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Daley – Until The Pain Is Gone ft. Jill Scott

Ha pasado mucho tiempo desde que tuvimos noticias de Daley, este británico que debutó de la mano de Jessie J con aquel fantástico Remember Me desapareció de la escena musical poco tiempo después para volver en 2014 con Days + Nights, su primer álbum de estudio. Aquel trabajo no obtuvo malos resultado de ventas para ser una ópera prima pero resulto un poco decepcionante tras el pelotazo conseguido con Jessie J. Puede que por eso, o simplemente porque quería centrarse en su música volvió a desaparecer de los focos, esta vez durante más tiempo para volver tres años después. Ahora nos presenta Until The Pain Is Gone, un single donde cuenta con la estadounidense Jill Scott y donde vuelve a regalarnos una pieza llena de emoción que parece ser la primera muestra de su segundo disco.

Las cosas no han sido fáciles para Daley y por ello desapareció del panorama musical durante tres años. Perdió a su amigo y mánager Richard Antwi, que murió el año pasado, además pasó por una ruptura no muy fácil. Until The Pain Is Gone recoge varios de los sentimientos que ha estado experimentando el británico durante estos dos años. Surgió de la frustración que le provocaba una relación que no iba a ninguna parte, en la que ninguno era honesto y admitía lo que realmente sentía y al final lo idealizó y le dio un final feliz con este tema. Según él mismo contó a Billboard a veces empieza una canción, la deja y la retoma seis meses después para terminarla y esta es un buen ejemplo de ella. Además mientras la componía tuvo la sensación de escuchar la voz de Jill Scott , a quien conoció dos años antes en Londres, cantándola, como si la melodía pidiera su energía. Así nos encontramos con una conmovedora letra llena de soul en boca de sus dos intérpretes. La producción está tan cuidada que crea una atmósfera delicada y perfecta para envolverte en este agridulce sentimiento y disfrutarlo con cada nota. Además tiene un estribillo pegadizo sumando a los sintetazores de corte R&B y al bajo funk que la hacen completamente irresistible.

El vídeo ha sido dirigido por Julian Schratter que nos demuestra que no hace falta un gran presupuesto para hacer algo diferente y de calidad. Sumergidos en un mundo teñido de una luz azul, que convierte hasta el café en un líquido cobalto Daley entra en un cafetería en un día de lluvia. Se sienta en la barra y se pone a cantar quitándose las gafas de sol, lo que nos muestra unos ojos pequeños y una de las razones por las que siempre parece llevar gafas de algún tipo. La camarera hipster, llena de tatuajes, le sirve una taza de café mientras se intercala un plano donde el canta frente a la lluvia deslizándose por los cristales. Cuando suena la voz de Jill las imágenes se centran en una pareja al otro lado de la barra que desde el principio han estado discutiendo y que parece que llegan a arreglarlo tras recordar algunos buenos momentos juntos. Es una pena que Scott no participara en el clip ya que ella haciendo lo mismo que la chica pero cantándole a su novio le hubiera dado más sentido al conjunto.

De vuelta a Daley el sigue cantando, pero esta vez lo hace con las luces de neón que anuncian la cafetería como una bandera de colores. Cuando el británico mira hacia un lado vemos que en el local también está el modelo albino Shaun Ross. También vemos como se sirve leche azulada a otra clienta o como la camarera sigue trabajando y descansando exhibiendo su camiseta de spectrum. Así, poco a poco, el videoclip, de una estética muy cuidada, va creando un mundo visual coherente, sencillo, que acompaña a la letra sin contar una historia complicada. Aunque si que es cierto que cae en algunos tópicos, como la lluvia y el azul para expresar tristeza, mezclaros de esa forma le da originalidad a todo el asunto mientras se mezclan planos más estándar del británico cantando hasta que al final abandona la cafetería muy lentamente. Por el momento este es el mejor clip que nos ha ofrecido este cantante hasta el momento.

En el mundo de la música actual el tiempo que estás sin sacar algo nuevo es casi tan importante como lo que sacas. Cuando surgen artistas nuevos cada día que no se olviden de ti parece casi más necesario que la propia música. Afortunadamente en el caso de Daley eso no ha sido así, aunque han pasado tres años desde su álbum debut la gente parece que no le ha olvidado. Tras un par de años duros estrena Until The Pain Is Gone junto a la norteamericana Jill Scott. Este es el primer single de su siguiente trabajo, que se rumorea que podría titularse The Spectrum y salir a la vente este año, ya sea un EP, o un álbum de estudio completo. En cualquier caso esta es una canción llena de emoción, que te atrapa y que además es pegadiza, o lo que es lo mismo, todo un éxito R&B. El vídeo, aunque cuenta con algunos clichés, lo resuelve todo de una forma cohesionada y original mezclando las cosas hasta el punto de crear un mini-universo propio para esta canción. Ahora solo queda seguir esperando a más joyas soul como estas de Daley, y aunque el mismo reconoce que ya ha trabajado con la mayoría de sus artistas favoritos, aún ansía trabajar con Chaka Khan y si eso llegara a suceder tendríamos una gran sorpresa para su siguiente disco.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Daley]
Try to see this through my eyes
Cause you’re not the only one confused
In this world where love is prone to lose
The life I don’t give this thing a try
But how do I give to someone?
Who wants what they can’t have?

So if you need love, say it
I know that you feel it but I can’t
Keep holding on and on and on
I need to be the only one
Yeah, cause I know that you get lonely
So show me the things you’re scared to show me
And we can go on and on and on
Till the pain is gone

[Jill Scott]
I don’t even know if I believe in love
Though in it with you I’d like to be
I’ve just been so cynical baby
Can you convince me change my mind?
We can leave all those demon days behind
Cause, didn’t I mention
I have nothing but good intentions for you

[Daley & Jill Scott]
So if you need love, say it
I know that you feel it but, I can’t
Keep holding on and on and on
I need to know that I’m the one
Yeah cause I know that you get lonely
So show me the things you’re scared to show me
We can go on and on and on
Till the pain is gone
(Till the pain is gone)

The pain that you knew before
It don’t matter any more

So if you need
So if you need love, say it
I know that you feel it but, I can’t
Keep holding on and on and on
I need to know that I’m the one
Yeah cause I know that you get lonely
So show me the things you’re scared to show me
We can go on and on and on
Until the pain is gone, pain is gone

[Daley]
Trata de ver esto a través de mis ojos
Porque no eres la único confundida
En este mundo donde el amor tiende a perder
La vida no le da a esto una oportunidad
Pero, ¿cómo se la doy a alguien?
¿Quién quiere lo que no puede tener?

Así que si necesitas amor, dilo
Sé que lo sientes pero no puedo
Sigue aguantando una y otra vez
Necesito ser el único
Sí, porque sé que te sientes sola
Enséñame las cosas que tienes miedo de mostrarme
Y podremos seguir y seguir y seguir
Hasta que el dolor desaparezca

[Jill Scott]
Ni siquiera sé si creo en el amor
Aunque me gustaría estar en ello contigo
Sólo he sido tan cínica, cariño
¿Puedes convencerme a cambiar de opinión?
Podemos dejar atrás todos esos días de perros
Porque, no mencioné
No tengo más que buenas intenciones para ti

[Daley & Jill Scott]
Así que si necesitas amor, dilo
Sé que lo sientes pero no puedo
Sigue aguantando una y otra vez
Necesito ser el único
Sí, porque sé que te sientes sola
Enséñame las cosas que tienes miedo de mostrarme
Y podremos seguir y seguir y seguir
Hasta que el dolor desaparezca
(Hasta que el dolor se haya ido)

El dolor que conociste antes
Ya no importa nunca más

Así que si necesitas
Así que si necesitas amor, dilo
Sé que lo sientes pero no puedo
Sigue aguantando una y otra vez
Necesito ser el único
Sí, porque sé que te sientes sola
Enséñame las cosas que tienes miedo de mostrarme
Y podremos seguir y seguir y seguir
Hasta que el dolor desaparezca, el dolor desaparezca

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Iggy Azalea – Mo Bounce

Iggy Azalea, aquella rapera australiana que se encumbró en las listas de éxitos con temas como Fancy o Black Widow llevaba desaparecida bastante tiempo y cuando un artista desaparece así habiendo anunciando un nuevo disco antes normalmente no suele significar nada bueno. Al parecer no ha habido problemas con su discográfica (que parece ser algo de lo más común para retrasar un álbum) si no por problemas personales, entre los que se encontraba la ruptura con su prometido Nick Young. Una vez recompuesta Azalea retoma la promoción de Digital Distortion, un disco donde recogería una gran influencia del sonido electrónico y digital para crear algo más maduro y un poco más malhumorado que The New Classic, su primer trabajo que no acabo de recibir la aceptación que se esperaba a pesar de contar con grandes hits que lo promocionaron. Así nos encontramos con Mo Bounce, el segundo single de este segundo LP de la australiana.

Iggy Azalea prometió nueva música a principios de 2016 con Team, primer single de Digital Distortion, su segundo álbum de estudio. Tras diversos problemas personales y no conseguir la aceptación que esperaba con el sencillo desapareció del mapa. Un año después regresa con Mo Bounce, el segundo single con el que retoma la promoción del disco. La canción ha sido escrita por la artista junto a Verse SimmondsThe Stereotypes (Jonathan Yip, Jeremy Reeves, Ray Romulus, Ray McCullough) y Far East Movement (Kevin Nishimura, James Roh, Virman Coquia) y ha sido producida los dos grupos implicados en la composición. Los sintetizadores se retuercen para crear una melodía pegadiza, quizá con un cierto toque de la primera década de los 200 (la referencia para los hipsters aquí sería Mr Oizo). Entre los sintetizadores un ritmo percutivo sirve para que Iggy de rienda suelta a los versos donde reclama more bounce que es lo que significa ese mo bounce que repite una y otra vez en esa forma tan propia de rapear de Iggy. La verdad es que suena diferente a casi todo el hip hop o rap que se está produciendo ahora mismo y encaja perfectamente con la forma de hacer música de la australiana y gracias a sus versos pegadizos puede llegar lejos en las listas de éxitos.

El vídeo ha sido dirigido por Lil Internet quien se trasladado el rodaje a Hong Kong para crear una nueva distorsión en todo ese imaginario que Azalea está creando en torno a su nuevo disco. Si todo es una distorsión que hacemos de nosotros mismos a través de los medios digitales y llega un momento que no sabemos que es o no real doblar y combinar clichés de un barrio de hip hop con una de las zonas más capitalizadas y urbanizadas del mundo. A pesar de que algunos ya señalaron el parecido de la portada del single con el Anaconda de Nicki Minaj aquí el único parecido que encontraremos será el uso del twerking. Tras ver a Iggy en varias calles de Hong Kong sola o montada en una moto junto a un encapuchado aparece una niña china, una caucásica algo más mayor y varias bailarinas que se reparten por la urbe para bailar al ritmo que va marcando la australiana. Tatuajes, elementos de la cultura china distorsionados y meneos varios de trasero se van alternando con imágenes de Azalea rapeando o posando.

Iggy también aparece en un set negro, al igual que las bailarinas, donde se rinde a la pintura fluorescente de su vestuario y a los neones de las paredes para ser sensuales y bailar twerking medio tumbadas en el suelo. Coches tuneados y una fiesta en un aparcamiento se van sumando a las imágenes que se van intercalando en esta mezcla de tópicos del hip hop que para la gran mayoría nos parecen descontextualizados siguiendo con esa idea de la distorsión. El videoclip sigue con la misma tónica añadiendo a Azalea y una de la bailarinas en medio de un pasillo donde se eleva el vapor mientras contonean sus traseros y algunas piruetas con bicicletas. Deberían haberle sacado más partido a las dos niñas ya que ellas son las que aportan gran parte de ese doble juego de entre lo que esperamos en un clip de rap y lo que no, quizá algo más de coreografía de otro tipo y menos twerking hubiera sido la clave para crear algo realmente diferente y con más garra visualmente.

