos que los pechos de Minaj están operados por su redondez y la separación que hay entre ellos y que con ese tamaño y la poca sujeción que ofrece el bañador no estarían tan arriba; también podemos ver que Jennifer López no es la única que esta orgullosa de su trasero ya que la trinitense lo luce con orgullo y que por muy buena rapera que seas no todo lo que hagas va a ser original, atrevido o nuevo. Es uno de los muchos videoclips que no pasarán a la historia, es mediocre y la verdad muy decepcionante.
La canción es también algo típico del Hip Hop pero solo con ese toque que Mina sabe darle a las letras, va rápida y fluye como nadie en una de las últimas estrofas del tema recorriéndose los Estados Unidos. Aquí no esperemos a una Nicki con clase o extravagante, es simplemente “una zorra más marcando su territorio”. Aún así la canción merece ser escuchada aunque le sobre el estribillo por muchas partes, aunque la idea la deja bien clara al menos. Pero, Candy Stars será mejor que la escuchéis y veías a ella y juzguéis por vosotros mismos.
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Yo, man, man, uhh…
Bitches ain’t shit and they ain’t saying nothing, [Nicki Minaj] Bitches ain’t shit and they ain’t saying nothing,
A hundred mothafuckas can’t tell me nothing, I beez in the trap, be-beez in the trap, I beez in the trap, be-beez in the trap… (x2) [2 Chainz] Bitches ain’t shit and they ain’t saying nothing Damn, damn what they say about me?, Bitches aint shit and they ain’t saying nothin’, [Nicki Minaj] Bitches ain’t shit and they ain’t saying nothin’, Damn, damn what they say about me?, If I get hits swingin on a big bitch,
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Yo, tío, tío, uhh… Las perras no son una mierda y no dicen nada, [Nicki Minaj] Las perras no son una mierda y no dicen nada, [2 Chainz] Las perras no son una mierda y no dicen nada, Demonios, demonios ¿qué dicen de mí?, Las perras no son una mierda y no dicen nada, [Nicki Minaj] Las perras no son una mierda y no dicen nada, Demonios, demonios ¿qué dicen de mí?, |
* The Bay o la Bahía se refiere a San Francisco
** DMV son singlas para referirse a Washington DC, Maryland y Virginia
Rita Ora – R.I.P. ft. Tinie Tempah
La artista y modelo albano-británica Rita Ora ha sacado por fin un single propio, después de arrasar con DJ Fresh en las listas dance, ahora pretende llegar a lo más alto de las de R&B y Hip Hop y puede que lo consiga con este tema en el que participa el rapero Tinie Tempah. Esta mezzo-soprano europea promete causar un gran impacto en la escena musical, mucho apuntan a que desbancará a Rihanna ¿quien sabe?
La propia Rita dice estar influenciada por Gwen Stephani, cosa que esta muy clara por como viste, cadenas y pendientes de oro en tamaño XXL, shorts vaqueros, camisas de cuadros atadas a la cintura, petos, gorros de lana, labios rojos, camisetas blancas ya sean rotas y sin mangas o de tirantes, el rubio oxigenado… vamos que en estilismo hemos recuperado a la Halloback Girl. La cantante también dice estar muy influenciada por Beyoncé cosa que también se deja ver un poco en su estilismo con tacones imposibles, cuero y tops oscuros tal y como hizo Queen B hace unos años, o con el look que luce en las escenas de los espejos, muy del estilo que lleva en sus últimos vídeos.
Puede que ella misma se diga influenciada por Beyoncé y Gwen Stephani pero esta clarísimo que Rihanna tiene algo que ver, son muchas las coincidencias como para ser casualidad. La forma de cantar, ese estilismo que tanto caracterizó a Stephani en el pasado y que ahora tanto se ha puesto de moda, a lo Skins, una mezcla entre lo urbano, el vaquero y el «tirado»; o como la propia Rihanna dijo alguna vez como una «puta con clase». Dejando a un lado si se copia o no la de Barbados tiene una nueva y muy serie competidora con esta chica que ya esta cosechando éxitos internacionalmente.
El vídeo no es nada del otro mundo, naves industriales vacías, ventanas por las que entra una luz cegadora, coches (pero por todas partes), algo de baile, pero reducido a su mínima expresión y a unos cuantos segundos. Con respecto a la canción la aparición de Tinie Tempah es casi fugaz, antes de que te quieras dar cuenta ya se ha acabado, la base, que nos recuerda a temas de Loud, con guitarras eléctricas y una melodía algo oscura que encaja perfectamente con la voz y la letra; una letra que por cierto es genial. Todo un imprescindible que promete sonar mucho en nuestros auriculares, yo por lo menos ya hago que suene en los míos.
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R.I.P*, to the girl you used to see,
Her days are over, baby she’s over, I decided to give you all of me, Baby come closer, baby come closer…Sexy señorita, I feel you Ora, Jump out at no remoter, Get in my flying saucer, I’ll make you call me daddy, Even though you ain’t my daughter, Baby I ain’t talking books, When I say that I can take you across the borders, I’m young and free, I’m London G, I’m tongue and cheek, So they be giving us some try to drink, Slow and steady for me, Go on like a jersey for me, And say the words soon as you’re ready for me… I’m ready for ya,
Hit ‘em all, switch it up, Put ‘em on, zip it up, Let my perfume, soak into your sweater, Say you’ll be here soon, sooner the better, No option for, you saying no, I run this game, just a play a role, Follow my lead, what you waiting for?, Thought it’s over, I decided tonight is your night…R.I.P, to the girl you used to see, Her days are over, baby she’s over, I decided to give you all of me, Baby come closer, baby come closer…Nothing on, I strut around, I do it big, I shut it down, I wonder if you’ll be able to handle me, Mental pictures, no cameras please…R.I.P, to the girl you used to see, Her days are over, baby she’s over, Baby come closer, baby come closer, (I-I-I’m ready for ya)… Yeah I hear you talking, R.I.P, to the girl you used to see, |
R.I.P la chica que solías ver, Sexy señorita, te siento Ora, Estoy lista para tí, R.I.P la chica que solías ver, Sin nada encima, me contorneo por todos lados, R.I.P la chica que solías ver, Sí, te escucho hablar, R.I.P la chica que solías ver, |
*Para los que no lo sepan R.I.P. viene del latín. Son las siglas de Requiescat In Pace que significa «descanse en paz» o lo que es lo mismo nuestro D.E.P.
