El éxito mundial de My Everything es algo indiscutible y es que ha ocupado el número uno varios países y en otros ha andado muy cerca de esa posición quedándose en el top ten. De esta forma Ariana Grande se ha convertido en una de las artistas más escuchadas y eso que solo cuenta con dos discos y una carrera bastante interesante como cantante para sus 21 años. Tras Problem y Break Free la artista ahora estrena Love Me Harder junto a The Weeknd como el tercer single del álbum para seguir manteniendo en la cima del éxito al disco y con lo pegadiza que es la canción no lo tendrá muy difícil.
Música
La música es inherente a la cultura humana, una sociedad sin música sería una sociedad perdida. La música pop o la música mainstream necesitan ser tratadas de una forma analítica y crítica sin superioridades morales y estéticas como suelen hacer muchos críticos en Internet.
Un análisis sin prejuicios de la música nos brindará la oportunidad de apreciar por completo su valor artístico. No hay géneros peores ni mejores, ya no existe la diferencia entre baja y alta cultura (eso es demasiado decimonónico), lo que si existen son obras de arte que necesitan ser consideradas por lo que son.
Pixie Lott – Caravan Of Love
Arriesgar significa tener el fracaso como una opción y Pixie Lott ha arriesgado con su último y homónimo álbum donde se decantó por un sonido muy de los años sesenta y con inspiración Motown, de hecho algunos de los que trabajaron en los años dorados de la discográfica colaboraron en él. A pesar de ser diferente el resultado en las listas y en ventas no era lo que se esperaba y Pixie Lott no pasó del 15 en Reino Unido, nada que ver con el éxito de Turn It Up, su primer disco. Ahora la discográfica, para intentar recuperar algo del dinero invertido estrena Platinum Pixie, un álbum recopilatorio con todos los singles de la cantante más algunas canciones extras, que incluyen versiones de otros artistas y un villancico para que la Navidad les ayude a vender algo más. Así para promocionarlo estrena Caravan Of Love, una versión de Isley-Jasper-Isley cuyas ventas tienen fines benéficos.
Tras la tímida repercusión del último álbum de Pixie Lott la discográfica ha decidido recuperar algo del dinero invertido con Platinum Pixie, un disco recopilatorio que saldrá a la venta el 24 de noviembre y donde reúnen los singles de la cantante y añaden un villancico y tres versiones de otros artistas. De esas versiones se ha seleccionado Caravan Of Love, inspirada en la original de Isley-Jasper-Isley, como single de este proyecto y que además tiene un fin benéfico ya que las ventas de este sencillo irán para la fundación Alder Hey y su hospital infantil. La canción ha sido escrita por John Fortis, Matt Brown y Phil Barnes e incluye partes de la letra en la que se inspira. Así sobre un piano lento con ritmo de balada la británica da rienda suelta a la emoción en su voz conquistando a quien la escucha mientras se añaden instrumentos de cuerda para acabar de hacer el conjunto más sentimental.
El vídeo ha sido dirigido por Ben Jones y es algo muy sencillo y que juega con el sentimentalismo y con un álbum de fotografía. Tras abrirse el álbum vemos nueve fotografías que componen una imagen más grande con un chico llevando una de las bufandas del alfabeto de la fundación Alder Hey, cuyas ventas van destinadas al hospital infantil. Tras él aparece una chica llevando otro y tras ella aparece por fin Pixie con una que lleva su inicial. Se pasa la página y la vemos a ella cantar a cámara con las manos en los bolsillos de su falda de cuadros. Pasada otra vez la página volvemos a la composición de las seis fotos y ahora aparecen niños con las bufandas y además aparecen las palabras «Children Of The World» junto a un dibujo del planeta tierra.
De nuevo en el estribillo se vuelve a pasar página para la foto donde ella ocupa toda la atención y más tarde es ella la que ocupa la composición de nueve fotos mientras las palabras de la letra aparecen en sus laterales hasta que es sustituida por otra chica vestida de rojo mientras siguen apareciendo las claves de lo que canta. Así el videoclip repite el patrón una y otra vez, vuelve a la cantante mientras se va alternando con personas de todo tipo, raza, edad y sexo haciendo uso de uno de esos tópicos tan recurrentes en los temas de caridad, la multiculturalidad. Al final acaba como en uno de esos libros de niños donde hay que pasar páginas partidas para componer imágenes usando partes de todos los participantes del clip. El grafismo sigue en los laterales y aunque ahora ya no hay letras aparecen copos de nieve, un árbol de navidad o bolas hasta que volvemos a Lott que acaba por agachar la cabeza mientras se abre el plano mostrándonos el set de rodaje al completo.
La discográfica de Pixie Lott no parece tener muy claro que hacer con la cantante, no hace mucho lanzaba el tercer y último single del también tercer y homónimo álbum de la británica y ahora preparan Platinum Pixie, un disco recopilatorio donde recogen sus singles y versiones de canciones de otros artistas. El primer sencillo extraído de este grande éxitos es Caravan Of Love, un tema inspirado en una antigua canción de 1985, y que además de recaudar para la caridad cae en el cliché de este tipo de canciones benéficas siendo una balada sobre la paz y el amor. El vídeo, es algo muy simple, basándose en jugar con el concepto de un álbum de fotos donde además se promocionan las bufandas del alfabeto de la fundación Alder Hey, que también recaudan fondos para el mismo hospital infantil que el single de Pixie.