Iggy Azalea ya se ha recuperado y está dispuesta a retomar con fuerza la promoción de Digital Distortion donde quiere demostrar que su sonido ha madurado y que todas las críticas que le han llovido desde su debut ya no tienen sentido. De este modo lanza Mo Bounce una mezcla de electrónica, pop, trap y rap sumamente pegadiza y que se diferencia de lo que ahora mismo hacen el resto de raperos y que puede ser el próximo pelotazo en las listas de éxitos de Azalea. El video ha jugado hasta cierto punto bien con mezclar cosas pero si han podido hacer ciertas cosas es porque en Hong Kong también hay una cultura hip hop y eso solo descontextualiza el resto de elementos para quienes no los conocen. Han tenido recursos que podrían haber aprovechado más y no recurrir al manido twerking o a los coches tuneados, quizá algo más de coreografía de otro tipo o darle más protagonismo a las niñas hubiera resultado más efectivo.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

Mo bounce, bounce, bounce, bounce
Bounce, bounce, bounce
Bounce in the motherfuckin’ house
Mo bounce in the motherfuckin’ house
Bounce, b-bounce, bounce, mo bounce
Mo bounce, bounce, bounce
Bounce in the motherfuckin’ house
Mo bounce in the motherfuckin’ house
Bounce, bounce, bounce, bounce
Bounce, bounce, bounce
Bounce in the motherfuckin’ house
Mo bounce in the motherfuckin’ house
Bounce, bounce, bounce, bounce
Bounce, bounce, bounce
Bounce in the motherfuckin’ house
Bounce, mo bounce in the motherfuckin’ house

Bounce like a motherfuckin’ ’64, sick flow
Slick talk, spittin’ that Crisco
Drop that shit, like a cholo at the dub show
Can you hit the switch and pick it up and let the world know?
Homie if you’re broke, oh, no you don’t deserve hoes
All these fake boulders only gettin’ on my nerves though
I just cracked a 40, now I’m sippin’ out the straw slow
Little bit of ratchet, little boujee, you should all know
Everybody got opinions, yeah, like assholes
You ain’t gotta worry ’bout those, ’cause they assholes
We just came to party, party, party, what you came for?
M-make the neighborhood bounce to this

When that shit goes down, the block get loud
In your backyard bumpin’ while we’re blazin’ out
Make it bounce in the motherfuckin’ house
Mo bounce in the motherfuckin’ house
When that shit goes down, the block get loud
In your backyard bumpin’ while we’re blazin’ out
Make it bounce in the motherfuckin’ house
Mo bounce in the motherfuckin’ house

Bounce, bounce, bounce, bounce
Bounce, bounce, bounce (to the red light)
Bounce, bounce, bounce, bounce
Bounce, bounce, bounce (make your headlight)
Bounce, b-bounce, bounce, b-bounce
Bounce, b-bounce, bounce (like a low-low)
B-bounce, bounce, b-bounce (throw it up)
Bounce (at the pole, pole)

Bounce that ass, bounce that ass, yeah bounce it
Puff the lah or get high off the contact
Call the law, we gon’ make sure we come back
Fallin’ off, we ain’t ever been about that
Hundred spokes spinnin’ on a chrome rim
I got a feelin’ that tonight we gon’ be goin’ in
I’m with a few bad bitches and some grown men
With the ice so cold, I feel like I’m Snowden
I feel like I’m rollin’, but the whole place geeked up
Gettin’ hot in here, down to my wife beater
But you ain’t gotta worry, we ain’t dangerous
We came up
M-make the neighborhood bounce to this

When that shit goes down, the block get loud
In your backyard bumpin’ while we’re blazin’ out
Make it bounce in the motherfuckin’ house
Mo bounce in the motherfuckin’ house
When that shit goes down, the block get loud
In your backyard bumpin’ while we’re blazin’ out
Make it bounce in the motherfuckin’ house
Mo bounce in the motherfuckin’ house

Bounce, bounce, bounce, bounce
Bounce, bounce, bounce (to the red light)
Bounce, bounce, bounce, bounce
Bounce, bounce, bounce (make your headlight)
Bounce, b-bounce, bounce, b-bounce
Bounce, b-bounce, bounce (like a low-low)
Bounce, b-bounce, bounce, b-bounce (throw it up)
Bounce (at the pole, pole)

Mo, m-m-mo bounce, blazin’ up
Back, bumpin’, backyard bumpin’, the block get loud
Mo, m-m-m-mo bounce
Backyard, backyard b-bumpin’
Backyard bumpin’, the block get loud

When that shit goes down, the block get loud
In your backyard bumpin’ while we’re blazin’ out
Make it bounce in the motherfuckin’ house
Mo bounce in the motherfuckin’ house
When that shit goes down, the block get loud
In your backyard bumpin’ while we’re blazin’ out
Make it bounce in the motherfuckin’ house
Mo bounce in the motherfuckin’ house

Más rebote*, rebote, rebote, rebote
Rebote, rebote, rebote
Rebote en la puta casa
Más rebote en la jodida casa
Rebote, r-rebote, rebote, más rebote
Más rebote, rebote, rebote
Rebote en la puta casa
Mo rebote en la jodida casa
Rebote, rebote, rebote, rebote
Rebote, rebote, rebote
Rebote en la jodida casa
Más rebote en la jodida casa
Rebote, rebote, rebote, rebote
Rebote, rebote, rebote
Rebote en la jodida casa
Rebote, más rebote en la jodida casa

Bounce como un jodido Chevrolet ’64 Impala, rollo enfermizo
Rapida habla, escupiendo este lubricante
Deja esa mierda, como un cholo en una sesión dubstep
¿Puede darle al interruptor y dejalro para que el mundo lo conozca?
Colega si estás roto, oh, no, no te mereces zorras
Todos estos tíos falsos sólo me ponen nerviosa
Acabo de romper una botella, ahora estoy sirviendo el licor lentamente
Un poco de ratchet, un poco de boujee, todos deberían saberlo
Todo el mundo tiene opiniones, sí, como idiotas
No tienes que preocuparte por esos, porque son idiotas
Acabamos de ir a la fiesta, fiesta, fiesta, ¿por qué viniste?
H-hagamos que el barrio rebote con esto

Cuando esa mierda llega, el bloque ensordece
Golpea en tu patio trasero mientras estamos brillando
Hacemos rebotar en la jodida casa
Más rebote en la jodida casa
Cuando esa mierda llega, el bloque ensordece
Golpea en tu patio trasero mientras estamos brillando
Hacemos rebotar en la jodida casa
Más rebote en la jodida casa

Rebote, rebote, rebote, rebote
Rebote, rebote, rebote (a la luz roja)
Rebote, rebote, rebote, rebote
Rebote, rebote, rebote (haga tu sirena)
Rebote, r-rebote, rebote, r-rebote
Bounce, r-rebote, rebote (como un bajo-bajo)
B-rebote, rebote, b-rebote (provócalo)
Bounce (en la barra, barra)

Rebota ese culo, rebota ese culo, sí rebótalo
Puff la ley o tira alto del contacto
Llame a la ley, vamos a asegurarnos de que volveremos
Cayendo, que nunca hemos estado tan cerca de esto
Cientos de radios girando sobre un aro de cromo
Tengo la sensación de que esta noche vamos a petarlo
Estoy con unas pocas perras malas y algunos hombres crecidos
Con el hielo tan frío, me siento como si fuera Snowden
Me siento como si estuviera rodando, pero el lugar entero esta frikizado
Entrando caliente aquí, dejando mi rol de esposa
Pero no tienes que preocuparte, no es peligroso
Subimos
H-hagamos que el barrio rebote con esto

Cuando esa mierda llega, el bloque ensordece
Golpea en tu patio trasero mientras estamos brillando
Hacemos rebotar en la jodida casa
Más rebote en la jodida casa
Cuando esa mierda llega, el bloque ensordece
Golpea en tu patio trasero mientras estamos brillando
Hacemos rebotar en la jodida casa
Más rebote en la jodida casa

Rebote, rebote, rebote, rebote
Rebote, rebote, rebote (a la luz roja)
Rebote, rebote, rebote, rebote
Rebote, rebote, rebote (haga tu sirena)
Rebote, r-rebote, rebote, r-rebote
Bounce, r-rebote, rebote (como un bajo-bajo)
B-rebote, rebote, b-rebote (provócalo)
Bounce (en la barra, barra)

Más, m-m-más rebote, brillamos
Atrás, golpeando, patio trasero gopeando bumpin, el bloque ensordece
Más, m-m-m-más rebote
Patio trasero, patio trasero golpeando
Patio trasero gopeando bumpin, el bloque ensordece

Cuando esa mierda llega, el bloque ensordece
Golpea en tu patio trasero mientras estamos brillando
Hacemos rebotar en la jodida casa
Más rebote en la jodida casa
Cuando esa mierda llega, el bloque ensordece
Golpea en tu patio trasero mientras estamos brillando
Hacemos rebotar en la jodida casa
Más rebote en la jodida casa

*El rebote aquí se refiere a la vibración que causa la música alta.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Filosofía Pop: No controles mi forma de vestir

Aunque pueda sonar raro la Filosofía Pop existe: es una filosofía para la que no existe nada trivial y que es accesible a cualquiera que quiera entenderla. La Filosofía Pop nace de la conjunción del mundo cotidiano  y del pensamiento, que al colisionar en la experiencia hacen que se busque un sentido, que se dote a lo que experimentemos de un significado. No pretende erigirse como una atalaya ocupándose de los problemas metafísicos y del sentido de la realidad, requiere de lo cotidiano para poder existir, pretender dar respuesta a lo que sucede en el día a día. Al igual que Slavoj Zizek, recurriremos a elementos de la cultura popular para explicar la filosofía, para explicar ideologías, éticas, problemas sociales y a la luz de la propia filosofía o bien plantearemos preguntas que debe resolver la sociedad civil o el individuo y/o propondremos alguna solución. Como Deleuze buscaremos la verdad cuando estemos determinados a hacerlo en función de una situación concreta, cuando sufrimos una especie de violencia que nos empuja a esta búsqueda. Adentrémonos en un modo pop de hacer filosofía.

Empezar un año normalmente suele venir acompañado de fiesta y quizá algo de resaca pero este 2017 ha sido algo diferente. Desde el día uno estuvimos hablando de los centímetros de tela del vestido que lució Cristina Pedroche para dar las campanadas. Las redes sociales se inundaron rápidamente de comentarios sobre la falta o no de decencia de la presentadora, aunque tampoco falto quienes señalaron a que el culpable podría estar entre los directivos de la cadena. Como filósofo semiólogo en ciernes que soy reconozco que la moda dota de un significado a la indumentaria que llevamos, más una prenda diseñada por Pronovias e ideada por el estilista Josie, quienes iban con una intención declarada. Según los autores de este vestido las referencias se encontraban en el cabaret, en la astrología y algunas grandes e importantes figuras de la moda y el espectáculo, el propio Josie lo explica aquí, ya que se le acusó de plagio.

Aunque los elementos de inspiración parecen estar más o menos claros por parte de sus artífices ¿qué es lo que significaba ese vestido en ese contexto en concreto? Para algunos las referencias eran bien distintas: que las mujeres en televisión solo pueden aparecer siendo simplemente cuerpos cuya única utilidad es la de ser deseadas. Poco se ha hablado de las dos carreras que tiene Pedroche o de su trayectoria profesional, todo se ha centrado en la expectación sobre lo que iba a llevar, en cuanto iba o no a enseñar. Su presencia en la pantalla se ha convertido únicamente en una imagen sexualizada. Esto hubiera sido impensable con periodistas o presentadoras de más edad o que no cuadrasen con los cánones en los que encaja Cristina. De hecho lo más probable es que esas mujeres precisamente estuvieran descartadas desde el principio por su longevidad, o sus hechuras, ya no porque fueran a ponerles exactamente ese mismo modelito. Si se la eligió a ella y se la vistió de aquella forma fue sido por otras razones.

Si nos ponemos a investigar parece que el diseño original era otro: con mangas, un corsé, transparencias y aplicaciones de estrellas, muy parecido al original, sí, pero con otras connotaciones. Las mangas que no cubrirían aquellas partes del cuerpo que aún se censuran en otros lugares por considerarse obscenas, como pechos y nalgas, habrían añadido más tela. Esos centímetros de tela en los brazos habrían añadido más significado, centrando más la atención en el propio vestido que en la desnudez de su portadora, habrían añadido más de esas referencias que se querían plasmar en el diseño. Al prescindir de las mangas nos encontramos a Cristina Pedroche convertida en un simple objeto. Aunque ella misma dijo en un entrevista  en El Hormiguero:

¿En qué siglo vivo? ¿Si vas con escote o con minifalda eres menos inteligente que las que van con cuello vuelto? Mi madre cuando era pequeña me decía: “Ponte lo que te da la gana siempre que tú te sientas guapa”.