David Guetta – The Alphabeat
David Guetta vuelve a sacar un nuevo videoclip de su último álbum, Nothing But The Beat, con el que está arrasando por todo el mundo, tanto en las pistas de baile, como en radios, festivales o cualquier sitio donde se pueda uno mover un poco. Esta vez no viene colaborando con nadie, The Alphabeat es solo música, una mezcla que el mismo , es Guetta en sus orígenes, de este modo el DJ parisino se enfrenta solo y sin una voz sacada del mundo pop para triunfar de nuevo, aunque puede que con esta canción solo lo haga en las pistas de baile.
DEV – Naked ft. Enrique Iglesias
Desde que en Enero salió Naked no ha parado de arrasar, solo era cuestión de tiempo que se lanzara el videoclip para acabar de arrastrar al público y darle ese último empujón al álbum debut, The Night The Sun Came Up, de esta cantante electro-pop y para asegurarse el éxito a recurrido a Enrique Iglesias, que últimamente suele triunfar con cada single que saca y se convierten en indispensable en las pistas de baile.
El vídeo deja mucho que desear con respecto a la canción, la verdad es que es muy soso y no ha cumplido con las expectativas de nadie. Los lanzamientos y reediciones tanto digitales como físicas de The Night The Sun Came Up, han triunfado bastante para ser un álbum debut, pero no ha acabado de cumplir las expectativas de la cantante y los productores. Por ello se ha grabado esta canción con Enrique Iglesias aprovechando el tirón que tiene internacionalmente, aunque no le debería hacer falta pues en Internet DEV se ha coronado como una de las cantantes revelación.
Esperemos que aún así esto sirva para aumenta la fama de la protegida de The Cataracs y que no haga ninguna actuación en directo con Enrique, que ya sabemos todos que el en directo no sabe cantar y que solo hace temazos ayudado por la electrónica que modula su voz. El clip dirigido por BBGun, que dirigió también el vídeo de Tonight (I’m Lovin’You) del cantante español, es soso como el solo, no acompaña para nada a una canción que prometía un vídeo mucho más sensual. Dev con una peluca, o eso es lo que parece, ya que no ha tenido tiempo para que le crezca tanto el pelo intenta parecer lo más sexy posible en los pasillos del hotel que no deja de aparecer publicitado una y otro vez y se maquilla anunciando como en su anterior videoclip, los cosméticos de Calvin Klein. Enrique llega al mismo hotel de Las Vegas, dos mujeres en ropa interior quedan en su habitación dormidas y luego baja al casino donde se encuentra DEV.
El mayor contacto que tienen los artistas es cuando se cruzan sus miradas cuando Enrique estaba en la discoteca del hotel y llega DEV y se reúne con The Cataracs y cuando al acabar el vídeo bajan en el mismo ascensor. Me da la sensación de que el vídeo no va a triunfar mucho, cosa que veo de lo más normal pues un niño con una cámara hubiera podido hacer algo muy similar y también pienso que la canción no lanzará a DEV tanto como se espera. En mi opinión deberían haber escogido como single otra canción de su álbum, que las hay muy buenas o quizá haber grabado un clip con más coreografía o con algo más de historia y no esta cosa insípida que nos han presentado.
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You got a girl But that ain’t the girl So I don’t care what they say Tell me baby, will you be here when I wake up And you don’t gotta doubt a second if I miss you Hey! I feel naked, I want it, so let me get it, If I told you girl Cause you were the boy Cause I don’t care what they say So Tell me baby, will you be here when I wake up I feel naked, I want it, so let me get it, I feel naked, I want it, so let me get it, |
Tienes una chica Pero esa no es la chica Así que no me importa lo que digan Dime cariño, ¿Estarás aquí cuando despierte, Y no tienes por qué dudar si te extraño ¡Hey! me siento desnuda, lo quiero, déjame tenerlo, Si te dijera girl Porque fuiste el chico Así que no me importa lo que digan Así que dime cariño, ¿Estarás aquí cuando despierte? Me siento desnuda, lo quiero, déjame tenerlo, Me siento desnuda, lo quiero, déjame tenerlo, |
Sobre huelgas y esas cosas
Hoy, 29 de Marzo se ha convocado una huelga general. He ido preguntando a alguna gente por el campus y la verdad es que no esta muy claro que por que se hace la huelga, aunque todos coinciden en que esperan, aunque lo dudan, que sirva para algo. Muchos tiene la idea de ir a las manifestaciones pero sin saber muy bien porque van, no saben si es por el paro, por la reforma laboral, o porque. La huelga si se quiere que sea efectiva hay que hacerla sabiendo porque se protesta, no vale con lanzar gritos vacíos al aire y reunirse todos en un sitio.
La huelga general se convoca como una protesta firme para que se tomen unas medidas distintas a la crisis económica, las reformas que se proponen y se están llevando a cabo no hacen más que empobrecer aún más la sociedad. El punto central de esta huelga, la razón principal, es la reforma laboral que está llevando a cabo el gobierno de Rajoy, una reforma que plantea una involución en los derechos laborales y sociales, que no resuelve los problemas de nuestro país. La solución del gobierno ha sido intentar prohibir las manifestaciones ya que puede interferir con las procesiones de la Semana Santa católica, así se ha intentado acallar una voz que no es la de pocos e intentar mantener los problemas y las quejas en la oscuridad.