https://www.youtube.com/watch?v=dOgM8z0T-ss
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
| Are you ready for the time of your life? It’s time to stand up and fight Hand in hand we’ll take a caravan to the motherland One by one we gonna stand up with pride Every woman, every man join the caravan of love We’ll be living in a world of peace Every woman, every man join the caravan of love Every woman, every man join the caravan of love
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¿Estás listo para el momento de tu vida? Uno a uno vamos a ponernos de pie con orgullo Cada mujer, cada hombre se unen a la caravana del amor Vamos a estar viviendo en un mundo de paz Cada mujer, cada hombre se unen a la caravana del amor Cada mujer, cada hombre se unen a la caravana del amor |
David Guetta – Dangerous ft. Sam Martin
Uno de los DJs más importantes del mundo regresa; el francés David Guetta, que aunque no facture tanto como Calvin Harris, si que ha hecho historia de la música electrónica. Ahora está preparando Listen, su sexto álbum de estudio que saldrá a la venta el 21 de noviembre, justo tres años después de la publicación de Nothing But The Beat, que dió grandes éxitos de la música electrónica y pop. Ahora el artista parece querer repetir la fórmula colaborando con grandes voces del panorama actual como Emeli Sandé, The Script, John Legend, Sia, Nicki Minaj, Ryan Tedder, Magic! o Birdy entre otros. Ahora estrena Dangerous el cuarto single del disco donde Sam Martin es quien presta su voz a la canción.
Lady Antebellum – Freestyle
747 no es solo el nombre de un avión, es además el título del sexto disco de Lady Antebellum donde el trío de Nashville ha salido de su zona de confort y se ha atrevido a experimentar con sonidos nuevos y a hacer algo diferente a lo que solían hacer hasta ahora pero, eso si, sin abandonar el estilo country que siempre han manejado. De esta forma y tras Bartender estrenan Freestyle, el segundo single del grupo para continuar con la promoción del disco que se puso a la venta el 30 de septiembre y así le dan un empujón más para relanzar las ventas tras alcanzar muy buenas posiciones en el mercado anglosajón.
Cuando hablamos de country fuera de Estados Unidos lo primero que se nos viene a la cabeza es un vaquero tocando el banjo pero si nombramos a los Lady Antebellum la cosa cambia y tenemos una imagen mucho más sofisticada y menos ruda de este estilo. El trío ha conseguido llevar el country por todo el mundo teñido con algo de glamour y en esa andanza ahora estrenan 747 donde experimentan con el género y lo mezclan con otros como el rock y el pop. De ese disco nace Freestyle, el segundo single del álbum, y donde se ponen algo más rockeros de lo que nos esperábamos. La canción ha sido escrita por el propio grupo junto a Shane McAnally y ha contado con la producción de Nathan Chapman y los propios Lady Antebellum. El sonido que nos encontramos en este sencillo nos remite al country clásico pero atemperado con algo de rock pero sin olvidarnos de los instrumetos clásicos de este género como el banjo y de esta forma consiguen un tema divertido y pegadizo.
El vídeo ha sido dirigido por Nathan Barnatt que sitúa la atención lejos del grupo y lo hace en uno de sus «fans» o más bien en la versión que el propio director interpreta con su alter ego Keith Apicary, un friki que solo quiere un autógrafo de Hillary Scott, Charles Kelley y Dave Haywood de hecho le llega a decir al taxista que muchas de sus canciones son de amar caballos. Así se ponde a deambular por Nueva York buscando el concierto del grupo y como no se pone a hacer el payaso, ya sea posando mucho tiempo en la calle, subiéndose por andamios y farolas o deslizándose por la barandilla de una estación. Como no podría ser de otra manera incluye sus ya famosos movimientos de «no baile» por toda la ciudad, incluso en el metro o sobre una alcantarilla humeante. En un concierto al aire libre intenta llamar inútilmente la atención del grupo para que le firmen pero no consigue nada.
La locura de este personaje sigue sin medida y lo vemos incluso a cámara lenta entre palomas, intentando hacer un mortal despanzurrándose en el suelo o moviéndose en medio del tráfico y por muchos de los sitios más emblemáticos de la gran manzana. Al final llega a un concierto de los Lady Antebellum, pero no consigue pasar al meet & greet por culpa de un portero. Para conseguir pasar se pone una camiseta de merchandaising del grupo, una bolo tie y un sobrero vaquero y se mete entre el público. Así el videoclip nos sigue mostrando la capacidad de producir vergüenza ajena de este personaje y se cuela en el escenario para bailar mientras ellos están tocando hasta que un guardia le saca de allí. Se queda deambulando por bambalinas hasta que Charles le lleva a su camerino para que al final consiga su autógrafo y una foto que acabará colgando en un corcho con los mejores momento de su vida junto a un bocadillo gigante y la foto de un árbol. Como extra le podemos escuchar desentonar Need You Now para que ellos acabe huyendo.
Parece que Lady Antebellum nunca dejarán de sorprendernos, siempre son capaces de reinventar de alguna manera su sonido y en 747 nos encontramos muchos ejemplos de ellos. Con Freestyle regresan al country más clásico pero añadiéndole algunos toques de rock para conseguir una mezcla muy pegadiza y alegre donde la voz de Charles es la predominante. El vídeo es una obra del cómico Nathan Barnatt bajo su alter ego Keith Apicary que ha poblado YouTube con vídeo donde hace el ridículo y pone a prueba los niveles de vergüenza ajena de la gente y esta vez no iba a ser menos. Al menos han conseguido crear una pequeña trama que conecta las payasadas del humorista con el grupo.