Es decir no pensaba ponerse un vestido para ser cosificada y subir la audiencia, pero al final es lo que sucedió. Entonces, ¿de quién ha sido la culpa de todo este circo que se ha montado?

Pedroche no dirige la cadena de televisión en la que trabaja, no es la dueña ni decide quien contrata a quien para hacer qué; tampoco hace los guiones de los programas en los que aparece. Muchos han dudado de su inteligencia porque muchas veces puede hacer el papel de tonta o se presta a un humor muy básico y absurdo, mientra, sus compañeros masculinos pueden recurrir a ese mismo humor y no por ello se duda de su inteligencia o sobre la posición en la que dejan a su sexo (aunque esto último no se planteé quizá habría que empezar a hacerlo). Pasa lo mismo con Alberto Chicote, que presentó las campanadas junto a Cristina, de él no se habla ni por lo que visitó ni por lo que hace. El problema está en que a ellas se las juzga por su sexo y por todos los roles de género que se nos han inculcado sobre las mujeres.

Sigue siendo un problema que ellas todavía sigan siendo un adorno, que se las siga usando para generar audiencia como una atracción, sí, pero puede que dejar de escandalizarnos por unas transparencias sea la solución. Y digo esto porque muchas de las opiniones vertidas en las redes sociales y medios iban directamente en ese sentido. La culpa no es de las mujeres, ellas se ponen una prenda de ropa, la cadena las usa y determinadas personas eligen una cadena u otra en función del aspecto de la presentadora o de la expectación que este pueda causar. Ese es el problema, el interés desmedido que puede generar únicamente lo que se pone una mujer. Esta claro que no debemos centrar las críticas en Pedroche, ella forma parte de un sistema que objetiviza a las mujeres y ella no se da cuenta, pero como muchas otras personas. Este “no darnos cuenta” es algo complejo de superar, pues estamos ante algo que forma parte, muy lamentablemente, de nuestra cultura, de la educación que hemos recibido. Es un espeso y viscoso líquido negro moral que se cuela por todas las rendijas posibles calando hasta lo más profundo, y eso cuesta mucho limpiarlo. Pedroche no es la culpable, es otra víctima del sistema machista y esto lo dejo claro en aquella famosa pregunta que le hizo a Alyssa Carson.

La respuesta no puede ser taparse para hacerse respetar, si alguien quiere enseñar, porque le gusta o se ve bien, está en su derecho de hacerlo y eso no es un crimen. Como mujer Cristina es tan dueña de su cuerpo como cualquier otra, Pedroche era reincidente en esto, sabía lo que hacía, aunque lo que hubiera hecho fuese dejar que otros decidan que es lo que debía ponerse. No decidir, o delegar esa capacidad en otros, es también una decisión. Si lo que se pone una mujer va a ser tan observado y criticado ¿cómo podemos utilizarlo para cambiar el discurso machista de objetivación?

La moda sirve para algo más que seguir cosificando a la mujer, gracias a su contenido semántico, a que dota a la ropa de un lenguaje propio puede servir para empoderarlas. Beyoncé utilizó en ***Flawless, una canción publicada en 2013, un fragmento de un discurso de Chimamanda Ngozi Adichie en las charlas TEDx  donde decía:

Criamos a las chicas como competidoras las unas de las otras. No para conseguir trabajos u otros logros (que pienso puede ser algo bueno) sino por la atención de hombres. Enseñamos a las niñas que no pueden ser seres sexuales de la misma manera que los niños. Feminista: es la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos.

Siguiendo con parte de los razonamientos de Adichie, aunque esta haya renegado al final en participar del “circo” y la visión de la cantante sobre el feminismo, Beyoncé a creado un discurso donde la ira, el dolor, la negación, la curación, la alegría y la reinvención que se articula de una manera empoderadora. Una de las vulnerabilidades que ha explorado en su trabajo es la de ser sexual, y ella lo explora de la misma forma que se anima a los chicos a serlo sin ser considerada por ello “una puta”. Canciones como Partition o Drunk In Love hablaban de sexo sin tapujos, sí, también de sus relaciones con los hombres, pero de las relaciones que ella escogía. Si esto lo hubiera hecho un hombre, sería normal hablar de sexo y de la posición que le gusta ocupar en las relaciones o que le interesa mantener, pero si lo hace una mujer ¿es por qué el sistema la a obligado a ello o porque ella ha querido? Puede que el sistema la lanzase a esa posición, pero también la lanzó a no hablar abiertamente de ello para conservar su estatus moral. Ella decidió romper con la regla de no hablar de ello pero también decidió mantener la posición que ocupaba porque la encontraba placentera, fue un acto de libertad.

Imagen de Getty Images

 

De hecho Beyoncé ha ido más allá y ha reclamado su cuerpo como algo más que un objeto de deseo. No está mal desear un cuerpo mientras que esta no sea la única cualidad que pueden tener solo los cuerpos femeninos, sino que lo ha convertido en un lienzo para expresarse. El feminismo debe ampliar las oportunidades y la autoexpresión, no limitarlas. Haciendo uso de esa libertad Beyoncé ha encontrado una nueva forma de comunicar ciertos mensajes en algo que, hasta hace no tanto tiempo, ha estado codificado como algo esencialmente sexual y sucio, algo de lo que las mujeres tenían prohibido hablar. El camino no está en eliminar el cuerpo del discurso porque este este sexualizado y cosificado, si no en utilizarlo para decir que no es propiedad más que exclusivamente de la mujer que lo posee y que con él puede hacer lo que quiera.

El cuerpo se viste y todo lo que le ponemos encima tiene un significado, pues las prendas adquieren uno gracias a que la moda es un lenguaje. Todo lenguaje depende de su contexto y la moda no iba a ser menos. El contexto de lo que nos dice Beyoncé lo encontramos en su propia actividad artística. Desligar los diseños que lleva de su música, de sus videoclips o sus declaraciones sería eliminar una parte importante de lo que nos quiere transmitir. La cantante nos habla de su relación con los hombres, de como se siente y de como su cuerpo ya no es algo que sea valorado en relación a como otros puedan disfrutar de él, sino de como ella misma lo disfruta. Que Beyoncé salga con corsé o maillot inicia un camino en el que el cuerpo femenino sea algo diferente de lo que se nos planteaba hasta ahora. No es solo luchar contra la sexualización y cosificación sino en ser conscientes del potencial sexual que se tiene, aceptarlo y utilizarlo a placer de uno mismo. El tradicional discurso que enseña a las chicas a tener vergüenza, a que cierren las piernas, a que se tapen, a sentirse culpables por el hecho de ser mujeres queda aquí subvertido para que puedan experimentar el deseo que les proporciona su propio cuerpo.

¿De qué forma Beyoncé ha añadido nuevos significado a su cuerpo?, ¿cómo ha subvertido los viejos significados? Cada estilismo de la cantante añade algo diferente. Cuando interpreta Partition o Drunk In Love, por ejemplo, siempre lleva brillos por todas partes e incluso en su último tour, iba completamente de dorado. Este outfit nos habla del poder, puede que de un poder ligado al dinero, pero que la desvincula directamente de esa relación machista en la que la mujer tenía que complacer al hombre para ser mantenida. Al expresar su poder e independencia económica mediante la opulencia indumentaria, toda la sexualidad que refleje será por un mero deseo suyo, por que quiere satisfacer su propio deseo, no lo hace por satisfacer expresamente el deseo de otro. Al actuar en la Superbowl de 2016 llevaba un maillot negro de cuero con dos bandas que emulaban dos cananas cruzadas. Esto tenía una referencia en un estilismo similar que lució Michale Jackson pero al cantar Formation llevándolo nos trasmitió otra cosa. El poder de esa emulación de fuerza militar le daba un enfoque nuevo a todo transmitiendo esa agresividad hasta cierto punto, declarando que estaba dispuesta a entrar en batalla por su color de piel y conseguir lo que ella desea.

Beyoncé y sus bailarinas en la Superbowl L. Imagen de EPA

 

Que Beyoncé exprese poder y seguridad mediante su cuerpo, enseñándolo o exhibiéndolo, como alguna vez se ha señalado en los medios de comunicación, también trastoca el lenguaje tradicional de la moda. Para ser profesional la apariencia masculina era el estándar. Está alojado en la mente de muchos que cuanto menos femenina sea una mujer más probable es que la tomen en serio (y no voy a entrar en lo que se tiene que considerar o no como femenino, me refiero a lo que tradicionalmente ha sido así). Mientras que un hombre no se pregunta si le van a tomar en serio por la ropa que lleva puesta a las mujeres si se las somete a ese juicio. Utilizar la moda para cambiar las normas es ayudar a que estos juicios dejen de tener ese valor sexista. Proyectar una imagen de seguridad y de poder luciendo el cuerpo significa que el cuerpo femenino ya no será algo sobre lo que otros puedan tener control, es cambiar lo que significa luciéndolo y dotándolo de signos nuevos a través de la moda. Mostrar con orgullo lo que tradicionalmente se ha considerado femenino ayuda a quitar el poso de sumisión y de culpabilidad que tradicionalmente se le ha achacado.

Si somos honestos con nosotros mismos ver unos pechos o un trasero en pleno siglo XXI ya no es un escándalo pero parece que querer ocultarlo más de lo que los estándares occidentales estipulan si lo es. En el verano de 2016 una treintena de municipios franceses vetaron el burkini en sus playas. Tras los atentados que sufrió el país cualquier símbolo que pudiera simbolizar el Islam se convirtió en objetivo. La misma sociedad que critica y espera, como un lobo ansioso a su presa, a ver a una mujer luciendo poca ropa es la misma que prohíbe que otras se tapen tanto como deseen. No hablamos ya de si el burkini es un elemento opresor de la mujer, aunque de la cultura de la que procede si lo sea, negar el derecho a alguien a llevar una determina prenda es aborrecible.

El burkini se ideo para que. en los países donde es obligatorio el velo, las mujeres pudieran bañarse y disfrutar del agua, cosa que hasta ese momento resultaba casi imposible. Cuando hablamos de países democráticos, donde no hay una ley que regule la vestimenta prohibir que alguien se cubra resulta un tanto contradictorio. Además que esto suceda en Francia, el país que abolió las leyes suntuarias y permitió el nacimiento de la moda gracias a la ley que aseguraba la libertad de vestimenta es todavía más chocante. Si las mujeres que lo llevan están o no presionadas para llevarlo es otra cuestión de la que no vamos a ocuparnos ahora. Nada nos asegura si esas mujeres llevan el burkini por elección propia o por obligación social, familiar o cualquier otra. Sin ir más lejos tenemos el ejemplo de la chef Nigella Lawson quien declaró más tarde que lo llevaba para no broncearse y mantener su piel más pálida. Prohibirle a una mujer a llevar Burkini porque piensas que esa prenda atenta contra su libertad es más maligno aún. Ese acto significa negarle su propia capacidad de decidir, de luchar por lo que considere que debe llevar o no puesto. Nosotros como occidentales debemos darle las vías para que pueda elegir que hacer, no prohibirle absolutamente nada, porque esa es la misma lógica de dominación de la que supuestamente la queremos liberar.

