Adam Young o lo que es lo mismo, Owl City ya tiene un nuevo videoclip. Tras poner voz al tema principal de The Croods, el último éxito de animación sobre cavernícolas, ahora pretende lanzar el tercer single de The Midsummer Station tras un año desde el primer single. Un poco a destiempo pero todo es poco para intentar relanzar las ventas que solo fue número uno en Canadá y número siete en EE.UU. y sin llegar a pasar del veinte en el resto del mundo.
El británico Olly Murs ya está con la promoción del tercer single de su tercer álbum, Dear Darlin’ es el último sencillo de Right Place Right Time, el trabajo que le ha otorgado un reconocimiento mundial a un cantante que tras tres años de carrera en primera linea con sus tres correspondientes discos por fin tiene una visibilidad casi proporcional a su talento. Olly Murs se ha lanzado con un midtempo sentimental con mucha orquestación y más vocorder del necesario para digitalizar una voz a la que no le hace falta para nada ese efecto. Dear Darlin’ es una canción escrita y producida por el propio cantante Ed Drewett y Jim Eliot. El británico dijo que la canción trata de escribir a alguien para contarle lo que el siente cuando pierde a alguien. Obviando el efecto de eco y el de encajonamiento que aparece de vez en cuando en el tema podemos decir que suena lleno de sneitmiento, transmite de verdad y su melodía se vuelve pegadiza aunque no se quiera. El videoclip nos cuenta una historia de anhelo en la que Olly, en su apartamento, recuerda la historia de su relación rota mientras aparecen fantasmas del pasado. El empieza a escribir una carta a su ya ex-novia y jugando con un salto de tiempo la vemos a ella en escenas alternadas leyéndola. Las discusiones llegan a la memoria del cantante y tras ello sale de casa y su antigua pareja también. De repente Murs nos canta desde una azotea pero seguimos con la historia de la chica, que sentada en una terraza recibe un café con un «te quiero» dibujado con espuma. Ella vuelve a caminar con la mirada perdida, se encuentra a un cantante callejero con un «te echo de menos» escrito en el cartón donde hubiéramos esperado encontrar una súplica por dinero. Ella
9MUSES siempre se han querido mostrar como un grupo musical de chicas algo más mayores, nada de niñas o adolescentes y en su último trabajo así lo hacen. Wild es el título de su próximo mini-álbum y del single que comenzará con la promoción del mismo. Mientras volvían a los escenarios en directo en el programa coreano M Countdown, el single alcanzó la cima de las listas Naver, Bugs y Soribada y se coló en el top 5 de otras tantas. En Corea están regresando muchos artistas por estas fechas por lo que los críticos del mercado asiático han asegurado que será una dura batalla por lograr el éxito. Las chicas de 9MUSES son las últimas en incorporarse a esta guerra. Esta girl-band llevaba sin sacar nada nuevo desde enero, pero teniendo en cuenta de que también fue un mini-álbum es normal que ya tocara otro. Con Wild se posicionan en las listas como un tema dance-pop con muchos amagos de dubstep que nunca pasan de ser nada más que una apariencia por el sintetizador que busca un sonido incluso demasiado electrónico pero que al final consigue que todo el tema se vuelva pegadizo y no pierda esa esencia pop. El videoclip nos muestras a Eu Ae Rin, Sera, MinHa, Hyemi, LeeSam, HyunA, SungAh, EunJi, KyungRee algo más sexys y «salvajes» de lo que podríamos esperarnos. Todo se el clip es en blanco y negro a excepción de detalles en colores rojos. Ellas bailan, se visten, se maquillan y se ponen sexys a lo largo de todo el vídeo, incluso nos cuelan publicidad de Angel de Thierry Mugler. Ya sea en una sala bajo tierra o en un set blanco 9MUSES quieren ser sensuales provocando lo justo, aunque en la parte final del clip se vuelven un poco vulgares en algún momento. Poca tela,
Tras Goodbay Lullaby, publicado en 2011, Avril Lavinge quiere regresar al panorama musical ya que su anterior trabajo apenas tuvo promoción pero si un éxito considerable sobre todo en Asia. Por el momento la canadiense nos trae Here’s To Never Growing Up, el primer sencillo de un disco para el que todavía no hay título oficial pero que se espera salga en septiembre de este año.