https://www.youtube.com/watch?v=eQ_yFtOcdEQ
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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We gonna do this thing? River road, Chevy van, cherry classic coke can Hey, there ain’t nothing wrong A summer jam mixtape, vodka in your lemonade Hey, there ain’t nothing wrong Oh, some of us like to watch and some like to dance Hey, there ain’t nothing wrong
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¿Vamos a hacer esta cosa? Bien, ¡vamos entonces! Camino del río, camioneta Chevrolet, lata de cola de cereza clásica Hey, no hay nada de malo Una recopilación de éxitos de verano, vodka en tu limonada Hey, no hay nada de malo Oh, algunos nos gusta ver y a otros les gusta bailar Hey, no hay nada de malo |
Olly Murs – Wrapped Up ft. Travie McCoy
El cantante Olly Murs, que salió de la sexta temporada de The X Factor en 2009, está teniendo una carrera que cada vez va más en ascenso, con cada disco, con cada single parece que obtiene un poco más de éxito. Ahora está preparando Never Been Better, su cuarto álbum de estudio, que saldrá a la venta el 21 de noviembre de este año y que parece que significará un cambio significativo en el sonido del artista. Eso lo vemos en Wrapped Up, el primer single extraído de este disco, y en el que colabora Travie McCoy en una melodía disco que promete quedarse muy alto en las listas.
Tras el éxito de Right Place Right Time y su hit Troublemaker el británico Olly Murs prepara Never Been Better, al cuarto álbum de estudio que pretende superar la posición en las listas del anterior. Para empezar con la promoción de este disco estrena Wrapped Up donde colabora el rapero Travie McCoy en esta melodía disco y que supone un pequeño giro estilístico en el estilo del cantante. La canción ha sido escrita por los dos artistas junto a Claude Kelly y Steve Robson y este último ha sido también quien la ha producido. El pasao y el presente se encuentran a la perfección en este single que combina la electrónic actual con los elementos básicos del disco más clásico para crear algo muy pegadizo, alegre y con un ritmo funk irresistible
Jonathan Lia ha sido el encargado de dirigir el vídeo que ha sido rodado en Los Angeles y en Londres donde vemos a Murs en una habitación donde se mueve el suelo mientras está rodeado de mujeres, en una habitación estrellada donde se duplica y en una sala de espejos. Ya sea con un traje color tierra y sombrero cantando a cámara o con uno oscuro y camisa tricolor andando sobre un suelo que se mueve y rodeado de gente el cantante interpreta la canción derrochando carisma y chulería, tal y como requiere un tema disco. Las chicas y los dos chicos caminan alrededor de Olly mientras el suelo sigue moviéndose bajo sus pies pero de pronto todos quedan congelados menos el cantante que se pasea entre ellos cambiado de ropa mientras en otro plano el suelo sigue cambiando.
Vemos también como él se duplica para cantar y también baila en otro escenario donde ahora el suelo se mueve en círculos mientras los demás bailan y ya no en línea recta como antes. Los bailarines tienen sus momentos de freestyle en solitario y también se duplican mientras interactúan con Olly aunque este les gana en la técnica de reproducirse en los planos ya que lo hace una y otra vez. También les vemos bailar en medio de un bosque de cilindros entre niebla. Al rapero Travis McCoy se le escucha pero no se le ve en el videoclip. De este modo Murs se convierte en una estrella del disco moviéndose sin miedo a hacer el ridículo y con la dosis de horterismo necesaria para esto, pero con un carisma difícil de igualar.
El británico Olly Murs parece que va tomar un camino algo diferente en su carrera, con Wrapped Up se suma a la tendencia del disco haciéndola suya y en una vertiente algo más clásica de lo que se suele hacer ahora, aunque el contrapunto de Travie McCoy le da ese punto más que actual. Así puede que en Never Been Better nos encontremos con una versión actualizada de los años dorados del disco, donde sorprendentemente el británico se desenvuelve perfectamente. El vídeo es una manera imaginativa de utilizar pocos recursos, un par de escenarios, vestuario bien pensado y resultón, bailarines y un suelo que se mueve para crear una composición visual dinámica, atrayente y que para nada resulta aburrida aunque repita una y otra vez los mismos recursos. Puede que estemos ante un nuevo hit de Olly Murs, y es que resulta muy difícil sacarse este single de la cabeza.
https://www.youtube.com/watch?v=niLMQsD9ZG4
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
| [Olly Murs Now excuse if I sound rude But I love the way that you move And I see me all over you now Baby when I look in your eyes There’s no way that I can disguise All these crazy thoughts in my mind now There’s just something about you You got the lock You got me wrapped up I don’t ever wanna give up You got the lock You got me wrapped up [Travie McCoy [Olly Murs Girl you got me wrapped up
|
[Olly Murs Tienes el candado Me tienes envuelto* Yo no quiero volver a renunciar Tienes el candado Me tienes envuelto [Travie McCoy [Olly Murs Chica que me consiguió envuelto |
*Aquí envolver puede hacer referencia al uso del preservativo
Danity Kane – Rhythm Of Love
Las Danity Kane son ese grupo que nació en 2005 gracias a Diddy y su reality Making The Band 3 en sus distintas temporadas en la que al final se quedó con cinco chicas de entre las veinte que participaron. El grupo sacó dos discos pero en 2008 Aubrey O’Day y D. Woods abandonaron el grupo, tras ello las integrantes que quedaban empezaron a grabar su tercer disco pero al final el grupo se disolvió.
En 2013 Aubrey O’Day, Shannon Bex, Dawn Richard y Aundra Fimbres empezaron a hablar de una posible reunión de la girlband y que volverían a la música sin Diddy, aunque Fimbres anunció que dejaría el grupo. El 15 de mayo de este año estrenaron Lemonade, una canción que logró casi el mismo éxito que su anterior hit Damage. Tras el rumor de una posible pelea en el estudio de grabación al final el grupo se volvió a disolver en agosto pero se confirmó que su tercer álbum DK3 saldría a la venta el 28 de Octubre, justo con la aparición del vídeo de Rythm Of Love, su segundo single.