Hay gente que se manifiesta, que deja de trabajar, algunos por pura inercia, otros porque están convencidos y saben contra que se quejan, otros para quejarse en general o para pasar el rato. La verdaderas revoluciones no se hacen con pájaros de papel, si las cosas se hance hay que hacerlas bien. Si protestamos tenemos que hacerlo con convencimiento y sabiendo muy bien lo que no queremos y lo que queremos y es en la ignorancia de los que no saben bajo lo que se escudan los poderosos para no escuchar a los que se ven perjudicados por las acciones de estos. Debemos denunciar la falsedad de las palabras bajo la cual quieren imponernos una plutocracia selectiva, donde los ricos pueden hacer a su antojo lo que ellos quieran con nuestro trabajo, lo que implica que pueden (y perdonarme la expresión) jodernos, pero bien la vida.
Vivimos en una sociedad capitalista, con todo los males y los bienes, que ahora mismo son muy pocos, que ello conlleva, ahora encima se nos quitan libertades y derechos, se nos deja en manos de los que tienen el dinero y el gobierno que realmente tendría que protegernos nos arroja como carnaza en manos de unos perros que lo único que buscan es enriquecerse. Debemos luchar, plantar cara y pelear para que, primero, no nos quiten lo que es nuestro y, segundo, que las condiciones mejoren, que se adapten a los problemas del presente para que nos permitan vivir un futuro mejor.
Se nos acusa de no trabajar, de ser unos vagos y con ello justificar de una manera muy poco sólida estas injustas reformas; en parte puede que tengan razón. Si las cosas van mal dejamos de hacerlas, salimos todos a la calle y dejamos de trabajar, me gustaría ver en este país que podemos demostrar que no es así, lograr una huelga al estilo japonés, trabajando tanto que colapsemos todo con la superproducción, demostrar que podemos hacerlo y que tenemos más poder del que los que nos mangonean desde arriba se piensa.
Muchos dicen que para que hacer nada, los que tienen el poder lo tienen y es muy difícil hacer que suelten ese palo. Una de las características de nuestro tiempo, casi diría de nuestra generación al modo de Ortega,1 es la desesperanza y esa actitud derrotista en la que nos sentimos victimas de todo y de que no podemos cambiar las cosas. Es ahora cuando tenemos que luchar y más que nunca. Ghandi dijo: “Sé tú el cambio que quieres ver en el mundo” y eso precisamente lo que tenemos que hacer, si queremos que cambien las cosas no podemos quedarnos de brazo cruzados mirando haber como cambian y si se produce tal cosa si nos beneficia, debemos de movernos nosotros, de promover el cambio y de que ese cambio no nos perjudique. No podemos decir que somos pocos y que no podremos cambiar nada, la Revolución Francesa se llevo a cabo solo por unos cientos de personas y cambiaron la sociedad de su tiempo de una forma inimaginable. Entonces ¿qué nos impide cambiar nuestro mundo?
1Ortega y Gasset, ¿Qué es filosofía?; Alianza Editorial, 2001
Madonna – MDNA
Ya ha salido el último trabajo de Madonna, MDNA, que tras cuatro años desde su último trabajo pretende reclamar su posición dentro del panorama musical. Con motivo del lanzamiento la cantante respondio a algunas de las preguntas de sus fans en Twitter en la que hemos conido muchos aspetos de la Ambición Rubia, como que la causa de que MDNA tardará tanto en publicarse es que la grabación se ha hecho simultanea con el rodaje de su película W.E. Pero ¿sigue Madomna conservando su trono de Reina del Pop?
Gracias a esta entrevista sabemos que le gusta Justin Bieber, Katy Perry (por la que parece sentir algo más que admiración, en las palabras de la cantante: «Si ella fuera mi chica nunca le sería infiel.»), que su tema favorito de Britney es Baby One More Time. También aplaudió la labor de Lady Gaga en apoyo a la comunidad LGTB y su lucha contra el bullying y aclaró el malentendido que surgió en Miami con que ella defendía el uso de las drogas y lo rechazo el consumo. También conocimos que es una adicta al café, que le gusta mucho el cine francés e italiano, que le encantan las tostadas con mantequilla, cantar en la ducha, el pastel de limón, comer patatas fritas mientras bebe champán y que quiere aprender hebreo y hacer snowboard antes de morir. Ella misma se definió como una persona noctambula, que esta enganchada a escribir mensajes de texto, que se fija en exceso en los detalles, que es muy buena besando, que no cree en las coincidencias y si en la astrología y espíritus.
Pero fuera de las anécdotas cual es el resultado de MDNA, pues repasemos el disco gracias a Spotify. Para escuchar las canciones pinchad en el título
La primera canción de MDNA ha sido el segundo single tal y como hizo Britney con Till The World Ends en su Femme Fatale. La verdad es que parecía ser una canción insoportable por las demos que se habían filtrado, pero con la versión final y la obra maestra de vídeo que ha rodado para esta canción solo puedo declararme devoto de está canción. Tiene ese punto de música de “night club” neoyorquino, pero de esos que se mantienen un poco en la sombra hasta que se ponen de moda y se vuelven infumables, pues de la etapa de antes de ponerse de moda. Con esta canción Madonna ha confirmado que renovarse o morir es una ley y ella se ha renovado pasando por sus orígenes, podríamos decir que está es la versión moderna del Vogue de la Ambición Rubia
Un ritmo palpitante, una voz que más que cantar susurra desde un oscuro rincón. Una canción que nos recuerda a ese lado oscuro del sexo pero que luego se va quedando casi como en un trance de discoteca que se va animando para que así podamos bailar un poquito con pasos fuerte y marcados. Este es el tipo de canción perfecta para cuando entras en una discoteca o para ligar en una, no es ni demasiado lenta ni demasiado rápida, es lo suficiente como para dejarte pensar antes de moverte. Los sonidos de casquillos y sirenas de policía junto con el dubstep dan el toque final que con la voz de Madonna hablando, gritando y un poco de todo hace que nos lancemos aún más a la canción.
Otra pista perfecta para una noche de baile. Aunque lo que no me gusta nada de nada es la sobreutilización de las máquinas y la mecanización de la voz. Peca en exceso de ser demasiado “tecno-dance”. Aunque la música es perfecta para muchos estilos de baile la canción en conjunto deja mucho que desear y uno de los factores que contribuyen a ello es el sobretratamiento de la voz. Esta es una de las canciones más flojas de todo el disco.