The Wanted ya está trabajando en su tercer álbum de estudio para el que todavía no hay nombre ni fecha oficial de lanzamiento. Lo que si que tenemos ya confirmado es un nuevo single, de hecho podemos ver ya hasta el videoclip de Walks Like Rihanna, una canción con la que el grupo pretende aprovecharse un poco del boom que la cantante esta protagonizando en estos momentos.
Mucho ha llovido ya desde que la jovencísima Selena Gomez saltaba a la fama en The Wizards of Waverly Place del canal de Disney. Ahora es una chica mayor, segura de sí misma que puede permitirse lucir más sexy de lo que la factoría de dibujos le dejaba y está dispuesta a demostrarlo. Desde que interpretó Come & Get It en los MTV Movie Awards mucho se había especulado por el videoclip, pero ya no tenemos que esperar más para verlo.
2PM ya tiene nuevo single después de dos años sin nada nuevo. Este descanso les ha sentado bien a estos chicos, ahora los vemos más maduros, y con un estilismo renovado y algo más sobrio. Grown, que es su tercer álbum y ha salido justo con el vídeo de Comeback When You Hear This Song, el título de su nuevo trabajo discográfico es significativo ya que en él escuchamos ritmos más lentos y algo más de R&B. 2PM ha lanzado al fin el vídeo musical para Comeback When Your Hear This Song, que a parte de tener un título largo como un día sin pan es el primer single de su regreso al panorama del K-Pop. Los fans han estado esperando ansiosos el regreso de la boy band, de hecho ya estaba en el puesto número uno en la lista japonesa de pre-orders Tower Records el 3 de mayo. Junto con este single el grupo a sacado a la luz todas las canciones de Grown a excepción de Ha.Ni.Bbun, aunque todo señala a que puede estrenarse el 12 mayo cuando vuelvan a la parrilla televisiva surcoreana. Chansung, Wooyoung, Jun. K, Junho, Nichkhun y Taecyeon ponen sus voces a un tema electro-R&B pero que aunque tenga algún momento más dance no se sale del espíritu del midtempo y la balada electrónica. Este tipo de canciones son las que encajan perfectamente el gusto musical japonés y que poco a poco se esta imponiendo más en todo el mundo. Es un gusto poder escuchar música con sintetizadores que no sea única y exclusivamente para una discoteca. Aunque el ritmo te lleve a moverte también transmite el sentimiento del que habla la canción sin llegar a parecer del todo artificial. El videoclip de Comeback When Your Heart This Song se desarrolla en muchos escenarios desde una
No, no voy a hacer una versión de la película de Almodóvar. La razón del post de hoy es mi madre, no pretendo dedicarle una entrada porque se que no la va a leer, igual que la mayoría de los tweets y mensajes que dejáis en Facebook porque, al igual que la mía, vuestras madres no son modernas; puede que las vuestras sean algo más modernas que la mía pero tampoco os emocionéis. Yo hoy vengo a hablar de mi madre, al igual que Umbral iba a hablar de su libro. Hoy lo encuentro necesario más que nunca, porque mientras vosotros habláis de lo maravillosas e increíbles que son vuestras madres yo necesito humanizar a la mía, no es perfecta y por eso es por lo que a veces no se