Kiesza – No Enemiesz
El ascenso de Kiesza en las listas de música ha sido meteórico, tras unos inicios un tanto modestos debutó a nivel internacional con Hideaway, canción que la llevó a ser escuchada por todo el mundo convirtiéndose en un fenomeno viral por la red y en una de las estrellas del momento. Ahora sigue con la promoción de Sound Of A Woman, su primer álbum de estudio con el que está consiguiendo importantes éxitos, y del que No Enemiesz es el tercer single. Aquí la cantante sigue fiel a su estilo retro en una melodía deep house con muchas reminiscencias noventeras.
Modelo, bailarina, cantante… ella es Kiesza y en poco tiempo se ha convertido en una de las estrellas imprescindibles tanto en el panorama musical alternativo como en el del pop. Con Soud Of A Woman está consiguiendo grandes éxitos con su propio estilo que va desde lo más retro a la electrónica más moderna pasando por el deep house. Ahora estrena No Enemiesz, el tercer single de su álbum debut y con el que sigue la promoción del mismo. La canción ha sido escrita por la propia cantante y Rami Samir Afuni quien además la ha producido. Como en Giant In My Heart o en Hideaway el deep house se apodera de la melodía donde la voz de la canadiense va de los graves a los más agudos para crear algo realmente hipnotizante y muy pegadizo que además te anima a bailar desde la primera nota.
El vídeo ha sido dirigido por Syndrome que ha recuperado parte del concepto de Hideaway centrándose exclusivamente en Kiesza y la danza aunque aquí los bailarines aparecen de una forma mucho más original. Tras un breve product placement de una marca de ordenadores y su último producto, el que la canadiense utiliza para poner la canción ella se arranca a bailar en su estudio sola, pero se quita su sudadera de brillos que al tocar el suelo se convierte en una bailarina que acompaña a la cantante en su rutina de jazz funk y street jazz hasta que se vuelve a convertir en la prenda tirada en el suelo. Ahora la intérprete se va a sentar al sofá donde revisa el correo y nos cuela otro anuncio, está vez de relojes, mientras se quita el pañuelo del cuello que se transforma en otra chica que la acompaña en su coreografía.
Ella sigue paseándose por el estudio y llega frente a un espejo en el que sigue bailando mientras juega con su blusa, la que se acaba quitando y que al final se convierte en otro bailarín que no se refleja en el espejo y es que en él solo vemos la prenda en el suelo. Sin esperar mucho más se quita una de las zapatillas y la tira contra la pared para que se convierta en otro chico que también se pone a bailar. Así en el videoclip ella se sigue paseando y vuelve con el primero de los bailarines a los que se le acaban uniendo los otros tres para acompañar a la cantante hasta que la llaman por teléfono haciendo que vuelvan a su estado de ropa. Tras decir que devolverá la llamada todo vuelve a la fantasía de la coreografía para seguir caminando, quitarse los pantalones y tirarlos desde las escaleras para repetir la rutina de antes aunque está vez la bailarina que emerge de la ropa desaparece muy pronto ya que la canadiense se ducha y al quitarse la ropa interior, esta vez, no aparece nadie más.
La cantidad de éxitos que ha acumulado Kiesza en tan poco tiempo solo indica el talento que tiene esta canadiense. Con Sound Of A Woman está consiguiendo consolidarse como artista en muy poco tiempo y es que escuchando No Enemiesz no es de extrañar que haya encandilado a medio mundo, su sonido es diferente y único y muy pegadizo lo que hace que con cada single Kiesza sea una generadora de hits. El vídeo sigue en la línea de Hideaway pero dándole una vuelta más al concepto del baile haciendo que la ropa se convierte en bailarines cuando sean más necesarios, además ha incluido esculturas de artistas como decorado de fondo, así nos encontramos Rise and Fall Sculpture de Matthew Nicolosi, Lolligo de Michelle Palotta, Suburban Form de Ming – Jer Kuo y Rhythm Crutch Wheel II y Crutch House de Robert Lach, que añaden un extra al clip.
https://www.youtube.com/watch?v=uxY0To9Cb2g
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Eh eh eh Don’t stop me just give me more Why stop when there’s so much more If we could all fall in love together Lights up, let me take you down Why stop when there’s so much more If we could all fall in love together |
Eh eh eh Eh eh eh Eh eh eh Eh eh eh Eh eh eh Eh eh eh No pares de darme más Si pudiéramos enamorarnos todos juntos Luces, deja que te lleve hacia abajo Por qué parar cuando hay mucho más Si pudiéramos enamorarnos todos juntos |
Mary J. Blige – Right Now
La diva del R&B Mary J. Blige tiene un nuevo proyecto entre manos, su tercer álbum de estudio es algo diferente a lo que ha hecho anteriormente y nos ofrece a una cantante que sin perder su esencia parece una artista nueva. Tras lanzar un álbum navideño en 2013 y componer la banda sonora de Think Like A Man Too la cantante decidió que era el momento de experimentar en busca de un nuevo sonido es por ello que se traslado a Londres durante un mes para crear The London Sessions, su decimotercer disco donde nos encontramos a Blidge diferente pero que sigue siendo ella misma. Para promocionar esta aventura musical estrena Right Now, el tercer single de un trabajo que nos promete dar muchas sorpresas.
