Urban & Pop es crítica cultural, es música, moda, libros, cine, reflexiones. Es el contenido creado por Alex Robles. Es muchas cosas, quizá demasiadas para describirlas o enumerarlas todas.
Natalia Kills llevaba un tiempo relativamente desaparecida del mundo de la música y ahora vuelve para comenzar con la promoción de su próximo trabajo de estudio, Trouble que saldrá el 13 de Septiembre. Problem es la canción encargada de recordarnos quien es Natalia Kills, esa chica que hacía pop ha su manera, siempre con un punto siniestro, tanto nos hablaba de que quería matar a su novio alegremente como con un aire más siniestro nos cantaba sobre su particular País de las Maravillas.
Disclosure es un dúo británico de música electrónica con muchas un sonido entre deep house y garagae house, o lo que el común de los mortales suele conocer como el fondo musical de Pull & Bear. Este dúo esta formado por los hermanaos Lawrence, Guy y Howard, originarios de Reigate al sudeste de Inglaterra.
Stooshe es una de las últimas girilbands británicas y tiene algo especial, su sonido no es el típico pop sino que tiene mucho de jazz y R&B aunque en su último single han apostado por un sonido distinto y que suena a verano por todas partes. My Man Music es esta nueva canción que conseguirá sumarle más fans a estas chicas que tienen mucho talento y no son el típico producto pop. Este es el cuarto single de London with the Lights On, su álbum debut.
Stooshe es un grupo que promete mucho, un sonido provocativo, dulce y con garra, con una capacidad vocal espectacular y con un sonido distinto, ello les ha procurado un buen éxito considerando que acaban de darse a conocer al mundo. My Man Music es el cuarto sencillo de su trabajo debut y se distancia un poco de la línea de los anteriores reveládonos la versatilidad de estas tres chicas. La canción ha sido escrita por Jo Perry, Alexandra Buggs, Mo Brandis, Iyiola Babalola, Courtney Rumbold, Diana Barrand y Darren Lewis y ha contado con la producción de Future Cut. Una melodía reggae muy veraniega con la potencia vocal propia del soul de Courtney Rumbold, Alexandra Buggs y Karis Anderson. My Man Music promete ser unas canciones del verano en Reino Unido y con un poco de suerte puede que en el resto de Europa.
El videoclip no es muy original, es una fiesta en la azotea de un edificio. Al menos las calles de Londres y su skyline aportan algo distinto, ya no tenemos los eternos Los Angeles, que aperece en un videoclip si y en otro también. Tantos las Stooshe como los demás que aparecen en el vídeo visten a la última en cuanto tendencias urbanas, todo alternativo con un toque hipster, pero ¿qué no tiene ese toque ahora? Aunque el clip no tiene pinta de haber salido muy caro si que al menos nos da algunas cosas muy interesantes y que lo hacen digno de ver.
La coreografía es sencilla pero al ser ejecutada con precisión y naturalidad por Courtney, Alexandra y Karis gana mucho más y hace que te enamores un poco más de ellas. A esto les sumamos unos estilismos de estética urbana que no podrían estar más estudiados pareciendo tan casuales. La verdad es que han sabido hacer una canción y un videoclip perfecto para el verano sin llegar a recurrir a una playa quedándose en Londres, todo un acierto que les llevará a ganarse las simpatías de los jóvenes urbanitas.
My Man Music es una canción pop con un toque de reggae al que sumamos las voces de jazz y soul de estas tres chicas con lo que conseguimos una perfecta combinación para esos largos días de verano en los que lo único que nos apetece es divertirnos y descansar. El vídeo no es la cosa más original pero comparado con las otras fiestas que suelen aparecer en los videoclip es todo un soplo de aire fresco. La coreografía perfectamente integrada con la historia del clip y que no parece muy forzada combianada con un estilismo que me tiene cautivado hacen que el videoclip de este single se merezca atención. A este ritmo las chicas de Stooshe serán conocidas mundialmente antes de lo que ellas se esperan.
=http://www.youtube.com/watch?v=7w8QnRe0nEI
Aquí os dejo la letra de la canción y su traducción al castellano
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Step left, step right, pull your knees tight, Yeah you got me Yeeaahhh, Step left, step right, pull your knees tight, Yea it’s so cool, Yea he moves my booty to the max, Yea we give you a lickle trouble, yea we give ya a lickle taste Yea we give you a lickle trouble, yea we give ya a lickle taste
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Pie izquierdo, pie derecho, empuja las rodillas juntas Haz la mariposa, a un lado, a un lado Ahora desliza sí, esta bien, sí Luego, volvemos al estilo de la vieja escuela Ven ven con el ritmo, ven con el bajo Vuelvete sexy y mueve la cintura Mueve la cintura, mueve la cintura Mueve, mueve, mueve la cintura Si me tienes Yeeaahhh, Pie izquierdo, pie derecho, empuja las rodillas juntas Es tan guay, Sí el mueve mi culo al máximo, Si, nos lo damos como un problema, sí nos lo damos como un gusto Si, nos lo damos como un problema, sí nos lo damos como un gusto |
Con este tiempo tan loco que tan pronto hace frío como hace calor, como te llueve como el sol te achicharra yo ya no sabía que ponerme. Además que los exámenes también se me han echado encima y tampoco tiene uno la cabeza para pensar un estilismo de esos que te dejan patidifuso. En este caso, he optado por uno sencillo y cómodo para el último día de primavera pero que creo que se podrá reutilizar si el verano sigue el patrón de estas últimas semanas.
Entre este loco tiempo que hemos tenido, claro fruto del cambio climático que cada día ocasiona más problemas, y los últimos exámenes de mi segundo año de universidad no se me ocurría ningún estilismo especial. Como tampoco tenía la cabeza para muchos pensares decidí optar por la comodidad ante todo y en un look que se pudiera adaptar a los cambios de temperatura a lo largo del día.
Para soportar mejor los cambios de temperatura, lo mejor es siempre apostar por el «look cebolla», es decir, un outfit que tenga varias capas para ir quitando según va subiendo la temperatura. En mi caso no hacía mucho frío cuando me hice las fotos por lo que aposté por un cardigan de rayas de Pull & Bear que al final tuve que quitarme para no morir ahogado en mi propio sudor.
Como no tenía muchas ganas de pensar decidí apostar por una camiseta básica de H&M que me compré el años pasado, cuando se nos decía que el color del 2013 sería el verde esmeralda, ese color del que tanto se habló y que parece que se esfumó en el aire, aunque todavía nos queda temporada para saber si al final el verde renacerá como parece que lo intenta el calor y el sol, aunque no con mucho éxito.