si quererla o matarla, pero creo que eso es inherente a las madres, o ¿es qué mi madre es la rara? Una de las cosas que siempre me ha desconcertado de mi madre ha sido su capacidad para contarme la misma historia una y otra vez, pero siempre lo hace con el mismo entusiasmo de la primera. De hecho creo que si me pongo a pensar en mi infancia tengo los recuerdos de mi madre filtrados entre los míos, como cuando escondió a mi tío, su hermano, debajo de la cama de mi bisabuela. La cama era tan alta como para que un niño de cinco años cupiera sentado bajo ella. O como cuando trabajaba en Reglero, cuando existía la fábrica de Zamora capital y venía oliendo a Mayuca y mi tía sonámbula le pego un mordisco de noche. Pero hablar con mi madre no solo se queda en batallitas, bajo la obsesión de que nunca la escucho es capaz de repetirme entre unas tres y dieciséis veces, si he llegado a contarlas, la misma cosa seguida de formas
Lo último de Neon Hitch es Midnight Sun y ha sido extraído de su EP, Happy Neon, una forma de contentar a los fans mientras ella negocia si sacará al fin un disco, ya que Beg, Borrow, and Steal nunca llegó a publicarse. Esperemos que tras singles y singles al final veamos este año ese álbum debut con material nuevo. Midnight Sun es un canción que se sube a la cresta de la tendencia del pop electrónico atmosférico, ese género de nombre larguísimo pero que nos da un respiro entre tanto sintetizador y ritmos que nos quieren hacer bailar aunque no queramos. Este tema tiene bastante de experimental, pero es hermoso, la voz resuena con ecos, los sintetizadores suenan bajitos al estilo new age y el ritmo es puro R&B. A esto le añadimos sonidos extraídos de canciones e intervenciones de la mismísima Marilyn Monroe que acaban de aportarle el glamour que este tema necesitaba. El encargado de dirigir el videoclip para esta canción ha sido PotsNPans que ha sido también el encargado de los dos clips anteriores a este. Neon sigue pelirroja y en ella se unen influencias de Marylin Monroe y Audrey Hepburn, las dos divas de la época que siempre se contrapusieron, con el toque personal de la cantante. Mientras ella está en camisón en la cama se proyectan sobre su cuerpo imágenes de Marilyn, destacando la boca de ella sobre el pecho de la cantante. Gafas de ojo de gato con perlas en la montura y una boquilla para fumar, iconos de Audrey se contraponen con el descaro propio de Monroe. A esto le sumamos un chico al que la británica se abraza, besa y acaricia, ya sea en los pasillo o en la cama pero siempre con cara de arrepentimiento y deseando algo más del chico que duerme junto a ella
En poco más de una semana Alicia Keys ha estrenado dos videoclips sacados de Girl On Fire, si antes lo hacía con una balada muy sensual ahora lo hace con una de las canciones más movidas de todo el álbum y que ya gracias a la viralidad y a las coreografías se ha hecho muy popular en Internet y es que no es para menos, pues New Day es todo un temazo que sigue llamando a la audiencia para que sigan escuchando el quinto disco de Keys, publicado a finales de 2012, para alcanzar las más altas certificaciones de ventas.