Cobra Starship – Never Been In Love ft. Icona Pop
Dos meses, eso es lo que lleva en circulación por la red Never Been In Love, la nueva canción de Cobra Starship y las suecas Icona Pop donde ambos grupos combinan lo mejor de sus sonidos para crear un hit que pretende arrasar en las listas. Tras esos dos meses donde la viralidad le iba y venía a la canción al final han decidido estrenar un videoclip para darle un último empujón al nuevo single de Cobra Starship y que estará incluido en el quinto disco de la banda aún sin nombre y sin fecha de lanzamiento, pero que se espera para principios de 2015. Mientras esperamos por el momento nos conformas con una canción que puede convertirse en el nuevo I Love It.
Seinabo Sey – Pistols At Dawn
El neo soul es tendencia en el panorama de la música actual y gracias a ello podemos descubrir a artistas tan buenas como la sueca, aunque originaria de Gambia, Seinabo Sey que siempre se ha movido entre los estándares del soul pop y el electropop peros siempre imprimiendo su propio estilo en varios singles. Ahora estrena su primer EP For Madeleine del que extrae como single este Pistols At Dawn, una canción que baila entre el scandipop. la electrónica atmosférica y el neo soul; un gran debut para la que promete ser una gran artista.
Tras estrenar Younger y Hard Time como primeros singles en la industria musical más seria al fin Seinabo Sey se atreve a publicar algo más que canciones sueltas y por ello estrena For Madeleine, su primer EP que además anticipa su primer álbum de estudio que se espera para principios del año que viene. Con Pistols At Dawn nos encontramos ante un tema neo soul donde la sueca despliega toda su potencia vocal. La canción ha sido escrita por la propia cantante, Vincent Pontare, Salem Al Fakir y Magnus Lidehäll, quien además la ha producido. Una base de tonos graves y con mucha electrónica a la que se le añade un piano crean la atmósfera perfecta para que Sey sea capaz de embaucarnos con su voz en un tema más que sentido y pegadizo gracias a unos coros simples.
El vídeo ha sido dirigido por Christian Larson y se centra en una idea muy sencillo pero muy original y visual; Seinabo se convierte en una sacerdotisa en medio del bosque, siendo su traje rojo lo único de color entre árboles en blanco y negro. Con una corona de cuerdas rojas que le cae sobre la cara y que se ata por diferentes partes la sueca canta en la espesura mientras vemos, puesto marcha atrás, su túnica arrastrándose entre las piedras y ramitas. El sol se levanta y vemos a la cantante incluso desde el aire mientras vemos partes del bosque, que parece calcinado y muerto. De repente, con el sonido de la pistola aparece en pantalla revestida con ganchillo.
Sey se pasea entre los árboles junto a otra sacerdotisa que viste una túnica del mismo color, aunque con menos tela que se mueve tras ella, y es que tampoco es necesario robarle el protagonismo a la cantante. También se van intercalando planos de la artista tumbada en el suelo con su traje desparramado a su alrededor creando un marco rojo desde el que ella canta. De detrás de un árbol aparece un asesino con la cabeza cubierta y vestido a rayas que va siguiendo a las dos sacerdotisa. Es aquí donde el videoclip cobra cierto interés más allá del puramente estético de la fotografía. Las chicas caminan, posan inquietas, se da la mano o escuchan un nuevo disparo hasta que llegan a una gran piedra que usarán como altar para sus ritos. Cuando terminan salen corriendo perseguidas por el encapuchado hasta llegar a un claro donde Seinabo se interpone entre su compañera y el asesino para recibir el disparo.
De la electrónica al neo soul, con unos pocos singles Seinabo Sey ha demostrado su versatilidad como cantante y eso es muy bueno ya que ella está preparando su debut, primero con un su EP For Madeleine y un poco más tarde con su primer álbum de estudio, el cual se prevé para principios de 2015. Pistols At Dawn es un gran anticipo de lo que podremos esperar de ella y es que la combinación de neo soul y electrónica atmosférica es perfecta y pegadiza. El vídeo, aunque bastante sencillo, gana por su preciosa composición fotográfica, que además es muy potente visualmente, además la historia con ese final le añade algo más de interés. Un claro ejemplo de que a veces menos es más.
https://www.youtube.com/watch?v=KovrJ8HXI1Q
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Hear the wind calling me to leave this place You’re looking at me I was the emperor and you owned the Sun You’re looking at me I’d rather die tonight I’d rather die tonight You’re looking at me |
Escucho el viento llamándome para salir de este lugar Me miras Yo era el emperador y tu poseías el Sol Me miras Prefiero morir esta noche Prefiero morir esta noche Me miras |
Gwen Stefani – Baby Don’t Lie
Gwen Stefani es una de esas artistas que nunca dejan que las olvidemos, ella lo ha sabido hacer a base de trabajo duro y no con escándalos o rumores como otras estrellas. Su carrera con No Doubt le ha dado grandes éxitos y ha creado algunas de las canciones pop más míticas, pero como solista también ha conseguido esos mismos logros, su último disco en solitario fue en 2006. Además ha sido madre tres veces, la última en febrero de este año y tiene su propia línea de ropa, L.A.M.B., con la que ha desfilado en la semana de la moda de Nueva York. Ahora la cantante sigue trabajando tan duro como siempre, se estrena como nuevo jurado de The Voice en Estados Unidos y prepara su nuevo álbum del que Baby Don’t Lie es su primer single.