Una canción al más puro estilo dance lleno de buen rollo de hace unos años pero que se muestra atemporal. Es de estas canciones que pueden animarte el día. Es simple, no tiene demasiados adornos (aunque puede que si que le sobren un poco de coros). Es una melodía sencilla, tan apropiada para las tardes de verano y para esas mañanas que no tienes ganas de hacer nada.
05 Give Me All Your Luvin’ ft. Nicki Minaj & M.I.A
El primer single con el que Madonna anunció su regreso. Qué puedo decir de esta canción que no haya dicho ya o que no hayan dicho otros. El coro de animadoras, la colaboración con Nicki Minaj y M.IA., y esa combinación de las tendencias musicales la convierten en una gran canción a diferencia del decepcionante vídeo.
Esta es otra canción en la que creo que la Ambición Rubia ha patinado un poco. Vuelve a tratar su voz en exceso. Además los ritmos no es que sean muy agradables, de hecho llegan hasta molestar un poco. Han querido crear un tema para los clubs trasnochados, una pista para cuando ya no sabes ni lo que estas escuchando. Aunque es cierto que hay una parte que se puede salvar alrededor del minuto 2:30 hasta los 3:00. Creo que aquí han querido darle ese toque de dance-electro del norte de Europa sin conseguirlo demasiado.
Con un ritmo que nos recuerda a las animadoras siguiendo la línea del Give Me All Your Luvin’ para luego relajarlo un poco con la guitarra y continuar con un beat electrónico que va en crescendo y tras el estribillo recuperar ese ritmo inicial combinándolo con lo electrónico Madonna nos presenta un tema que no parece estar trasnochado como otros en este disco ni intenta ser una canción que no es, una canción pop con toques electrónicos y un ritmo fuerte. El momento dubstep combinado con esa respiración fuerte y un canto algo más lento ponen ese toque adicional a una canción realmente buena.
08 I Don’t Give A ft. Nicki Minaj
Madonna se ha puesto a rapear al estilo de los 80’s o 90’s dandole ese toque de pop ingenuo en la voz que combinando con una base moderna hacen una combinación realmente buena. Ese estilo tan de Gwen Stefani le sienta muy bien… Nicki Minaj se mueve como pez en el agua por esta base que lo único que hace esa favorecerla y coronarla aún más como la Reina del Hip Hop, y es esta canción el dúo de dos reinas de la música, tal y como nos recuerda ese coro que parece sacado de la Edad Media, una colaboración que origina un tema realmente bueno.
Esta canción me sigue recordando, pero sin saber muy bien a cual, a una de hace unos años. Ese estilo retro renovado del que hace gala le sienta muy bien a la Ambición Rubia y es en este tipo de temas donde se ve su “savoir faire” aquí se luce y deja ver el espíritu de esa chica que conquisto al mundo entre canciones y escándalo. Es como un recuerdo revitalizado y actualizado de una Madonna de muchas épocas. Es una de las canciones que más me han gustado del disco, quizá porque es sencilla y no pretende ser más que una canción, no quiere ser un tema para las discotecas, simplemente música que se puede escuchar con un cierto ritmo funky.
Una mezcla entre la música de videojuegos, el pop y el country para dar un sonido fresco con un pequeño toque retro. Una canción a la que puede que como en otras de este disco le vuelve a sobrar un poco el tratamiento de la voz en algunos momentos pero que a diferencia de otras pistas del álbum no desentona tanto y da muy buen resultado. Es sencilla, pero efectiva, es la típica que escuchas en casa y te lleva a moverte poco a poco, te anima lentamente y desde dentro.
Una guitarra, palmadas, y un ritmo electrónico de fondo a los que se suman instrumentos de cuerda. Esta es una balada con mucho ritmo pero no por ello menos emotiva o menos bella, el ritmo ayuda en este caso a que poco a poco nos dejemos llevar por la canción. Madonna confirma con esta canción que aún le queda voz para rato y que puede seguir cantando cosas tan bonitas como esta.
Una canción lento en la que predomina la voz de la cantante que lentamente nos lleva a ir ponernos sentimentales. Al igual que la anterior aquí nos demuestra que a pesar de la edad aún tiene mucho que ofrecer y que su tiempo todavía no ha acabado y que puede seguir con cosas tan hermosas como esta.
Al igual que I’m A Sinner, esta canción me sigue recordando a otra de hace unos años, aunque el ritmo es de los puros 80’s. Una canción que invita a bailar, con ese aire retro pero moderna, sin pasarse con los efectos en la voz. También hay que destacar el papel de los violines en este tema que tanto juego le dan. Sonido fresco pero que nos lleva a un pasado no muy lejano. Todo un acierto por parte de la Ambición Rubia
Para contrarrestrar un poco el efecto faltal de los temas desastrosos donde se ha querido ir a otros estilos que esta claro que no acaban de funcionar Madonna vuelve con canciones lentas, aunque esta en concreto aumenta el ritmo hacia la mitad del tema y no queda nada mal, aunque otra vez tenemos el problema del tratamiento de la voz, aunque en esta canción no es tan evidente a mi me sigue sobrando un poco, hemos podido escucharla en directo y no le hace falta para nada, aun así el tratamiento es mínimo y se puede permitir en una canción tan buena como esta.
Con esta canción Madonna no hace más que confirmarnos que este trabajo ha sido la hora de experimentar un poco con lo electrónico pero también de volver a sus orígenes, lo que está más patente en este tema es esa vuelta a los orígenes con un ritmo que más que retro ya es vintage. Una M.I.A. perfectamente integrada a lo largo de todo el tema no hace nada más que seguir subiendo los niveles de buen rollo que transmite esta canción. Simplemente acabas con una sonrisa después de escucharla
Aquí volvemos a lo electrónico, una base que casi se oye más que la propia voz de la cantante pero que realmente no es un mal tema. Electronica lenta llevada casi al dubstep perpetuo y un canto semirapeado al más puero estilo de Ke$ha pero llevado al terreno de Madonna. Un tema que se deja escuchar pero que no promete nada grande para la cantante.