La comodidad para mi ha sido imprescindible estos días, estudiar requiere una ropa cómoda que tras ocho vueltas en la silla adoptando posturas imposibles no moleste, por ello escogí estos pantalones carrot fit de Pull & Bear en azul oscuro, que aunque parezca que no, aún siguen llevándose mucho entre los bailarines. Y digo esto porque una clase de danza urbana es como un recolector y pronosticador de tendencias, las sneakers high-top se encumbraron antes de ponerse de moda en las clases de hip-hop, jazz-funk y demás estilos urbanos.
El problema de todo esto es que sabía que en algún momento me tendría que quitar el cardigan por lo que el look iba a quedar muy soso, es por eso por lo que recurrí a este colgante doble con formas geométricas. El colgante me encanta, en color metálico y negro combina un hexágono y un cuadrado a distintas alturas, con cada cadena en el color contrario de la figura. Es de esos complementos simples pero que pueden dar un toque extra a cualquier outfit.
Además del look quiero compartir una lista de reproducción con canciones perfectas para estos días. Espero que os guste.
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Gafas/Glasses: Ray-Ban
Camiseta/T-hirt: H&M
Pantalones carrot fit/Carrot Fit Pants: Pull & Bear
Zapatillas altas/Sneakers mid-top: Pull & Bear
Colgante/Necklace: H&M
Vota mi look/Hype the look – LOOKBOOK.NU
Alicia Keys esta siguiendo la táctica comercial de Nicki Minaj. No puede pasar mucho tiempo sin que tengamos un nuevo videoclip de ella. No hace un mes que publicaba el de Fire We Make y el de New Day y ya tenemos el de Tears Always Win, una de las mejores canciones del disco y que promete darle un nuevo éxito a la neoyorkina.
Skylar Grey va a lanzar Don’t Look Down, su primer álbum de estudio como Skylar, aunque con su verdadero nombre ya había publicado otro disco, Like Blood Like Honey. De este modo Wear Me Out se anticipa al disco completo un mes para promocionar el lanzamiento de esta chica que cada vez se deja escuchar más en el pop internacional, nada más hay que ver que ha colaborado en #willpower, el último disco de de will.i.am.
El cantante de origen libanés estuvo el pasado sábado 8 de Abril en Salamanca, el fue la actuación fuerte del FÁCYL, el Festival de las Artes de Castilla Y León. Mika dió su primer concierto en España este año, un concierto en el que demostró que es un artista de los de verdad, a los que no le hacen falta más que músicos y un público deseoso de escucharle.
Los encargados de abrir el concierto fueron los chicos de Klein, un grupo español de pop electrónico que desde el primer momento que les escuche consiguieron cautivarme. La voz de la cantante y el savoir fair de los otros dos miembros tuvieron como resultado una actuación redonda y muy digna del artista al que estaban precediendo. Lo único que lamento es haber entrado al recinto poco después de que empezarán, pero yo ya lo tengo en el punto de mira, son de las pocas propuestas nacionales que han conseguido llamar mi atención.
Tras la actuación de Klein seguimos esperando a que hiciera su aparición la gran estrella, Mika. Mientras esperábamos al líbano-británico pudimos ver la escenográfia que ya nos anunciaba un espesctáculo propio del artista, paneles de lunares con formas recortadas que se iluminaban desde una manzana, a arañas, serpientes de agua, letras, fuego, la silueta de un chico e incluso una chica cayendo y recogida por una mano. Pero lo que más me impacto de esta escenografía fueron los micrófonos de cristal encima del piano de cola que se iluminaban. Al menos disfrutamos de música de Madona, Nancy Sinatra y otros clásicos del pop mientras esperábamos.
Primero aparecieron los músicos, un bajista, un batería, un pianista que tocaba la guitarra cuando hacía falta la igual que el bajista se ocupaba de un teclado, un guitarrista, y dos chicas, una que se ecargaba de percusiones varias y de los coros y otra en primer fila que solo ofrecía apoyo vocal cuando era necesario. Tras ellos apareció la estrella y con él, el público del Multiusos Sánchez Paraíso se vino arriba, de hecho temí ser aplastado por unas cuantas fans francesas histéricas que tenía a mi espalda. Nada más verle yo ya me quede impresionado con el estilismo, una mezcla entre preppy y el propio estilo del cantante; zapatillas azules, unos chinos aguamarina, americana gris en príncipe de gales con chaleco y tirantes a juego en un tono más claro, camisa azul, pañuelo amarillo y sombrero negro; todo un dandy.
Llegó al escenario y nos dio la bienvenida en castellano y acto seguido se puso a cantar, a moverse por todo el escenario y a quitarse el pañuelo y el sombrero, que quedaban muy monos pero bajo el calor de los focos tenían que ser insoportables. Desde el primer momento quedo demostrado que Mika es un cantante de los de verdad, que no le hacen falta moduladores de voz y no cosas de esas, que el lo que hace es por méritos propios.
Aparte de cantar Mika se movió por todo el escenario, no paró ni un momento quieto, ya fuera con movimientos cómplices con sus músicos entre los que destacaron empujones, chulerías y bromas varias. Aparte de sentarse a tocar el piano de cola también se subía en el, saltaba, se sentaba, bailaba encima de él y sobre todo estuviera donde estuviera conseguía transmitir cada emoción de las canciones, conectaba con el público, te hacía sonreír cuando la canción así lo requería e incluso a mi casi me hace llorar cuando cantó Happy Ending.
Pero no solo con talento Mika se ganó al público sino también siendo simpático desenvuelto y hablando algo de castellano, cosa que muchos artistas son incapaces de hacer, ya que padecen el síndrome de la ameba cantarina. Mika no es de esos paramecios del espectáculo y sentado al piano haciendo un puente entre Popular Song y Big Girl (You Are Beautiful) se disculpó por su pésimo español (que por cierto estaba muy por encima del de muchos erasmus que he tenido en clase), el lo achacó a que ahora esta aprendiendo italiano y que en su cabeza ahora se mezclan los dos idiomas y que ahora no habla ni uno ni otro si no «espataliano».
Pero no solo con gracietas nos encandiló, cuando cantó Underwater, mando bajar todas las luces y la música redujo su volumen para que entre el y el público se repitiera el verso que da título a la canción creando una atmósfera casi mágica, un momento de verdadera conexión con el artista. El feeback entre Mika y el público fue brutal y eso es de agradecer, hace que nos involucremos aún más y que lo sintamos más cercano aunque esté encima de un escenario.
