Tras el polémico Lookin Ass, sobre todo por la portada que incluía la imagen de Martin Luther King con una metralleta; Nicki Minaj vuelve con material nuevo para promocionar The Pink Print, su tercer disco que está previsto que salga este año. Visto que su anterior single no tuvo la acogida que se esperaba, sobre todo por esa polémica con la portada ahora la trinitense ha decidido ir por otro estilo muy diferente en Pills N Potions demostrando que ella vuelve a hacer lo que quiere mezclando pop, rap y R&B de una manera única que la convierte en una artista versátil por mucho que el panorama hip hop diga que se ha vendido ella es fiel a lo que quiere hacer.
Música
La música es inherente a la cultura humana, una sociedad sin música sería una sociedad perdida. La música pop o la música mainstream necesitan ser tratadas de una forma analítica y crítica sin superioridades morales y estéticas como suelen hacer muchos críticos en Internet.
Un análisis sin prejuicios de la música nos brindará la oportunidad de apreciar por completo su valor artístico. No hay géneros peores ni mejores, ya no existe la diferencia entre baja y alta cultura (eso es demasiado decimonónico), lo que si existen son obras de arte que necesitan ser consideradas por lo que son.
Cheryl Cole – Crazy Stupid Love ft. Tinie Tempah
Cheryl Cole recupera su apellido tras su último disco donde decidió llamarse simplemente Cheryl. A Million Lights, su tercer disco de estudio parece que la ayudó a recuperarse del escaso éxito que tuvo su segundo álbum. Ahora la ex Girls Aloud vuelve a la primera línea del panorama musical tras dos años sin sacar nada nuevo con Crazy Stupid Love, un single donde colabora el rapero Tinie Tempah y que nos anticipa su cuarto trabajo de estudio, el cual se titulará Crystal Clear y que está previsto que salga en noviembre de este año. Así con esta colaboración y su vuelta como jurado al The X Factor británico se asegurará un número uno en su país de origen.

Nicole Scherzinger – Your Love
Ha pasado mucho tiempo desde la desaparición de The Pussycat Dolls, más en un mundo como el de la música, sin embargo Nicole Scherzinger sigue con su carrera en solitario. Tras dos discos siendo la cantante principal de la girlband y uno como cantante en solitario esta americana estrena Your Love que formará parte de su segundo álbum de estudio y que es el segundo single tras el lanzamiento del primero, Boomerang, hace ya más de un año. El retraso por este nuevo material se debe a que ha terminado su contrato con Interscope Records tras once años para acabar firmando con Sony Music.

