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Lady Gaga – Super Bowl LI Halftime Show

Que se hable en todo el mundo de un acontecimiento deportivo de ámbito nacional solo lo pueden conseguir muy pocas cosas, aunque para ser sinceros lo que más importa no es el partido en sí. El espectáculo del descanso de las Super Bowl se ha convertido en el foco de atención debido a que siempre cuenta con grandes artistas para amenizar la final. Desde Janet Jackson y el desafortunado accidente donde enseño un pezón (lo que llevó a los fundadores de YouTube a crear la plataforma para que todo el mundo pudiera ver ese momento), Internet ha facilitado que todos estemos pendientes del intermedio para ver a alguna celebridad ofrecer un gran espectáculo en no más de 15 minutos. Para la Super Bowl LI la NFL decidió contar con Lady Gaga y la expectación estaba más que justificada por ver que hacía la excéntrica cantante.

Madonna, Beyoncé, Katy Perry, los Black Eyed Peas, Coldplay, Janet Jackson… Ha habido un sin fin de artistas que han amenizado el intermedio de la Super Bowl a lo largo de los años. Para la Super Bowl LI este año la National Football League (NFL) ha decidido contar con Lady Gaga para el esperado halftime show. Si ya la vimos vestida con trozos de carne, salir de un huevo o cubierta de encaje por todas partes la expectación de lo que podría hacer la artistas era algo generalizado. Aunque viendo como ha ido evolucionando durante los años Gaga está cada vez más comedida y ha pasado de lo histriónico a un glamour y un exceso más propio de la alta costura. Con Joanne, su quinto álbum de estudio, teníamos la prueba de que su estilo ha evolucionado en todos los sentidos y era de esperar que la cantante hiciera algo más refinado y no un exceso por el exceso como al principio de su carrera. Además el siempre marcado carácter político de la artista también

Todo comenzó con una mezcla del tradicional God Bless America y This Land Is Your Land de Woody Guthrie, siendo esta combinación el más claro mensaje político de su actuación. Vestida con un mono personalizado de Versace de lentejuelas plateado, con mangas y hombreras voluminosas con botas de tacón altas y un maquillaje que imitaba a un antifáz Gaga cantó desde el techo del Estadio NRG, en Houston, Texas clamando por la unidad:

Esta tierra es tu tierra, esta tierra es mi tierra, esta tierra fue hecha para ti y para mí

Tras gritar “Justicia y libertad para todos” se tiró al vacío. Todo un mensaje que contrasta contra las políticas que está llevando Trump que se ilumino a las espaldas de ella con estrellas danzantes. Esta hija de inmigrantes italianos se lanzó al vacío tras decir esto y sostenida por un arnés y unos cables descendió al suelo del estadio para ofrecernos un medley con sus mayores hits. Aterrizando en una torre inspirada en las space operas y en el género futurista postapocalíptico sonaban pequeños fragmentos instrumentales mezclados de Dance In The Dark, Just Dance, LoveGame y Paparazzi que culminaron con ella gritando “I’’m on the edge” de The Edge Of Glory. Tras ello le llegó el turno a Poker Face, el primero de sus singles que pudimos del que pudimos escuchar un extracto algo mayor. La coreografía original de la canción se nutrió de parones (para demostrar que todo estaba siendo interpretado en directo) y vuelos originados por los cables. Tras una nube de humo salió despedida dando giros para aterrizar en el escenario a ras de suelo.

Todo estaba inspirado en las estrellas y en el espacio. Allí abajo la esperaban sus bailarines que se movieron para rellenar esos segundos en los que Gaga se desprendía del arnés y se soltaba el recogido para sustituir su corto peinado inicial. Born This Way sonó enardeciendo al público allí congregado y dejó una anécdota en la historia de la Super Bowl: ha sido la primera vez que se ha dicho la palabra “transgénero” de entre todas sus ediciones. Uno de las mejores partes coreográficas que tenían de fondo llamaradas intermitentes y que ha sido un gran gesto a la comunidad LGTB, esa a la que ella siempre ha defendido. Tras separarse de la masa de bailarines ataviados de negro y plateado se junta con tres chicas para emular los gestos de Telephone, el siguiente hit en ser interpretado. Hablando desde un futurita, geométrico e iluminado teléfono móvil comenzó la canción, a este le siguió un cetro coronado por una estrella, emulando a aquellos discosticks, de su primer disco. El público de pronto alzó luces que empezaron a formas estrellas y que durante todo el número seguirían creando composiciones tanto en forma como en color. Y mientras uno de los chicos la coge en brazos como una madonna cogé a su hijo moribundo mientras ella seguír cantando como si nada.

La coreografía original siguió tal y como estaba pensada, eso si sin la colaboración de Beyoncé, mientras volvía al centro del escenario y con todos su bailarines vestidos de negro. Stefani Joanne Angelina Germanotta se enfundo una chaqueta dorada, también de Versace, y una keytar (ese híbrido entre guitarra y teclado) para comenzar con Just Dance. Mientras ella le daba a las teclas un bailarín le iba colocando el micro sin descuidar su coreografía y otros cuatro le hacían el acompañamiento con voluminosas y “prismatizadas” chaquetas plateadas. Su coro apareció ataviados de cuero y flecos para llevársela a otra zona mientras el espectáculo de coreografía y luces seguía su curso. Subida en una plataforma Gaga, y ya sin el maquillaje con pedrería de los ojos, toco el piano para interpreta Million Reasons, su último single. Aquí demostró su dramatismo y su capacidad vocal mientras los demás hacían sus juegos de luces sin poder dejar de escucharla. Se zambulló entre sus seguidores e incluso abrazó a una de ellas mientras cantaba para desaparecer nuevamente entre el público.

Los bailarines sirvieron nuevamente de distracción hasta que llegará la protagonista del show, esta vez vestidos de blanco mientras comenzaba a sonar el mayor éxito de la cantante. Gaga se cambió de ropa para Bad Romance, luciendo equipación de fútbol americano debidamente personalizada, shorts y botas altas. Una coreografia maravillosamente bien ejecutada, recreando los movimientos originales del videoclip y que añadieron nuevas rutinas entre llamaradas. Subida a una plataforma que se iba alzando con ella. Lady Gaga voló por el escenario a manos de sus bailarines para cruzarlo y subirse a otra plataforma diferente donde le acabaron lanzando un balón de futbol americano para que más tarde ella se lanzará al vacío de nuevo. Una actuación de oro, que ha sido irreprochable en su ejecución pero de la que parece que otros esperaban algo más de lo que hablar.

No ha necesitado grandes carrozas como Madonna, ni un animal robótico gigante. Lady Gaga se ha tirado al vacío, ha cantando por primera vez en la historia de la Super Bowl, desde el techo del estadio, ha ido cambiando de look gradualmente y bailado sin dejar de cantar en un riguroso directo. Puede que no haya sido uno de los números más grande vistos en un halftime show, pero si puede que uno de los mejores. Según Brandon Maxwell, el estilista de la cantante, se ha querido homenajear con su vestuario a los diseños con los que sorprendió en sus primeros discos. Las ya míticas coreografías han sido adaptadas y llevadas a cabo de la mejor forma posible. Todo estaba pensado, calculado y ensayado al milímetro lo que ha conducido a un espectáculo inigualable.