Antes de empezar con Love You When I’m Drunk nos adaptó la letra para que pudiéramos cantar con él en nuestro propio idioma, así el estribillo quedó en «Solo te quiero, solo te quiero, solo te quiero, solo te quiero con una copa de más». Además otro de los momentos cumbres del concierto tuvo que ver con su manejo del castellano, cuando dijo que estaba embarazado e inmediatamente se llevó la mano a la boca para corregirse y decir que estaba avergonzado por su español, una vez metida la pata siguió con el juego y dijo que si era niña la llamaría Lola, justo como la canción que nos cantó después.
Para añadir un poco más de encanto globos rojos gigantes se lanzaron al público con Celebrate y rodaron por todo el recinto subiendo, aún más si cabe el ánimo. También nos bañaron con confeti para acabar el concierto mientras Mika cantaba We Are Golden, aunque luego y tras las súplicas volvió a salir para cantar Lollipop.
La verdad es que fue un concierto increíble, dos horas de puro extasis para cualquier fan de Mika y dos horas que impresionaron a todo el mundo ya que nos esperábamos que al estar en una ciudad pequeña no durase más de hora y media. Nos llevamos un gran sabor de boca, aunque para mi gusto a veces se oían demasiado los instrumentos y tapaban los agudos característicos de la voz de Mika sin dejárnoslos oír como es debido.
Tras el concierto, era obligado intentar conseguir una foto con Mika y como no unos cuantos fuimos directos a la zona de camerinos para ver si podíamos conseguir algo. Tras media hora de espera nos dijeron que Mika quería salir pero que el manager estaba cabreado porque no había rentabilizado el concierto como esparaba y que por eso no iba ni a saludar. Pero como fans exacerbados que erámos salimos del recinto pero nos pusimo a la salida del parking para conseguir algo. Las fotos fueron imposibles pero al menos nos firmó autógrafos, nos preguntó y se mostró de los más amable, si ya de por sí me gustaba Mika, ahora es que estoy enamorado de él, el trato cercano del artista, su simpatía en todo momento y su deber hacia los fans me han conquistado junto con un directo realmente bueno.
Desde aquí quisiera agradecer a las amigas italianas que hice en el concierto que me prestaran papel para conseguir mi autógrafo ya que la tablet me falló y se quedó con medio autógrafo de Mika. Al final lo analógico es lo más seguro de todo. Al menos, y acogiéndome al espíritu de fan histérico, puedo decir que me toco la mano (introduzca aquí la risa de loco). Creo que este ha sido el mejor concierto de mi vida. Gracias Mika por este gran espectáculo.
Aquí os dejo la lista de reproducción en Spotify con el tracklist completo y en orden del concierto.
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Aquí tenéis todas las fotos del concierto, si las usáis en otro sitio, no olvidéis de citar esta página
Taylor Swift tiene algo en común con Nicki Minaj, no podemos estar mucho tiempo sin que ninguna de las dos saque un videoclip nuevo. El nuevo single de Red, el último disco de estudio de la cantante rubia es Everything Has Changed, una balada que ha contado con la colaboración de Ed Sheeran.
K. Rose es una de la promesas del panorama musical estadounidense, con solo dos sencillos ya ha conseguido dejarse oír por medio mundo, ahora nos trae Booji Girl, otra canción que promete seguir dándole fama. Esta cantante, actriz y bailarina se nos presenta como una propuesta algo diferente de artista pop, con muchas influencias urbanas y un estilo propio.
La boyband surcoreana MBLAQ hace su regreso con su quinto álbum de estudio titulado Sexy Beat. Para comenzar con la promoción de este nuevo disco cuentan con Smoky Girl, un primer single que se queda en las tendencias musicales pero que suena distinto. Con este primer sencillo estos chicos volverán a al panorama del KPop situandose bastante alto.
MBLAQ o lo que es lo mismo «Music Boys Live in Absolute Quality» comienzan Smoky Girl con un ritmo marcado pero que se queda en la tensión y en el electropop atmosférico con un sintetizador constante que premoniza un cambio de ritmo. El cambio en la base se vuelve hacia el synthpop y el dance, todo esto con una coherencia musical y sin perder fuelle. Un ritmo pegadizo y que al final suena parecido pero distinto a las otras producciones actuales dentro del K-Pop y el pop internacional, aunque el final se me queda un poco corto, quizá demasiado brusco.
En el videoclip G.O, Thunder, Lee Joon, Mir y Seung Ho apuestan por un concepto un tanto distinto al de los vídeos del K-Pop. La ropa queda en un segundo plano, los colores, los estampados y las combinaciones imposibles para la mentalidad occidental no aparecen aquí, han querido reflejar en el aspecto de un hombre atractivo en su vida diaria, o por lo menos eso es lo que ha dicho Seung Ho a la prensa, porque luego vemos aberturas, cortes y demás en los trajes de los chicos, y eso muy normal no es que sea, aunque puede que en Corea si lo sea, lo senderos de la moda en oriente son, para nuestra mentalidad, un tanto inescrutables.
Lo que si es cierto es que como ellos mismos dijeron si que se han centrado más en la coreografía, ya sean en composiciones grupales o con una chica, los movimientos son ejecutados a la perfección. Desde la sobriedad de un set en blanco y negro, ya sea con muebles y ropa o vacío y solo con la pantalla de fondo a una discoteca toda de blanco, aunque por lo menos aquí vemos a los chicos en color. Todo sigue en blanco hasta que una copa cae al suelo y todo se inunda de color ya se proyectado con luces o caído de el sistema antincendios. Aqui vemos dos cambios de vestuario, ahora los chicos lucen en la discoteca ropa blanca pon pintura que brilla bajo la luz negra y en el primer set, el de la pantalla, se visten más urbanos mientras una chica baila a su alrededor.
Tanto la canción como el videoclip son muy normales y muy diferentes con respecto al resto de lo que encontramos en el K-Pop, el ritmo algo retro, la combinación de diversas tendencias musicales y un estribillo pegadizo son los ingredientes de una canción que promete convertirse en un éxito. El videoclip es distinto, no hay estilismos imposibles, no hay cosas extrañas, es simple pero muy original, la combinación de los sets y de los colores es perfecta y con una coreografía implacablemente ejecutada tenemos un vídeo realmente bueno.