Mujer llevando el burkini. Foto de Stringer Reuters

 

Decía una canción de Olé Olé: “no controles mi forma de vestir” y es que no podemos querer controlar la forma en la que la gente quiere o no expresarse. La indumentaria es una forma de comunicar por medio de la moda, es un lenguaje, y si presuponemos la libertad de expresión, la libertad de indumentaria queda presupuesta del mismo modo. La moda es un lenguaje con el que podemos expresar tanto cosas buenas como malas, al igual que el castellano tiene unas reglas que nos obligan a expresarnos de una determinada manera la moda también las tiene para que nos vistamos de una determinada forma. Pero al igual que las reglas del lenguaje cambian las de la moda también. Hacer uso de los significados, conocer las reglas y cambiarlas puede ser una herramienta muy importante para conseguir cambios efectivos en otras causas. Si dejamos de querer controlar lo que lleva Cristina Pedroche, tanto los directivos de su cadena por querer dar que hablar como los supuestos guardianes de la moral y el feminismo, lo que luce Beyoncé y que si se autodenomina feminista debe o no llevar lo que lleva y lo que las mujeres vistan en la playa. No controlar la forma de vestir de otros nos da la posibilidad de encontrar formas de expresión, de libertad y de cambio social.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Missy Elliott – I’m Better ft. Lamb

La reina del Hip Hop ha vuelto. La legendaria Melissa Arnette Elliott, o lo que es lo mismo Missy Elliot parece que ya está preparada para volver por todo lo alto. En 2011 la rapera confesó en una entrevista a People que su ausencia de la música se debió a que sufría un trastorno de hipertiroidismo conocido como la enfermedad de Graves, el cual se lo diagnosticaron tras casi estrellarse con el coche por sufrir graves espasmos en las piernas.  Los síntomas fueron muy graves y ni siquiera pudo sujetar un bolígrafo para escribir su música. Tras un largo tratamiento parece que sus síntomas se han estabilizado y ella está a punto para su regreso. Tras WTF (Where They From) ahora lanza I’m Better, el segundo single del que será su séptimo disco y que verá la luz este año, donde colabora el rapero Lamb.

El impacto que ha supuesto Missy Elliot al hip hop y el pop de las últimas tres décadas todavía es algo que podemos apreciar. Ella fue una revolución en cuanto a estilo, personalidad y en cuanto al lugar que podía ocupar una mujer en el rap. Por desgracia la salud la apartó de la música y nos privó de su talento, pero una vez que parece que ha mejorado está lista para publicar su séptimo álbum de estudio este año, ya que al año pasado parece que la cosa se complicó para ella. Así para retomar la promoción de su nuevo trabajo ahora trae I’m Better junto a Lamb. La canción ha sido escrita por los dos artistas y ha sido producida por Lamb, quien es más conocido por su trabajo como productor para Fantasia, Monica o Jazmine Sullivan por poner algunos ejemplos. Envejecer no significa perecer y en caso de Missy esto se cumple por completo, en este nuevo single nos encontramos con un sintetizador a medio tiempo que crea un ritmo hipnótico, como las creaciones más vanguardistas del hip hop y el R&B actuales. A esto le sumamos un bajo potente sacado del trap y un aire minimalista que junto con la letra de un estilo muy conversacional y sazonada con mucho autotune en el estribillo crean algo sumamente pegadizo.

El vídeo ha sido dirigido por Dave Meyers y Missy quienes han optado por crear un universo estético único donde la coreografía, ideada por Sean Bankhead y Elliott, lleva el peso de la narración visual. La artista aparece rodeada de bailarinas que llevan máscaras que se van iluminando en la oscuridad. Lamb debuta como rapero ante las cámaras mientras cuatro de las chicas se van intercalando bailando colgadas como unas marionetas underground con una gran trenza tiesa. Cuando Misdemeanor comienza a rapear la vemos con una peluca negra que le tapa los ojos, vestida de negro con aplicaciones brillantes y plumas en los hombros; aunque lo más llamativo es el vinilo que lleva en los labios. Mientras ella va soltando sus versos la coreografía se va desarrollando detrás mientras las chicas lucen pelucas algo más cortas, botas de vinilo más altas y monos con caracteres chinos. Missy se una a ellas de vez en cuando en algunos pasos, incluso en la parte en que cuatro de las bailarinas están colgadas haciendo lo propio vestida de rojo (peluca incluida).

En el centro del set aparece una piscina donde poco a poco las bailarinas se van tirando lo que nos lleva a otro escenario (que sabemos que en realidad se rodó en un chroma y al que posteriormente añadieron el fondo). Así pasamos de un ambiente negro al fondo totalmente blanco de la piscina. Mientras que Lamb va sencillo y a juego con el decorado Missy nos demuestra otro look maravilloso donde el blanco se combina con colores en una maxi sudadera, leggins negros y sneakers hig top plateadas. Estas últimas van a juego con las lentillas de las bailarinas y sus sudaderas. El videoclip vuelve a cambiarle al peluca a la rapera para bailar bajo láseres. Poco más se puede decir ya que todo se basa en una coreografía original donde el new style alcanza otro nivel enriqueciéndose con elementos como cuerdas de las que colgarse o pelotas de yoga sobre las que moverse y rebotar. Es imposible apartar la mirada de cada movimiento y de cada estilismo, donde todo esta pensado al milímetro para crear algo original y que solo puede calificarse como parte del universo de Elliot.

Hemos pasado mucho tiempo sin poder escuchar a Missy Elliot, y eso que ha sido la productora y compositora de hits de otros artistas y ha colaborado con algunos otros dejándose escuchar un poco. A finales de 2015 lanzó WTF (Where They From) junto a Pharrell Williams, como promesa de su séptimo disco de estudio, pero al final nos quedamos con las ganas. Ahora la Reina del Hip Hop estrena I’m Better donde ha convencido al productor Lamb para que debute como rapero. Una canción que combina R&B, trap y electrónica minimalista para crear algo pegadizo que hace que el típico fanfarroneo del rap no se convierta en algo aburrido. El video solo puede catalogarse como del universo de Missy Elliot y es que se nota que lleva su huella por todas partes, es como Tim Burton y sus mundos. La coreografía es quien reclama toda la atención junto con los estilismos y es que aquí lo de clip conceptual se lleva a otro nivel. Para decir que se es el mejor no hace falta alarde de joyas doradas, billetes volando o fiestas con gente semidesnuda, no, Missy tiene mucha más clase que todo eso. Por el momento solo nos queda esperar a que decida terminar su disco y disfrutar con este éxito que ha liberado.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Lamb]
I’mma start it from the bottom
Show you how to flip a dollar
I got food in my dining room
I’m better, I’m better, I’m better
It’s another day, another chance
I wake up, I wanna dance
So as long as I got my friends
I’m better, I’m better, I’m better

[Missy Elliot]
He say I’m hot, I’m so fuego
Pull up on him in my vehicle
He say I’m pretty, I’m pretty
You must be from Brazil, it must be from México
Roll up on him in my Lambo
Jump out like skrrrt, yeah bro
You need a chick like me to make you wanna leave them other broads, you don’t know nann hoe

Yeah he got bands in the Bando
Missy got dudes in Orlando
Plus I got cars that he paying for
Man I be too much to handle
Watch what I do, when I get up on you
Pop potential in my room and zoom in the poom
He watching my body like he watching Scandal
But I’m just here, with my girls

[Lamb]
I’mma start it from the bottom
Show you how to flip a dollar
I got food in my dining room
I’m better, I’m better, I’m better
It’s another day, another chance
I wake up, I wanna dance
So as long as I got my friends
I’m better, I’m better, I’m better

[Missy Elliot]
Missy so hot, I’m from VA
The car that I drive be Ferr-ar-i
My clique is so thick and the broads be holling and whistling
At me like damn bae
Man I’m 3000, I’m André
Yo Missy talk big, I’m so grande
Bruce Lee on the beat, I don’t compete with none of these geeks
I just rant like I’m Kanye

Yeah he got bands in the Bando
Missy got dudes in Orlando
And I be driving cars he paying for
He say I’m too much, I’m a handful
He watching my body like watching he Scandal
But I’m just here, with my girls

[Lamb]
I’mma start it from the bottom
Show you how to flip a dollar
I got food in my dining room
I’m better, I’m better, I’m better
It’s another day, another chance
I wake up, I wanna dance
So as long as I got my friends
I’m better, I’m better, I’m better

[Missy Elliot]
Brand new flow when I rap
DJ, bring that back
You ain’t ever heard a track like that
Shit might slap, booty go clap
Roll up in the Benz
Looking like a ten, stack
When I rock, make it bop, in my car
And it bang-bang-bang like **** go blap-blap-blap

Yeah he got bands in the Bando
Missy got dudes in Orlando
Buying me bags and new shoes and new cars and everything I know that he paying for
Yeah he be hooking me up
Yeah he be looking me up
Watch what I do, when I get up on you
Pop potential and zoom in the poom

[Lamb]
I’mma start it from the bottom
Show you how to flip a dollar
I got food in my dining room
I’m better, I’m better, I’m better
It’s another day, another chance
I wake up, I wanna dance
So as long as I got my friends
I’m better, I’m better, I’m better

[Lamb]
Voy a empezar desde el abajo
Mostrándote cómo invertir un dólar
Tengo comida en mi mesa
Soy mejor, soy mejor, soy mejor
Es otro día, otra oportunidad
Me despierto, quiero bailar
Así que mientras tenga a mis amigos
Soy mejor, soy mejor, soy mejor

[Missy Elliot]
Dice que soy caliente, soy puro fuego
Lo tiré de mi coche
El dice que soy bonita, soy bonita
Debes de ser de Brasil, debe de ser de México
Me enrollo con él en mi Lamborghini
Saltar como la rueda quemada, sí hermano
Necesitas una chica como yo para hacerte querer dejar a los otros chicos, no sabes nada perro

Sí, tengo artistas bajo mi mando
Missy tiene colegas en Orlando
Además tengo coches que él ha pagado
Hombre, soy demasiado para que me puedas manejar
Mira lo que hago, cuando te levanto
Pop potencial en mi habitación y zoom en el poom
Él mira mi cuerpo como si estuviera viendo Scandal
Pero solo estoy aquí, con mis chicas

[Lamb]
Voy a empezar desde el abajo
Mostrándote cómo invertir un dólar
Tengo comida en mi mesa
Soy mejor, soy mejor, soy mejor
Es otro día, otra oportunidad
Me despierto, quiero bailar
Así que mientras tenga a mis amigos
Soy mejor, soy mejor, soy mejor

[Missy Elliot]
Missy tan caliente, soy de Virginia
El coche que conduzco es Ferra-ar-i
Mi pandilla es grande y las pivas me gritan y me silban
A mí como “que cabrona”
Tío, soy 3000, soy André
Yo Missy hablo en grande, soy tan grande
Bruce Lee en el ritmo, no compito con ninguno de estos geeks
Sólo depotrico como soy Kanye

Sí, tengo artistas bajo mi mando
Missy tiene colegas en Orlando
Además tengo coches que él ha pagado
Hombre, soy demasiado para que me puedas manejar
Él mira mi cuerpo como si estuviera viendo Scandal
Pero solo estoy aquí, con mis chicas

[Lamb]
Voy a empezar desde el abajo
Mostrándote cómo invertir un dólar
Tengo comida en mi mesa
Soy mejor, soy mejor, soy mejor
Es otro día, otra oportunidad
Me despierto, quiero bailar
Así que mientras tenga a mis amigos
Soy mejor, soy mejor, soy mejor

[Missy Elliot]
Un nuevo rollo cuando hago rap
DJ, trae eso de vuelta
Nunca has escuchado una pista como esta
Esta mierda puede triunfar, el culo aplaudir
Enrollándose en el Benz
Parece una pila de diez
Cuando hago rock, hago bop, en mi coche
Y el bang-bang-bang como el **** va blap-blap-blap

Sí, tengo artistas bajo mi mando
Missy tiene colegas en Orlando
Cómprame bolsos y zapatos nuevos y coches nuevos y todo lo que seas que el puede pagar
Sí, él se me acopla
Sí, me está buscando
Mira lo que hago, cuando te levanto
Pop potencial y zoom en el poom

[Lamb]
Voy a empezar desde el abajo
Mostrándote cómo invertir un dólar
Tengo comida en mi mesa
Soy mejor, soy mejor, soy mejor
Es otro día, otra oportunidad
Me despierto, quiero bailar
Así que mientras tenga a mis amigos
Soy mejor, soy mejor, soy mejor

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Ed Sheeran – Castle On The Hill

Aunque haya luchado por ello desde pequeño Ed Sheeran consiguió la fama mundial en prácticamente tres años. El pelirrojo favorito del pop ha conseguido que su voz y su nombre resuenen por todo el globo gracias a juntarse con grandes figuras como Taylor Swift o Lupe Fiasco además de enfocarse en un estilo que combina el pop, el folk y algo de ambiente acústico. En marzo de este año estrenará su tercer álbum de estudio que, siguiendo la temática ecuacional, se titula ÷ (se pronuncia Divide). Para promocionarlo ha lanzado simultáneamente Castle On The Hill y Shape Of You, que se convierten en el primer y segundo single respectivamente. Y esto nos revela que habrá dos visiones y estilos entrelazándose a lo largo de todo el disco, eso si, con la coherencia personal del inglés.