Oh Land – Head Up High
Oh Land está actualmente considerada como la cantante más famosa de Dinamarca a nivel internacional. En su álbum homónimo que salió en 2011 trabajó con Pharrell Williams, además de que se ha ido de gira con Katy Perry y Sia, además de coleccionar millones de visitas en sus vídeos. De esta forma Nanna Øland Fabricius, que es el nombre real de esta artista, sigue su ascenso a la fama internacional con Earth Sick, su cuarto álbum de estudio que se publicará el 11 de noviembre de este año y cuyo primer single es Head Up High que nos ofrece esa electrónica tan inconfundible de la artista.
Clean Bandit & Jess Glynne – Real Love
La formación británica Clean Bandit aún está en la nuve que le ha proporcionado New Eyes, su primer álbum de estudio, que ha sido un éxito en Reino Unido y que poco a poco ha ido calando en el resto del mundo colándose en muy buenas posiciones en las listas, de hecho sigue en las listas británicas cuatro meses después de su edición. Ahora vuelven a repetir con Jess Glyne, la cantante que puso voz a Rather Be, una canción con la que se quedaron en los top ten de más de treinta países. Ahora quieren repetir la fórmula de Midas y para ello cuentan con la misma vocalista en Real Love, que formará parte de la reedición del primer disco del grupo y también aparecerá en el de Glyne.
Timomatic ft. Pusha T – Delilah
El nigeriano Tim Omaji, más conocido como Timomatic en su carrera en Australia, país donde lleva viviendo desde los diez meses de edad . Ahora el cantante está preparando su tercer álbum de estudio, del que todavía no conocemos un título concreto pero que se prevé que salga a la venta a finales de este año. Para hacernos más amena la espera lanza Delilah, un single que nos anticipa ese disco y donde colabora Pusha T para intentar que tenga más calado internacional y con un poco de suerte puede que traspase las fronteras australianas.
Tras Parachutes, aquel single que no recibió la acogida que se esperaba Timomatic lanza un nuevo single que si parece que ha contentado a la crítica y parece que también al público. Delilah es la nueva canción del australiano donde además colabora Pusha T en una mezcla de R&B, electrónica atmosférica y un fuerte bajo. La canción ha sido escrita por los dos artistas y producida por Glass John. Con una base de 8o8 profunda y grave y unos sintetizadores que crean una atmósfera más ligera el cantante exibe su habilidad para el falsete cantando con todo su corazón, como no podía ser de otra manera en un tema de R&B, el rapero añade un punto algo más agresivo para darle el contrastes perfecto así obtenemos una melodía completamente hipótica.
El vídeo comienza con la frase «La mente es una cosa peligrosa…» y tras eso nos adentramos en un mar de sinapsis hasta que aparece Timomatic con una capucha en plan rapero mientras en la pantalla de detrás cambias las neuronas por un cielo. Así comienza a posar y cantar con el torso al aire y de perfil mientras vemos en otro plano a una chica moverse envuelta en telas para crear un efecto delicado y sensual. La luz va y viene y el fondo va cambiando incluso nos muestra el desierto y el mar mientras se van alternando el cantante y la chica. Todo sigue la misma rutina hasta que el australiano se pone a bailar a contraluz mientras se proyecta un simple cuadrado blanco que es lo único novedoso que nos ofrece.
También con una capucha aparece Pusha T que se la quita enseguida para rapear mientras se dibujan complicadas operaciones matemáticas a su espalda, aunque en verdad es un truco de cámara por la capucha es de Timomatic pero justo cuando está cae se cambia por la imagen del rapero. Los dos llegan a compartir plano mientras la bailarina sigue jugando con las telas y la fuerza y complejidad de la rutina del cantante va en aumento. Así el videoclip con muy pocos recursos estéticos va llenando los minutos que dura la canción jugando únicamente con los conceptos de obsesión, sensualidad e ilusión. Ella también se tumba en el suelo e incluso nos llega a mostrar su cara sin tejidos de por medio. Los planos de los dos por separado siguen como hasta ahora pero llega un momento en que ella aparece por detrás de él y empieza a rodearle con sus manos y a subir asomándose tras sus hombros de una forma un tanto sugerente.
Musicalmente Delilah es algo diferente y con mucha fuerza, y con la debida promoción puede arrasar en el mercado musical actual. El talento de Timomatic se encuentra con el de Pusha T para crear algo hipnótico, pegadizo y aunque sea lento hace que te quieras mover con ese ritmo tan marcado. El vídeo por su parte es algo aburrido, solo tiene un par de conceptos que usa una y otra vez a lo largo de todo el metraje sin llegar a darle una visión diferente en los diferentes planos, por lo que resulta más que repetitivo. Quizá haber utilizado a la chica y la coreografía de otra manera hubiera sido más efectivo.
https://www.youtube.com/watch?v=IvmBXHchMfw
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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[Timomatic She doesn’t care that I’m taken Uuh, girl I’m faded and I can’t take it I’m falling for your love [Pusha T [Timomatic Uuh, girl I’m faded and I can’t take it I’m falling for your love
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[Timomatic No le importa que esté haciendo Uuh, niña estoy desvaneció y no puedo cogerlo Me estoy enamorando de tu amor [Pusha T [Timomatic Uuh, niña estoy desvaneció y no puedo cogerlo Me estoy enamorando de tu amor |
Fall Out Boy – Centuries
Los chicos de Fall Out Boy están preparando su sexto álbum de estudio del que todavía no conocemos el título ni la fecha de publicación pero del cual se espera que salga a la venta a principios de 2015. Por el momento y para hacer la espera más amena han estrenado Centuries, el primer single de este nuevo disco y con el que se han posicionado muy bien en las listas de rock aunque en los rankings de corte más generalista o pop no les ha ido tan bien por el momento, pero la canción tiene todos los elementos para convertirse en un gran single para la banda.