=http://www.youtube.com/watch?v=ZBe29t5uKfk
Aquí os dejo la letra romanizada y su traducción al castellano
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Hollo deureoseon club club She she was smoky girl Smoky girl smoky girl smoky girl smoky girl Neon nal ppajyeodeulge hae She she was smoky girl (she was smoky girl) Gyeote anjado dwae Jom deo dagawado dwae Smoky girl smoky girl smoky girl smoky girl Ne sonen remon juseu juseu Heuksimi eopdamyeon geumbang tiga nagetji Gyeote anjado dwae Jom deo dagawado dwae Smoky girl smoky girl smoky girl smoky girl
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Solo, entro al club Club La hora, probablemente sean las 2am 2am En la esquina del bar, ella se sienta En su delgada muñeca hay zumo zumo de limón Ella ella fue una chica de humo Chica de humo chica de humo Haces que me enamore de ti Ella ella fue una chica de humo (ella fue una chica de humo) Puedes sentarte a mi lado, puedes abrazarme niña Puedes acercarte un poco más, Puedes abrazarme niña Chica de humo chica de humo En sus manos es zumo de limón Tú mírame y sonríe sonríe ¿Quieres venir a la vacía habitación de mi corazón por un momento? Puedes acercarte un poco más, puedes abrazarme niña Chica de humo chica de humo |
OneRepublic ha dado con el sonido que les está haciendo llegar más alto desde su mítico Apologize. Native es su último trabajo de estudio y es por el momento uno de los que más éxito esta teniendo, recordemos que en su primera semana en el mercado alcanzo los puestos más altos de las listas de ventas. Para no perder esta racha el grupo ha sacado un tercer single extraído de ese mismo disco, esta vez de trata de Counting Stars.
Muchos nos preguntamos en qué piensa Ke$ha últimamente, ya no solo con sus estilismos, para eso ya estamos curados de espanto, pero si en lo que se refiere a la música y los videoclips. Ya no queda nada de lo que prometía ser la cantante revelación que apareció en 2009 y prometía revolucionar el panorama musical. Warrior ha sido un fracaso en comparación con su primer álbum, el puesto más alto conseguido fue el número 2 en la lista de álbumes digitales en Estados Unidos, en el resto del mundo nunca ha pasado del puesto diez.
Tras Die Young, que siempre quedo en un segundo plano eclipsado por otras canciones y C’Mon que paso sin pena ni gloria por la radio estadounidense Ke$ha ha decidido relanzar lo que podría ser una carrera de cantante ya muerta con Crazy Kids. Que este tercer single cuente con la participación de will.i.am no es nada fortuito, el rapero esta viviendo uno de sus mayores picos de popularidad gracias a su último disco y puede que eso ayude a que esta rubia relance el suyo. Este tema tiene un estribillo pegadizo, con un silbido continuo que promete hacernos reproducirlo en cuanto bajemos la guardia. La parte de will.i.am es, como casi siempre, brillante pero la parte en la que la cantante rapea se vuelve pesada e inecesaria. En conjunto la canción no es mala y tiene mucha más calidad que el resto de Warrior, pero no pasará a la historia del pop como Tik Tok.
El videoclip de este tema no es más que un puro exibicionismo de Ke$ha, de su tendencia al maximalismo y de su mal gusto combinando cosas. Ella aparece con una sudadera, gafas de sol redondas gigantes, oro por todas partes, una camisa de rayas abrochada solo en el cuello, una camiseta de tirantes gris, unos shorts y unos taconazos blancos, ahí es nada el horror vacui de estilismo de la cantante. Ell va caminando por la calle y saludando a moteros, entra en una casa donde se celebra una fiesta y sigue saludando, incluso vemos un pintball llamado Warrior, en referencia al desastroso álbum de K$. En el momento que se quita la sudadera, llega el horror, se queda en una habitación con cosas dorados y dos leones del mismo color a los lados, además coincide con la parte más petarda de la canción. Incluso el detale que ya esta obsesionado a los buscadores de Illuminati por Internet, el ojo dibujado en la mano de la cantante, aparece en esa misma parte.
Ella camina como una choni por la casa, se va a la cocina y coge algo de la nevera. Luego aparece sentada en un sofá con dos boxers que deben de estar pensado que quien esa tarada que tienen al lado, uno de ellos sale corriendo y llega a will.i.am, o casi. Un hombre vestido de astronauta retro pone cuerpo a un rapero que ha preferido no involucrarse mucho en este clip, el solo deja que su cara aparezca en la pantalla de la cabeza mientras el que pone el cuerpo anda como medio escocido con chicas en bikini a los lados. Llegamos a la piscina donde moteros viejos, barbudos y barrigudos estan de fiesta con una Ke$ha con unas pintas más decentes, es decir un corset con flecos. Al final ella vuelve a las pintas del principio y se queda acariciando un gato.
Yo después de ver este vídeo me siento sucio, no se ni como se ha podido rodar, tras verlo te quedas con una sensación de que todo es grasiento, no se, es una cosa muy desagradable en si. Un horror se mire por donde se mire y aunque refleje los gustos y la personalidad de Ke$ha por lo hippie, lo motero, lo rockero y lo alternativo. Pero por si aún tenéis ganas de ver como la canción puede degenerar más hay una remezcla en la que Juicy J sustituye a will.i.am y una tercera en la que quien lo sustituye es Pitbull, para una cosa buena que tenía la canción la pretenden quitar y meterle «dales» y grititos absurdos, lo que le hacía falta a una letra ya de por si vacía y algo tonta. Yo solo me quedo con el estribillo y con will.i.am, la parte del rapeo de Ke$ha y esa en la que parece que canta bien, donde hay más autotune que otra cosa, son muy prescindibles.
=http://www.youtube.com/watch?v=xdeFB7I0YH4
Aquí os dejo la letra de la canción y su traducción al castellano
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Hello And we are, we are, we are, we are, we are I see ya in the club showin’ Ke$ha love Hello And we are, we are, we are, we are, we are I’m buzzin’ off these bubbles Hello And we are, we are, we are, we are, we are This is all we got and then it’s gone Hello And we are, we are, we are, we are, we are
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Hola Y nosotros somos, somos, somos, somos, somos Te veo en el club enseñando el amor de Ke$ha Hola Y nosotros somos, somos, somos, somos, somos Estoy corriendo esas burbujas Hola Y nosotros somos, somos, somos, somos, somos Esto es todo lo que tuvimos y luego se irá Hola Y nosotros somos, somos, somos, somos, somos |
*Dub se refiere a unos 20 dólares de drogas
Jessie J ha vuelto después de haberse rapado el pelo y lo ha hecho con mucha fuerza. WILD es el primer single de su segundo disco de estudio, uno que promete tener tanto éxito como su álbum debut, y que saldrá a la venta en Septiembre de este mismo año. Es curioso como en tan poco tiempo y sin dar más escándalos que el de raparse el pelo con fines benéficos sea ya una artista internacional imprescindible.