Parece mentira que Ed Sheeran lleve tan poco tiempo en el panorama del pop internacional, pero ahora imaginárselo sin él resulta imposible. Su estilo que ha combinando folk, indie, electrónica y pop con otros géneros ha sido la fórmula del éxito que le ha hecho indispensable. Ahora el inglés estrenará ÷ (se lee Divide), su tercer álbum de estudio, este marzo y mientras nos adelanta Castle On The Hill como su primer single. La canción ha sido escrita por el propio artista junto a Benny Blanco que además ha sido quien se ha encargado de producirla. Una melodía donde una guitarra nos va llevando por los recuerdos de infancia y adolescencia del pelirrojo que ha querido rendir homenaje al condado de Suffolk, donde creció. Los sintetizadores, un piano y un ritmo simple pero rápido y constante se unen para crear un himno que junto a los coros y gritos recuerdan al estilo de OneRepublic en Native. Un canto a la libertad de la juventud y a la nostalgia del hogar de la adolescencia que es sumamente pegadizo y que le dará a Ed otro número uno.

George Belfield ha sido quien se ha encargado de dirigir el vídeo el cual ha sido rodado por completo en Suffolk. Aquí se nos muestra al cantante volviendo a casa y recordando todo aquello que nos cuenta en la letra. Lo mejor de todo es que todos los chicos que aparecen son de la comarca donde creció Sheeran, estudian en el mismo instituto donde él estudio, incluso el que le interpreta de joven y que tanto se le parece físicamente. Al principio vemos al pequeño pelirrojo sentado en medio de un campo, quizá recordándonos a El Guardián entre el Centeno, para más tarde mostrarnos como corre con su amigo en un día de niebla y como pasan el rato y charlan en medio del campo. Conduciendo y cantando el Ed adulto interpreta la canción mientras se alternan escenas de recuerdos jugando al billar, hablando y bebiendo cerveza en corro, fumando… las cosas típicas de un adolescente que está acabando el instituto.

También los vemos cantar a pleno pulmón mientras conducen, pasar una noche en la playa alrededor de una hoguera, fumando o en los karts. El Sheeran del presente se pasea a pie por los campos de su comarca natal mientras va rememorando su primer beso en un coche, de noche, y auspiciado por algo de alcohol, tardes en los recreativos o simplemente pasando el rato. El video no retrata nada asombroso o extraordinario, simplemente la vida de un grupo de amigos que están acabando el instituto y que para Ed fueron algunos de los mejores recuerdos de su vida. Por fortuna el look de los noventa y principios de los 2000 es muy similar al de ahora, bendito revival, por lo que no han tenido que caracterizar a los chicos, simplemente retratarlos haciendo más o menos su vida normal entre fiestas, tardes de charla y juegos y noches juntos. Al final el joven bebe y cuando va a bajar la lata se convierte en el artista de mayor, en la actualidad, junto con sus amigos. Lo que si que parece un poco preocupante es la abundancia de alcohol y tabaco durante todo el metraje.

Estamos acostumbrados a canciones de amor dedicadas a chicos y chicas pero una canción de amor dedicada al lugar donde uno se ha criado y sus recuerdos de adolescencia no es tan normal, y menos pensar que puede convertirse en un hit. Pero Ed Sheeran está hecho de una pasta especial y justamente eso es lo que ha hecho en Castle On The Hill, el primer single de ÷ (que hay que leerlo como  Divide), su tercer álbum de estudio. Un canción que mezcla el indie pop, con el folk y la electrónica para crear todo un himno a la juventud muy pegadizo. El video simplemente es otra pieza que encaja a la perfección en el universo cinematográfico indie donde se trata de esa juventud pasada, pero aquí era necesario aunque no aportase nada nuevo. Si no hubieran hecho el clip así ¿de qué otra forma podrían haberlo hecho? Quizá igual pero con menos alcohol, pero solo Sheeran sabe si tiene o no un problema con la bebida o si la juventud de su país lo tiene. De todas formas tenemos un nuevo éxito para poder cantar a pleno pulmón y recordar tiempos pasados.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

When I was six years old I broke my leg
I was running from my brother and his friends
And tasted the sweet perfume of the mountain grass I rolled down
I was younger then, take me back to when I

Found my heart and broke it here
Made friends and lost them through the years
And I’ve not seen the roaring fields in so long, I know I’ve grown
But I can’t wait to go home

I’m on my way
Driving at 90 down those country lanes
Singing to “Tiny Dancer”
And I miss the way you make me feel, and it’s real
We watched the sunset over the castle on the hill

Fifteen years old and smoking hand-rolled cigarettes
Running from the law through the backfields and
Getting drunk with my friends
Had my first kiss on a Friday night
I don’t reckon that I did it right
But I was younger then, take me back to when

We found weekend jobs, when we got paid
We’d buy cheap spirits and drink them straight
Me and my friends have not thrown up in so long, oh how we’ve grown
But I can’t wait to go home

I’m on my way
Driving at 90 down those country lanes
Singing to “Tiny Dancer”
And I miss the way you make me feel, and it’s real
We watched the sunset over the castle on the hill
Over the castle on the hill
Over the castle on the hill

One friend left to sell clothes
One works down by the coast
One had two kids but lives alone
One’s brother overdosed
One’s already on his second wife
One’s just barely getting by
But these people raised me
And I can’t wait to go home

And I’m on my way, I still remember
These old country lanes
When we did not know the answers
And I miss the way you make me feel, it’s real
We watched the sunset over the castle on the hill
Over the castle on the hill
Over the castle on the hill

 

Cuando tenía seis años me rompí la pierna
Estaba huyendo de mi hermano y de sus amigos
Y probé el perfume dulce de la hierba de montaña rodando abajo
Yo era más joven entonces, devuélveme a cuando yo

Encontré mi corazón y lo rompí aquí
Hice amigos y los perdí a través de los años
Y no he visto los campos rugientes en tanto tiempo, sé que he crecido
Pero no puedo esperar para volver a casa

Estoy de camino
Conduciendo a 90 por las carreteras rurales
Cantando “Tiny Dancer”
Y extraño la forma en que me haces sentir, y es real
Vimos el atardecer sobre el castillo de la colina

Quince años fumando cigarrillos liados a mano
Huyendo de la ley a través de patios traseros y
Emborrachandome con mis amigos
Tuve mi primer beso un viernes por la noche
No creo que lo hiciera bien
Pero era más joven entonces, devuélveme a cuando yo

Encontrábamos trabajos de fin de semana, cuando nos pagaban
Comprábamos alcohol barato y lo beberíamos directamente
Mis amigos y yo hace mucho que no vomitamos, oh cómo hemos crecido
Pero no puedo esperar para volver a casa

Estoy de camino
Conduciendo a 90 por las carreteras rurales
Cantando “Tiny Dancer”
Y extraño la forma en que me haces sentir, y es real
Vimos el atardecer sobre el castillo de la colina
Sobre el castillo de la colina
Sobre el castillo de la colina

Un amigo se fue a vender ropa
Uno trabaja abajo por la costa
Uno tiene dos hijos pero vive solo
El hermano de uno tuvo una sobredosis
Uno ya va por su segunda esposa
Uno apenas apenas consigue salir adelante
Pero estas personas me criaron
Y no puedo esperar para volver a casa

Y estoy de camino, todavía recuerdo
Estas viejas carreteras rurales
Cuando no sabíamos las respuestas
Y extraño la forma en que me haces sentir, es real
Vimos atardecer sobre el castillo de la colina
Sobre el castillo de la colina
Sobre el castillo de la colina

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

2NE1 – Goodbay (안녕)

No todo el mundo del pop es alegría y felicidad. Uno de los grupos más importantes a nivel internacional del panorama del K-Pop a llegado a su fin, las chicas de 2NE1 han dejado de serlo. BomDaraCLMinzy firman el último capítulo de una girlband que durante ocho años ha enamorado a millones de fans por todo el globo. Durante el 2015 empezaron a explorar sus carreras en solitario: Dara volvió a su carrera como actriz cosechando un notable éxito en Corea del Sur, Minzy abrió su propia escuela de baile llamada Millenium Dance Academy, CL se enfocó en su carrera como rapera y cantante en solitario y en triunfar en Estado Unidos mientras, Bom, aún se reponía de su supuesto escándalo sobre tráfico de drogas. Al final Minzy no volvió a firmar con YG Entertaiment, la discográfica del grupo, y debido al delicado estado emocional de Bom ella tampoco lo hizo por lo que al final se acordó disolver la girlband para desgracia de sus seguidores. A pesar de todo han lanzado Goodbay (안녕), su último single, para despedirse de sus fans.

Es un día triste para los Blackjacks, que así es como se llaman los fans de 2NE1, pues la girlband surcoreana ha llegado a su fin. Solo CL y Dara han renovado el contrato con su discográfica y parece que va a pasar mucho tiempo hasta que pueda haber un reencuentro de las cuatro chicas, al igual que pasó con las Spice Girls. Al menos, antes de disolverse por completo, lo que queda del grupo ha decidido lanzar una última canción a modo de despedido y no podía llamarse de otra forma que no fuese Goodbay (안녕). La letra ha sido escrita por la propia CL y Hyukoh y la música ha sido compuesta y producida por Hyukoh, J Gramm, Rook Monroe. Tras el abandono de Minzy, que parece que se quejaba de que su talento estaba siendo desaprovechado en el grupo, se dijo que 2NE1 continuaría solo con tres componente y de ahí que solo escuchemos a Dara, CL y Bom en esta última gran balada. Solo una guitarra sirve de fondo para que las chicas puedas cantar sobre lo dura que es esta despedida, sobre la esperanza y sobre la promesa de un reencuentro aunque se escucha muy poco a Dara en todo el single y puede que eso sea un síntoma de las razones que achacó Minzy para dejar la banda. Aún así esta es una hermosa despedida a una carrera que nos ha dejado grandes momentos y canciones.

El vídeo recurre a los recursos más melancólicos por excelencia: el blanco y negro, las velas, imágenes del pasado, nieve (aunque hubiera sido más cliché la lluvia), contraluces muy marcados, paseos con la mirada perdida, flores y pétalos… pero todo tratado con una plasticidad que los tópicos hacen que parezcan menos tópicos y se conviertan casi en algo necesario. Al principio aparece CL tumbada sobre un tela con el logo impreso de su último disco rodeada de velas y rosas. También vemos como contemplan escenas proyectadas sobre una pared sobre sus conciertos, sesiones de fotos, rodajes y videoclips, de momentos donde las cuatro, porque aquí si que aparece Minzy, han compartido una historia personal y profesional que ha hecho vibrar con ellas a multitud de personas. También la vemos en una cama con un gran vestido negro y con expresión melancólica.

Dara aparece subida en unas grandes escaleras sosteniendo una luz mientras nieva y luego ella vuelve a repetir ese gesto de nostalgia cuando las escaleras se llenan de velas y ella está ya en el suelo. CL vuelve a aparecer caminando y mirando los recuerdos que se proyectan sobre ella y sobre la pared mientras Dara nos ofrece uno de los momentos más expresivos tras una tela translucida queriendo atrapar algo con las manos abiertas, como queriendo escapar de la situación. El videoclip nos muestra a Bom caminando entre árboles desnudos, can tanto con expresión afligida y desde un hueco circular en el muro, emulando a esas escenas de tristes de las películas donde el o la protagonista miran por la ventana extrañando algo que acaban de perder. Dara aparece mientras una lluvia de pétalos se eleva desde el suelo y también la vemos quitándose el velo y como la luz de una llama se apaga en sus ojos. Las tres cruzan una cortina de flecos y acaban las tres tumbadas en la cama justo después de una imagen del grupo al completo en Falling In Love.