17 Give Me All Your Luvin’ (Party Rock Remix) ft. Nicki Minaj y LMFAO
Un buen tema que a mi parecer a quedado estropeado en el remix, reducido a una simple música de pastilleros que sin pena ni gloria no ha sabido mezclar los estilos de la canción original y el de LMFAO, además creo que ha sido todo un error eliminar a M.I.A. del tema.
18 Girl Gone Wild (Dave Audé Wild DUB)
Una intro interminable, una base que no deja escuchar el resto de elementos de la canción que por otra parte son un “Girl Gone Wild” repetido hasta la saciedad y la intro de la canción que se deja escuchar ya pasada la mitad del mitad del mix para luego dejarse escuchar así como de fondo el estribillo
En definitiva un disco que no está del todo mal, un poco mediocre para lo que se esperaba de la que sigue siendo Reina del Pop. Los remixes que se han incluido la verdad es que sobran un poco, pero quitándolos y las canciones sobrexcedidas tenemos temas realmente buenos que no hacen nada más que demostrar que Madonna aún tiene mucho que decir, o más bien que cantar. Esperemos que siga por una línea que le favorezca y no pretenda ser, como en algunas canciones de este trabajo, cosas que no son. La mejor Madonna la escuchamos cuando es ella misma y eso se nota y la verdad es que se agradecen algunos temas como los que ella nos ofrece en MDNA, que refrescan un poco lo que nos ofrecen ahora mismo otros cantantes.
Madonna – Girl Gone Wild
La Reina del Pop teme por su trono y así nos lo esta demostrando con los adelantos de sus canciones que cuelga en YouTube. Apenas hace un mes ya estrenaba videoclip para su nuevo trabajo y ya ha sacado otro en el que se ha sabido rodear bien. Los que dicen entender de música ya se están preguntando si es clip de Girl Gone Wild es una copia del de Alejandro de Lady Gaga, el You Da One de Rihanna o otros muchos vídeos de otras cantantes, pero la verdad es que Madonna ha sido genuina en este trabajo.
Katy Perry – Part Of Me
Katy Perry ha lanzado ya el vídeo de Part Of Me, el primer single de la reedición de Teenage Dream, Teenage Dream: The Complete Confection, que sale al mercado oficialmente el 27 de marzo. En este clip Katy parece querer reflejar su vida amorosa real y es que todo a apunta a que se ha separado de Russell Brand y el sufrimiento. Ya no hay dulces, caramelos, fuegos artificiales o fiestas, pues también los sueños adolescentes tiene su parte amarga tal y como nos quiere demostrar en este vídeo y en la reedición del álbum donde pretende contarnos toda la verdad del amor adolescente.
Con Part Of Me Katy Perry nos quiere mostrar esa parte más amarga, que no esta llena de caramelos, nubes de algodón de azúcar y fiestas. Esta vez nos muestra un desengaño amoroso en el que ella se vuelve loca de dolor y se alista en el ejercito. Muchos apuntan a que el videoclip esta inspirado en el propio dolor de la cantante al separarse de Russell Brand, puede que sea así o puede que sea de un desamor de la juventud de Katy que es de donde ella dice que han salido todas la letras de este disco y su reedición, de su juventud en California.
Por fin una Katy morena, con un pelo normal aparece en el vídeo mirando un colgante en forma de corazón con las fotos de su novio en el clip y la de ella mientras está en el coche viendo como su pareja besa a una compañera de trabajo. Ella entra enfurecida en su oficina, le devuelve el colgante y se va entre furiosa y triste. En su coche se dirige a una gasolinera para comprarse algo para beber cuando ve un anuncio que dice: «Todas las mujeres fueron creadas iguales, por lo tanto pueden convertirse en marines.»
Tras ver el anuncio va a su coche y saca un bolsa y se va a los baños de la gasolinera. Allí se empieza a cortar el pelo entre llantos, con una venda se aprieta los pechos para así ocultarlos. Se cambia de ropa, se quita el vestido y la cazadora demin que tanto le favorecían y se pone unos vaqueros y una sudadera hootie y se cubre la cabeza con la capucha.
Ya en la siguiente escena la vemos recibiendo el uniforme de la marina. Una instructora pasa revista en los barracones y le grita a Katy, como entrena y practica y de como mientras tanto va recordando los buenos momentos con su antigua pareja. También vemos como quema una carta que su ex le envia diciéndole que le perdone, y que no se olvide de él, recuerde lo que tenían antes , que ha cometido un estúpido errar y que la echa de menos.
La escena bajo la bandera de los EE.UU. gigante es muy ochentera y poco original pero que consigue su efecto contrastando con las escenas más duras de prácticas de guerra, en la playa, en el mar, de noche en las que vemos como la cantante sufre, se esfuerza y lo pasa mal. Este es el retrato de un desengaño amoroso donde cada día se convierte en una lucha para olvidar y seguir adelante con tu vida.
El vídeo no esta mal de todo, pero la publicidad de los relojes puesta de una manera tan descarada ha desmerecido mucho. El vídeo nos ha sorprendido y no esperábamos esto de Katy pero no acaba de cuajar del todo. Se nota el cambio con el resto de canciones de la edición normal, la base es algo más dura, tiene menos instrumentos y el ritmo se convierte en la base central en la que Perry desarrolla su trabajo como cantante, haciéndonos ver el cambio fundamental de mentalidad en estas nuevas canciones para la reedición del álbum, que nos muestra una visión mas tridimensional de los procesos del amor y no solo la parte ensoñadora, feliz y empalagosa que se suele atribuir al amor adolescente, aunque es cierto que hay algunas canciones que hablan de la perdida como The One That Got Away, no lo hacen de la forma que parece que hará en Teenage Dream: The Complete Confection
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| Days like this I want to drive away, Pack my bags and watch your shadow fade, You chewed me up and spit me out, like I was poison in your mouth, You took my light, you drained me down, but that was then and this is now, Now look at me… This is the part of me that you’re never gonna ever take away from me, NO!