Para este nuevo disco Nicole Scherzinger ha dicho que por primera vez en su carrera siente que la refleja a ella misma, que es real; también ha dicho que es un trabajo muy personal, es un reflejo de la mujer que es, de la mujer que no es y de la mujer que quiere ser, aunque estas últimas declaraciones no dicen mucho. Tras acabar la novena temporada como jurado de The X Factor británico la cantante ha decidido seguir con su nuevo álbum y por ello estrena Your Love, algo que se aleja mucho de sus anteriores singles. Esta canción ha sido escrita y producida por The-Dream y Tricky Stewart donde mezclan elementos pop, dance y house. Un ritmo creado con un piano de sintetizador se une a la voz demasiado filtrada de Nicole para crear ecos y suspiros que intentan añadir un elemento sensual que no acaba de funcionar, trompetas, también de la biblioteca de un sintetizador aparecen de vez en cuando junto con una batería electrónica y ya hacia el final una guitarra electrica en la parte dubstep y luego unos bongos; todo de muy de los noventa, y no precisamente de los mejores. Una canción tecnológica en demasía y que desprende ese halo de house delicado y playero en una descarada búsqueda de la canción del verano.
El vídeo ha sido grabado en la playa de Malibú bajo la dirección de Dawn Shadforth dejando claro con el que la cantante busca el hit para este verano. Scherzinger pasea por la playa con un crop top y unos shorts demasiado shorts, no sabe que la tendencia ahora es que los shorts sean más largos, Así ella juega con su pelo y se contonea en un intento de baile por la arena mientras bailarines de verdad aparecen para rellenar segundos, ya sea con poping y locking, con danza contemporánea al borde del mar o una chica haciendo danza tribal. Mientras la cantante luce joyas y bisutería con movimientos de boxeo, saltitos y las manos en forma de pistola mientras sonríe y canta a la cámara. Con un trikini negro de tiras se moja y se revuelca por la arena buscando sensualidad, pero esta vez ha quedado demasiado vulgar.
También la vemos con un vestido blanco y transparente sobre las rocas o con otro vestido blanco de estampado de plumas y capa como una diosa de la playa, algo que encaja más con el sonido de la canción y que si hubieran trabajado más esa idea se podría haber conseguido un videoclip mucho más interesante. Sin embargo la cantante quier jugar con ser sexy y se muerde los dedos siempre que puede mientras los bailarines siguen a lo suyo e incluso se incorpora otro para hacer piruetas. Llega la noche y ella con botas y bikini y chaleco blanco canta entre llamas mientras otro bailarín ejecuta una rutina con antorchas y que lamentablemente han acelerado para que pierda todo su impacto visual y se quede como un simple borrón de luz. De repente Nicole aparece delante de unos árboles azules con luces sola o con los bailarines mientras se superponen las estelas de fuego a cámara rápida. Para acabar hacen un batiburrillo de todas las escenas y ella posando con el trikini pero sin llegar a ser todo lo elegante que debería.
La carrera en solitario de Nicole Scherzinger ha sido corta, desde que se disolvieron en 2011 The Pussycat Dolls, y desde entonces solo ha publicado un disco y ha colaborado con otros artistas. De esa corta discografía como solista podemos decir que Your Love no es precisamente su mejor canción y la verdad es que va tirando ha mala, aunque al menos cuenta con un estribillo simplón y pegadizo que la puede dejar en buena posición en las listas. Lo que si está claro es que sobra demasiado filtro en su voz. El vídeo también resulta bastante mediocre y monótono y no tiene ninguna línea argumental ni nada visualmente impactante o nada más allá de lo que podría ser un anuncio o el making off de una sesión de fotos. Esperemos que su segundo álbum sea bastante distinto y vaya más en la línea de Boomerang.
https://www.youtube.com/watch?v=9FOWI6Zftpg
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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Yeah Boy you don’t know how much I like you Something ‘bout you so enticin’ And I ‘Cause your love makes me feel like Du du du du du Yeah baby you got me And I, I’m never letting you go baby And I ‘Cause your love makes me feel like Du du du du du I need you in the daytime Your love makes me feel like Your love makes me feel like Du du du du du Boy your love makes me feel like Boy your love makes me feel like |
Sí Sí Sí Ooh Sí Sí Sí Chico no sabes lo mucho que me gustas Hay algo en ti tan tentador Y yo Porque tu amor me hace sentir como Du du du du du Sí nene, me tienes Y yo Y yo Porque tu amor me hace sentir como Du du du du du Te necesito de día Tu amor me hace sentir como Tu amor me hace sentir como Du du du du du Chico tu amor me hace sentir como Chico tu amor me hace sentir como |
Amaral En Cocierto
El FÁCYL, el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, empezó fuerte el pasado sábado seis y como plato principal nos ofrecieron a Amaral en uno de los ocho únicos conciertos que el dúo está realizando antes de publicar su próximo álbum, que verá la luz hacia finales de este año pero del que todavía no hay fecha concreta tal y como ellos mismos confirmaron en la rueda de prensa horas antes del concierto. Un espectáculo que hizo las delicias de todos los que allí fueron y que puso al público más de una vez en pie.

A las cuatro de la tarde Amaral dio una rueda de prensa donde nos explicaron un poco que es lo que íbamos a poder ver por la noche. Dijeron que intercalaraían canciones nuevas y recientes con algunas más antiguas, también aclararon que lo están haciendo estos meses no es una mini-gira, es un experimento sonoro único e irrepetible ya que cada concierto es distinto pues en el están probando temas nuevos y alguna que otra cosilla más. Es como un tester del nuevo disco donde las canciones serán diferentes entre sí, y es difícil catalogarlas bajo un estilo. Dicen que este nuevo álbum será enérgico y que han compuesto como siempre, para ellos las canciones vienen de una manera un poco irracional. La música para ellos son textos, sensaciones, texturas sonoras, es hacer que la gente se emocione y de olvide de sus problemas. También hablaron de Ratonera, de la necesidad de hacer esa canción, un exorcismo de ese sentimiento de ahogo que sentían, ahora que la situación es dura es momento de hacer un doble salto mortal.

Antes de que hicieran acto de presencia en el escenario del CAEM los zaragozanos disfrutamos de The Bright otro dúo formado por la leonesa Miryam Gutiérrez y el salmantino Aníbal Sánchez, este estaba muy orgulloso de poder volver a tocar en su tierra. Ellos interpretaron cinco canciones de sus dos primeros discos y nos ofrecieron un adelanto de la próxima que se publicará en el siguiente. Su sonido se mueve entre el indie, el rock y el folk y ofrecieron una actuación acústica increíble. No conocía a este grupo de antes, pero desde este directo creo que les voy a seguir los pasos muy de cerca.

Tras un gaseo continuo mientras probaban la máquina de humo al final aparecieron Amaral con su grupo. La primera canción que interpretaron fue Sin Ti No Soy Nada, en una maravillosa versión acústica. Eva llevaba un precioso vestido largo de María Escoté, como siempre en sus actuaciones apoyando a la moda española, y a la moda buena, que a la mala ya la apoyan los demás. El vestido contaba con un generoso escote bordeado de pedería al igual que la línea que marcaba el corte imperio. Además las manga tenían un calado en los brazos. Durante todo el concierto ella jugo con el vuelo de su vestido, se lo remangó e incluso bromeó un par de veces con él. Tras ello el publicó enardeció y se vino arriba cuando interpretaron Kamikaze y Esperando Un Resplandor.