Tras hacerse mucho de rogar por fin Jason Derulo ha sacado el vídeo para The Other Side el nuevo single extraído de su tercer trabajo que parece que verá la luz en septiembre aunque todavía no se conoce su título oficialmente. Tras tomarse una baja por problemas en el cuello mientras ensaya el cantante ha vuelto con toda la energía de siempre y promete recuperar el tiempo perdido. The Other Side es una canción electro R&B donde los elementos de electro-pop no destacan mucho más que la voz de Derulo, cosa que es muy importante y que realmente pone de manifiesto que este chico canta de verdad. Las partes sentidas donde la base es tenue contrastas con un estribillo donde él apuesta por los agudos y que llena con velocidad. Para mantenerse en la aburrida linea que muchos artistas siguen actualmente ha conseguido una canción que parece bastante original. La producción ha corrido a cargo de Dr. Luke y Ammo pero el talento vocal y el éxito de esta canción solo se debe a Jason Derulo. El videoclip ha sido dirigido por Colin Tilley y empieza con la voz de Jason hablando de que su chica con una sola mirada, con un solo beso, con un solo sueño es capaz de cambiarlo todo, una clara referencia a Jordin Sparks, su chica, de la que ya ha dicho cosas muy parecidas en otras ocasiones. Pero en el vídeo no aparece Jordin sino una modelo, que más que guapa y sensual muchas veces parece algo vulgar, vamos una choni, quizá por el maquillaje poco afortunado. Ella y Derulo se ponen tiernos, discuten, duermen, hacen otras cosas y conducen bajo la lluvia, todo lo típico de un videoclip sobre relaciones. La otra parte y que es lo que mejora algo el videoclip es la
Desde hace unos meses nuestros timeline en Twitter se han visto inundados de tweets de postureo, por el momento yo no he visto nada que se haya librado de esta cosa, desde los padres pasando por los niños, profesiones de todo tipo, años hasta el de famosos concretos. Para muchos estas cosas les parecen graciosas, divertidas o con más razón que un santo, pero para mi no y es que hay algo dentro de esta moda que no funciona. A finales del año 2012 se nos decía que iba a acabar el mundo, todavía seguimos aquí, pero puede que lo que si haya acabado es el mundo inteligente. Si ya habíamos sufrido constantemente los trending topics de fans exacerbados y las cuentas de frases que podemos catalogar como: motivadoras que se quedan en estúpidas, que quieren ser filosóficas y solo dan ideas sin argumentos y las que originaron el postureo, las que pretenden reflejar en sencillas frases los hechos de la vida diaria. Si bien este tipo de cosas eran de adolescentes o de mentes poco maduras, aunque detrás del perfil haya ya alguien de cuarenta años, triunfaron por la red como un virus. Para añadir más leña a este fuego que nunca debería haber pasado de chispa aparecieron los hipsters en la gran escena, de este modo el postureo paso a ser una denuncia de los modernillos que solo quieren aparentar, que quieren ser y no pueden, y esa necesidad de sacar fotos en las redes sociales de lo que se hace a cada momento con la pretensión de que es más guay de lo que hacen los demás. Si bien esta actitud por la mera apariencia no es nueva, lleva en el mundo desde que este es mundo, lo que si es nuevo es la absurdez de denunciar cada cosa
Mika retoma la promoción de su último disco The Origin of Love con Popular Song, el tercer single tras Celebrate, en el que colaboró Pharrell Williams, y Underwater. El éxito cosechado por este tercer disco no es el que se esperaba y por ello para este single se ha recurrido a una de las cantantes que más expectación está causando en el panorama estadounidense, Ariana Grande que ha ido encumbrándose a la fama desde que apareció en la serie Victorious del canal infantil Nickelodeon.
Los chicos de SHINee al fin han publicado la segunda parte de su último álbum, lo han hecho bajo el título Why So Serious – The Misconceptions of Me, aunque esta vez lo hacen siendo cuatro y no cinco porque Jonghyun esta lesionado y la discográfica no ha estado dispuesta a esperar a que se recuperase para lanzar el siguiente producto de la compañía, un error por el que ya muchos fans están quemando las redes.