Muchos se esperaban otra cosa de una integrante de las 2NE1, incluso yo mismo me esperaba algo más pop, pero no me sorprende para nada que CL se haya decantado por un tema hip hop, nada más hay que recordar que, aunque ella tiene una muy buena voz para cantar, en las canciones del grupo normalmente siempre suele rapear. CL debuta con su primer single en solitario y quizá nos sorprenda con algo más próximamente.
CL debuta en solitario con The Baddest Female, una pista tremendamente global; un rap al más puro estilo americano, partes futuristas con un eco a la música asiática claramente del sonido del K-Pop, un estribillo con mucho rollo, gritos de cheerleader, un dubstep bestial y gritos que aunque no sepas lo que significan se te acabaran pegando. El tema ha sido compuesto por el creador de hits de la YG Entertainment, Teddy, aunque puede que no sea muy amiga de las radios, ya que no es el típico sonido pop y gran parte de la canción es irrepetible por la velocidad de los versos de CL, aunque si el estribillo y alguna parte suelta. Si todavía os preguntaís por el título de la canción os diré que este se debe a que desde el debut de las 2NE1, Cl siempre ha firmado como The Baddest Female.
El videoclip esta claro que solo podría haber sido rodado en Corea, ellos tienen otra concepción distinta de casi todo. Al principio la vemos muy femenina dirigiéndose a su limusina mientras acapara los flashes, no podríamos esperar menos de una de las musas de Jeremy Scott. Luego rapea en chandal, con detalle en el cropped top y ese vientre liso de la cantante, a esto le añadimos puños americanos, una cadena con el símbolo del Mercedes e incluso unos colmillos dorados, todo al más puro estilo hip hop. Pero como es natural también en CL la vemos glamurosa, como toda una diva, en su trono forrado de estampado animal haciendo girar una calavera, con un balón de rugby dorado o con una fusta.
Cuando el ritmo de la canción cambia ella cambia también, se pone a jugar a una rayuela electrónica con un look algo más naïf con una bailarinas de apoyo, siguiendo con las bailarinas de fondo vuelve a cambiar de escenario y de ropa y ahora todo es blanco salvo su uniforme militar que aparte de tener mucha piel al descubierto vuelve con el estampado animal que ya vimos en el trono. Otra vez que CL cambia, ahora interpreta a una chica de lo más pija que se lima las uñas y a la vez a un señor bigotudo con puro incluído, pero ahí no queda la cosa también se suma al look polipiel motero enseñando carne y con un parche con un ojo dibujado.
También se sube en un columpio con su nombre con un look algo más ducle pero rodeada de moteros. Cuando se baja del columpio vuelve a una estética más urbana con chandal, camisa de cuadros y pañuelo en la cabeza, como toda una b-girl, a su alrededor tenemos a la mayoría de los chicos de su discográfica todos muy normales, excepto G-Dragon, que luce pelo rojo, bastón y piernas, porque parece que se olvidó los pantalones. En el momento dubstep nos entregamos a un montón de escenas, desde CL en la selva, a encima de unos acantilados con lo que podría haber sido ropa de Lady Gaga y una bandera, y al fin para acabar nos vamos a la calle, donde la coreana se vuelve una niña y pasa desde la peluquería a jugar en la calle con sus amigas.
El videoclip ha sido todo un despliegue de estilos, vestuarios e ideas, desde lo más hip hop y urbano a lo más fantástico y glamouroso; todo un acierto que no dejará indiferente a nadie. Si a estos le sumamos una coreografía, que aunque un poco escasa, ha sido todo un puntazo obtendremos un vídeo realmente bueno. Puede que la canción no venda mucho o que no alcance puestos muy altos en las listas, pero lo que si esta claro es que esa nunca ha sido la intención de The Baddest Female. Lo único que se busca es dar a CL un medio para expresarse y mostrar su propio talento y la verdad es que lo hace, para vender discos ya tendrán a la 2NE1 al completo. Lo que si es seguro es que esta es una canción genial pase lo que pase con ella.
=http://www.youtube.com/watch?v=7LP4foN3Xs4
Aquí os dejo la letra romanizada y su traducción al castellano
| Nan nappeun gijibae* nanan nappeun gijibae nan nappeun gijibae Nall my bad girls at? nan nappeun gijibae nanan nappeun gijibae nan nappeun gijibae Where all my bad girls at?Geurae naneun sse aju sanapge (Yao) Neo jeongdoron nal jeoldae gamdang moshae (uh em) Jiltu ttawin nun kkop mankeumdo moreujyo Jeomjaengido nae mamsogeun mot majchujyo (Aha) Nan yeowangbeol nan juingong Dangdanghan jijo gogwihan pumwi(uh huh) Nan nappeun gijibae nanan nappeun gijibae nan nappeun gijibae Eonniya(Woh!) eonni** eonni eonni Hey Namjadeureun heonira bulleoyo Naega jeil jalnaga ha? Kosdaeneun jijon I Never Say Solly (nope) Nan nappeun gijibae nanan nappeun gijibae nan nappeun gijibae Eonniya(Woh!) eonni eonni eonni Hey Thit it for all my bad girls around the world G I Z to the I B E Now do The Unnie (Hey) Now do The Unnie (Hey) Now do The Unnie (Hey) Now do The Unnie (Hey) Now do The Unnie (Hey) Now do The Unnie (Hey) Now do The Unnie (Hey) Now do The Unnie (Hey) |
Soy una perra, soy una perra, soy una perra Sí, soy fuerte, muy fiera (yao) Yo soy la abeja reina, yo soy la heroína El principio de la confianza, una valiosa dignidad (uh huh) Soy una perra, soy una perra, soy una perra Hey hermana (Que) hermana, hermana, hermana, hey Los chicos me llaman miel Soy la mejor, ha? Yo soy la más orgullosa, nunca digo lo siento (No) Soy una perra, soy una perra, soy una perra Hey hermana (Que) hermana, hermana, hermana, hey Esto es para todas mis chicas malas por todo el mundo P E a la R R A Ahora hago de hermana (Hey) Ahora hago de hermana (Hey) Ahora hago de hermana (Hey) Ahora hago de hermana (Hey) Ahora hago de hermana (Hey) Ahora hago de hermana (Hey) Ahora hago de hermana (Hey) Ahora hago de hermana (Hey) |
*Gijabe: ha sido traducido por perra, pero en realidad viene a significar algo así como puta, aunque en este contexto valdría traducirlo por chica mala
**eonni o unni: ha sido traducido por hermana, pero significa literalmente hermana mayor
Hace algún tiempo hablé de Bebe Black y su Deathwish que fue el single que la lanzó al mercado, ahora la británica nos trae un nuevo sencillo siguiendo la misma líena de estilo que la separa a Katy B, aunque se empeñen en catalogar a las dos por igual, pero Bebe Black es distinta, es más oscura, más ochentera y más gótica. Su estilo no es muy definido, quizá a veces suena estridente como Elly Jackson de La Roux y otras tiene ese aire casi gótico de Clare Maguire o de Florence + The Machine y ese estilo es el que vemos en Never Forget.