El grupo agradeció a todos los asistentes que hubieran comprado su entrada pues todo lo recaudado iría a Ayuda en Acción. Siguieron interpretando antiguos éxitos. Se sucedieron El Universo Sobre Mi, Si las Calles Pudiera Hablar, Días de Verano en donde Eva se golpeaba la cadera al ritmo y el público se pudo en pie. Una de las más antiguas fue No Se Que Hacer Con Mi Vida a la que le dieron un sonido mucho más rock. Hoy Es El Principio Del Final precedió a Cazador, uno de los cuatro temas nuevos que presentaron durante el concierto. Esta nueva canción habla sobre los cazadores que no se comen a su presa y tiene un sonido rock donde cada verso iba mediado por una pausa musical, la batería tienen un gran protagonismo pero también hay un parón donde la guitarra y la voz se quedan solos antes del gran final.

Otra de las canciones que estrenaron aún no tenía título y animaron a los fans a que les mandaran sus propuestas mediante cualquier red social. Esta era una balada de amor roto y desgarrado. La letra decía: «Ahora no puedo controlar mi vida / Solo te quiero prevenir / Nunca he tenido disciplina / No hay nada bueno en mi / Solo te quiero prevenir» Tras ella interpretaron Hacia Lo Salvaje y después Salir Corriendo, pero en esta se le fue la letra y el auditorio se volcó con ella. Moviéndose como una niña pequeña avergonzada recuperó el hilo y al acabar dijo: «Ahora que venga la otra cantante, la buena, la americana.» Demostrando que se lo supo tomar con humor.


Siguieron con Como Hablar y estrenaron otra canción; Unas Veces Se Gana Y Otras Se Pierde, que a pesar de su largo título era perfecta para las radios. Sintetizadores a cargo de Juan, ritmos con cierto tome indígena mezclado con algo country y hasta mísitico. La letra decía «El pánico al fracaso me detiene / Unas veces se gana / Y otras se pierde» «Las mujeres y los niños van primero / Se inicia el salvamento / Capitanes que se hunden con su nave / Que fue de ellos / Nadie sabe«. Y tras ello continuaron con Van Como Locos, Antártida y anticipándola como «una canción que no vais a conocer ni ná» Moriría Por Vos.

Estrella De Mar, Montaña Rusa, Ratonera, Revolución (con una pequeña versión de Héroes de Bowie en medio) y con ello se daba el concierto por acabado. Pero el público quería más y pidió más, volvierón a salir e interpretaron En Un Solo Segundo con Eva al celemín creando un gran final. Aún así el auditorio reclamaba otra y para terminar agradecieron a todo el equipo de sonido y luces, al staff, a la organización del FÁCYL e interpretaron Cuando Suba La Marea.

La energía entre el público y Amaral fue vibrante en todo momento, los gritos de los asistentes hacia los zaragozanos ofrecían un feedback por su parte poco común en otros artistas. Hicieron levantarse y aplaudir a la gente, aunque estos también lo hacían sin petición de los músicos. Aunque la energía no siempre se mantuvo en el mismo nivel, cosa que también es normal, consiguieron estremecer con alguna de las lentas y animar con las más rockeras. Quizá se echaron en falta alguno de sus más grandes éxitos, pero la combinación de las canciones más recientes, con las antiguas y las cuatro nuevas daban un tracklist para nada desdeñable. Al acabar los fans estubieron casi una hora esperando por ellos, pero les atendieron, con un cansancio que no podían ocultar, con una sonrisa en la cara.

Aquí os dejo dos vídeo con los directos de The Bright y Amaral
Y una galería con fotos de todo el concierto.
Pixie Lott – Lay Me Down
Para su regreso la británica Pixie Lott se está haciendo de rogar, por el momento se está haciendo un hueco, cada vez mayor en el mundo de la moda como it girl y es que ella tiene estilo propio. Pero ello parece que está retrasando un poquito su tercer disco, que se llamará Pixie Lott, tal y como llevan haciendo muchos artistas al poner su propio nombre a sus discos sin ser ninguno de ellos el primero de su carrera. El segundo o tercer single, todo depende de como se mire y se se considera Heart Cry como tal, es Lay Me Down, que sigue la estela retro de Nasty y que parece será el estilo del álbum al ver los singles y las portadas de los mismos.