Las chicas de 4MINUTE han vuelto de la mano de los productores Brave Brothers. El regreso de esta girl band se hace de una forma que casi nadie se esperaba y puede que con el intento de volver a lanzarse al mercado para ocupar un sitio del que no sean fácilmente desbancables. Y es que esta chicas no siempre han tenido el éxito que esperaban y puede que con este nuevo trabajo al menos consigan lo que esperan. What’s Your Name? es el tema principal y primer sencillo del cuarto mini-álbum de las 4MINUTE que se ha titulado Name Is 4MINUTE en estenuevo trabajo los Brave Brothers, que lo han producido, han querido aportar un sonido nuevo a estas chicas en lo que ellos mismo han denominado «fantasía hip-hop» en la que también se ha buscado volver un poco a los orígenes de la agrupación. La base recuerda un poco al tema que lanzaron las Girls’ Generation ha principios de año pero los sonidos extraños de burbujas, ladridos y algunos otros sonidos que no sido capaz de identificar. Fuera de la rarezas todo se ajusta al hip-hop electrónico con pretensiones de pop que al final se vuelve pegadizo a más no poder por un estribillo que se repite hasta la saciedad y una rima fácil. Con respecto al videoclip lo vemos todo muy colorido, ya sea en lo que parece una habitación o en el set negro donde está graffiteado el título de la canción. Jiyoon, Hyuna, Gayoon, Sohyun y Jihyun salen a la calle donde los actores de el programa surcoreano Gag Concert interactúan con ellas en gestos sobreactuados. Las chicas acaban en un salón de belleza y allí descubren que se acaba de producir un ataque zombie que de pronto irrumpe en el salón y las ataca mientras se defiende en un intento de algo cómico
Alicia Keys siempre ha sido una artista de los pies a la cabeza haciendo lo que fuera, con este último disco lo ha demostrado más que nunca tomando más las riendas de su nuevo trabajo. Fire We Make es una prueba de ello, y como ya han dicho varios medios esta canción te deja la piel de gallina (goosebump en inglés), y es que lo que nunca se le podrá negar a Alicia es que es capaz de emocionar con solo unas notas. En Fire We Make Alicia Keys une fuerza y voz con Maxwell para que con su sonido. Aunque la cantante ha querido hacer algo intimo y personal vemos a mucha gente implicada en la canción; desde ella misma pasando por Adrew «Pop» Wansel, Warren «Oak» Felder hasta el mismísimo Gary Clark Jr. Aún con una gran cantidad de gente involucrada en la canción lo que si está claro es que a la hora de la verdad se siente una intimidad, un sentimiento real, que imaginamos que fue lo que Keys ha sentido y es lo que ha inspirado este tema. Fire We Make es una canción R&B con muchos toques de jazz y soul al estilos de New Orleans, un ritmo lento que te envuelve lentamente en ese sentimiento de necesidad y deseo, cosa que se ha conseguido de una manera expectacular. El videoclip ha sido dirigido por Chirs Robinson, quien ya había dirigido vídeo de Alicia como Fallin, Superwoman y Karma. Unas imagenes de Nueba Orleans con una pequeña frase introducida por la señortita Keys: “It was an amazing time to be in New Orleans. The heat, the French Quarters…and him. And we fell in love.” que quiere decir «Fue un tiempo increíble para estar en Nueva Orleans. El calor, el barrio francés… y él. Y nos enamoramos. «
Mucho ha llovido desde que Ciara nos anunció Body Party. Previews, spinets e incluso ella cantando a capella la canción en un lujoso baño de un hotel parisino, lo que acabó provocando las risas de Rihanna, a lo que Ciara supo responder como todo una señorita. Al fin tenemos el videoclip de Body Party que me ha dejado un poco descolocado a decir verdad.