Puede que se haya parecido más a lo que ella puede ofrecer en un concierto de sus giras y no a la extravagancia que podríamos esperar de una actuación como esta y de una aparición de aquella mujer que se pasó toda una gala de premios interpretando a un personaje de su creación. Puede que haya faltado algo del mensaje político esperado, que no haya dejado algún meme destacable, pero lo que si está claro es que Lady Gaga ha demostrado que se puede hacer algo grande sin alardeos, con múltiples referencias pop a su propia carrera y dejando el pabellón bien alto para el artista que le tome el relevo el año que viene.

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Beyoncé – Flawless (Remix) ft. Nicki Minaj

Tras el exitoso lanzamiento de Beyoncé The Visual Album las ventas del disco no han crecido mucho y es que parece que la expectación agotó todo lo que se podía esperar del disco, aunque lo cierto es que la promoción de este trabajo ha sido muy deficiente en comparación con los anteriores de la cantante, donde cada videoclip se lanzaba cada mes. Este sin embargo, como ya tenía todos los clips de su lanzamiento parece que ha dejado a Beyoncé sin material nuevo que promocionar y por eso es que ahora ha sacado un remix de Flawless, una de las canciones que el público mejor ha recibido y se ha aliado con Nicki Minaj para darle un aire nuevo.

Con más de 3 millones de copias vendidas The Visual Album de Beyoncé parece que se estancó pocas semanas después de su lanzamiento, algo que no es típico en la artista, que hasta que no saca uno nuevo su actual album se sueke vender regularmente aunque las cifras desciendan. Quizá el problema ha sido la falta de promoción y es que con I Am… Sasha Fierce vendió más de 3 millones solo en Estados Unidos, el problema está en que los vídeos se lanzaron con las canciones y con ellos ya no había más material que lanzar para la promoción, es por eso que la cantante se ha aliado con Nicki Minaj para hacer un remix de Flawless, una de las canciones favoritas de sus fans. Esta versión ha sido escrita por Knowles, Minaj, The-DreamChauncey Hollis y Rey Reel  y ha contado con la producción de este último, Hit-Boy, Boots y las dos cantantes. Con respecto a la versión original el discurso de Chimamanda Ngozi Adichie queda reducido a una líneas al principio y se modifican muchas partes incluyendo en la letra el incidente del ascensor entre su marido, Jay-Z, y su hermana, Solange. Nicki, que es la primera vez que colabora con Bey, rapea haciendo referencia a Monster, su canción con Kayne West y comparando a sus detractores con el médico de Michael Jackson. Como única diferencia añadida a la base hip hop y al estribillo pegadizo aquí también se añaden samplers de las trompetas de Spottieottiedopaliscious de Outkast.

El vídeo es simplemente una grabación del concierto de la gira On The Run, la que Beyoncé y Jay-Z tienen en conjunto y que les está llevando a dar la vuelta al mundo. Este concierto sucedió en París, donde fue la primera y única vez que las dos la interpretaron juntas en directo. Beyoncé aparece con un maillot de Versus Versace y con un casco de guerrero romano en la cabeza y un montón de bailarinas con ropa de la misma línea de la casa de alta costura italiana. La cantante y las bailarinas interpretan la coreografía original que pudimos ver en el vídeo que ponía en imágenes la primera versión de la canción. Aunque al igual que cambia la canción la rutina de baile también tiene variaciones para adaptarse a la base mientras las caras de Knowles se van proyectado en las pantallas que tiene a su espalda. La letra de la canción también aparece en las pantallas justo cuando la artista hace cantar al público. También vemos imágenes pasadas por rojo del clip original.

Nicki Minaj hace aparición presentada por su verdadero nombre, Onika, ella también va con un mono de Versus Versace para completar y unificar la estética de la actuación. Las dos artistas se juntan cantan alternándose y pasan a los raps de la trinitense que nos ofrece algunas de sus caras más reconocibles, desde la indiferencia y la superioridad a su sonrisa más cautivadora. Las dos se separan, se cruzan, se juntan, se apoyan en la otra, hay mucha química entre ambas. Al volverse a separar acaban siendo bailadas por Les Twins. Las bailarinas vuelven todas a Beyoncé una vez que esta despide a Minaj, y con la magia del videoclip esta desaparece del escenario dejándonos a Queen B y sus chicas frente al público, el cual es el último plano de todo.

Ante el parón de ventas de Beyoncé, The Visual Album, cualquier estrategia es buena para relanzarlo y es por eso que Beyoncé se ha unido a Nicki Minaj para hacer el remix de Flawless y darle un giro más a la canción que más han usado los grupos de baile y coreógrafos en YouTube de su último disco y que también es una de las favoritas de los fans. El resultado es un pista hip hop con algo más de gancho que la original, aunque se aleja un poco del significado feminista de la primera versión. El vídeo es un poco decepcionante aunque perfectamente entendible, no está a la altura de los clips que venían con el disco, pero dado que las cantantes tienen una apretada agenda, una con una gira mundial, otra con la promoción de su nuevo disco, es más que aceptable quedarnos con el directo, al menos está vez estamos seguros de que las dos han compartido escenario.

Si quieres escuchar el remix sin los sonidos del directo puedes hacerlo pinchando aquí.

https://www.youtube.com/watch?v=56qgO0C82vY

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

[Beyoncé
Dum-da-de-da
Do, do, do, do, do, do
(Coming down, dripping candy on the ground)

It stay Yoncé, your Yoncé in that lingerie
On that chardonnay, it’s gonna touch down like a runway
I’m Texas forever like Bun B, and I’m redboned yo
I’m really rit like Donjae, I’m camo in here yo
These thots can’t clock me nowadays
You wish I was your pound cake
Boy you know I look good as fuck
You wish I was your babymomma
Want me to come around and give you good karma, but no
We escalate, up in this bitch like elevators
Of course sometimes shit go down
When it’s a billion dollars on an elevator
Of course sometimes shit go down
When it’s a billion dollars on an elevator
(Ha, ha, God damn, God damn, God damn)

Momma taught me good home training
My Daddy taught me how to love my haters
My sister told me I should speak my mind
My man made me feel so God damn fine (I’m flawless!)