A la espera de que Pixie Lott publique su tercer y homónimo disco, que saldrá ala venta en agosto de este año, la cantante quiere hacernos la espera más amena con Lay Me Down. Si este álbum lleva su nombre es porque refleja lo que ella es ahora como artista y en el nos encontramos un sonido influenciado por los años cincuenta y sesenta, el ritmo funky, el sexy style y el jazz. Esta canción ha sido escrita por Ashton Parson, Matt Parad y Adam Pallin y refleja ese estilo retro, propio de una femme fatale, de una bombshell, de una mujer que quiere y puede arrasar con todo. Un toque R&B que recuerda incluso al de algunas cantantes negras de la época pero que se combina perfectamente un sonido algo anticuado con sintetizadores y un ritmo hip hop de lo más actual. La perfecta unión de pasado y actualidad con un estribillo pegadizo y una Pixie que se ve desenvuelta por hacer lo que realmente quiere con su música.
El vídeo ha sido dirigido por Ben Falk y ha sido grabado en Cannes. La influencia de los años sesenta en el vestuario del clip y ese pequeño brillo que recuerda a Brigitte Bardot casan espectacularmente con la música y lo que nos podemos esperar del nuevo álbum. Desde un un filtro que parece sacado de Instagram comienzan presentándonos a Pixie en una habitación con vistas al Mediterráneo siempre en bañador. Comienza su día mirando al mar y pintándose los labios de rojo, luego se va a la piscina donde con un bañador negro, pamelón y gafas de sol circulares se sienta en una tumbona y toma el sol. Descubrimos que lo que está haciendo en verdad es grabar escenas pues vemos cortes de plano e incluso una claqueta de por medio.
Las partes de lo que podría ser el making off de una película se nos muestran con ese filtro que hace que todo parezca grabado con una super ocho. Vemos como la maquillan y la retocan y como luce diferentes bañadores e incluso se tira a la piscina y canta desde ella con el pelo mojado. El videoclip se traslada ahora al mar donde Pixie se sube a un barco ahora con un bikini reto en rojo y blanco donde sigue cantando mientras posa agarrada de los cabos del barco, también la vemos salir de la piscina muy sensualmente. Como no podía faltar el tópico, se sube en un descapotable con gafas de sol, camisa de rayas marineras y una cinta al pelo donde un modelo la pasea por la carretera junto a la costa, ella sigue interpretando la canción subida en el coche. El momento coreografía llega en el puerto entre sombrillas y tumbonas donde la británica mueve las caderas sensualmente y juega con sus brazos. Para acabar se intercalan planos de todas las escenas y se añade una nueva donde la maquillan para que acabe por asomarse a un balcón de la ciudad francesa mientras la grabación es más que evidente.
Esta claro que Pixie Lott quiere declararse toda una bombshell no solo por sus atrevidos estilismos donde cada vez utiliza más ropa interior para pasearse por la calle o cualquier evento. Su música también colabora a esta percepción de la artista, con Lay Me Down se muestra descarada, sensual y combiana a la perfección el estilo retro con el actual que junto a un estribillo pegadizo crean todo un hit. El vídeo por su parte sigue haciendo incapié en el arquetipo de mujer explosiva y recrea escenas y arquetipos de muchas de las rubias más sensuales del cine, en concreto de Brigette Bardot. El estilo reto le sienta espectacularmente bien a la señorita Lott que a partir de ahora será considera como toda una mujer de armas tomar.
https://www.youtube.com/watch?v=xyVmCBF3gm8
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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You see me howling at the Moon You see the ashes by the fire Show me the way Why don’t you lay me down You hear me beating on the door Show me the way Why don’t you lay me down Closer to you Show me the way Closer to you Closer to you Why don’t you lay me down Why don’t you lay me down |
Me ves aullando a la Luna Es lo que tú pensabas que haría Estoy persiguiendo estrellas sólo para volver más cerca de ti Ves las cenizas por el fuego Muéstrame el camino Por qué no me acuestas Me oyes golpeando en la puerta Muéstrame el camino Por qué no me acuestas Más cerca de ti Muéstrame el camino Más cerca de ti Más cerca de ti Por qué no me acuestas Por qué no me acuestas |
The Fray – Break Your Plans
A los chicos de The Fray parece que les cuesta un poco despegar fuera del mercado anglosajón tras How To Say A Life, su gran éxito en todo el mundo y su debut en el 2005. La razón aún no parece estar muy clara pues tienen grandes canciones aunque fuera de los países que hablan en su idioma no han sonado demasiado. Ahora estrenan Break Your Plans el segundo single de Helios, su cuarto álbum de estudio y con el que prometían volver a las posiciones de su debut pero este sencillo llega casi ocho meses después del primero y cuatro después de la publicación del disco, puede que su tímido éxito tenga más que ver con una mala promoción que con la calidad de su música.

OneRepublic – Love Runs Out
Los OneRepublic están de vuelta con un nuevo single, Love Runs Out, que forma parte de la reedición norteamericana de Native, su tercer álbum de estudio y que tantas alegrías y éxitos les ha dado durante el pasado año y que con esta nueva versión pretenden alargar un poco más. Parece que estos chicos de Colorado Springs ya tienen clara la fórmula de sus éxitos, recordemos que Counting Stars les ha proporcionado un éxito mayor del que tuvieron con Apologize, aquel hiperhit que les llevó a la fama. Ahora un ritmo marcado y casi indígena mezclado con sonidos digitales y contemporáneos les volverá a situar en la cima de todas las listas.
Ariana Grande – Problem ft. Iggy Azalea
Quien pensaría que aquella chica que debutó en Nickelodeon llegaría a convertirse en una de las jóvenes voces más populares de todo el mundo. Ariana Grande protagoniza su propia serie en el canal infantil y también tiene una carrera como cantante cada vez más prometedora. Tras Yours Truly, su primer álbum de estudio y los éxitos que consiguió con el y sus singles ahora estrena Problem, que anticipa su segundo disco y donde colabora otra de las estrellas del momento, la australiana Iggy Azalea. Esta claro que Ariana promete mucho, incluso aunque Rihanna se ría de ella, aunque Rihanna no está ahora mismo para reírse del directo de los demás.
Ella Eyre – If I Go
La británica Ella Eyre es una de las artistas emergente más interesante del momento. Tras Deeper y su EP que está disponible digitalmente, ahora estrena If I Go, el primer single que anticipa su álbum debut del que todavía no conocemos el título ni fecha de publicación, pero lo que si que parece seguro es que verá la luz este año. Esta joven cantante va ganando cada vez más fama y generando más interés, en parte debido a sus colaboraciones con Rudimental y Naughty Boy, pero también a su personales voz y estilo.