He de confesar que cuando se anunció la separación de las 2NE1 sentí tristeza. Aún recuerdo encontrar, no se ni como, el clip de Can’t Nobody (내가 제일 잘 나가) y de enamorarme al instante del K-Pop y de ellas. Esta girlband ha ofrecido una imagen femenina fuerte, que quiere amor, pero que no lo suplica, un carisma que pocas estrellas pop han podido mostrar. A pesar de contar con una voz menos Goodbay (안녕) en la despedida que los Blackjacks no queríamos pero que nos deja con un sabor agridulce ya que no habrá más 2NE1 pero al menos disfrutamos de una gran balada. El video es sencillo, puede que plagado de tópicos pero que están resueltos de una forma hermosa. Las imágenes recordando momentos visibles como conciertos o clips se unen a instantes de backstage y de felicidad juntas. Solo podemos decir con tristeza hasta siempre 2NE1, gracias por haber llegado a nuestro oídos y a nuestros corazones, esperamos poder volver a escuchar a las cuatro juntas algún día.

Os  dejo la letra romanizada de la canción y su traducción al castellano. Si la queréis consultar en Kanji la tenéis aquí.

[CL]
gaji ma
nal beorigo gagettaneun mareun haji ma
gieok sok nareul dugo tteonaji ma
neol jabeul su eomneun nae nuneul boji ma
geunyang gaji ma
sokji ma
gyeou ireon yuhoge neomeogaji ma
modeun ge yeongwonhajineun anchanha
gyeouri gamyeon bomeun dasi wa aljanha
geunyang gaji ma

[Dara]
oneuri jinagamyeon naeireun dareul geotman gata
neo eopsi jal saragal su isseulkka

[CL]
uri dasi mannaneun geunalkkaji
annyeong annyeong
uri dasi mannaneun meon geunalkkaji
annyeong annyeong
Does anyone know, does anyone know
How it makes me feel
uri dasi mannaneun geunalkkaji
annyeong annyeong

annyeong annyeong

[Bom]
mitji ma
heuteojyeo buseojin maldeureun mitji ma
neoui jakgo jageun maeumeul lochi ma
hamkkehaetteon yaksokdeuri saenggangna
nunmuri heureunda

itji ma
gakkeum himi deuldeorado gwaenchanha
gidaego sipeul ttaeneun chajawa
na yeongwonhi hamkke isseojul suneun eopjiman
jamkkanijanha

[Dara]
oneuri jinagamyeon naeireun dareul geotman gata
neo eopsi jal saragal su isseulkka

[Bom]
uri dasi mannaneun geunalkkaji
annyeong annyeong
uri dasi mannaneun meon geunalkkaji
annyeong annyeong
Does anyone know, does anyone know
How it makes me feel
uri dasi mannaneun geunalkkaji
annyeong annyeong

[CL]
uri dasi mannaneun geunalkkaji
annyeong annyeong
uri dasi mannaneun meon geunalkkaji
annyeong annyeong

[Bom]
No
annyeong annyeong

[CL]
No te vayas
No digas que me dejas aquí
No me dejes en este recuerdo
No mires mis lágrimas las que no pueden sostenerte
Solo no te vayas
No te deje engañar
No te entregues a la tentación
No todo dura para siempre
Cuando pase el invierno, la primavera llega, ya lo sabes
Solo no te vayas

[Dara]
Cuando hoy haya terminado sentiremos como que el mañana será diferente
¿Podré hacerlo sin ti?

[CL]
Hasta el día que nos volvamos a ver
Adiós, adiós
Hasta ese día nos reunamos de nuevo
Adiós, adiós
¿Alguien sabe, alguien sabe
Como me hace sentir?
Hasta el día que nos volvamos a ver
Adiós, adiós

Adiós, adiós

[Bom]
No confies
No confíes en las historias quebradas
No pierdas la fe
Las promesas que hicimos juntos vuelven a la mente
Las lágrimas están cayendo

No te olvides
Incluso si las cosas se ponen difíciles, estará bien
Ven a buscarme cuando necesites a alguien para apoyarte
Incluso si no puedo quedarme para siempre contigo
Estará bien solo por un momento

[Dara]
Cuando hoy haya terminado sentiremos como que el mañana será diferente
¿Podré hacerlo sin ti?

[Bom]
Hasta el día que nos volvamos a ver
Adiós, adiós
Hasta ese día nos reunamos de nuevo
Adiós, adiós
¿Alguien sabe, alguien sabe
Como me hace sentir?
Hasta el día que nos volvamos a ver
Adiós, adiós

[CL]
Hasta el día que nos volvamos a ver
Adiós, adiós
Hasta el día que nos volvamos a ver
Adiós, adiós

[Bom
No
Adiós, adiós

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Little Mix – Touch

Incombustibles e imparables las Little Mix están dispuestas a dominar el panorama del pop y es que desde su debut se han convertido en una, si no la más, influyente girlband de todo el mundo. Ahora estas ex-concursantes de la edición británica de The X Factor están promocionando Glory Days, su cuarto álbum de estudio, el cual ya está cosechando un gran éxito en todo el mundo. Para que el éxito no decaiga extraen de este último disco Touch, que se convierte así en el segundo single de esta etapa del grupo. Tras el innegable éxito de Shout Out Of My Ex, estas cuatro chicas han optado por una de las más bailables y pegadizas canciones de su más reciente trabajo. Han pasado del himno liberador a conquistar las pistas de baile.

Cada vez que sacan algo nuevo las Little Mix parecen querer romper todos los récords. Ya han desbancado a las Spice Girls como la girlband británica más influyente del mundo y ahora quieren asegurarse su nombre en la historia de la música pop. Su cuarto álbum Glory Days les está funcionando muy bien a nivel comercial en todo el globo y a nivel musical tiene verdaderas joyas como Touch, el segundo single del disco. La canción ha sido escrita por Hanni Ibrahim, Patrick Patrikios, A.S. Govere y Phil Plested y ha sido producida por MNEK y Maegan Cottone. Una intro de sintetizadores amables pero que revelan que el synthpop se desatará más adelante en un huracán que desembocará en un bajo potente y en una melodía adornado con multitud de elementos de tropical house. Un tema bailable y muy pegadizo que tiene algo de power pop del anterior single pero llevado al dance y la electrónica de una forma sublime.

El vídeo ha sido dirigido por  Director X y la coreógrafa Parris Goebel que además de co-dirigir ha sido quien ha orquestado los movimientos que se convierten en la parte central de todo el visual. Aquí nos adentramos en un laberinto de rayas que van del azul al morado y del rosa al verde donde Perrie Edwards, Jesy Nelson, Leigh-Anne Pinnock y Jade Thirlwall aparecen combinando lo dulce y lo sensual, el punto y el latex, las transparencias y el cuero, eso si, pero todas con botas por encima de las rodillas y vestidas en colores pastel. Cada una aparece en una sala diferente del laberinto donde se encuentran rodeadas de bailarines que se convertirán en los portadores del deseo y el amor del que hablan en la letra de la canción. Pero también bailan las cuatro juntas sin ningún acompañamiento y por separado mostrándonos todo su carisma y sensualidad.

Cada movimiento está ensayado, coordinado y medido al milímetro lo que crea un gran impacto visual y que que Parris Goebel es una de las coreógrafas más importantes de nuestro tiempo que ha participado en películas, videoclips y ganado varias competiciones mundiales de hip hop con sus grupos de danza. El video nos va llevando por la rutina de baile hasta las sillas donde cada una de las Little Mix por separado saca a relucir su sex-appeal con cuatro bailarines. Hay momentos de freestyle y otros donde la coreografía de new style y sexy style es ejecutada simultáneamente por cada una de las chicas. Acaban por salir del laberinto para dar el gran final bailando por el suelo mientras vemos ese cielo tormentoso y colorido que se cierne sobre ese mundo irreal creado para nuestro deleite al ver el clip. Si no fuera por esos estilismos imposibles hubiera sido perfecto pero lo que si que queda claro es que esta girlband bien podría ser un grupo de baile.

Quien no conozca o haya escuchado a las Little Mix ha estado viviendo los últimos años aislado del mundo, y podríamos decir lo mismo de su single Shout Out Of My Ex o los anteriores. Ahora para seguir promocionando Glory Days, su cuarto álbum de estudio estrenan Touch, el segundo sencillo que nos muestra un sonido un poco diferente. Sin alejarse del todo del power pop la melodía aquí se adentra en el synthpop y el dance pop con influencias del tropical house para crear un hit pegadizo y muy bailable. El video es original y aunque solo tenga coreografía han sido capaces de presentarla de una forma diferente creando un mini-universo lleno de color y movimiento del que es difícil apartar la mirada. Además que la rutina de baile es impecable y ellas la ejecutan a la perfección. Acabamos de empezar el año y las Little Mix ya han dejado el listón muy alto para el resto del 2017. Ahora solo podemos disfrutar, movernos al ritmo y dejar que esta canción suba a lo más alto de las listas.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Leigh-Anne]
You and I and nobody else
Feeling feelings I’ve never felt
The way you got me under your spell
Don’t you keep it all to yourself

[Perrie]
So won’t you take it?
I feel like for the first time I am not faking
Fingers on my buttons and now you’re playing
Master of anticipation, don’t you keep it all to yourself

[Little Mix]
Just a touch of your love is enough
To knock me off of my feet all week
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love is enough
To take control of my whole body
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, oh

Just a touch of your love is enough
To knock me off of my feet, all week
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love is enough
To take control of my whole body
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, oh

[Jesy & (Little Mix)]
Photograph with no T-shirt on
Why you making me wait so long? (Wait so long)
I promise to keep this a secret, I’ll never tell
But don’t you keep it all to yourself

[Jade]
So won’t you take it?
I feel like for the first time I am not faking
Fingers on my buttons and now you’re playing
Master of anticipation, don’t you keep it all to yourself
(To yourself)

[Little Mix & (Jade) & {Perrie}]
Just a touch of your love is enough
To knock me off of my feet all week
Just a touch of your love, oh (Just a touch)
Just a touch of your love, oh (Just a touch)
Just a touch of your love is enough
To take control of my whole body
Just a touch of your love, oh {Just a touch}
Just a touch of your love, oh {Just a touch, just of a touch}

Just a touch of your love is enough
To knock me off of my feet all week
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love is enough
To take control of my whole body
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, hey

[Little Mix]
And now my whole week, my whole week is golden
Can you see me glowing? That’s how I feel
And I’m not afraid to fade into emotions
Cause I know that this could be something real

[Little Mix & (Jade) & {Leigh-Anne}]
Just a touch of your love is enough
To knock me off of my feet all week
Just a touch of your love, oh
Just a touch of your love, oh (Just a touch)
Just a touch of your love is enough
To take control of my whole body
Just a touch of your love, oh {Only a touch of your love}
Just a touch of your love, oh {Want a touch of your}

Just a touch of your love is enough
To knock me off of my feet, all week
Just a touch of your love (Just a touch)
Just a touch of your love (Just a touch)
Just a touch of your love is enough
To take control of my whole body
Just a touch of your love, hey!
[Jesy]
Just a touch of your love, oh

[Leigh-Anne]
Tu y yo y nadie mas
Sientiendo cosas que nunca he sentido
La forma en que me tienes bajo tu hechizo
No lo guardes todo para ti

[Perrie]
¿Así que no lo tomas?
Siento que por primera vez no estoy fingiendo
Dedos en mis botones y ahora estás jugando
Maestro de la anticipación, no lo guardes todo para ti

[Little Mix]
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para hacerme perder los pies toda la semana
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para tomar el control de mi cuerpo entero
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, oh

Solo un toque de tu amor es suficiente
Para hacerme perder los pies toda la semana
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para tomar el control de mi cuerpo entero
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, oh

[Jesy & (Little Mix)]
Fotografía sin la camiseta puesta
¿Por qué me haces esperar tanto? (Esperar tanto)
Prometo guardar esto en secreto, nunca lo diré
Pero no lo guardes todo para ti

[Jade]
¿Así que no lo tomas?
Siento que por primera vez no estoy fingiendo
Dedos en mis botones y ahora estás jugando
Maestro de la anticipación, no lo guardes todo para ti
(Para ti)

[Little Mix & (Jade) & {Perrie}]
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para hacerme perder los pies toda la semana
Solo un toque de tu amor, oh (Solo un toque)
Solo un toque de tu amor, oh (Solo un toque)
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para tomar el control de mi cuerpo entero
Solo un toque de tu amor, oh {Solo un toque}
Solo un toque de tu amor, oh {Solo un toque, solo de un toque}

Solo un toque de tu amor es suficiente
Para hacerme perder los pies toda la semana
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para tomar el control de mi cuerpo entero
Solo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, hey

[Little Mix]
Y ahora toda mi semana, toda mi semana es de oro
¿Puedes verme brillando? Así es como me siento
Y no tengo miedo de desvanecerse en las emociones
Porque sé que esto podría ser algo real

[Little Mix & (Jade) & {Leigh-Anne}]
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para hacerme perder los pies toda la semana
Sólo un toque de tu amor, oh
Solo un toque de tu amor, oh (Solo un toque)
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para tomar el control de mi cuerpo entero
Solo un toque de tu amor, oh {Solo un toque de tu amor}
Solo un toque de tu amor, oh {Quiero un toque de tu}

Solo un toque de tu amor es suficiente
Para hacerme perder los pies, toda la semana
Solo un toque de tu amor (Solo un toque)
Solo un toque de tu amor (Solo un toque)
Solo un toque de tu amor es suficiente
Para tomar el control de mi cuerpo entero
Solo un toque de tu amor, hey!
[Jesy]
Solo un toque de tu amor, oh

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Troye Sivan – Heaven ft. Betty Who

El cantante de la juventud, un título que Troye Sivan se ha ganado a pulso gracias a Youth, un single con el que se coronó uno de los artistas imprescindibles del 2016. Este sudafricano-australiano es de los que mejor encarnan el espíritu de lo que se suele denominar millennial. Empezó su carrera como youtuber y al final acabó por conseguir uno de sus sueños: ser cantante profesional. Blue Neighbourhood ha sido su álbum debut y con él ha demostrado su compromiso con su tiempo y con su realidad aprovechando, de paso, para dejar claro que tiene verdadero talento. Tras más de un año de estrenar su primer disco todavía sigue con la promoción del mismo tras reeditarlo en noviembre. De todo eso ahora saca como cuarto single Heaven, donde colabora la australiana Betty Who y donde cantan sobre la crecer enfrentándose a los misterios de la sexualidad y el género.