C-Clown son la prueba de que en Corea las cosas se hacen de una forma distinta. En una sola canción se pueden mezclar estilos muy distintos y no por ello suena mal, al contrario todas las partes tienes cohesión. Si a esto le añadimos que siempre que cantan y bailan lo hacen bien ya tenemos el paquete perfecto para triunfar, cosa de la que de vez en cuando se echa de menos en algunos artistas occidentales. C-Clown o lo que es lo mismo Crown Clown, nombre que se deriva de su deseo de gobernar la industria del Kpop, han sacado nuevo single, Shaking Heart, extraído de su tercer mini-álbum que recibe el mismo nombre que la primera canción promocional. Este tema es muy cercano al teuroteu, una combinación de fox trot, jazz y música tradicional coreana donde se deja ver también algo de pop europeo y hip hop, pero aquí el fox trot desaparece en favor de un ritmo más urbano y fuerte. En Shaking Heart escuchamos desde rap, hip hop y pop mezclados con algo de R&B en una suerte de canción pegadiza. Siwoo, Maru, Rome, Ray, Kang Jun y T.K. empiezan este videoclip en una escena calcada del Suit & Tie de Justin Timberlake, enfundados en sus trajes bailan en un set con focos de fondo. Luego pasan a hacer lo mismo en una especia de callejón relajando algo más el estilo metiéndoles vaqueros, sombreros fedora y remangándose. Aparece en este vídeo Hyeri de Girl’s Day ya sea sola en un columpio de flores o intentando embelesar a Siwoo. Las comparaciones con Suit & Tie son inevitables a parte de uno de los sets, las escenas de baile a cámara lenta son otro punto idéntico en ambos clips. Shaking Heart es un midtempo muy pegadizo y que entre rap y rap está lleno de sentimiento, aunque tiene
Hace solo unos días me fui a competir a Barcelona. Para los que no lo sabéis bailo y participé en el Voguing Festival, para esta ocasión y para inaugurar la temporada de danza diseñe una camisa especial, que me identificara y que nada más verla se pensara en mi. Como es evidente mi color favorito es el amarillo y no soy supersticioso por lo que no dude en subirme a un escenario con él. El motivo del nombre de este outfit son parte de una canción de Madonna ¿adivinas cual? Si no son imaginaciones vuestras, las letras de la imagen de arriba son las mismas que utiliza la revista Vogue y es que todo tiene relación. Alguna vez ya os explique lo que era el waacking y el vogueing (si no lo sabéis pinchad en los enlaces), el caso es que me fui a competir en un festival que se centraba en esos estilos y por tanto quise hacer algo especial y único. Diseñar la camisa fue un proceso como mínimo curioso, tenía claro que tenía que tener amarillo, pero también quería algún color más y tarde bastante en decidir que sería el negro, un color con el que resaltaría aún más. Se que esta es la combinación de los taxis de Barcelona, pero lo se ahora, no en el momento de diseñar la camisa. El momento del pratonaje fue un horror, es la primera vez que me enfrentaba a algo así y espero que sea la última, o por lo menos la última sin el asesoramiento de un sastre. Y luego ya para coserla… bueno, mi madre casi me mata. Si os preguntáis por las poses de las fotos, no es que me haya vuelto loco o algo así, son todo poses de Waacking y de Voguing, que a su vez son sacadas de las poses de
I Need Your Love por fin cuenta con un videoclip. Esta canción del productor y DJ escocés Calvin Harris ha sido extraída de su tercer álbum de estudio, 18 Months ( que salió el año pasado). La voz la pone la inglesa Ellie Goulding en la que esta canción fue incluida como bonus track en Halcyon, el segundo disco de la cantante. I Need Your Love es un tema dance, con muchos, pero muchos muchos sintetizadores, el sonido digital nos remite casi a una remix de un videojuego, donde se deja escuchar tímidamente la tendencia que cada vez más se impone en la música, el electro-pop atmosférico, y que solo podemos escuchar en la voz de Ellie aunque esta quede oculta muchas veces por la propia base, casi el único defecto de este tema. Y es que, reconozcámoslo, Goulding canta bien pero no tiene un chorro de voz tan potente como para resaltar con este tipo de base, aunque en el momento en el que la canción se relaja y tiende al atmosférico la escuchamos perfectamente. De todas formas en un verdadero temazo, que te enamora pero si lo escuchas un par de veces. El vídeo tiene ese algo de estética hipster, aunque sin caer en lo más obvio. Se nos pretende vender como una grabación casera en la que Ellie y Calvin son novios, papeles que interpretan muy bien y que ha mi me ha llevado a rastrear la red para saber si era cierto, aunque parece que no es así. Desde escenas en la cama, en la habitación del hotel, en un parque, en la playa, en un descapotable… Hasta que se la dejan abandonada en la arena y un skater se la lleva; este se la olvida a su vez en un bar donde un motero la recogerá y grabará