Una combinación perfecta de pop, soul, funk y algo de hip hop electrónico esa podría ser la mejor definición del sonido de Ella Eyre, una londinense de tan solo 20 años que poco a poco se está haciendo hueco en el mundo de la música. Ahora presenta If I Go, una canción que ha escrito ella misma y cuya producción hizo Jarred Rogers. Una base de percusión potente combinada con palmadas, un coro constante y al que poco a poco se suman un piano y otros instrumentos hasta desembocar en un mezcla realmente explosiva y pegadiza de hip hop electrónico. La voz de Ella surca la melodía en acrobacias de soul donde nos ofrece toda su emoción en cada nota transportándonos en una montaña rusa de sensaciones con solo el poder de su capacidad vocal. Un estribillo pegadizo y un estilo propio es lo que hará de esta canción todo un hit.
Henry Scholfield ha sido el encargado de dirigir el vídeo y ha optado por un formato de imagen algo vintage, pero también nos recuerda demasiado a un vídeo pasado por un filtro de Instagram, incluso el marco es cuadrado, como en la red social de las fotos. Todo el clip juegan con los efectos de postproducción y el decorado para crear un universo irreal de gravedad cambiante. Ella aparece en una habitación sentada en las escaleras cuando de pronto entra un chico por el techo y otro por el lateral, uno se esconde tras el sofá y otro empieza a a bailar mientras la artista se siena y es ahí cuando todo empieza a descontrolarse. Tan pronto la vemos en el suelo como caminando por la pared, como sentada en la ventada sin caerse o desaparecida dejando protagonismo a alguno de los bailarines.
El juego con los planos, con la situación de cada uno, el baile y la habitación que gira sin que nos demos cuenta debido a que la cámara y las luces se mueven con ella y que se superponen planos para crear escenas donde cada uno tiene una gravedad diferente. Eyre canta en primeros planos luciendo su voluminosa melena, la que le ha llevado a adoptar un león como símbolo. El resto del videoclip juega con estas ideas de mil maneras incluso incorpora papeles cayendo de una mesa en el pared o ellos caminan o bailan sobre las lámparas. Todo ello es una metáfora de ese querer irse, huir, y no saber como y quedarse atrapado dando vueltas en el mismo lugar, en esa situación, en esa relación amorosa de la que Ella plantea una posible ruptura, una época difícil por tener que esperar a que ella esté preparada.
Aunque su salto a la fama no está siendo tan rápido como el de otros artistas Ella Eyre avanza despacito pero segura, siendo fiel a un estilo que la mantiene como una nueva voz, fresca y única. Su estilo soul combinado con el funk, la electrónica, el pop y el hip hop se tornan espectaculares en If I Go donde muestra una cantidad de emociones y florituras vocales realmente buenas. El vídeo es muy sencillo pero juega con un elemento simbólico reforzando el significado de la canción aunque puede que en detrimento de un impacto visual al que se le podría haber sacado más partido, además lo de jugar con la gravedad en las habitaciones parece algo un tanto recurrentes los clips actuales. Por el momento solo podemos disfrutar de este nuevo single y esperar con impaciencia ese nuevo disco de la británica
https://www.youtube.com/watch?v=JJr80jXCepc
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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I could play anything for you But if I go will you love me? I could be what you want me to But if I go will you love me? Ooh, boy But if I go will you love me? |
Podría tocar cualquier cosa por ti Podría decir lo que me quieres Podría mentir Podría mentir Porque estás esperando un poco más Y estoy atrapada en el medio de, chico Pero lo intento Pero lo intento Y necesito tiempo y necesito espacio Tengo que vivir sin tu cara Pero si me voy, ¿me amarás? Yo podría ser lo que quieres de mi Pero si me voy, ¿me amarás? Ooh, chico Pero si me voy, ¿me amarás? |
Jennifer Lopez – First Love
Esta claro que Jennifer Lopez quiere desmarcarse un poco del estilo de los últimos años, ese dance donde aparecía Pitbull cada dos por tres. Ahora quiere retomar el sonido con el que se hizo famosa, mucho más cercano al hip hop y al R&B. El título de su octavo trabajo de estudio es A.K.A., una referencia a ese pasado, pues son las siglas de Also Know As (También Conocida Como) y que será publicado el 13 de junio de este mismo año. En el disco aparecerán artistas como T.I., Iggy Azalea, Tyga, Nass, Jack Mizrahi, Rick Ross, French Montana, y como no, Pitbull. Ahora estrena First Love, el segundo single del álbum, que vino precedido de I Luh Ya Papi, sin embargo Same Girl y Girls, que ya habían sido lanzadas antes solo aparecerán en ediciones de lujo del disco.