The Saturdays, la girlband britanica-irlandesa, sigue con su proceso de abrirse paso en Estado Unidos, tras su primer número uno, What About Us, siguen con los tópicos norteamericanos en Gentleman un avance más de su nuevo disco The Chase donde se incluyen algunos de los singles que habían quedado sin álbum de referencia. Muchos han sido los que no dijeron que estas chicas nunca despegarían pero puede que tras lanzar el recopilatorio debut en EE.UU. las cosas cambien para estas chicas.
Gentleman supone un giro en el sonido de The Saturdays, ya no apuestan por ese dance pop que cada vez es más sin sentido si no está will.i.am de por medio. Este tema recuerda demasiado al sonido de Little Mix, una pista de ritmo R&B y con un estribillo de verso rápido rozando casi el rap aunque el verdadero rap aparece en la última parte de la canción. Elementos pop y hip hop combinados que nos recuerdan a demasiados artistas de las últimas décadas y actuales, esto es lo que viene siendo un single de captación, donde parece que se arriesgan pero lo único que buscan es atraer a el mayor público posible, cosa que es normal teniendo en cuanta que The Chase, su próximo disco, parece que se publicará este verano.
El videoclip no tiene una mala idea pero se queda un poco cutre y eso que han contado con el dinero que Swarovski y Citroën. Sobre un croma y decorados sacados de una obra de bajo presupuesto las chicas interpretan su propio Mujeres Desesperadas para este vídeo Frankie es Susan, Una es Bree, Mollie es Lynette, Vanessa es Renee y Rochelle es Gabrielle. La primera parte del clip se la pasan haciendo tareas de jardinería o tendiendo la ropa mientras cantan o si no sobre un fondo de flores al que luego se le aplica un filtro de Instagram.
Pero ellas no solo hacen de mujeres desesperadas también lo hacen de sus propios hombres jugando a una partida de poquer hasta se encuentran cara a cara con un efecto de película más propio de los noventa. Además debemos añadirle la parte donde todas rapean nombres de hombres famosos en un blanco y negro mientras intentan hacer figuras de voguing con las manos, que se queda en un triste y un tanto patético intento de imitar el Vogue de Madonna. Una pena que hayan hecho un vídeo así, esperaba algo distinto de ellas y no tanta inspiración en otras cosas.
Poco hay que decir de este videoclip que tenía una buena idea y un vestuario muy bueno, pero que se ha quedado en nada por los efectos empleados. Más que un vídeo de un grupo que vende discos a nivel mundial parece el vídeo de unas amigas con mucho tiempo libre. Dejando a un lado el clip la canción es buena aunque no es el estilo propio de The Saturdays lo han sabido encajar muy bien y hacer un tema digno de un puesto alto en las listas de venta y que no se quede en un mero intento por conquistar otros mercados. Ahora solo nos queda esperar a The Chase y ver que tal suena, pero por el momento conformémonos con Gentleman.
=http://www.youtube.com/watch?v=F5luP09KWqA
Aquí os dejo la letra y su traducción al castellano.
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A gentleman is so 1995, so hard for a girl to find You’re not a lady if you’re always on your knees A gentleman is so 1995, so hard for a girl to find You had his baby, so you might got him for now I wouldn’t marry him, no, not if I were you A gentleman is so 1995, so hard for a girl to find Don’t get me long, I know that A gentleman, with a 9 to 5 A gentleman is so 1995, so hard for a girl to find I need a Ryan Gosling, I need a Robert Pattinson A gentleman, 9 to 5 Go go 90s, go go 90s |
Un caballero es tan de 1995, tan difícil de encontrar para una chica Un verdadero esposo es tan del 1999, tan difícil de encontrar para una chica (que) Porque la mayoría de los chicos acaba dañandote y dejándote Y luego se preguntan por qué la mayoría de las chicas sólo escupen Un caballero es tan del 1995, tan difícil de encontrar para una chicaTú no eres una dama, si estás siempre de rodillas No deberías tener que pedir un caballero, así que por favor se amable, por favor Oh, eres hermosa, oh, espero que sepas que El ecompensa en exceso comprando coches de lujo Sólo para encubrir el hecho de que se queda fuera toda la noche en los bares Si no lo puedes ver, entonces tal vez él no está destinado a ser Un caballero es tan del 1995, tan difícil de encontrar para una chica Tienes a su bebé, así que puedes tenerlo ahora No me casaría con él, no, no, si yo fuera tú Un caballero es tan del 1995, tan difícil de encontrar para una chica No me consigas mucho, sé que Un caballero, de 9 a 5 Un caballero es tan del 1995, tan difícil de encontrar para una chica Necesito un Gosling Ryan, necesito un Robert Pattinson Un caballero, de 9 a 5 Vamos vamos 90s, vamos vamos 90s |
will.i.am es ahora mismo una de las figuras más influyentes en el panorama musical mundial, desde colaborar con Britney Spears ha producir canciones para grupos surcoreanos o aconsejar a estrellas pop japonesas. Como no podría ser de otra forma el ha sido incluido en la banda sonora del remake de El Gran Gatsby donde se mezcla la música de los años 20 con el sonido electrónico e inconfundible del artista.
will.i.am ha contado con el apoyo vocal de Shelby Spalione en Bang Bang, esa chica que le apoya en estribillo pero que desaparece en casi todos los créditos del tema. Este tema pertenece a Music from Baz Luhrmann’s Film The Great Gatsby, el título del disco, aparte de largo ya nos desvela de a que película pone banda sonora. Este tema es una mezcla de muchos y variados estilos musicales; desde el jazz propio del Charleston , elementos electro-dance y Hi-NRG, sonidos de hip-hop, claqué, ukeleles y hasta la inspiración de la voz de Louis Armstron. Toda una mezcla de sonidos que podría haber resultado una atrocidad pero que extrañamente suena bien y es que no se puede negar que el Black Eyed Peas convierte en oro todo lo que toca.