En el mundo del pop, y cuando me refiero a pop hay que entenderlo en el sentido más etimológico de la palabra, excasean músicos que hagan algo por la comunidad LGTB. Elton John o Ricky Martin cantándole a una mujer no ayuda demasiado a normalizar una orientación sexual que hasta hace unos años se consideraba una enfermedad. Troye Sivan sin embargo a querido cantar sobre su propia experiencia y de Blue Neighbourhood se extrae Heaven, el cuarto single de su primer álbum de estudio donde le acompaña Betty Who. La canción ha sido escrita por el propio artista, Alex Hope, Grimes y  Jack Antonoff; además este último ha sido quien la ha producido. Para el Troye de 14 años lo más difícil era ser el mismo: cuando se dió cuenta de que era gay empezó a hacerse preguntas sobre si encontraría a alguien, se podría tener una familia, si existe un Dios que este le odiara o no o si podría ir al cielo aún siendo homosexual. Al final ganó autoestima y llegó a la conclusión de que si hay un cielo en el que no pueda ser el mismo quizá no quiera ir a él. De esa reflexión auto-terapéutica surgió esta balada poderosa balada llevada por un delicado piano hacia una percusión liberadora y delicados y tenues sintetizadores que crean una atmósfera perfecta junto a la voz de los dos australianos.

El vídeo ha sido dirigido por Luke Gilford quien ha optado por el blanco y negro para combinar distintas imágenes y darle cohesión a todo el relato. Nos encontramos a Troye cantando en un set oscuro vestido con una camiseta blanca y una cazador vaquera a esto se le van alternando fragmentos de otros clips donde vemos parejas homosexuales riendo, amándose, pasándolo bien, casándose, besándose, durmiendo juntos al igual que también vemos manifestaciones en favor de la igualdad, reclamando los derechos que en su momento se les negaba al colectivo LGTB y que hoy todavía se les sigue negando en muchos sitios. A esto se le suma al propio Sivan abrazando el torso desnudo de otro chico que le abraza, le acaricia la cara y le toca con suma dulzura. Pero también hay momentos más duros, como la lucha por el matrimonio homosexual o detenciones en manifestaciones pacíficas.

Mientras el cantante y el otro chico de abrazan se proyectan sombras de árboles sobre ellos, pero también vemos como se dan la mano o como le tapa los ojos al australiano. De pronto comienza a llover sobre el cantante y este recoge el agua en sus manos mientras las gotas empieza a anidar en su rostro. Drag queens, antiguas pruebas médicas (puede que en alusión al SIDA), más manifestaciones, la elección del ya icónico Harvey Milk y algunas fiestas son rescatadas del archivo para sumarse al videoclip. Si queremos profundizar más en el significado del vídeo la lluvia es como un bautismo, una forma de aceptación de sí mismo, de un renacer sintiéndose completo, una forma de llevarse el miedo, el temor y la incomodidad sobre su propia orientación sexual, algo que se refuerza con los lirios de agua que porta en una escena. Con respecto al chico al que nunca se le ve la cara podríamos interpretar o bien que es el mismo que se quiere y se acepta tal y como es o es el propio Dios que le ama, le corresponde y le acepta. Yo me decantaría más por esta última debido a que el chico sin rostro siempre aparece por encima de él, con una luz cenital y Sivan casi siempre le mira desde abajo, como quien mira al cielo para rezar.

Ser un adolescente y afrontar ser diferente, sentir diferente de lo que todos los demás esperan no es fácil y si a eso le sumamos un componente religioso todo puede complicarse más. Troye Sivan pasó por esta batalla y de ella sacó Heaven, donde la fe que primó fue la fe en sí mismo y no es los dogmas impuestos. Esta canción está incluida en Blue Neighbourhood Suburbia Edition, la reedición de su álbum debut, al igual que en la versión original. En esta potente balada la voz de Betty Who añade algo más de delicadeza mientras los dos artistas nos transportan por un mapa emocional de crisis de fe y de aceptación. El video recoge grandes hitos en la historia del movimiento LGTB además de momentos de amor, de simple y puro amor, de libertad y de aceptación, tanto externa como interna y todo sazonado con un metáfora visual en la que el cantante convierte toda esta mezcla en algo conceptual y lleno de sentido. Una midtempo donde el piano y el synthpop se combinan de una forma armoniosa, potente y pegadiza con un mensaje emotivo que puede llegar muy alto en las listas.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Troye Sivan]
The truth runs wild
Like a tear down a cheek
Trying to save face, and daddy heart break
I’m lying through my teeth

This voice inside
Has been eating at me
Trying to replace the love that I fake
With what we both need

The truth runs wild
Like kids on concrete
Trying to sedate, my mind in its cage
And numb what I see

Awake, wide eyed
I’m screaming at me
Trying to keep faith and picture his face
Staring up at me

Without losing a piece of me
How do I get to heaven?
Without changing a part of me
How do I get to heaven?
All my time is wasted
Feeling like my heart’s mistaken, oh
So if I’m losing a piece of me
Maybe I don’t want heaven

[Betty Who]
The truth runs wild
Like the rain to the sea
Trying to set straight the lines that I trace
To find some relief

This voice inside
Has been eating at me
Trying to embrace the picture I paint
And colour me free

[Troye Sivan]
Without losing a piece of me
How do I get to heaven?
Without changing a part of me
How do I get to heaven?
All my time is wasted
Feeling like my heart’s mistaken, oh
So if I’m losing a piece of me
Maybe I don’t want heaven

So I’m counting to fifteen
Counting to fifteen, counting to fifteen
So I’m counting to fifteen
Counting to fifteen, counting to fifteen
So I’m counting to fifteen
Counting to fifteen, counting to fifteen
So I’m counting to fifteen
Counting to fifteen, counting to fifteen

Without losing a piece of me
How do I get to heaven?
Without changing a part of me
How do I get to heaven?
All my time is wasted
Feeling like my heart’s mistaken, oh
So if I’m losing a piece of me
Maybe I don’t want heaven

The truth runs wild
Like a tear down a cheek

  [Troye Sivan]
La verdad corre salvaje
Como una lágrima bajando por la mejilla
Intentando salvar la imagen, y romperle el corazón a papá
Estoy mintiendo a través de mis dientes

Esta voz dentro
Me ha estado comiendo
Tratando de reemplazar el amor que falsifico
Con lo que ambos necesitamos

La verdad corre salvaje
Como los niños sobre el cemento
Tratando de sedar, mi mente en su jaula
Y entumecido lo que veo

Despierto, los ojos bien abiertos
Me estoy gritando a mi mísmo
Tratando de mantener la fe y la imagen de tu rostro
Mirándome fijamente

Sin perder un pedazo de mí
¿Cómo llego al cielo?
Sin cambiar una parte de mí
¿Cómo llego al cielo?
Todo mi tiempo se ha desperdiciado
Sintiendo que mi corazón está equivocado, oh
Así que si estoy perdiendo un pedazo de mí
Puede que no quiera el cielo

[Betty Who]
La verdad corre salvaje
Como la lluvia hacia el mar
Intentando corregir las líneas que he trazado
Para encontrar algún alivio

Esta voz dentro
Me ha estado comiendo
Intentando abrazar la imagen que dibujo
Y colorearme libre

[Troye Sivan]
Sin perder un pedazo de mí
¿Cómo llego al cielo?
Sin cambiar una parte de mí
¿Cómo llego al cielo?
Todo mi tiempo se ha desperdiciado
Sintiendo que mi corazón está equivocado, oh
Así que si estoy perdiendo un pedazo de mí
Puede que no quiera el cielo

Así que estoy contando hasta quince
Contando hasta quince, contando hasta quince
Así que estoy contando hasta quince
Contando hasta quince, contando hasta quince
Así que estoy contando hasta quince
Contando hasta quince, contando hasta quince
Así que estoy contando hasta quince
Contando hasta quince, contando hasta quince

Sin perder un pedazo de mí
¿Cómo llego al cielo?
Sin cambiar una parte de mí
¿Cómo llego al cielo?
Todo mi tiempo se ha desperdiciado
Sintiendo que mi corazón está equivocado, oh
Así que si estoy perdiendo un pedazo de mí
Puede que no quiera el cielo

La verdad corre salvaje
Como una lágrima bajando por la mejilla

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Jhené Aiko – Maniac

El mundo discográfico a veces puede ser algo desconcertante, cuando empezamos a conocer una voz y se nos crea una necesidad de escuchar más de ese artista en concreto un contrato, un desacuerdo con la discográfica o mil y una cosas pueden dejarte con las ganas. Algo así pasó con Jhené Aiko que lleva desde el 2011 apareciendo y desapareciendo ya sea como solista o formando parte de TWENTY88, el dúo que compone junto a su novio Big Sean. Tras esta etapa colaborativa parece que quiere volver como solista y planea estrenar Trip, su segundo álbum de estudio, a principios de 2017 y mientras esperamos nos ofrece Maniac, toda una declaración de intenciones.

Si no ocurre nada fuera de lo esperado Jhené Aiko lanzará este 2017 su segundo álbum de estudio. Trip, que así es como parece que se titulará el disco se espera que vea la luz en la primera mitad de este año, aunque también se espera que lance como TWENTY88 junto a Big Sean y no podemos saber hasta que punto una cosa retrasará a la otra. Lo que si conocemos ya es Maniac, el primer single de su nuevo trabajo en solitario. La canción ha sido escrita por la propia artista junto a Detail, Big Sean y The Fisticuffs; además estos últimos han sido quienes se han encargado de producirla. Según la propia Jhené esta es la primera vez que compone sin estar bajo los efectos del alcohol o la marihuana, la primera vez que se siente lo suficientemente madura para poder crear siendo realmente ella misma. Así nos encontramos con algo diferente a lo que nos ha ofrecido otras veces, una producción más minimalista pero que se acerca más a la tendencia del R&B más comercial. Además aquí ella habla del empoderamiento sexual, de dejarse llevar por sus pasiones (de una forma respsonsable) sin preocuparse de los estándares de la sociedad y lo que esta puede pensar si es o no aceptable y todo ello con una melodía y un estribillo bastante pegadizos.

