Solemos tender a pensar demasiado las cosas y a no dejar llevarnos por lo que sentimos o queremos por miedo a equivocarnos. Los Jonas Brothers nos animaban a dejarnos llevar en Only Human donde aludían a ese instinto solo humano de tener diversión inofensiva. Ellos solo querían que dejáramos de pensar y que bailásemos sin importar nada más.
La mayoría de los problemas, o lo que nosotros creemos que son problemas, surgen simplemente por darle demasiadas vueltas a algo. Si puedes solucionarlo ahora, solucionarlo y si no es un problema para mañana por lo que mientras tanto intenta disfrutar todo lo que puedas.
Es curioso que cuando alguien sabe que ha hecho algo para provocar el fin de una relación sea incapaz de reconocer sus errores ante su familia y seres queridos. Ella Eyre hablaba justamente de eso en Mama, el single que publicó junto a Banx & Ranx y Kiana Ledé. En esta canción canta sobre contarle la verdad a la madre de su exnovio, a quien todavía aprecia, ya que él la engañó con otras y parece que le contó otra versión a su familia dejándola a ella como la mala.
Si miramos las noticias, o si simplemente nos damos una vuelta por las redes sociales podemos comprobar que todavía hay mucho odio, discriminación e intolerancia en el mundo. Pero a pesar de eso hay gente que lucha por acabar con ello e Hymn es el homenaje que Kesha brindó para todas aquellas personas que tienen la detener el odio, que son un ejemplo de la bondad inherente al ser humano. Esta es una canción para los luchadores, los activistas, los marginados, los que sufren discriminación, para todos aquellos que no encajan en el discurso imperante.
¿Sabes esa sensación cuando no te quieres enamorar de nadie pero empieza a gustarte alguien irremediablemente? En I Feel It Coming nos encontramos con esa idea de la mano de The Weeknd y Daft Punk que unieron fuerzas para crear un midtempo funk donde decirle a una chica que se tomara su tiempo, que no hacía falta correr para volver a enamorarse o empezar una relación.
Uno de los grandes temas de la música pop, o más bien de la música en general, suele ser el desamor y las rupturas. Normalmente este tipo de canciones suelen centrarse en el dolor, en extrañar al otro y en que se han quedado sin una parte importante de su vida. P!nk, en el 2009, hizo algo completamente diferente. Estreno So What poco después de haberse separado y asumió el rol que tradicionalmente se suele asociar a los hombres en un caso así: peleas, borracheras, juergas… Con esta canción P!nk dejó muy claro que ni las mujeres dependen enteramente de sus relaciones para definirse, que no son seres desvalidos y que pueden romperle las pelotas a quien sea y cuando sea.
Tras pasar por relaciones que te dañan, en las que el otro es egoísta y te engaña dar con alguien que se implique tanto o más que tu parece un milagro. En Greatest Love escuchamos como la estadounidense Ciara cuenta su experiencia pasando justo por eso mismo.
Aún cuando hemos pasado por cosas dolorosas y que pesan en nuestro corazón la esperanza del amor puede salvarnos. El grupo británico Portishead mezclo trip hop, folktronica y krautrock en la memorable The Rip, aunque está canción casi tardó 10 años en convertirse en una canción pop asentada en la memoria colectiva gracias a un anuncio de perfume.
No solo importa lo que se dice sino también la forma en la que se dice y el ambiente que rodea a lo que decimos. El inglés Jack Savoretti lo dejaba claro en Candlelight donde pedía que si le iban a decir algo romántico lo hicieran a la luz de la velas, ya que sería más romántico.
Jugar a ser sucio, sexy, sensual, travieso o como quieras llamarlo es siempre una buena forma de encarar la vida y Pixie Lott lo tenía muy claro en Nasty donde sacaba una actitud descara y sin miedo para darle algo de color y sabor a una existencia que de otro modo nos podría quedar algo gris y sosa.
En ocasiones ciertas personas llegan a nuestra vida para despertarnos de un largo letargo pero también para que nos volvamos un poco adictos a ellas. Caffeine, de la surcoreana Eyedi (아이디) trata precisamente de eso, de volverse adicta a una persona durante una noche como podemos hacerlo a la cafeína para mantenernos despiertos.
En algunos momentos de nuestra vida nos encontraremos con personas que quieren algo de nosotros y aunque nosotros podamos querer lo mismo podemos optar por aprovecharnos y sacar ventaja de la situación. David Guetta, Afrojack, Charli XCX y French Montana convirtieron más o menos esa idea en música en Dirty Sexy Money.
La voz de Marie Fredriksson es uno de los iconos sonoros de las décadas de los 80 y los 90 que con un pop rock inconfundible conquisto al mundo entero tanto formando dúo con Per Gessle, en Roxette, o en solitario. It Must Have Been Love fue uno de sus mayores hits y que ha vuelto a las listas de éxitos tras la muerte de Marie quien estuvo luchando contra un tumor cerebral durante más de 17 años y sin abandonar la música por completo a pesar de las complicaciones de la enfermedad.
Si pensamos en la palabra hermandad pensamos en una alianza de varias personas que harían lo que fuera los unos por los otros. Se esta hermandad de sangre o no Avicii plasmó en Hey Brother muy bien ese sentimiento de cuidar de sus hermanos.
Cuando amas tanto a alguien y no puedes darles el tiempo y la energía que se merece, es desgarrador. Todo lo que haces nunca llega a ser suficiente y al final sientes que tienes que terminar con todo antes de que la relación colapse y dañe a la otra persona, al menos eso es lo que trasmitían Hailee Steinfled, Alesso, Florida Georgia Line y watt en Let Me Go.
Hoy la canción del día es nostálgica por dos motivos: por que es una balada y porque se grabó en los años 80, aunque es un clásico del pop romántico aún en nuestros días. Take My Breath Away fue el mayor éxito del grupo Berlin, y también una de las causas de la disolución de la banda ya que ninguno la compuso o escribió.