Bella Thorne – Call It Whatever
Esta claro que cuando Disney ve que sus estrellas se empiezan a hacer mayores y ya no encajan en sus series para preadolescentes empiezan a centrar la carrera de sus artistas en la música, y es que es raro que alguno de los actores de la factoría no acabe sacando un disco o al menos intentándolo. Bella Thorne es la última de esas estrellas en lanzarse al mundo discográfico con Call It Whatever, el single que da también nombre a su álbum debut. Tras hacerse famosa en Shake It Up, una serie sobre el mundo del baile en Disney Chanel y compartir pantalla con Adam Sandler y Drew Barrymore en Blended, en castellano Luna de miel en familia, que en España se estrenará el 27 de junio

will.i.am & Cody Wise – It’s My Birthday
Parece que will.i.am se ha enterado de que la fórmula que le llevo a lo más alto de las listas con canciones como Scream & Shout ya no se lleva. La electrónica ya no vive del drum & bass en exceso, por lo menos no la mayoría de la de este sector. Ahora estrena It’s My Birthday junto al joven Cody Wise, ahora está de moda sacar a jóvenes estrellas a la escena mundial, ya lo hizo Usher en su momento con Bieber ahora le toca al integrante de Black Eyed Peas llevar a su protegido a la fama. Sampleando una canción de hace unos veinte años estos dos van por el buen camino de las tendencias musicales, además han creado todo un temazo.
VIXX (빅스) – Eternity (기적)
Cuando buscamos música diferente una de las apuestas más seguras es el K-Pop pues siempre buscan algo diferente incluso dentro del mismo estilo. Ahora son los chicos de VIXX (빅스) los que sacan nuevo single, el cuarto de su carrera y que sirve para promocionar Eternity (기적), un EP que recibe el mismo nombre que el sencillo que ahora estrenan y que sirve como aperitivo para Darkest Angels, su primer álbum en japonés que se prevé que salga a la venta en julio de este año. Una vez más esta boyband demuestra que aunque son jóvenes tienen mucho potencial y su música volverá a sonar fuera de las fronteras de Corea del Sur.

Aunque la música electrónica se este reformulando en estos momentos y ahora triunfen más otro tipo de estilos más orgánicos, el K-Pop lucha por no perder esa esencia digital que le ha valido sonar por todo el mundo. Ahora la boyband VIXX (빅스), iniciales que significan, Voice, Visual, Value In Excelsis, sacan un tema completamente electrónico con mucho drum & bass ese mismo que parecía que will.i.am había agotado por usarlo hasta la saciedad. Por fortuna en Eternity , el nuevo single de estos chicos donde hay también una parte más amable, la que aportan con sus voces. La canción ha sido escrita por Ken y Ravi, Hyuk y producida por Deanfluenza, 2xxx!, DK y siyeonking!. Una base un tanto invasiva que contrasta con un estribillo pegadizo y la melodía de las voces de estos chicos que suena incluso hasta demasiado delicada ofreciendo un contraste perfecto.
En el vídeo van un paso más allá de la letra de la canción y llevan la historia hacia una realidad fantástica y visualmente muy potente. La canción habla sobre el milagro del amor eterno que se encuentra en un pequeño sueño. Así el clip muestra una historia triste y desgarradora donde la fantasía desemboca en la música y la puesta en escena. Todo ello bajo una mirada que baila entre lo moderno y actual con lo steampunk gravitando en torno al tiempo. De este modo el universo del metraje se divide en dos, una habitación donde están con una chica, cada uno por separado, le llevan el desayuno a la cama tras despertarse a su lado, la dibujan, la ignoran para luego ir a buscarla, le tocan el piano, se lo enseñan a tocar o bailan con ella. Todo con mucha luz, en colores blancos y pastel y con alguna pincelada de negro.
El otro mundo es el de estilo steampunk, donde relojes, engranajes y lámparas metálicas envolviendo una sola bombilla son el decorado donde los chicos se visten de traje y ejecutan una rutina de baile espectacular. Con traje negro y camisa de rayas negras y blancas bailan marcando posiciones, dramatizando e incluyendo algún que otro elemento de hip hop, en el mismo escenario también se visten completamente de negro. También los vemos con trajes de cuadros en un decorado de estilo más victoriano y por separado con trajes y abrigos que parecen pintados con brochazo. Para acabar de aportar fantasía al videoclip se transportan a un mundo de relojes flotantes donde todo gravita en torno a ellos mientras bailan, aparecen y desaparecen vestidos de azul y unos engranajes vuelan con rayos de por medio. Al final la chica desaparece y todos ellos quedan desconsolados y desesperanzados, incluso alguno de ellos llora.
Esta claro que los chicos de VIXX controlan muchos registros y que pueden hacer atractivo algo que en manos de otros no lo hubiera sido. Eternity es una canción pegadiza, que te anima a bailar y que habla sobre un amor imposible con las voces de esta boyband que aquí llegan a sonar desde animadas y enamoradas a desesperadas por la chica de sus sueños. El vídeo es muy potente visualmente, un vestuario cuidado al detalle, una coreografía con fuerza y una interpretación hacen del conjunto algo muy atrayente y que te ayuda a meterte a un más en la historia de la letra.
https://www.youtube.com/watch?v=cIfoNcm8Psw
Os dejo la letra romanizada de la canción y su traducción al castellano
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[Ravi [N ([Hyuk Chagawo) [Leo [Hyuk [Leo [Ravi [N [Ravi [Ken [Ken [Ken
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[Ravi Mira El amor es una pesadilla El tiempo se acaba [N ([Hyuk Hace frío) [Leo [Hyuk [Leo [Ravi [N [Ravi [Ken [Ken [Ken |
Kylie Minogue – Crystallize
La reina del disco pop no descansa ni un momento, hace poco estrenaba I Was Gonna Cancel, el tercer single de Kiss Me Once, su último disco. Ahora Kylie Minogue saca un nuevo single pero está vez de un carácter completamente diferente. Crystallize es un single que colabora con One Note Against Cancer, una asociación que recauda fondos para la investigación contra el cáncer. Así este tema inédito ha ido recaudando fondos por la compra de todas y cada una de las notas que componen la melodía y así de paso concienciar a lo importante que es investigar y sobre que cada granito de arena cuenta, al igual que cada pequeña nota compone está canción, cada pequeña ayuda compondrá una nueva cura contra esta enfermedad.