This is the part of me that you’re never gonna ever take away from me, NO! Throw your sticks and stones, Throw your bombs and your blows, But you’re not gonna break my soul, This is the part of me that you’re never gonna ever take away from me, NO!I just wanna throw my phone away, Find out who is really there for me, You ripped me off, your love was cheap, Was always tearing at the seams, I fell deep, You let me down, But that was then and this is now, Now look at me! This is the part of me that you’re never gonna ever take away from me, NO! This is the part of me that you’re never gonna ever take away from me, NO! Throw your sticks and stones, Throw your bombs and your blows, But you’re not gonna break my soul, This is the part of me that you’re never gonna ever take away from me, NO! Now look at me, I’m sparkling, This is the part of me that you’re never gonna ever take away from me, NO! This is the part of me, |
En días como este quiero conducir e irme lejos de aquí, Esta es la parte de mí que nunca jamás vas a llevarte lejos de mí, ¡NO! Lo único que quiero es lanzar el teléfono, Esta es la parte de mí que nunca jamás vas a llevarte lejos de mí, ¡NO! Ahora mírame, estoy brillando Esta es la parte de mí que nunca jamás vas a llevarte lejos de mí, ¡NO! Esta es la parte de mí, |
2NE1 – Scream
La coreanas 2NE1 han vuelto tal y como prometieron. Esta vez lo hacen de las mano del productor y cantante will.i.am con un album enfocado al mercado japones y que promete ser todo un bombazo, tanto en el pais nipón como en el resto del mundo que se esta contagiando de la fiebre del K-Pop.
Todos los blackjackers, que así es como se autodenominan los fans de esta girl-band (ya que para obtener un blackjack hay que sacar 21), estaban deseando poder ver ya el videoclip de Scream, el primer single del último trabajo de las 2NE1, Collection, que probablemente saldrá el 28 de Marzo. Este album cuenta con la producción del integrante de los Black Eyed Peas, will.i.am. que publico en Twitter que no podía esperar más a acabar el disco de las coreanas, un disco que contara con temazos que las proyectaran internacionalmente e incluso se rumorea que con algunos covers de canciones famosas como el Like A Prayer de Madonna.
Que tiemblen Girls’ Generation y Big Bang que las 2NE1 prometen saltar con mucha fuerza y desbancarles en todas las listas occidentales, como ya hizo muchas otras veces con los mercados orientales. Scream es un tema electrónico con algo de modulador de voz pero con la fuerza y la energía que ha caracterizado siempre a C.L., Bom, Dara y Minzy. El video lleva ya unos días circulando por Internet y sin ser publicado oficialmente por el grupo o por la discográfica, aunque si que ya han actuado con esta canción en algún programa.
Un video lleno de color y que se mueve entre la estética manga, lo futurista y lo urbano es la carta de presentación de lo nuevo de 2NE1. Un pasillo interminable con cabezas de ciervos que gritan de una forma un tanto electrónica es el pretexto para ir enmarcando a cada chica en una habitación donde se sientan cómodas y puedan ir cantando cada una y por separado sus partes de la canción.Vestuarios verdes, comedores rojos sacados de internados de series manga, pasillos en los que cambia la alfombra con un pisotón, habitaciones blancas con bailarinas gigantes y otros muchos sets son los que componen este vídeo lleno de originalidad, en el que se ve que se ha utilizado presupuesto y que si han reciclado algo (como hicieron con los EXO-K y EXO-C) no se nota nada.
Hay que destacar el vestuario con el que empiezan y que llevan en el set negro con neones, es ropa que cuando apagan la luz brillan sus dibujos en la oscuridad y es muy del estilo de Ugly, el último single de su anterior trabajo. ¿Puede que estemos empezando a ver una tendencia definida en las 2NE1? Quizá, pero estas chicas siempre saben como reinventarse. Aunque la verdad es que esa estética urbana que parece tan típica del distrito de Harajuku podría ser una forma de acercarse más al público japones y es que todo apunta a que Collection este en su gran parte grabado en la lengua del país del sol naciente.
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Rock the bass ro-ro-rock the bass Scream! [CL] [Dara] [Bom] Scream! [CL] [Minzy] [Dara] [Bom] [CL] [Bom] [Bom] Scream! |
(Rock the bass, Rock-Rock the bass)
¡Grita!
ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ¡Grita! ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ¡Grita! ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ¡Grita! ¡Grita! ¡Grita! ¡Grita! ¡Grita! ¡Grita! (Rock the bass ro-ro-rock the bass!) ¡Grita! ¡Grita! [Minzy]
Estoy a punto de pintar a esta ciudad de rojo,
Trazaré una linea a partir de aquí
Has venido a la fiesta,
como todos esperaban
Ah ah, lo has odio,
no te hagas el sordo
Por ahora es suficiente,
Yo tengo el control – trol – trol
[CL]
Solo quiero seguir bailando
Lo que nos hizo jugar
Me balanceo alrededor pero aún temo las consecuencias
De ningún modo
Puedo esperar eternamente
No necesito escusas,
No me hables de tu egoísmo
[Dara]
Dejalo,
es una escena que no encajará,
Súbelo,
No deberíamos seguir juntos
La verdad es que lo quiero todo
No puedo ocultar esta confusión
[Bom]
Es una situación habitual
No tiene ningún sentido,
Márchate
Si continua esta situación
Vuela lejos, venga márchate
¡Grita!
ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ¡Grita! ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ¡Grita! ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ¡Grita! ¡Grita! ¡Grita! ¡Grita! ¡Grita! ¡Grita! (Rock the bass ro-ro-rock the bass!) ¡Grita! ¡Grita! (CL)
Todo el mundo corre hacia la puerta descaradamente
Quieren tener una oportunidad, un sentiemiento deliciosamente dulce
Las chicas jóvenes y felices solo quieren divertirse hasta el final, si no lo sabias esta muy mal mal mal
[Minzy]
Un mar de preguntas
Llegan después de ti
Todo el mundo mira
al ego que ha estado controlando mi vida
Dejadme en paz, solo quiero saltar
Hey dj deten la cancion de cuento de hadas y
¡Dale!