El videoclip de Bang Bang se ha quedado un poco lejos de lo que podríamos esperar de la canción o del propio will.i.am, se ve que no a contado con mucho presupuesto pero al menos se ha salvado con una idea medianamente decente y mucha originalidad. Todo bajo un filtro que emula las películas antiguas y con un vestuario que hubieran lucido los miembros de una banda musical de los años 20 y una flapper. El claqué queda aquí fusionado con movimientos de locking, hip hop y jazz para dar movimiento a una coreografía muy trabajada y que se muestra original en todo momento, un gran trabajo de los bailaries que interpretan de música, inlcuso de los del chelo y la batería, que aunque no se bajen de la plataforma no dejan de moverse en ningún momento.
Shelby Spalione tiene bastante protagonismo en el clip, más del que podríamos esperar viendo que ni en el título se la nombra y la verdad es que se podría haber sacado más partido de esta chica y no dejarla solo en una aparición fugaz como en las actuaciones en directo de la canción. Bang Bang es una canción pegadiza, bastante mejor que la que Lana del Rey hizo para El Gran Gatsby y con un poco de publicidad se podría convertir en el avance de una tendencia que busca al fusión de lo más moderno con lo más antiguo y que parece que esta resurgiendo con el auge del jazz y el R&B y que busca actualizarse.
=http://www.youtube.com/watch?v=Tqjl4nRSorM
Aquí os dejo la letra de la versión del vídeo, ya que la canción que encontramos en el #ThatPower es distinta, y su traducción al castellano
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I love her, can’t leave her My baby shot me down again And oh, I love her so, that’s why I gotta let her know Bang, bang Oh, yeah, I love my baby And my baby makes me go down down Bang, bang, bang, bang, bang Bang, bang, |
La quiero, no puede dejarla Siempre la necesitaré su Ella miente, pero la creo Enfermo de amor tengo esa fiebre Amor idiota, lo sé Amor idiota, lo sé Lo sé, porque estoy loco de amor Mi nena me disparó de nuevo Y oh, la amo tanto, es por eso que tengo que hacerle saber Bang, Bang Oh, sí, te amo mi nena Y mi nena me hace ir abajo abajo Bang, bang, bang, bang, bang Bang, bang, |
VIXX se lanza al mercado con su primer mini-album aunque ya lo había hecho ya antes con singles aislados desde el debut del grupo en 2012. De esta forma la boy band pretende afianzarse y reunir a unos cuantos fans más en su nómina, aunque hay que decir que con tan solo tres singles ya tienen bastante en Corea del Sur y fuera de sus fronteras.
Hyde es el título del primer single de su primer mini-album y el de este. La canción es un veloz tema electrónico, en el que repiques electrónicos y disonantes se mezclan con sintetizadores, sirenas y una potente base de percusión rápida. Es un tema oscuro con ciertos toques de órgano electrónico que refleja la idea de la dualidad, la del bien y el mal que cada uno de nosotros tenemos en el interior. El rap rápido con un fondo dupsted y los parones frente a una melodía rápida y ascendente hacen de esta canción un gran tema aunque no es del todo pegadizo, por lo menos en mi caso se me va enseguida de la cabeza.
El videoclip recoge la esencia de la canción y tiene partes tópicas y otras originales para tratar el tema de la dualidad. Se ha recurrido al tema del Dr. Jekyll y Mr. Hyde y al de los ángeles caídos. Mucho contraste entre blanco y negro, un caseron antiguo con pinta de abandonado, un bosque envuelto en niebla y todos los tópicos del cine de terror clásico que os podáis imaginar. La chica en este videoclip hace de la enamorada de todos ellos y sufre las consecuencias de estar con alguien así, desde ser tirada al suelo a casi estrangulada, pero por suerte ellos se transforman antes de que puedan hacerle algo peor.
Aunque los colores del vestuario han sido más que predecibles como siempre las prendas en si son una gozada, la combinación de materiales, los cortes futuristas dejando ver trozos de ombligo, brazos o torsos en contraposición con lo clásico de los trajes. La coreografía es muy buena, la mayoría de los grupos de chicos y chicas bailan juntos pero la mayor interacción que suelen hacer es la de intercambiar posiciones, aquí Ravi, Ken, Hong Bin, N, Leo y Hyuk, interactúan de verdad entre ellos y se desplazan por grupos o parejas para dar más variedad a un coreografía original con ciertos toques de baile de zombie que encajan a la perfección en la temática del clip.
A pesar de los tópicos del videoclip la coreografía salva gran parte del material audiovisual, el maquillaje por su parte no ha caído en lo que podría haber sido una emulación de mapache y que tantas veces hemos visto lucir a famosos cuando han querido dar miedo, aquí las lágrimas, los rayos o la exageración han jugado un papel importante para dar el tenebrismo justo y necesario. La canción es buena, pero no es lo suficientemente pegadiza como para que los chicos de VIXX despeguen mucho más allá de las fronteras de Corea del Sur.
=http://www.youtube.com/watch?v=R9U5ZiqR-Xo
Aquí os dejo la letra romanizada y su traducción al castellano
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New generation is back. Na seolma geureon mareul haesseul riga Oh eotteoke seolmyeonghaeya halji Tteonaji mara (nareul tteonara) Nappeun saram aninde neoreul saranghaneunde Just can’t control Na geu heomhan mareul haesseul riga Neoman aneun nal (jeonbu geojitmal) Nappeun saram aninde neoreul saranghaneunde Eojet bame nega bwatdeon angmaneun naega aniya Nae soge na anin tto dareun nugungareul deulkigo marasseo Neoman nareul aneunde nega majimaginde Nappeun saram aninde neoreul saranghaneunde Just can’t control
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La nueva generación está de vuelta Sí que reventémos esta pista ahora Empezamos desde abajo Simplemente lo hacemos ahora, ah Sólo sigueNo hay manera de decirte estas palabras No hay manera en decirte que te iba a dejar Chica, por favor creéme ahora (Hay un loco dentro de mí)Oh, ¿cómo explicarte esto? Quizá pienses que es una excusa Chica, no soy el mismo de ayer (Hay un loco en el interior)No me dejes (déjame) Te amo (no, Te odio) Me siento a la vez Jekyll y Hyde, no huyas de mí No soy una mala persona, Te quiero Simplemente no lo puedo controlar No hay manera de decirte estas duras palabras Solo se que estas sola (eso es todo una mentira) No soy una mala persona, Te quiero El diablo que viste anoche no era yo Una persona diferente, que no soy yo está atrapada dentro de mí Sólo tú me conoces, tú eres mi última No soy una mala persona, Te quiero Simplemente no lo puedo controlar |
Jennifer Lopez quiere demostrar que no esta acabada tras LOVE? su último disco publicado hace dos años el cual alcanzó puestos muy altos en las listas de venta pero que no obtuvo la misma respuesta de la crítica. Ahora parece que se quiere alejar un poco de ese trabajo y para este 2013 parece que se actualiza y deja de hacer cosas que nunca debería haber empezado a hacer, aunque recae con Pitbull en este tema.