Within Temptation – And We Run ft. Xzibit
El mundo de la música nunca dejará de sorprendernos, hemos visto colaboraciones extrañas en muchos estilos, artistas que nunca creeríamos juntos acaban haciendo una gran canción juntos y resulta que además vende por todo el globo. Los últimos en sumarse a esta extraña lista de colaboraciones son los Within Temptation quienes han contado con los raps de Xzibit, el mismo que presentaba en la MTV el programa Pimp My Ride, en España también conocido como MTV Tuning. De este modo el grupo estrena And We Run, el cuarto single de Hydra, su sexto álbum de estudio.

Cuando se dio a conocer la canción parecía mentira que Xbit estuviera colaborando con Within Temptation los universos del rapero y del grupo parecian tan diferentes que a nadie se le hubiera ocurrido vincularlos nunca y aquí los tenemos en And We Run una canción que mezcla los dos estilos para crear una canción como mínimo curiosa. Este tema ha sido escrito por Sharon den Adel, la cantante del grupo; Robert Westerholt, el guitarrista y Xzibit y ha contado con la producción de Daniel Gibson, quien ya trabajo con la banda en ocasiones anteriores. Una canción de rock sinfónico a la que suma el toque oscuro del rap rock haciendo el perfecto contraste con la voz luminosa de Sharon hasta alcanzar una atmósfera épica. Tras llevar ya un tiempo queriendo colaborar con el rapero al fin lo hacen en esta canción donde su voz profunda y su duro pasado aporta el sentimiento y carácter que buscaban para este single.
El vídeo ha sido dirigido por Tim Smit y ha querido centrarse en una fantasía distópica, de esas que tan de moda se han puesto ahora en el cine y en la literatura. Lo primero que vemos es una frase de Nelson Mandela: «Let freedom reign. The sun never set on so glorious a human achievement.» que significa «Que reine la libertad. El sol nunca se ponía en tan glorioso logro humano.» Y con esto pasamos a ver a Xzibit sentado con cables por todo su cuerpo, como en Matrix, y a los Within Temptation en una mundo de ruinas e islas flotantes al atardecer, todo muy tecnoromántico. Una oscura tormenta se cierne por una de ellas y un pequeño pájaro se adentra en el lugar hasta llegar al rapero que le deja posarse en su mano hasta que un cable sale de la silla y le quita la energía al pobre animal, frente a esto el artista se revela y se revuelve en su sitio luchando por liberarse.
Todos los miembros del grupo llevan pequeños conectores en los brazos Sharon den Adel, a la altura del codo; Ruud Jolie, el guitarrista en las manos; al igual que Jeroen van Veen, el bajista; Stefan Helleblad, el otro guitarrista sin embargo los lleva en los brazos; Martijn Spierenburg, el teclista, en los hombros; al igual que Mike Coolen, el batería. Esto nos indica que ellos ya han escapado de ese universo oscuro del que ahora Xzibit, que lleva cuatro, quiere huir mientras le vemos rapear. Bajo la lluvia se encuentra con un muro pero tras varios golpes consigue hacer una brecha por la darse un baño de luz solar y Sharon toma la misma actitud que el dejando al viento revolver su pelo y la capa de su vestido blanco. Al final el rapero traspasa el muro de ese lugar oscuro, que no es más que un símbolo de como el miedo nos atenaza, nos atrapa, nos roba la vida y de como debemos luchar para escapar de él y disfrutar del mundo de verdad.
Within Temptation es de los pocos grupos de metal, y de metal sinfónico el único, que ha conseguido sonar en las radios de todo el mundo gracias a Stand My Ground. Ahora están con la promoción de Hydra, su sexto álbum de estudio y del que And We Run es el último single. Gracias a Xzibit logran un contraste perfecto entre la voz de la cantante y el rapero para crear una atmósfera de lucha entre la luz y la oscuridad. El vídeo es una fantasía tecnoromántica con tintes distópicos, desde lo lúgubre de la tecnología a la belleza de a ruina suspendida en el aire marca muy bien esos dos sentimientos que orbitan uno alrededor del otro en la canción.
Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano
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[Sharon den Adel Take your breath ‘til nothing’s left And we run [Xzibit [Sharon den Adel [Xzibit [Sharon den Adel [Xzibit Don’t blink, you’ll miss it [Sharon den Adel [Xzibit
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[Sharon den Adel Quema en tu corazón La oscuridad que temes Nunca fuiste libre Y nunca te diste cuenta Y el amor Es una palabra de la que nunca has oído hablar Tu corazón no es frío porque se quema Un deseo de abandonar el fango Respira profundo hasta que queda nada Y corremos [Xzibit [Sharon den Adel [Xzibit [Sharon den Adel [Xzibit No parpadees, te lo perderás [Sharon den Adel [Xzibit |
Ed Sheeran – Sing
Parece que los pelirrojos están cada vez más de moda, uno de ellos es Ed Sheeran, que parece que ahora cobra fama mundial, tras publicar una gran cantidad de EPs como artista independiente, aunque tras firmar con la discográfica fueron retirados de forma gratuita para pasar a su venta, en total son 14 extended plays y un álbum de estudio que se llamo + que llego bastante alto en las listas de medio mundo. Ahora está con X, su segundo disco, con el que pretende conquistar al medio mundo que le queda. El primer single de este nuevo trabajo es Sing, una canción pegadiza que le permitirá colarse en los primeros puestos de las listas.
Shakira – La La La (Brazil 2014) ft. Carlinhos Brown
Shakira estreno hace poco como single Dare (La La La) en su versión inglesa y castellana. En su octavo disco, que se titula igual que la cantante también pudimos escuchar una versión diferente de esta canción, una que está incluida en un disco que la FIFA a creado con motivo del Mundial que se celebrará este año en Brasil. Tras las duras críticas que han recibido Pitbull y Jennifer Lopez por su canción oficial, y que la que ha sacado Ricky Martin parece que no llegará muy lejos llega Shakira dispuesta a repetir el éxito que obtuvo hace cuatro años con el Waka Waka, que esa vez si que fue la canción oficial. Muchos ya apuntan que este será el tema que más se escuche durante el Mundial.

Jason Derulo – Wiggle ft. Snoop Dogg
Jason Derulo sigue con la promoción de Talk Dirty, la reedición para Estados Unidos de Tattos, su tercer álbum de estudio, en este caso se podría considerar esta reedición el cuarto. En esta nueva versión ha incluido canciones nuevas que solo aparecían en la edición de lujo para Japón. El primer single de esta nueva etapa del cantante es Wiggle donde participa Snoop Dogg y que ya han interpretado los dos juntos en los Billboard Awards de 2014 y que pretende repetir el éxito de Talk Dirty, el sencillo que ha sonado por todo el mundo, y que todavía lo sigue haciendo y que le ha valido muchos números unos en una gran cantidad de países.
2NE1 – Gotta Be You (‘너 아님 안돼)
Las 2NE1 están imparables últimamente, el día 17 de mayo celebraron su quinto aniversario y las redes sociales se colmaron de hastags y felicitaciones para estas coreanas. Ahora, en parte para celebrar ese cumpleaños, siguen con la promoción de Crush, su nuevo álbum y para ello estrenan Gotta Be You (‘너 아님 안돼), un single que viene precedido por Happy y Come Back Home, que se estrenaron simultáneamente para promocionar el disco con sus dos estilos más destacados, el pop y el hip hop. Lo que si está claro es que estas chicas se han convertido en un referente del K-Pop en todo el mundo, aunque ahora las legiones de fans enardecidas reclamen a algunos grupos de chicos, esta girlband ya tienen casi el éxito asegurado para toda su carrera, y es que el que vale, vale.
5 Seconds Of Summer – Don’t Stop
5 Seconds Of Summer es un grupo australiano asentado en Sidney y está formado por Luke Hemmings (cantante principal y guitarra), Michael Clifford (guitarrista y cantante ocasional), Calum Hood (bajista y coros) y Ashton Irwin (batería). Estos chicos saltaron a la fama como casi todos los nuevos artistas ahora, gracias a hacer versiones en YouTube. La fama internacional les llego cuando los One Direction, de los que me ahorraré comentarios, les invitaron a ser los teloneros de su gira. Ahora esto chicos están con la promoción de su álbum debut, que lleva el mismo nombre de la banda y cuyo segundo single es Don’t Stop.





