[Dara]
Comenzemos, si no cambias ¡Adios!
Subelo, quiero saber si has cambiado,
La verdad es que lo quiero todo
Pero mi corazon no para de latir
[Bom]
Es una situación habitual
No tiene ningún sentido,
Márchate
Si continua esta situación
Vuela lejos, venga márchate
[CL]
Me enamore, es tan lamentable
Una y otra vez, prometí estar alerta para que no me hieran
[Bom]
Me enamoré del chico equivocado,
Nunca habra otra primera vez
Me dije a mi misma,
No volvera a pasar jamas
[Bom]
Es una situación habitual
No tiene ningún sentido,
Márchate
Si continua esta situación
Vuela lejos, venga márchate
¡Grita!
ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ¡Grita! ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ¡Grita! ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ¡Grita! ¡Grita! ¡Grita! ¡Grita! ¡Grita! ¡Grita! (Rock the bass ro-ro-rock the bass!) ¡Grita! ¡Grita! |
Soraya – I Believe
La cantante española Soraya Arnelas ha colaborado en la banda sonora española de la película Blancanieves (Mirror, Mirror), que se estrena esta primavera, con la canción I Believe, un tema lleno de ritmo con un toque de Bollywood del que la cantante se siente muy orgullosa y es que no se ve todos los días que un proyecto internacional con actores de la talla de Julia Roberts, Lily Colins, Armie Hamer y Sean Bean.
En palabras de la propia cantante el mensaje de la canción es muy motivador, una canción que nos insta a creer y hacer realidad nuestros sueños. El director de la película, Tarsem Singh, hindú de nacimiento ha dejado que el espíritu de su país natal impregne toda la película, y con ello la música y la danza y el estilismo del videoclip. El vestuario esta lleno de colorido y tiene ese aire entre futurista y de cuento, muy de lo que suele hacer Hollywood cuando se mete ha hacer versiones de los cuentos de toda la vida, vamos que no es nada nuevo, aunque el vestido blanco que la extremeña luce en el clip tiene algo especial.
La productora eligió a Soraya por ese aspecto que tiene de muñeca de porcela frágil y por su caracter luchador, ya que la Blancanieves de la película es una mujer luchadora, un personaje actualizado para los tiempos que corres, según palabras de uno de los productores. Los niños que aparecen en el vídeo son los siete enanitos pero al igual que pasa con la cantante bajo ese nueva visión más actual, pero eso si, son unos niños que ejecutan la coreografía con muchas ganas y de una manera muy limpia, ya quisieran muchos mayores hacerlo tan bien como ellos.
Aunque la propia Julia Roberts haya dado su aprobación al vídeo desmerece mucho en comparación con los otros trabajos audiovisuales a los que nos tiene tan acostumbrados la cantante. El croma que utilizan se nota mucho, no se llega a integrar del todo con las imágenes de la cantante y los niños. El vestuario, como ya han señalado algunos medios, es una versión low cost del que luce Julia Roberts y Lily Collins en la película y por muy bien vestida que vaya Soaraya y la inteligencia con la que se han intercalado las escenas de la película se nota la diferencia y no hace sino desmerecer injustamente el trabajo de la extremeña. Pero aún así juzgadlo por vosotros mismos.
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Girls’ Generation – Time Machine
El K-Pop está de moda en todo el mundo, prueba de ello son los éxitos que están consiguiendo Girls’ Generation en Estados Unidos y 2NE1 en Europa, aunque todo se ha de decir, es solo la tendencia, los grupos de mayor éxito de Corea se pueden escuchar ya en casi cualquier parte del mundo. Girls’ Generation tienen ya un nueveo vídeo, esta vez se trata de Time Machine, una canción incluida en la versión japonesa de su album The Boys.
Time Machine es una canción incluida en una reedición especial del disco con el que han alcanzado fama mundial, The Boys, est nueva versión del álbum contará con los remixes de varias canciones de las coreanas y un tema en que colaboran la cantante DEV y el grupo The Cataracs, está canción se titula Bad Girl y promete ser un temazo.
Mientras esperamos a que salga la versión definitiva de la reedición podemos ver el video de Time Machine, que ya se filtrado en Internet antes de su estreno oficial. Durante el primer minuto y medio del clip vemos escenas en las que salen por separado cada una de las integrantes de la girl-band. Muchos relojes que ponen de manifiesto la poca originalidad de este vídeo, ya que habla del tiempo, que vemos de nuevo manifestada en los ya ajados recursos de escenas de lluvia, nieve, correr por una calle, mirar el reloj, hablar por teléfono, miradas perdidas mientras se camina, etc. que han sido utilizados hasta la saciedad en las baladas.
Sobre la canción le pasa un poco como al vídeo es un poco soso y es más de lo que podemos escuchar si buscamos baladas japonesas, no es nada nuevo, pero este tipo de música aunque acabe sonando toda igual triunfa mucho en el país nipón. No obstante con las escuchas va ganando algo la canción, pero sigue sin funcionar del todo. Si una canción no te enamora desde el primer momento no lo hará por mucho que lo hagas, quizá es que nuestra mentalidad occidental no asimila del todo este gusto por las baladas que tienen los japoneses.