The Ready Set – Freakin’ Me Out
El estadounidense Jordan Mark Witzigreuter que se ha hecho famoso bajo el nombre artístico The Ready Set sigue con la promoción de su tercer álbum de estudio, The Bad And The Better, que se publicó el 27 de mayo de este mismo año y que a pesar de pertenecer al panorama alternativo no le ha ido pero que nada mal en las listas pop. Ahora para darle un empujón más al disco estrena Freakin’ Me Out, un single con el que podría volver a colarse entre las grandes estrellas del mundillo musical actual ya que combina la tendencia disco con el estilo particular del artista.
Con alguna que otra incursión en las listas de éxitos más populares The Ready Set parece que cada vez se está haciendo más popular con The Bad And The Better ha conseguido muy buenos puestos para lo que se consideraría como un autor alternativo. Ahora para seguir con la promoción de su tercer disco estrena Freakin’ Me Out, donde combina su propio estilo con la tendencia del disco que tanto está despuntando últimamente. La canción ha sido escrita por el propio artista y producida por Ian Kirkpatrick. El estilo de este single va entre a lo que ya nos tenía acostumbrados el artista con un cierto recuerdo a lo que hace Owl City con la edición de voz pero llevándolo todo hacia una melodía algo más disco quedándose en un up tempo alegre con algunos momentos muy pegadizos.
El vídeo, que ha sido grabado y dirigido por Ryan Blewett, recoge imágenes de la gira que está haciendo por Estados Unidos y Canadá el cantante junto a otros grupos como Metro Station, ya sea como uno de los artistas principales o como telonero de otros. Al principio lo vemos en la caravana de la gira con sus compañeros de viaje ya sea posando para la cámara o haciendo el tonto con ellos mientras se dirigen a su próximo destino. También le vemos esperando a que preparen todo para actuar, paseando o haciendo pruebas de sonidos hasta que sale al escenario con su grupo siempre con muchos golpes de cabeza moviendo el pelo o animando al público.
Seguimos viendo su rutina en festivales y conciertos paseándose entre los fans, divirtiéndose con sus compañeros y otros artistas y a un público entregado a cada nota, aunque parece que no llegan a igualar la energía que desprende el cantante saltándose y moviéndose por todo el escenario. También le vemos atendiendo a los fans firmando discos, merchandising y haciéndose fotos con ellos. El videoclip es, en resumidas cuentas, una resumen de lo que sería su actual gira por el norte de América y llega a resultar algo aburrido ya que no vemos nada más allá de lo puramente cotidiano, aquello a lo que ya nos tienen acostumbrados otros tantos artistas desde hace años y no nos da nada original como en otras ocasiones.
Teniendo en cuanta sus anteriores singles The Ready Set ha bajado un poco el listón con Frekin’ Me Out ya que aquí no nos ofrece un sonido característico si no que suena demasiado genérico y quizá con alguna que otra pretensión de acercarse a lo que hace Owl City. Al final se queda en algo descafeinado, pero que tiene alguna que otra parte lo suficientemente pegadiza que le puede dejar bien en las listas. El vídeo sigue la estela de la canción y se queda en algo bastante anodino. Es una simple recopilación de imágenes del artistas y sus compañeros durante su gira norteamericana, tiene casi más cosa de documental o grabación casera que de videocllip.
https://www.youtube.com/watch?v=GtegCxVUpac
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Hey I’d like to stay a little longer Well we danced alone Blame it on the wine, the night Oh I love Hey I bet they never saw it coming Dancing alone while everyone cashed out Blame it on the wine, the night Oh I love Oh I love So don’t stop, don’t stop Dancing alone while Blame it on the wine, the night Oh I love Oh I love I love the way you’re freakin’ me out
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Hey me gustaría quedarme un poco más Aunque no quisiera marcharme Como una traficante de esperanza Y oye, ¿no es extraño cuando Entiendes la broma al día siguiente? Bueno bailamos solos La culpa es de el vino, la noche Oh me encanta Hey, yo apuesto a que nunca vieron venir Bailando sola mientras todos pagan La culpa es de el vino, la noche Oh me encanta Oh me encanta Así que no pares, no pares Bailando solos mientras La culpa es de el vino, la noche Oh me encanta Oh me encanta Me encanta la forma en que me enloqueces |
Colbie Caillat – Never Gonna Let You Down
Con una gran carrera a sus espaldas en estados unidos y algún que otro escarceo por las listas internacionales Colbie Caillat es cada vez más conocida en el mundo entero. El 30 de septiembre de este año estrenó Gypsy Heart, su quinto álbum de estudio en el que nos encontramos con esa mezcla de pop, folk, acústica y R&B que ha caracterizado a la cantante a lo largo de su carrera. Para seguir con la promoción del disco ahora estrena Never Gonna Let You Down, el tercer single del mismo y la segunda canción con contar con un videoclip propio.
Morgan James – Call My Name
De vez en cuando alguna estrella de Broadway da un salto hacia otro rama del mundo del espectáculo, algunos pasan a la televisión o al cine pero en el caso de Morgan James ella ha dado el salto hacia el mundo de la música donde se pretende posicionar como una cantante neo soul. En 2012 ya hizo una prueba en el mercado discográfico con Morgan James Live: A Celebration of Nina Simone, donde versionaba y rendía homenaje a la diva del jazz, ahora la cantante tiene un proyecto diferente entre manos y es que en junio de este año estrenó Hunter, su primer álbum en solitario y con material propio y original. Ahora la cantante estrena Call My Name, un tema de Prince al que ella imprime su propio estilo.