You wake up, flawless
Post up, flawless
Ridin’ round in it, flawless
Flossin’ on that, flawless
This diamond, flawless
My diamond, flawless
This rock, flawless
My Roc, flawless
I woke up like this, I woke up like this
We flawless, ladies tell ‘em
I woke up like this, I woke up like this
We flawless, ladies tell ‘em
Say “I look so good tonight”
God damn, God damn
Say “I look so good tonight”
God damn, God damn, God damn

I wake up looking this good
And I wouldn’t change it if I could
(If I could, if I, if I, could)
And you can say what you want
I’m the shit (what you want I’m the shit)
I’m the shit, I’m the shit, I’m the shit
I want everyone to feel like this, tonight
God damn, God damn, God damn

Onika

[Nicki Minaj
Looking Trinidadian, Japanese and Indian
Got Malaysian, got that yaki, that wavy Brazilian

[Beyoncé
(Them bitches thirsty, I’m Hungarian
Nicki, Bey, be eatin’ diamond fangs, barbarian, ah)

[Nicki Minaj
Yo, like MJ doctor, they killing me
Propofol, I know they hope I fall
But tell ‘em winning is my motherfuckin’ protocol
Cause I score before I ever throw the ball
These bitches washed up and ain’t no fuckin’ soap involved, uh
It’s every hood nigga dream, fantasizing about Nicki and Bey
Curvalicious, pussy served delicious
Mayday mayday, earth to bitches
Slap these hoes on they ass like we birthing bitches, uh
The queen of rap, slayin with Queen B
If you ain’t on the team, you playin’ for team D
‘ause we A-listers, we paid sisters
This watch right here done faced blizzards
I confess, I woke up like this
All this drank in my cup like this
All this ass on that flawless dick
Instagram another flawless pic
Flawless city with these flawless titties
I got all these hundreds, you got all them fifties
I’m with some flawless bitches because they be mobbin’ pretty
Cause niggas love bad bitches that be on they grizzly
Throw that ass back I be on my frisbee
Princess cut diamonds on my Disney
He want monster Nicki in Sri Lanka
I told ‘em meet me at the trump, Ivanka
I said come here let me show you how this cookie tastes
This that yeah, nigga, eat the cookie face

(Roc, Roc, Roc)

 

[Beyoncé
Dum-da-de-da
Hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, no
(Bajando, chorreando caramelo en el suelo)

Yonce se queda, tu Yonce en lencería
En este chardonnay*, va a marcar como en un desfile
Yo soy de Texas para siempre como Bun B**, y yo soy yo redboned***
Realmente me mantengo arriba como Donjae****, estoy aquí camuflada
Estas furcias no me pueden tocar a día de hoy
Usted desea que yo era tu bizcocho
Chico tu sabes que estoy jodidamente bien
Deseas que yo era tu mamacita
Quieres que vaya contigo y te de buen karma, pero no
Nos elevamos, en estas perras como en ascensores
Por supuesto a veces las cosas bajan
Cuando se trata de billones de dólares en un ascensor
Por supuesto a veces las cosas bajan
Cuando se trata de billones de dólares en un ascensor
(Ja, ja, joder, joder, joder)

Mamá me enseñó buenos modales
Papá me enseño como amar a mis enemigos
Mi hermana me enseñó a decir lo que pienso
Mi hombre me hizo sentir tan jodidamente bien (Soy perfecta)

Tú despiertas, perfecta
Sales, perfecta
Paseas, perfecta
Mostrando lo que tienes, perfecta
Este diamante, perfecto
Mi diamente, perfecto
Esta piedra, perfecta
Mi piedra, perfecta
Me despierto así, me despierto así
Somos perfectas, señoritas, decídselo
Me despierto así, me despierto así
Somos perfectas, señoritas, decídselo
Decid: estoy tan bien esta noche
Joder, joder
Decid: estoy tan bien esta noche
Joder, joder

Me despierto mirandome bien
Y no lo cambiaría si pudiera
(Si quisiera, si yo, si, podría)
Y puedes decir lo que quieras
Yo soy la mejor (lo que quieras, soy la mejor)
Soy la mejor, yo soy la mejor, yo soy la mejor
Quiero que todos se sientan así, esta noche
Joder, joder, joder

Onika

[Nicki Minaj
Parezco trinitense, japonesa e hindú
Tengo algo de malasia, de yaki y los rizos brasileños

[Beyoncé
(Estas perras estan sedientas, soy de Hungría
Nicki, Bey, comen con suscolmillos de diamantes, bárbaro, ah)

[Nicki Minaj
Yo, al igual que médico a Michale Jackson, me está matando
Propofol, sé que esperan que caiga
Pero diles que gano con mi maldito protocolo
Porque me dan mis puntos antes de que lance la pelota
Estas perras están sucias y no hablo de utilizar jabón, uh
Es los suelos de todo negro, fantaseando con Nicki y Bey
Curvalicious*****, sirviendo coños exquisitos
Mayday mayday, tierra a las perras
Bofetada a las perras en el culo como si hubieran nacido, uh
La reina del rap, arrasando con Queen B
Si no está en el equipo, esta jugando para el equipo D
Porque nosotras somos de primera, somos hermanas compartiendo dinero
Este reloj esta hecho de más ventiscas de las que hay en un año
Lo confieso, me despierto así
Todo esta bebida en mi copa
Todo este culo en esa perfecta polla
Instagram otra foto perfecta
En una perfecta ciudad con estas perfectas tetas
Conseguí todos estos cientos, te tengo todos esos cincuenta
Estoy con algunas perras perfectas porque son bonitas
Los negros aman a las perras fabulosos
Echo mi culo hacia atrás seré mi propio platillo volante
Diamentes corte princesa en mi Disney
Él quiere el monstruo Nicki en Sri Lanka
Les dije que nos vemos en el Trump, Ivanka*******
Dije que vengas aquí déjame mostrarte a que sabe esta galleta
Es como: “si negro, comer la galleta”

(Roc, Roc, Roc)

*Chardonnay es un tipo de vino blanco

**Bun B un rapero que trabajo con Beyoncé en Check It Out

***Redboned (rojiza) se utiliza para hablar de loa afromericanos de piel clara.

****Donjae se refiere a Frankie Donjae quien estuvo involucrado en un escándalo con un director, de hecho todos hablaban de ello justo antes del incidente del elevador con Beyonce, Solange y Jay Z en la MET GALA.

*****Curvaliciuos es una forma de decir lo atrayente de sus curvas

****** Trump hace referencia al extravagante  hotel Trump Towers, en Las Vegas. Ademas Ivanka es la hija de Donald Trump que lleva el mismo apellidoy por lo tanto tiene vinculación con el hotel.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Lady Gaga – G.U.Y.

Está claro que Lady Gaga no es la misma que en sus inicios y eso ha repercutido en su popularidad, no para sus Little Monster, para quien sigue siendo su inspiración diaria, pero si para el resto del público. Aunque ARTPOP debutara en el número uno de Billboard, no ha sido suficiente como para compensar el dinero que Interscope, su discográfica se ha gastado en ella, y que llevó a despedir a 50 empleados. Tras la espera por el vídeo de Do What U Want, ya fuera con R Kelly o Christina Aguilera y que la cantante achacó a problemas con el equipo de Haus Of Gaga y poco apoyo por su discográfica, aunque ella dice que la discográfica la adora y la apoyará hasta el final. Ahora estrena G.U.Y. como tercer single y esta vez cuenta con videoclip.