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Aquí os dejo la letra y su traducción al castellano
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Itsumo yori sukoshi hiroi heya tadahitori It’s over, guess it’s over [Taeyeon] Futari de tsukuri ageta sutori mo munashiku Kon’nani kantan ni kuzure teshimau nante [Sunny] One mistake, got a one regret [Seohyun] “Dare mo kanpeki janai” tte [Sunny] Sō iikikasete mite mo [Seohyun] Nani o shite mo kizu wa iyasenakute [All] Ima taimumashīn ni norikonde [Taeyeon] Anata ni ai ni iku [Seohyun] Koto ga dekitanara [All] Mō nani mo negawanai [Sunny] Hakanakute tōi kioku ni naru mae ni… [Jessica] I need a time machine oh [Tiffany] I need a time machine oh [Jessica] Hitori de sugosu jikan wa oso sugite [Taeyeon] Ayamachi no batsu wa amarini mo omoku [Jessica] Anata ga saigo ni nokoshita words [Taeyeon] Ima demo zutto rifurein tomaranai Mada munegaitamu [Sunny] Just one mistake, just one regret [Seohyun] Wagamama mo ima wa itoshikute [All] Ima taimumashīn ni norikonde [Taeyeon] Anata ni ai ni iku [Seohyun] Koto ga dekitanara [All] Mō nani mo negawanai [Sunny] Hakanakute tōi kioku ni naru mae ni… [Jessica] I need a time machine [Tiffany] Jikū tobikoete anata ni aetara [All] Tatoe onaji Ketsumatsu mukaeta to shite mo kitto Kui wa nokoranai hazudakara [All] Ima taimumashin ni norikonde [Taeyeon] Anata ni ai ni iku [Seohyun] Koto ga dekitanara [All] Mō nani mo negawanai [Sunny] Hakanakute tōi kioku ni naru mae ni… [Taeyeon] Yeah futari no omoide wasureteshimau mae ni… [Tiffany] Gimme a time machine [Jessica] Oh Gimme a time machine [Sunny] Oh Gimme a time machine |
Sola en esta habitación, parece ser más amplia que antes Se acabo, creo que se acabo…. La historia que hicimos fue en vano nos separamos tan fácilmenteun error tiene un lamento,“nadie es perfecto” Incluso si quisiera decirlo, haga lo que haga las heridas no sanaran Me ire en una maquina del tiempo, seria capaz de encontrarme contigo de nuevo Yo no pediría mas, antes que nos convirtamos en un lejano recuerdo fugaz Necesito una máquina del tiempo oh… Necesito una máquina del tiempo oh… El momento que estoy pasando sola es demasiado lento El castigo de este error es demasiado pesado, Las últimas palabras que dijiste hasta ahora se repiten continuamente Mi corazón sigue doliendo Solo un error, solo un lamento, es egoísta, pero es porque te amo Me iré en una máquina del tiempo, sería capaz de encontrarme contigo de nuevo Yo no pediría mas, antes que nos convirtamos en un lejano recuerdo fugaz Necesito una máquina del tiempo Si pudiera saltar a través del tiempo y el espacio, y ser capaz de juntarme contigo Incluso si llegamos a la misma conclusión, no habría ningun remordimiento por seguro Me iré en una máquina del tiempo, sería capaz de encontrarme contigo de nuevo Yo no pediría mas, antes que nos convirtamos en un lejano recuerdo fugaz Antes que nuestros recuerdos se olviden…. Dame una máquina del tiempo oh–…. Dame una máquina del tiempo oh–…. Dame una máquina del tiempo….. |
Luces Rojas
El viernes pasado fui al cine con dos personitas muy especiales, @Sylenax y @AleNWonderland, yo no sabía muy bien que película íbamos a ver y cuando me dijeron el título me quede un poco como estaba, sin saber lo que íbamos a ver. Al saber que el director era Rodrigo Cortés, el de Buried, ya me fui acordando sobre lo que había oido sobre la peli y la verdad que solían ser cosas bastante buenas, creo que solo oí un par de críticas malas sobre Luces Rojas pero después de verla no puedo darles la razón a estas últimas.
La película trata sobre dos investigadores de fraudes paranormales, la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), que estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento, como de hecho se ve en algunas escenas y en como explican algunos de estos fraudes en las clases que imparten en la universidad, lugar donde Buckley se enamora de Sally Owen, interpretado pobremente por la hermana pequeña de las gemelas Olsen, Elizabeth Olsen.
Poco después entra en escena Simon Silver, interpretado por un Robert De Niro muy convincente, anuncia su regreso público treinta años después de una enigmática ausencia y pretender convertirse en el mayor desafía para la ciencia y los escépticos. Tom comienza a desarrollar una desquizada obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables. Cuanto más intenta descubrir quien es Silver y si es un fraude más ataques paranormales parece recibir de este.
La verdad que es una película bastante buena, es un simple thriller parapiscologico comercial con el único afán de entretenernos, no nos hace pensar más allá de la propia historia pero se hace pero que muy entretenida. La verdad que viendo como empieza dan ganas de salir del cine, pero luego el argumento te va envolviendo poco a poco y atrapándote en la historia hasta que llegas a un final perfecto y poco previsible.
La verdad es que Cillian Murphy interpreta muy bien a un personaje que si solo fuera por el guión podría resultar demasiado bimensional, pero gracias a su trabajo Buckley se presenta ante nosotros como una persona real algo neurótica y desquiciada pero con sus defectos como todos nosotros. De Niro es de los pocos actores que es capaz de darle a Silver esa complejidad, una estrella mediática delante de las cámaras, un embaucador frente al público e incluso un hombre derrotado ya frente a la vida, cansado y que quiere terminar con esto, lástima que esto último solo lo podamos ver en una corta escena que se desarrolla en una pequeña sala, aún así la interpretación que hace la convierte en una de las mejores escenas de la película junto con la escena final y aquella en la que Buckley llorá de una forma histérica.
Para todos los que penséis ir a verla os la recomiendo encarecidamente, los actores están muy bien la película, quizá la pequeña Olsen sea la peor interpretación pero al ser un papel secundario casi no se aprecia. Por el resto está muy bien si quieres pasar un buen rato, más allá de eso no hay más que sacar de la película, es un simple ejercicio de diversión, de buena interpretación por parte de los protagonistas y de una fotografía bastante buena en algunas tomas.
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Usher – Climax
El reconocido cantante de R&B de 33 años prepara un nuevo álbum, y se unió con Ariel Rechtshaid, StylezRedd, y Diplo para su próximo disco, disco del cual ya tenemos un primer single, Climax, canción con la que Usher pretende triunfar como siempre lo ha hecho con temas como este, llenos de sensualidad y emoción.