Live It Up se mueve en la línea que ya propuso la cantante en Dance Again, de su recopilatorio Dance Again… The Hits, aunque hace ya dos años desde su último trabajo no recopilatorio. Este nuevo sencillo es el primer adelanto de un disco que se espera que salga a la luz este año, aunque todavía desconocemos fecha exacta y el título. Un tema dance, producido por RedOne, donde los sintetizadores nos recuerdan a un sonido algo de finales de los ochenta pero que se mezcla con el dubstep para actualizarse. Live It Up promete arrasar este verano y lo oíremos en todas partes al igual que el On The Floor. La canción sería perfecta si no fuera por un Pitbull que no pinta nada y que solo hace que marear la perdiz, porque aparte de sus rapeos tenemos por toda la melodía sus grititos y frasecitas bajitas con pretensiones de sensualidad pero que solo ponen de los nervios.
El videoclip ha sido dirigido por Jessy Terrero, quien ya trabajó con J.Lo en el despropósito Follow The Leader en colaboración con Wisin y Yandel. Live It Up ha sido rodado en Ft. Lauderdale en Florida, las imágenes que vemos al principio de Paris, no son más que eso imágenes porque nada lo que vemos se ha rodado allí. Y es justo en la capital francesa donde empieza el videoclip, donde Jennifer y otras cuantas chicas con atendidas por legiones de estilistas para estar listas para un fashion show donde salen todas con trajes inspirados en pájaros y muchas plumas, la que más claro esta, es la cantante que por algo es su vídeo.
Todo parece normal y que Lopez solo va a cantar posando cuando de repente se arranca a bailar provocando la expectación de todo el backstage, las demás modelos salena a desfilar, Jennifer recibe felicitaciones y Pitbull sigue en su playa, la que se nos ha intentado colar como St. Tropez por los mensajes del móvil de J.Lo. Justo cuando empieza el momento más dubstep de todo el tema la cantante se cambia de topa y aparece con un body de lentejuelas, mangas de plumas y botas altísimas con tachuelas, como no con este look también baila. Tras esto ya nos quedamos en la playa donde en una gran fiesta Pitbull, la neoyorquina y todo el equipo de estilismo se desmadra acabando incluso en un club nocturno donde ofrecen espectáculo y coreografía.
Un videoclip intersante que atrapa tu atención desde el primer momento, el desentono de Pitbull con el glamour que pretende llevar el resto del clip ya de por si rechina y en cuanto Jenny se pone a bailar no podemos más que quedarnos muertos, ella ha vuelto a recuperar el voguing para un vidoclip mientras lucía el traje de plumas aunque con el conjunto rojo también ha habido pasos de este estilo pero ya mezclados con algo de jazz. La coreografía final ha sido una rutina de house perfecta aunque me hubier gustado ver menos J.Lo. columpiándose y más baile.
El videoclip es bueno pero ha sido caro y por algo la publicidad no podía faltar, desde los relojes Ice que ya lució Jason Derulo en The Other Side, al teléfono Nokia donde recibe el vídeo del rapero, las gafas de Swarovski hasta el vodka Beluga. Aparte de la publicidad el otro único punto malo es que Pitbull parece que siempre lleva una camiseta, aunque solo es su pelo del pecho, por lo que le recomendaría que o bien se depilase o que al menos se lo peinase o utilizara los botones de arriba. Let It Up es un tema muy pegadizo, que te invita a bailar y que promete convertirse en otro éxito que se repetirá una y otra vez por donde quiera que vayamos. Ahora solo nos queda esperar que el nuevo disco de Jennifer Lopez no sea otro Love?
=http://www.youtube.com/watch?v=BofL1AaiTjo
Aquí os dejo la letra de la canción y su traducción al castellano. Durante la letra Pitbull hace referencias una y otra vez a su «accidente» en los American Music Awards junto a J.Lo. en 2011
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From the streets of Miami, to presenting at the Grammys Clap your hands, go clap your hands, go clap your hands to the beat Mr. Worldwide, RedOne, and the beautiful Jennifer Lopez We don’t believe in defeat, that’s why we’re back for a threepeat Yeah push me harder, I do the same I hit the spotlight, all night, ready to go Oh, we can do anything we want Make love, don’t fight Turn up this mother and let it play (mami) I hit the spotlight, all night, ready to go Oh, we can do anything we want Make love, don’t fight You name it, she’s done it Clap your hands, go clap your hands, go clap your hands to the beat Oh, we can do anything we want Let’s hook tonight
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Desde las calles de Miami, a la presentación en los Grammy Aplaude, aplaude vamos, vamos aplaude al ritmo Mr. Worldwide, RedOne, y la hermosa Jennifer Lopez No creemos en la derrota, es por eso que estamos de vuelta para un thriplete Sí me presionas con más fuerza, yo hago lo mismo Me golpea el foco, toda la noche, estoy lista Oh, podemos hacer lo que queramos Haz el amor, no luches Sube esto nena y vamos a jugar (mami) Me golpea el foco, toda la noche, estoy lista Oh, podemos hacer lo que queramos Haz el amor, no luches Lo que sea, ella lo ha hecho Aplaude, aplaude vamos, vamos aplaude al ritmo Oh, podemos hacer lo que queramos Vamos trabaja la noche |
*YOLO son las siglas de You Only Life Once que quiere decir Solo vives una vez.
La cantante española por fin da a conocer a todo el público su último videoclip sufragado por crowdfunding, es decir con aportaciones de fans que se convierten así en mecenas de la artista, pero en este caso no fue del todo crowdfunding ya que ha contado con el patrocinio de Burn un centro de nutrición y un club deportivo entre los mecenas aficionados a la música de Soraya.