Lady Gaga quiso hacer un disco experimental y alternativo, pero no se atrevió del todo a ello y creó un sinsentido donde esto se mezclaba con R&B y pop dando lugar a algo sin cohesión ninguna y canciones que realmente no merecen la pena. Algunas si que se salvaban y G.U.Y. es una de ellas. La propia Gaga y Zedd han sido los responsables de escribirla y producirla y el resultado es una mezcla de electrónica robótica, dance y pop con sintetizadores tomando el protagonismo. Un estribillo pegadizo hace de este tema algo digno de las radios y uno de los mejores temas del tercer álbum de la cantante, aunque quizá la letra no acaba de convencer del todo. Habla del poder y la seguridad de sentirse pasiva, debajo del chico, pero sabiendo que tiene el poder y que lo puede entregar si ella quiere.

El vídeo, el segundo de esta nueva era en la carrera de la artista,  y ha sido dirigido por la propia Gaga donde ha querido contar la historia que le ha dado la gana. Ella comienza siendo una reinterpretación de Hímero, dios de la pasión sexual en la cultura griega. Los directivos de su discográfica se pelean por el dinero mientras ella cae abatida al suelo y ellos se van, todo esto mientras suena ARTPOP, una canción que aquí no debería pintar nada. Ella intenta levantarse pero no puede, se quita la mitad de la flecha que la hirió y consigue llegar a su palacio, donde dos guardas, muy mal interpretados, la llevan al interior en plan crucificada. El palacio no es otro que Hearst Castle, un edificio situado en San Simeón, California, y justo cuando la neoyorquina entra en la piscina de Neptuno ayudada por sus escoltas suena Venus, ese homenaje al pop galáctico de los ochenta. Como toda una Venus es coronada con flores y sumergida en el agua para renacer, donde unas nadadoras de sincronizada la ayudan a curarse, mientras el elenco de The Real Housewives of Berverly Hills interpreta la canción, algo entre lastimero y patética y que arruina la historia que Gaga se estaba montando.

Una vez recuperada y con un casco con plumas empieza el verdadero single a sonar, aunque también la vemos con una melena platino inmensa frente a flores blancas, un guiño al estilismo de Donatella Versace, su gran amiga, y para la que es imagen de su marca esta temporada. Andy Cohen interpreta a una cabeza de Zeus que la mira desde el cielo. Natación sincronizada y una coreografía de Richard Jackson, se mezclan con planos de ella sobre un suelo blanco o sobre el fondo de flores. Hasta ahí todo bien pero aparece con un desconcertante conjunto que recuerda a un oso de peluche. En la sala de la piscina azul y dorada se marca una coreografía fuera de ella y se deja sobar en una tumbona mientras su corte mira, posa y navega a su alrededor o en una cama adopta posiciones sugerente. Gracias a un jugador de Minecraft clona a Michael Jackson, John Lenon, Gandhi y Jesucristo para sacarles ADN y crear un ejército de clones del chico perfecto mientras vuelve a bailar, esta vez por parejas y donde sus bailarines y ella adoptan una actitud más sexual. Para rematar el videoclip se convierte en un ángel negro y llega la discográfica disparando dinero para distraer a los ejecutivos. Gaga y parte su séquito se cargan a unos cuantos para sustituirlos por sus clones. Una última coreografía solo propia de ella y un plano que se va abriendo para mostrarnos el palacio completamente lleno de sus clones cierran la historia. Para los créditos, que ocupan una gran parte del metraje, utiliza MANiCURE.

Lady Gaga ha pretendido hacer de ARTPOP  su obra maestra, pero parece que perdió un tanto el rumbo. No por ello hay que desperdiciar canciones como MANiCURE, que ha sido utilizada en los créditos finales, ARTPOP, al principio del vídeo, Fashion! o los dos primeros singles. G.U.Y. es otra de esas canciones que no tienen desperdicio y solo por su estribillo pegadizo ya ha sido una buena elección para intentar salvar lo poco que queda de este barco a la deriva que solo se mantiene por los Little Monsters. El vídeo es un golpe de promoción brutal, donde se ha querido relanzar todo el disco en una sola jugada y puede que la última pues Gaga ahora se centrará en el artRave: The ARTPOP Ball, su próxima gira mundial.

https://www.youtube.com/watch?v=PNu_-deVemE

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Greetings, Himeros
God of sexual desire, Son of Aphrodite, Lay back,
And feast as this audio guides you through new
And exciting positions

I wanna be the Girl Under You (oh yeah)
I wanna be your G.U.Y (yeah)
I wanna be the grave and earth you (oh yeah)
Our sex doesn’t tell us no lies

I’m gonna wear the tie, want the power to leave you
I’m aiming for full control of this love (of this love)
Touch me, touch me, don’t be sweet
Love me, love me, please retweet
Let me be the girl under you that makes you cry

I wanna be that guy (G.U.Y.)
I wanna be that guy (G.U.Y.)
I wanna be that guy (G.U.Y.)
The Girl Under You (GUY)

I’m gonna say the word
And own you
You’ll be my (G.I.R.L)
Guy, I’m romancing loves to hold you
Know, you wear my make-up well

I’m gonna wear the tie, want the power to leave you
I’m aiming for full control of this love (of this love)
Touch me, touch me, don’t be sweet
Love me, love me, please retweet
Let me be the girl under you that makes you cry

I wanna be that guy (G.U.Y.)
I wanna be that guy (G.U.Y.)
I wanna be that guy (G.U.Y.)
The Girl Under You (GUY)

I don’t need to be on top
To know I’m worth it
Cause I’m strong enough to know the truth
I just wanted to be hot
Because I’m best when I’m in love
And I’m in love with you

(G.U.Y.)
Touch me, touch me
(G.U.Y)
Mount of goddess
Touch me, touch me
(G.U.Y)
At summer moon comes into full phase
Get on top of me
(G.U.Y)
And Mars’ warring spirit rams into the atmosphere

Touch me touch me, don’t be shy
I’m in charge like a G.U.Y
I lay down face up this time
Under you like a G.U.Y.

I wanna be that guy (G.U.Y.)
I wanna be that guy (G.U.Y.)
I wanna be that guy (G.U.Y.)
The Girl Under you (GUY)

I wanna be that guy (G.U.Y.)
I’ll wrap you right up guy (G.U.Y.)
I’ll lie down face up guy (G.U.Y.)
The Girl Under You (GUY)

Achtehn
Sechszehn
Fourteen
Vierzehn
Drei
Eins
Nein Zedd!
Nein Zedd!
Nein Zedd!
Nein Zedd!

