Vogue BallroomEl Voguing es un estilo del Commercial Dance, ya que este estilo se desarrollo con la música House durante los años 60 en Harlem, en Nueva York. El voguing comenzó a ganar popularidad con el videoclip de la canción de Madonna, Vogue y con el documental Paris Is Burning. Ya en este milenio el Voguing volvió a presentarse en escena gracias a la participacion en America’s Best Dance Crew del grupo Vogue Evolution.

Este estilo de baile se inspira en la revista Vogue y en las poses de las modelos con su posición rígida, movimientos de brazos angulares y lineales y la posiciones de las piernas y el cuerpo. El Voguing surgió en las cárceles, ya que los homosexuales estaban separados de los hetero para que no hubiera problemas; ellos se acercaban a las verjas que los separaban y al ritmo de la música se ponían a copiar las poses de la revista Vogue. Más tarde en los clubs de Harlem por los afroamericanos y los latinos en los años 60. Originalmente se le llamo Presentation y luego Performance, con los años este baile se volvió mas sofisticado y complejo y acabo llamándose voguing.

El voguing se desarrollo como un baile dentro de las discotecas gays en las principales ciudades de Estados Unidos como  Nueva York, Los Angeles, Atlanta, Filadelfia, Washington DC, Miami, Detroit y Chicago. Se empezaron a crear competiciones formales de mano de las Houses, colectivos de LGTB de bailarines y artistas. Algunas de esta legendarias Houses son: La House Of Garçon, la House of Icon, la House of Evisu, la House Of Xtravaganza, la House Of Ebony, la House of Revlon, la House of Prodigy, la House of Escada, la House of Legacy, la House of Milan, la House of Princess, la House of LaBeija, la House of McQueen y la legendaria  House of Ninja. La House Of Ninja fue fundada por Willi Ninja, quien es considerado el padrino del voguing.

Dentro del voguing podemos diferencias cuatro estilos: el Old Way (antes de 1990), el New Way (después de 1990), Femme voguing (alrededor de 1995) y Dramaturgia que incluya acrobacias y trucos. Aunque con el paso del tiempo se ha tendido a mezclar todos los estilos para ofrecer más variedad de movimientos y crear un efecto visual más potente.

El Old Way, se caracteriza por la formación de líneas, la simetría y la precisión en la ejecución de las formaciones con elegancia y fluidez en la acción. En su forma más pura, la forma histórica, es un duelo entre dos rivales. Se busca principalmente reproducir los movimientos que lleva a cabo una modelo en una sesión de fotos, llevándolos al ritmo de la música incluyendo los movimientos propios de este estilo.

El New Way se caracteriza por una mayor rigidez, movimiento geométrico, junto con el click (contorsiones de la extremidad a las articulaciones) y el arms control (ilusiones con las manos y la muñeca). El New Way también puede ser descrito como una forma modificada del mimo en tanto a lo imaginativo de sus formas como la caja, que empezó siendo un movimiento de las manos que acabo trasladándose a todo el cuerpo para mostrar la memoria y la destreza de los bailarines. Aquí la flexibilidad y la espectacularidad de las figuras son el factor más importante

El Femme Vogue es la fluidez en su forma más extrema, con exagerados movimientos femeninos influenciados por ballet y danza moderna. Hay seis elementos en el Femme Vogue: manos, duckwalk, catwalk, giros, dips y floor perfomance. El dip se popularizó mucho por otros estilos de baile y en ocasiones ha sido llamada el «5000», el «shablam», o el «shawam» aunque la forma más correcta es dip. Cuando se compite en una batalla de voguing, los concursantes deben usar cada uno de los seis elementos en su rutina.

El Dramatics es un estilo que mas que caracterizarse por pasos propios lo hace por su puesta en escena y su espectacularidad. En el se incluyen acrobacias de otras disciplinas como el yoga y las artes marciales y pasos de otros estilos como el Hip-Hop o el Funky. En algunos espectáculos se ha llegado a incluir con este estilo trucos de magia. Se podría considerar además una parte del Femme Vogue ya que lo normal es que se introduzcan estos dos estilos al bailar ya que comparten muchos movimientos.

Los elementos básicos de estos dos últimos estilos son el catwalk, que consiste en caminar moviendo las caderas tal y como lo haría una modelo o en este caso Catwoman; el duckwalk, que es caminar de cuclillas dejando el equilibrio en la punta de los pies, mientras al andar vas dando pequeñas pataditas, parecido a lo que haría un pato al nadar; hands performance, que básicamente se centra en mover las manos y los brazos para crear figuras o simplemente para moverlos de manera amanerada; floor performance, aquí el bailarín está en el suelo y allí se sirve de las piernas para crear figuras mientras se mueve; el dip, el paso estrella del voguing actual por su espectacularidad, consiste en caer con una pierna doblada y la otra estirada, lo que requiere su técnica y por eso se ha llegado a llamar la caída de la muerte y los giros, normalmente estos suelen preceder a un dip pero también puede desencadenarse sin control para crear sitio en una batalla.

En las voguing balls, aquellas fiestas que se organizaban y todavía se siguen haciendo, con temática de voguing. Se le ha dado mucha importancia al aspecto y al vestuario, la gente se hacía sus propios trajes y llegaron a un punto que tomaron tanto protagonismo que se empezaron a hacer los voguing runway, una especie de batalla donde los participantes desfilaban para saber quien tenía el mejor look. De hecho hasta hay diseñadores que se dedican a hacer trajes solo para estos eventos.

La popularidad de este estilo llego en los años 80 con Madonna y su Vogue, aunque siempre ha sido de carácter underground, y cuando el boom pasó volvió a convertirse en lo que había sido siempre. El documental Paris Is Burning ayudó a entender este movimiento y tras el este empezó a perder el interés del público aunque volvió a su estado original. Actualmente parece que se vive un resurgir tímido de este baile y parece que poco a poco se vuelve a popularizar.

Muchos artistas, sobre todo mujeres, han utilizado elementos de voguing en sus coreografías. En el vídeo de Britney Spears If U Seek Amy y en el de Beyoncé y  Lady Gaga  Video Phone, podemos ver algún elemento de voguing. Lil Mama y Chris Brown incorporaron la «inmersión» en su video Shawty Get Loose, así como Ciara en muchos de sus vídeos.  También Kylie Minogue en alguno de sus videos incluye elementos de voguing. Beth Ditto en I Wrote The Book, ha hecho un tributo genial al voguing y es uno de los pocos vídeos recientes donde solo aparece este estilo de baile. Cantantes taiwaneses como Jolin Tsai también utilizan Voguing en sus vídeos.

Alex Robles

Alex Robles

Tengo un máster en Filosofía especializado en Estética y Teoría de las Artes y se como utilizarlo para hacer crítica cultural, redactar, buscar tendencias como coolhunter, crear obras artistas desde un punto de vista multidisciplinar, hacer de estilista... Cualquier cosa relacionada con la cultura, la expresión o la comunicación forma parte de mí.

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Tengo un máster en Filosofía especializado en Estética y Teoría de las Artes y se como utilizarlo para hacer crítica cultural, redactar, buscar tendencias como coolhunter, crear obras artistas desde un punto de vista multidisciplinar, hacer de estilista... Cualquier cosa relacionada con la cultura, la expresión o la comunicación forma parte de mí.

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