The Ting Tings – Do It Again
El dúo The Tings Tings están que no paran últimamente, ante el lanzamiento más que inminente de Super Critical, el tercer disco de los británicos que saldrá ala venta el 27 de octubre, se están dejando ver por muchos festivales y otro tipo de actuaciones y para darle un empujón más a la promoción del álbum ahora estrenan Do It Again, el segundo single del mismo que sigue a Wrong Club. Con este nuevo sencillo parece que esta nueva etapa del grupo será totalmente disco con muchos toques retros, electrónicos y funks pero llevados a su terreno para crear toda una delicia pop.
Para darle un empujón al lanzamiento de Super Critical, el tercer y nuevo disco de The Ting Tings, el dúo británico lanza el segundo single extraído del disco confirmando que lo que nos encontraremos en él será de influencias disco y funk. De este modo llega a nosotros Do It Again, donde imprimen su particular sello a un género que ha resurgido en los últimos meses para darnos grandes éxitos. La canción ha sido escrita por Katie White y Jules de Martino, es decir el propio dúo junto a Andy Taylor quien también la ha producido junto a de Martino. El tema se basa en un riff de guitarra al que se le van sumando palmas, un bajo y demás percusión para que la voz de Katie surque la melodía procesada para añadir cierto eco y esa sensación de éxito de los ochenta. Según explican ellos mismos este sencillo habla de la necesidad de hacer algo mal otra vez y de no ser perezoso, la necesidad de no pensar en las críticas y hacerlo porque simplemente te hace sentir bien.
El vídeo ha sido dirigido por Andrew Daffy que ha situado a la pareja en un set de grabación y sin pretender ocultar los entresijos del set se ha marcado un clip lleno de ediciones retro. Maquillaje, vestuario, pruebas de luces y una claqueta marcan el inicio de este vídeo para mostrarnos a Katie con un conjunto dorado, zapatillas plateadas y una bomber rosa mientras toca la guitarra con el pelo rizado y es que parece que le ha cogido gusto a los rizos desde Wrong Club. A su lado Jules toca la batería con una bomber retro roja y negra y gafas de sol mientras dos chicos mueven el suelo sobre el que está apoyado para hacer sitio en el plano a la cantante y que no estén tan juntos. El plano se abre y vemos a más gente que participa en la grabación e incluso un ventilador para mover su pelo.
A partir de aquí se intercalan los planos «chapuceros» con las ediciones retro. La imagen se parte para situar a la cantante duplicada a los lados mientras de Martino camina por una cinta tanto con luz como con un chandal cuando apagan las luces para iluminarle tenuemente, estética a la que más tarde se sumara White con unos pantalones campana y el peinado a lo afro. Ediciones de vídeo retro-futuristas se van añadiendo al plano aunque, incluso un efecto de televisores infinitos con Jules en ellos. Así el videoclip va combinando cosas de postproducción con lo que podría ser el rodaje de un ensayo o un clip sin terminar. Para acabar la desvisten a contratiempo arrancándole la ropa para que acabe con el primer. El encanto de todo esto está justo en la letra de la canción, ellos han hecho lo que les ha dado la gana, por disfrutarlo, dan igual las críticas o lo que digan, lo que importa es que les haga sentir bien a ellos y eso es justo lo que han hecho.
Un sonido disco con muchas pinceladas retro y electrónicas, así se plantea esta nueva etapa en la carrera de The Ting Tings que viene acompañada de un nuevo álbum, Super Critical. Para promocionar el disco, que se estrena este 27 de octubre han estrenado Do It Again, una canción con mucha guitarra y un ritmo realmente infeccioso que viene acompañado de un estribillo muy pegadizo para crear un verdadero hit. Siguiendo el espíritu de la canción el vídeo recrea ese hacer las cosas mal solo por el mero hecho de que te gusten y te sientas bien con ella, sin importar las críticas, es por eso por lo que vemos al equipo moviendo el escenario, maquillándoles, vistiéndoles o simplemente mirando como queda todo y la verdad que el concepto es muy original.
https://www.youtube.com/watch?v=k7U8Q6qCZsY
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Stop short, do it again now I wake up in the morning Stop short, do it again now But it can never happen Stop short, do it again now I got a bunch of roses I wake up in the morning Oh baby, something wrong Stop short, do it again now Oh baby, something wrong |
Para un poco, hazlo de nuevo ahora Vuelve a empezar, hazlo de nuevo ahora Nos encanta hacerlo de nuevo ahora Vamos a hacer algo mal Hazlo de nuevo ahora, hazlo de nuevo ahora Ten por seguro que me gustaría hacerlo de nuevo ahora Hazlo de nuevo ahora, hazlo de nuevo ahora Me levanto por la mañana Para un poco, hazlo de nuevo ahora Pero nunca puede pasar Para un poco, hazlo de nuevo ahora Tengo un ramo de rosas Me levanto por la mañana Oh nene, algo mal Para un poco, hazlo de nuevo ahora Oh nene, algo mal |
VIXX (빅스) – Error
La boyband VIXX (빅스), que significa Voice, Visual, Value In Excelsis (algo así como Voz, Visual, Valor en la Excelencia), está de vuelta con un nuevo mini-album, Error, el segundo de su carrera en Corea del Sur. Tras publicar un disco completo en Japón ahora regresan a su país natal con un EP lleno de fuerza donde siguen fieles a su sonido, una mezcla de electrónica y rock potente y pegadiza. Para comenzar con la promoción de este trabajo de estudio los chicos han estrenado Error, del que toma nombre el mini-album y que añade algo de instrumentación clásica a lo que podríamos esperar de ellos con un resultado más que satisfactorio dentro del K-Pop.