 

Saludos Hímero
Dios del deseo sexual, hijo de Afrodita, recuestate
Y disfruta como este audio te llevará a nuevas
Y excitantes posiciones

Quiero ser la chica debajo de ti (oh yeah)
Yo quiero ser tu C.D.T* (sí)
Yo quiero ser la orgía y conectarte la tierra (oh yeah)
Nuestro sexo no dice mentiras

Voy a llevar la corbata, el poder para dejarte
A punto de poseer el control absoluto de este amor (de este amor)
Tócame, tócame, no seas dulce
Ámame, ámame, por favor retweeteálo
Voy a ser la chica debajo de ti que te hace llorar

Quiero ser ese chico (C.D.T.)
Quiero ser ese chico (C.D.T.)
Quiero ser ese chico (C.D.T.)
La Chica Debajo de Ti (CHICO)

Voy a decirte cosas
Y te poseeré
Serás mi (C.H.I.C.A)
Chico, estoy romantizando amores para abrazarte
Sé que llevarás bien mi maquillaje

Voy a llevar la corbata, el poder para dejarte
A punto de poseer el control absoluto de este amor (de este amor)
Tócame, tócame, no seas dulce
Ámame, ámame, por favor retweeteálo
Voy a ser la chica debajo de ti que te hace llorar

Quiero ser ese chico (C.D.T.)
Quiero ser ese chico (C.D.T.)
Quiero ser ese chico (C.D.T.)
La Chica Debajo de Ti (CHICO)

No necesito estar arriba
Para saber para qué esto lo merezco
Porque soy lo suficientemente fuerte para saber la verdad
Sólo quiero ser caliente
Porque soy la mejor persona cuando estoy enamorada
Y estoy enamorada de ti

(C.D.T.)
Tócame, tócame
(C.D.T.)
Monta a tu diosa
Tócame, tócame
(C.D.T.)
Cuando la luna de verano entre en fase llena
Súebte encima de mí
(C.D.T.)
Y el espíritu guerrero de Marte llena el aire

Tócame, tócame, no seas tímido
Me hago cargo como una C.D.T.
Esta vez seré yo quien esté boca arriba
La Chica Debajo de Ti

Quiero ser ese chico (C.D.T.)
Quiero ser ese chico (C.D.T.)
Quiero ser ese chico (C.D.T.)
La Chica Debajo de Ti (CHICO)

Quiero ser ese chico (C.D.T.)
Te envolveré por completo (C.D.T.)
Me acostaré boca arriba (C.D.T.)
Ta Chica Debajo de Ti (CHICO)

Dieciocho
Dieciséis
Catorce
Catorce
Tres
Uno
¡No Zedd!
¡No Zedd!
¡No Zedd!
¡No Zedd!

 

*C.D.T. es Chica Debajo de Ti, las mimas iniciales que en inglés dan lugar a G.U.Y.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Todo sobre los VMA 2013

Como cada año la MTV celebra sus premios dedicados a la parte más visual del mundo de la música, los VMA 2013 se han celebrado en esta ocasión en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York. Esta gala ha sido de las más sosas y de mal gusto en muchos años desde la primera edición de estos premios en 1984. Desde una alfombra roja que no ha repetido momentos pasados como el de Lady Gaga y su vestido de carne a unas actuaciones que en su gran mayoría han dejado mucho que desear. Definitivamente estos Video Music Awards no pasarán a la historia.

La noche empezó una hora antes de la gala oficial con la alfombra roja que este año no ha tenido demasiada relevancia, ni siquiera un gran impacto.

La noche empezó una hora antes de la gala oficial con la alfombra roja que este año no ha tenido demasiada relevancia, ni siquiera un gran impacto. Lo peor de lo peor ha tenido como protagonistas a Miley Cyrus y su conjunto de Dolce & Gabbana de 1992 y sus moños ridículos, era como ver a un payaso antes de suicidarse. Rita Ora lució un Alexandre Vauthier Couture con una cola de plumas interminable que estaba más que fuera de lugar y que desvela el deseo de la cantante por llamar la atención y dejar de ser considerada como una segundona a la sombra de Rihanna, la cual por cierto no apareció en la alfombra pero si estuvo presente en la gala vestida como si estuviera en el salón de su casa. Katy Perry impactó con un Fausto Puglisi de leoparderío y pedrería que ya lució Coco Rochá en la gala del MET de este año con un resultado igual de vulgar, al menos la cantante tiene la excusa de que el estilismo representa su nuevo single, Roar,  del cual llevaba el título incrustado en los dientes con diamantes.

Grimes que aunque llevará unos pantalones de Versace parecía que iba a una fiesta de universidad más que una entrega de premios, como se nota que no se iba a llevar nada. Iggy Azalea lució un Emilio Pucci de transparencias que bien podría haber sido uno de los vulgares de J.Lo. Lil’ Kim como siempre dando el cante, esta vez, con un mono piel cortado con láser de Anthony Latimore negro que más le vale tirar a la basura. Drake acudió totalmente de negro con ropa de su propia marca: October’s Very Own.  Lady Gaga apareció con una peluca morena y vestido negro de Prabal Gurung con una cola de transaparencias y lunares y gafas de sol fue entrevistada como una más, puede que ya no estemos ante la Gaga de antaño que despertaba toda la atención.

Lo mejor ha tenido como protagonistas a Selena Gomez, la cual iba femenina, sexy y elegante con un vestido de Versace Atelier que para ser sinceros me encanta más en ella que sobre la modelo pálida que lo lució en la pasarela. Taylor Swift, la chica con la que todo el mundo se mete por sus relaciones pero que siempre es elogiada por su estilismo, llevó un impresionante vestido de Herve Lerger de tirantes con top de pedrería y un escote de vértigo pero que realmente no enseñaba nada. Allison Williams vistió un sencillo y corto vestido de Valentino con transparencias, todo un ejemplo de elegancia. Sarah Hayland supo llevar un original Marchesa con volantes y de corte asimétrico, demostrando que la extravagancia en su punto justo es buena.

Todos los componentes de N’Sync llevarón camisas de Neil Barrett  en blanco y negro, una muestra de elegancia y modernidad. Jennifer Hudson se nos queda a mitad de camino entre el si y el no con un total look de Christian Dior. Ellie Goulding es otra que se nos queda en el limbo con su vestido de pinchos plateados. Joseph Gordon Levitt fue impecable y clásico con un traje a medida de Prada. Joan Smalls apareció con un diseño de Viktor & Rolf en blanco y negro. Ciara fue con un vestido de Givenchy de transparencias y pedrería que no resultó tan vulgar como si lo hubiera lucido otra estrella.

Durante la alfombra roja, dos de los cantantes en alza en Estados Unidos ofrecieron dos actuaciones. Austin Mahone, que ya despierta el repelús por las redes como otros de sus similares, leáse aquí Justin Bieber o One Direction, una actuación anodina que representaba perfectamente el espíritu de “wannabe” que se ve en este chico, llevó llevo unas zapatillas de Saint Laurent Paris y un cinturón de piel de Versace. Afortunadamente le sucedió Ariana Grande, demostrando lo grande que es su voz y dejando al público boquiabierto mientras lucía un un floreado vestido de Kenley Collins.

Ya que este año era la trigésima edición de los premios, la MTV decidió reinventar la icónica estatuilla del astronauta alucinado. La encargada del nuevo diseño ha sido la artista KAWS, que además ha sido el encargado de idear la escenografía de la gala en la que se incluyó una réplica de dieciocho metros del nuevo trofeo.

Por fin empiezan la gala y este año la encargada de la primera actuación ha sido Lady Gaga. La actuación ha sido original y bastante artística, no tendrá la repercusión de aquella vez que se desangró en el escenario pero ha sido buena y bonita, cambios de look, tal como en el vídeo, coreografía y mucho playback de una canción que le va a resultar imposible cantar si no se esta paradita. Incluso al final se despelota y aparece como la Venus que vimos en el clip de Applause, look que por cierto mantuvo toda la gala añadiéndole tan solo unas gafas de sol.

Lady Gaga abre la gala de los VMA con una buena actuación

Tras la actuación de apertura unos insulsos One Direction presentaron el Best Pop Video (Mejor Vídeo Pop) cuyos nominados eran:

  • Selena Gomez — Come & Get It 
  • Bruno Mars — Locked Out Of Heaven
  • Justin Timberlake — Mirrors
  • Fun. — Carry On
  • Miley Cyrus — We Can’t Stop

Y que ganó Selena Gomez

Selena Gomez recoge el Best Pop Video

=http://www.youtube.com/watch?v=n-D1EB74Ckg

Ed Sheeran fue el siguiente en presentar el Best Video With A Social Message (Mejor Vídeo Con Mensaje Social) cuyos nominados fueron:

  • Macklemore & Ryan Lewis — Same Love
  • Kelly Clarkson — People Like Us
  • Snoop Lion — No Guns Allowed
  • Miguel — Candles In The Sun
  • Beyoncé — I Was Here

Y que ganaron Macklemore & Ryan Lewis con su canción sobre el matrimonio homosexual.

Macklemor & Ryan Lewis recogen primer astronauta

=http://www.youtube.com/watch?v=hlVBg7_08n0

El momento de la vergüenza ajena, del bochorno, de la vulgaridad máxima y de querer matar de la gala fue protagonizado por Miley Cyrus que vuelve a intentar bailar twerking sin conseguir más que hacer el ridículo. A esto le añadimos como le huele el culo a una de las bailarinas y exagera gestos de lengua que pretenden ser sexuales. A esta cosa, porque actuación no se le puede llamar, se suman el one hit wonder Robin Thicke al que mientras canta la antigua Hanna Montana le manosea con un dedo gigante de espuma para luego restregárselo por todas parte. Kendrick Lamar y 2Chainz participaron en este despropóstio.

La actuación tremendamente vergonzosa

Iggy Azalea y Lil’ Kim, con sus estilismos desastrosos presentaron Best Hip-Hop Video (Mejor Vídeo de Hip-Hop) al que estaban nominados:

  • Macklemore & Ryan Lewis ft. Ray Dalton — Can’t Hold Us
  • Drake — Started From The Bottom
  • Kendrick Lamar — Swimming Pools
  • A$AP Rocky ft. Drake, 2 Chainz & Kendrick Lamar — Fukin’ Problems
  • J. Cole ft. Miguel — Power Trip

Macklemore & Ryan Lewis volvieron a recoger estatuilla.

Macklemora y Ryan Lewiz otra vez a por un astronauta

=http://www.youtube.com/watch?v=2zNSgSzhBfM

Jared Leto presentó la actuación de Kayne West que se basó en el mismo a contraluz pero que tuvo una gran fuerza visual a pesar de su sencillez.

La actuación a contraluz de Kayne West

Daft Punk, Pharrell y Nile Rodgers presentaron el Best Female Video (Mejor Vídeo Femenino) aunque ya estaba cantado quien se llevaría el premio de entre las nominadas

  • Taylor Swift — I Knew You Were Trouble
  • Rihanna ft. Mikky Ekko — Stay
  • Miley Cyrus — We Can’t Stop
  • P!nk ft. Nate Ruess — Just Give me a Reason
  • Demi Lovato — Heart Attack

Como siempre Taylor agradeciendo mucho el premio que hasta ella misma sabia que se llevaría viendo la reacción sobreactuda que tuvo.

Taylor Swift recoge el Best Female Video

=http://www.youtube.com/watch?v=vNoKguSdy4Y

Jimmy Fallon entregó el MTV Michael Jackson Video Vanguard Award a Justin Timberlake que acto seguido ofreció  una actuación de un cuarto de hora donde repasó gran parte de sus éxitos, y digo repaso porque con tanto cambio de canción no había tiempo para disfrutar como se merecen hits como Sexy Back o Cry Me A River. Sin traje y con una camisa de Neil Barrett, el mismo que diseño la de Take Back The Night bailó al ritmo del playback de una forma enérgica con multitud de bailarines. El secreto a voces de la noche también formo parte de la actuación, ‘N Sync, de cuyos miembros solo había tres ágiles y en forma para dar calidad al número. La única pega a parte del poco tiempo para cada canción, como dice el refrán: “Quien mucho abarca poco aprieta”, es que hacia el final Justin ya no podía dar más de si y se le iba algún que otro tono. Por lo demás fue la mejor actuación de la noche.

Medley de Justin Timberlake

Justin acabó recogiendo el premio que dijo que no se merecía pero que igualmente se lo iba a llevar.

Vampire Weekend presentaron el Best Song Of The Summer (Mejor Canción del Verano) para la cual muchos eramos los que rezabamos para que entre todos los nominados no se lo llevara One Direction

  • One Direction — Best Song Ever
  • Miley Cyrus — We Can’t Stop
  • Selena Gomez — Come & Get It
  • Robin Thicke ft. T.I. & Pharrell — Blurred Lines
  • Daft Punk — Get Lucky
  • Calvin Harris ft. Ellie Goulding — I Need Your Love

El premio hubiera sido merecidísimo si se lo hubiera llevado Daft Punk o Calvin y Ellie pero desafortunadamente acabó en manos de One Direction.

Los One Direction recogen un premio que no se merecen

A$AP Rocky y Jason Collins presentarón otro de los directos imprescindibles de la gala, el de  Macklemore and Ryan Lewis que interpretaron Same Love con la bandera estadounidense desplegada irónicamente mientras la MTV metía rótulos apoyando el matrimonio gay en U.S.A.

Actuación de Macklemore and Ryan Lewis

El cantante Adam Lambert y Emeli Sandé presentó el Artist To Watch (Artista Emergente). Los nominado fueron:

  • Austin Mahone — What About love
  • Twenty One Pilots — Holding On To You
  • Zedd con Foxes — Clarity
  • The Weeknd — Wicked Games
  • Iggy Azalea — Work

Lo ganó el insulso Austin Mahone, aunque Iggy Azalea sea ya más conocida internacionalmente

Austin Mahone recoge el Best Artist To Watch

=http://www.youtube.com/watch?v=2PEG82Udb90

Las TLC presentaron la actuación de Drake, otra que fue sencilla pero de calidad.

Actuación de Drake

Taylor Swift presentó a los nominado al Best Male Vido (Mejor Vídeo Masculino)

  • Bruno Mars — Locked Out Of Heaven
  • Justin Timberlake — Mirrors
  • Robin Thicke con T.I. y Pharrell — Blurred Lines
  • Ed Sheeran — Lego House
  • Kendrick Lamar — Swimming Pools

Que se llevó Bruno Mars que aunque su vídeo no estaba mal no era el mejor de los nominados.

Brunos Mars recoge el Best Male Video

=http://www.youtube.com/watch?v=e-fA-gBCkj0

Y tras una presentación de Selena Gomez, Bruno volvió esta vez para interpretar y  ha sido el único que ha aprovechado todas las posibilidades técnicas del escenario al interpretar Gorilla con proyecciones y espectáculo pirotécnico.

Actuación de Bruno Mars – Gorilla

Joshep Gordon- Levitt presentó el Best Video Of The Year (Mejor Vídeo del Año) cuyos nominado eran:

  • Justin Timberlake — Mirrors
  • Macklemore & Ryan Lewis ft. Wanz — Thrift Shop
  • Bruno Mars — Locked Out Of Heaven
  • Robin Thicke ft. T.I. & Pharrell — Blurred Lines
  • Taylor Swift — I Knew You Were Trouble

Y que gano más que merecedimente el original vídeo de Justin Timberlake

Justin Timberlake recoge el Best Video Of The Year

Y ya para acabar la noche Katy Perry desde el puente de Brooklyn interpretando Roar como una boxeadora. Aunque algunos ya han apuntado que podría inspirarse en Million Dolar Baby parece más claro que la idea nazca del momento de Eye Of The Tiger de la película Rocky. Me esperaba algo más de desafine por parte de Katy pero la verdad que ha estado bastante bien moviéndose y cantando

Actuación de Katy Perry

Los otros ganadores de la noche y que no han provocado tanto revuelo han sido Best Featuring (Mejor Colaboración) para P!nk ft Nate Ruess por Just Give Me A Reason. Best Rock Video (Mejor Vídeo de Rock) que fue para 30 Seconds To Mars muy a pesar de los indies que se hicieron el harakiri al ver que ganaba Up In The Air. El Best Art Direction (Mejor Dirección de Arte) fue para Q.U.E.E.N. de Janelle Monáe ft. Erykah Badu. Inexplicablemente el de Best Choreography (Mejor Coreografía) fue para Treasure de Bruno Mars cuando claramente el Body Party de Ciara es superior. El astronauta para Best Direction (Mejor Dirección) fue para Suit & Tie de  Justin Timberlake ft. Jay Z, el de Best Visual Effects (Mejores Efectos Visuales) fue para el Safe & Sound de Capital Cities. La Mejor Fotografía es decir Best Photography fue para Macklemore and Ryan Lewis por su Can’t Hold Us y el Best Editing (Mejor Montaje) fue otra vez para Mirrors de Justin Timberlake.

Y esto ha sido todo lo que se puede contar de una Video Music Awards que se han quedado bastante sosillos quitando a Justin Timberlake y Bruno Mars y tras los cuales esperamos que prohíban a Miley Cyrus hacer cosas como las que hizo esa noche.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Todo lo que deberías saber sobre las sneakers

Parece que hace eones llevar zapatillas deportivas era un síntoma de no saber vestir. De hecho, cuenta la historia, que ir con zapatillas podría significar que el portero de turno te prohibiera la entrada en el local de moda. Afortunadamente las zapatillas se han convertido en un objeto de tendencia, de moda y la gran cantidad de diseños y marcas disponibles ofrecen una multitud de combinaciones para cada look pudiéndolo hacer más elegante o más informal. Actualmente no hay una firma de alta costura que en alguna de sus últimas temporadas no haya incluido su revisión de las sneakers, ya sea en su versión más clásica, con la silueta heredada del tenis o incluso rozando el estilo de las botas de senderismo.

Dependiendo del tipo de teoría de la moda que suscribas la calle es quien influencia las pasarelas o es la pasarela la que dicta las tendencias. Lo que si está claro es que que entraran en el juego de las zapatillas grandes marcas como Chanel, Gucci, Prada, Versace o Dolce & Gabanna ha supuesto la afirmación de su imprescindibilidad en cualquier armario. La calle nunca ha renunciado a las zapatillas como uno de sus básicos pero los principales diseñadores han tardado bastante en presar la atención suficiente a este calzado y han acabado por acostumbrar al ecosistema “trendy” a llevarlas con cualquier cosa.

El punto de inflexión lo vivimos allá por el 2012 cuando Isabel Marant diseñó unas zapatillas con cuña. En aquel entonces todas las publicaciones de moda en vez de optar por llamarlas por su nombre, zapatillas, las bautizó para el mundo hispanohablante como sneakers, porque ya sabemos todos que cualquier cosa dicha en inglés siempre es más cool y más chic. Pero ahí es donde empezó un poco a liarse la cosa. El término sneaker es la forma americana del británico trainner. Este último término se utilizaba originalmente para todas las zapatillas de deporte. Llegó un momento que en España denominamos sneakers a las zapatillas deportivas que llegan por encima del tobillo. Pero tras ello hay una historia y términos más concretos para poder referirnos a este tipo de calzado con la propiedad que se merece.

Las zapatillas que diseñó Isabel Marant en 2012

La suela de goma empezó a utilizarse en el siglo XVIII y ya parece que había una cierta relación con su nombre americano, sneaker, ya que gracias a esta suela se podía caminar sigilosamente (sneak: significa “sigiloso” o “furtivo”). Hacia el final del siglo XIX se empezaron a unir las suelas de goma con cuerpos de lona. En 1916 la empresa Keds creó una zapatilla con suela de goma que comenzó a popularizarse. En 1917 Converse lanzó la primera zapatilla específicamente pensada para jugar al baloncesto. Pero no fue hasta 1921 cuando el modelo Converse All-Stars triunfó definitivamante. Esto se debió a que la estrella del baloncesto Chuck Taylor pulió su diseño y se volcó en la promoción. Esta estrategia tuvo tanto éxito que Converse rebautizó el modelo con el nombre de Taylor a partir de 1932. Justo cuatro años después se diseñó el modelo en bota que calzaría el equipo estadounidense de baloncesto en los Juegos Olímpicos de Berlín.

Las míticas Converse All-Stars de 1917 y que más tarde se rebautizarían como Chuck Taylor All-Stars

Entre los años cuarenta y sesenta se calcula que Converse llegó a controlar el 80% de mercado de zapatillas en EE.UU. Pero eso solo incluía un pequeño porcentaje de lo que la industria del calzado suponía. Durante los años 60 estrellas míticas del celuloide como Audrey Audrey Hepburn, Paul Newman, Greta Garbo o Marilyn Monroe llevaron zapatillas convirtiéndolas así en una prenda que comenzó a ser todo un símbolo de estilo. James Dean quién ganó popularidad con Rebelde sin causa (1955) introdujo en el vestuario juvenil no solo la camiseta como prenda exterior, los vaqueros o el perfecto, si no que también ayudó  la difusión de las sneakers como un nuevo icono.

James Dean llevando unas zapatillas.

Pero el verdadero auge de las zapatillas no llegó hasta la década de los años 80. En Estados Unidos se vivió una verdadera obsesión por el movimiento fitness, el gimnasio y todo lo que tuviera que ver con el deporte. Para que nos hagamos una idea del cambio de mentalidad Arnold Schwarzenegger se hizo mundialmente famoso con Conan el Bárbaro, película que se estrenó en 1982. Así esta revolución del fitness benefició enormemente a Reebok y Nike aprovecharía el impacto de Michael Jordan (bautizando a un modelo como las Air Jordan), aunque no sería hasta los 90 cuando llegaría el éxito total a esta última marca.

Aquí están las Nike Air Jordan originales de 1985.

El primer zapato fabricado con lona y suela de goma fue el The Champion de Keds y tras 100 años desde su aparición se ha convertido en todo un icono de la cultura urbana y juvenil. Con el paso del tiempo se ha ido reinventado, se han cambiado los materiales, el diseño, pero siempre con comodidad. Podemos observar que colores, estampados e incluso los materiales han ido cambiando década tras década pero el espíritu de las zapatillas sigue intacto. Ya no están restringidas al deporte o un público estrictamente juvenil, las sneakers ahora son todo un símbolo de estilo.

Keds Champion originales de 1916

Pero la verdadera fiebre por las zapatillas, la que originó a los sneakearheads, se dio a principios de nuestro siglo. Veníamos de los 90 donde Michael Jordan fué la celebridad de toda una generación pero movimientos como el grunge aprovecharon la rebeldía que ofrecían las zapatillas ante el aburguesamiento de las clases medias. Además a principios de los 2000 se vivió una fiebre por la danza, en concreto de las danzas urbanas y ahí las zapatillas vinieron cargadas aún de más significado. Entre los skeaters y los bailarines las zapatillas siempre tuvieron un lugar de honor, pues formaban parte de lo que más amaban y con lo que mayormente trabajaban: sus pies. Así vestir una de las partes del cuerpo que más ojos reclamaba se convirtió en algo vital. ¿Quién no se acuerda de Avril Lavinge llevando las Osiris D3 (uno de los modelos más legendarios en el mundo del skate) en la portada de su disco Let Go?

Aunque cueste verlas bajo esos pantalones terriblemente anchos Avril Lavinge lleva las Osiris D3.

Del grunge, pasando por el skate, hacia la influencia del hip hop y los bailes urbanos las zapatillas sufrieron la última evolución que quedaba por superar: introducir las sneakers por encima del tobillo con materiales más rígidos que la lona. Y es que los bailarines desde ese momento empezaron a ser nuevas figuras públicas, no solo el relleno de escenario de los grandes artistas y lo que calzaban se convertía en tendencia. ¿Pero como llamamos exactamente  a los diferentes tipos de altura de las zapatillas?

Aunque algunas publicaciones en castellano prefieren referirse al largo de las zapatillas por caña. Técnicamente la caña o trasera es la parte de la bota o del botín que cubre entre la rodilla y el pie. Y sí, puede que a falta de una terminología mejor en español se pueda utilizar el término caña pero a mi no me resulta propia al hablar de zapatillas. Es por eso que yo prefiero atenerme a la terminología inglesa (además ya sabemos que eso siempre queda más cool). Las low-tops son las zapatillas que no cubren el tobillo y que quedan por debajo de él. Normalmente suelen tener una curva para adaptarse a la forma del tobillo. Tienen un corte bajo y son las que mejor se pueden usar con una chaqueta o incluso con algunos trajes. Son las que más se asemejan a la silueta de un zapato tradicional.

Unas low-tops de vans.

 

Las mid-cut o mid-tops son justo las que llegan a la altura del tobillo y que nunca llegan a ocultarlo por completo, normalmente se quedan a la mitad de este. Al contrario que las low-tops suelen tener o un corte recto o una lengüeta y trasera más altas con una curva para el tobillo. Este tipo de zapatillas son las que mejor van a quedar con unos vaqueros ya que proporcionarán unos pequeños pliegues al tocar el bajo de los pantalones dándole a todo el conjunto un aire un poco más desenfadado.

Las Air Jordan 4 Toro Bravo son un gran ejemplo de mid-tops.

Por último tendríamos las high-tops, estás cubren por completo el tobillo y suben un poco por encima de este. Es lo que muchas veces por desconocimiento en las tiendas suelen llamar “tipo bota”. Originalmente se diseñaron para sujetar el pie y el tobillo lo máximo posible a la hora de jugar al baloncesto y otros deportes. Encontramos que la parte superior puede estar en lona u otras telas flexibles o en materiales más rígidos y resistentes. Poco a poco las high-tops, por ser llamativas y diferentes, empezaron a abrirse paso dentro de la gente que tenía profesiones o pasiones creativas, como la danza. Actualmente llevar una high-tops con solvencia no es tan complicado, en parte porque ya se han normalizado y han perdido ese halo de extravagancia que tenían antes, sobre todo las de materiales rígidos. Yo soy un fan de estas zapatillas y solo llevo high o mid-tops. La verdad que eligiendo el modelo adecuado se pueden conbinar casi con cualquier cosa, incluso con pantalones cortos, aunque esta fórmula solo es para valientes e iluminados en el estilismo (no lo intentéis en vuestras casas).

Las Versace Palazzo son un muy buen ejemplo de unas high-tops extravagantes.

Podríamos diferenciar las zapatillas por materiales o por su tipo de sujeción, pero creo que es más útil diferenciarlas por la altura pues lo que afecta directamente a la silueta cuando nos vestimos. Lo que si que debemos tener en cuenta con las zapatillas es que siempre debemos llevar calcetines. Para que estás no se deterioren y no absorban irremediables malos olores unos buenos calcetines evitaran que nuestras zapatillas favoritas se conviertan en una fuente de peste. Piensa que cada modelo de zapatilla hablará de tí: unas Chuck Taylor All-Stars dirán de tí que eres clásico, unas slip-ons (de las que no tienen cordones y de las que Vans ha sabido sacarle tanto partido) dirán que prefieres la comodidad, unas low-tops de un solo color y de un diseño clásico dirán que no quieres llamar la atención mientras que una high-tops con algún toque especial o llenas de colores resaltarán y llamarán la atención sobre tu personalidad.

Las icónicas slip-ons ajedrezadas de Vans.

 

Yo lo que si que tengo claro es que soy un sneakerhead, no concibo mi vida sin zapatillas. Quizá es porque los zapatos nunca me han gustado y los encuentro demasiado sosos. Quizá porque las botas solo las ideo para los días extremadamente fríos o lluviosos. Para mí la versatilidad que dan unas zapatillas combinadas con casi cualquier cosa son un tesoro. Además para mi las high-tops siguen vinculándome con el mundo de la danza urbana, con el hip-hop, con el voguing, con el waacking, con el jazz funk… aunque esté sentando leyendo un denso libro de filosofía. Y es que el calzado dice más de nosotros de lo que pensamos.

*Artículo actualizado y revisado en junio del 2017.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.