El vídeo ha sido dirigido por la propia Aiko junto a Topshelf Junior y aquí no nos encontramos nada de esa prometedora portada fotografiada por Steven Taylor y que nos mostraba el sexual arte japonés del shibari. Ya con el título del single nos podríamos esperar algo de temática de manicomio y fuera de intentar huir de lo predecible todo gira en torno a la locura más cliché que seamos capaces de imaginar. Al principio aparece tumbada y atada en una camilla como una paciente de un manicomio pero el doctor que tiene de pie a su lado es un maniquí negro, además que la cadena que tiene al cuello también le sirve de mordaza mientras no canta. También aparece cantando frente a una pared descascarillada vestida de látex negro, otro tópico esperable debido al contenido sexual de la letra, aunque el detalle de los pezones ocultos tras dos pezoneras en forma de equis habla al menos de la tiranía sobre los pezones de mujer en Internet y de todo el movimiento de #FreeTheNipple.

Jhené aparece en una silla de ruedas atada con una camisa de fuerza e incluso llevando una máscara al más puro estilo de Hannibal Lecter y aquí es donde, aunque fuera predecible podemos encontrar la parte visual que aporta algo a la letra. Toda esa forma de enfocar la locura, de atarse son las formas en las que la sociedad y los otros pueden entender una sexualidad que se sale de los estándares y que se expresa libremente. El videoclip deja clara esa forma de reprimirse a uno mismo para que no piensen que uno esta loco con la jaula, donde Aiko está encerrada y queriendo escapar como sus deseos sexuales son enjaulado por una moral social bastante hipócrita. Los cambios rápidos de plano, las imágenes que parecen descomponerse y superponerse, todo nos lleva a esa locura extática del placer sexual. Para acabar de completar el mensaje visual la cantante aparece con un corsé negro encima del maniquí, teniendo ella el control, una referencia demasiado convencional para lo que se trata en la letra.

Jhené Aiko simplemente quiere crear y compartir sus creaciones con el mundo. Ella no ha confirmado oficialmente su segundo álbum en solitario, aunque si el segundo con Big Sean como el dúo TWENTY88, pero todo parece apuntar a que Trip, que es como se rumorea que se titulará el nuevo disco, verá la luz en la primera mitad del 2017. Maniac por el momento nos habla de una nueva etapa creativa de la cantante donde no necesita ayuda externa (marihuana y alcohol) como otras veces para poder componer. Este es un canto a la libertad y aceptación sexual propia con una melodía y un estribillo francamente pegadizos. El video por su parte se convierte en algo decepcionante cayendo en todos los tópicos que podríamos esperar, además de que es poco imaginativo. Y es que después de haber visto ese proyecto artístico basado en el shibari, de donde sale la portada del single, cualquier cosa nos sabe a poco, quizá haber convertido ese proyecto en el clip oficial hubiera sido un acierto mayor. Aún así parece que el regreso en solitario de Jhené promete canciones más que interesantes.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

Hop on that dick like a maniac
Head like a brainiac
Gotta read the sign like a zodiac
I’m a lowkey freak, you don’t know me yet
Good head got a lil’ bite to it
Little booty got a lil’ bounce to it
We can go all damn night to it
Wife that, gon’ throw rice to it

Oh why, oh why I wait too long?
Oh his dick is way too long
I think I can take it all
Oh why, oh why you acting scared?
Pull that pull up like a chair
Know you see me over here

Have you ever fucked with a maniac, maniac?
You just made love to a maniac, maniac

I must, I must, I must, I
Must admit I’m in love with your sex
Every single day, baby give me your best
Every single day, you be getting this neck
Never getting no rest, just took two breaths (ahh, ahh)
Need a vacay
Nigga shot more rounds than a AK
Goin’ ’round ’round ’round like a 8 8
Never showin’ up late for the late late

Oh why, oh why I wait too long?
Oh his dick is way too long
I think I can take it all
Oh why, oh why you acting scared?
Pull that pull up like a chair
Know you see me over here

Have you ever fucked with a maniac, maniac?
You just made love to a maniac, maniac
Do you wanna fuck with a maniac?
With a maniac (yeah, yeah, yeah, yeah)
Make you fall in love with a maniac (with a maniac)

I stay up all night for you, I’m a trooper
Call and request, I pick up, pull up quick as Uber
Anywhere, everywhere, you turn me to addict
If you love me like you say you do then get it tatted
Do you, do you, do you, I know how to do you
Flip me over then maneuver
As long as a ruler, you the ruler
Don’t tell nobody else, that’s the rule, yeah
Ass in the air, feet in the air
Weed in the air, we in the mirror, me and you stare
Night shift take the stress away
Then the second round take the rest away

Have you ever fucked with a maniac, maniac?
(Have you ever… loved with a maniac, baby)
You just made love to a maniac, maniac
(You just made love to a maniac)
Do you wanna fuck with a maniac?
(Do you wanna… fuck with a… maniac, maniac)
Make you fall in love with a maniac, maniac
(Make you fall in love)

You just fucked around
You just fucked around
You just fucked around
With a maniac, ma-ma-maniac
How you like me now?
How you like me now?
How you like me now?
I’m a maniac
I’m a mothafuckin’ maniac
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
Who love this pussy? You love this pussy
Who love this pussy? You love this pussy
You can’t get enough of this pussy
I know that you like it, I know
I know, I know
I know, I know
I know, I know

 

Salto en esa polla como una maníaca
Lista como un cerebrito
Tengo que leer el signo como un zodiaco
Soy una loca sin parecerlo, no me conoces todavía
Con cabeza tengo un pequeño mordisco
Un pequeño culo que consigue un pequeño meneo
Podemos hacer toda la jodida noche a esto
Cásate con ello, tírale arroz

¿Oh por qué, oh por qué he esperado tanto?
Oh su pene es demasiado largo
Creo que puedo gozarlo entero
¿Oh por qué, oh por qué estás asustado?
Tira de esa palanca hacia arriba como una silla
Sabes que me ves aquí

¿Alguna vez has follado con una maníaca, maníaca?
Acabas de hacer el amor a una maníaca, maníaca

Debo, debo, debo, yo
Debo admitir que estoy enamorado de tu sexo
Cada día, nene, dame lo mejor de ti
Cada día, tendrás este cuello
Nunca tendrás descanso, sólo dos respiraciones (ahh, ahh)
Necesitas vacaciones
Nigga disparás más rondas que un fusil AK
Vamos a seguir seguir seguir como una metralleta 8 8
Nunca parece tarde para el último

¿Oh por qué, oh por qué he esperado tanto?
Oh su pene es demasiado largo
Creo que puedo gozarlo entero
¿Oh por qué, oh por qué estás asustado?
Tira de esa palanca hacia arriba como una silla
Sabes que me ves aquí

¿Alguna vez has follado con una maníaca, maníaca?
Acabas de hacer el amor a una maníaca, maníaca
¿Quieres follar con una maniática?
Con una maníaca (sí, sí, sí, sí)
Haré que te enamores de una maníaca (de una maníaca)

Me quedo despierta toda la noche por ti, soy un soldado
Llamar y pide, recojo, voy rápido como un Uber
En cualquier lugar, en todas partes, me conviertes en adicta
Si me amas como dices que lo haces, entonces tatúatelo
Tú, tú, tú, yo sé cómo hacerlo
Vuelve conmigo despues de maniobrar
Largo como una regla, eres la regla
No se lo cuentes a nadie, esa es la regla, sí
Culo en el aire, pies en el aire
Hierba en el aire, nosotros en el espejo, yo y tu mirando
El turno nocturno aleja el estrés
Luego, la segunda ronda se lleva el resto

¿Alguna vez has follado con una maníaca, maniáca?
(¿Alguna vez has … amado a una maníaca, nene)
Acabas de hacer el amor a una maníaca, maníaca
(Acabas de hacer el amor a una maníaca)
¿Quieres follar con una maníaca?
(¿Quieres … follar con una … maníaca, maníaca)
Haré que te enamores de una maníaca, maníaca
(Haré que te enamores)

Acabas de follar
Acabas de follar
Acabas de follar
Con una maníaca, ma-ma-maníaca
¿Cómo te gusto ahora?
¿Cómo te gusto ahora?
¿Cómo te gusto ahora?
Soy una maníaca
Soy una jodida loca
Sí, sí, sí, sí, sí
¿A quién le encanta este coño? Te encanta este coño
¿A quién le encanta este coño? Te encanta este coño
No puedes tener suficiente de esto, lo sé
Sé que te gusta, lo sé
Lo sé, lo sé
Lo sé, lo sé
Lo sé, lo sé

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Tinashe – Company

Allá por 2014 la carrera en solitario de Tinashe comenzaba a despegar tras un proyecto de girl-group que fracasó nada más empezar. Tras eso parece que la cantante no tenía muy claro si seguir con el formato de mixtape o álbum convencional. Así acabó por adentrarse en un R&B más alternativo y alejado del pop de All Hands On Deck que la hizo sonar por todo el mundo. En 2016 estrenó Nightride, que no es ni un mixtape ni un disco convencional, y mezcla los dos formatos creando un doble álbum digital que se completará con Joyride, el cual se publicará en 2017. Tras lanzar el clip de Party Favours, al final hace lo propio con Company, el primer single oficial de este trabajo de la artista.

De todo Nightride puede que Company sea una de las pistas más comerciales de todo este álbum digital que ha lanzado Tinashe. Y es que en este trabajo la cantante se ha decantado más por un sonido alternativo y experimental alejado de las influencias pop que la llevaron a la dama. Este single ha sido escrito por Makeba Riddick y The Dream, quien además se ha encargado de producirla. Un sintetizador constante se une una percusión digital y a otros sintetizadores que van creando un entorno virtual en el que la voz de Tinashe se entrega sincera para hablar de sus necesidades sexuales. Nos encontramos con una chica que necesita sexo de vez en cuando y que no tiene miedo de hablar de ello, un empoderamiento que las mujeres necesitan, el poder “pasar un buen rato” sin comprometerse con nadie y no se juzgadas por ello. Pocas veces el R&B alternativo resulta tan amable y atractivo pero aquí nos transporta a un escenario único donde la cantante nos seduce con cada sílaba.

El vídeo ha sido dirigido por Jack Begert quien ha optado por sacarle partido a uno de los puntos fuertes de Tinashe, el baile. Ella y cuatro chicas, todas ellas con crop tops y ropa deportiva empiezan una coreografía de hip hop que combina new style y sexy style, cosa que era de esperar escuchando el ritmo de la canción. Entran cinco chicos que se ponen tras ellas y empiezan a subir la temperatura de la rutina de baile. Cuando nos queremos dar cuenta la cantante se ha quedado sola con los hombres pero no por eso la cosa pierde fuerza o vemos como ella queda reducida a un juguete de ellos. Incluso cuando se queda a solas con el de la cazadora rota vemos como es ella la que lleva la iniciativa y el control de todos y cada uno de los movimientos. Algo que no acaba de cuajar en todo esto son las paredes; esta bien que el suelo se ilumine como una pista de baile pues al fin y al cabo es lo que es pero que las paredes de pronto empiecen a moverse para ir pasando de una tela estampada a otra es algo desconcertante y sobre todo con ese aire casero que tiene.

Los cambios de luz y los movimientos de la cámara también sirve para hacer las transiciones del cuerpo de baile menos abruptas y es que cuando se va el chico entran otras dos para acompañar a Tinashe en ese coqueteo salvaje que se acaba convirtiendo, cuando llegan las demás, en una demostración de fuerza y sexualidad. De nuevo ellas se van para que entren en escena ellos y tras unos pasos del más puro new style los chicos se quitan las camisetas. El video nos muestra como la cantante acaba rodeada de los descamisados pero gracias a su carisma y a la coreografía de JoJo Gomez no tenemos la sensación de que ella sea inferior o se la deje en una posición de objeto sexual. Aquí Tinashe es la que tiene el control de la situación y la que agitando sus caderas consigue que los demás la sigan porque ella así lo quiere. Al final tenemos un pequeño extra donde la artista baila y se contonea ella sola para la cámara.

Cuando las cantantes suelen hablar de sexo pocas veces queda tan claro el papel que Tinashe reclama para las mujeres. En Company, el primer single de Nightride, habla de que simplemente quiere sexo, que no necesita a un hombre para sentirse completa y que en hacerlo sin comprometerse para siempre no hay nada de malo. Una melodía de R&B alternativo con muchos toques electrónicos que rozan lo retro emulando a los sintetizadores de los videojuegos que se mezcla con un ritmo y una voz sensuales que nos atrapan por completo. El video es simplemente una gran coreografía muy bien resuelta en un falso plano-secuencia donde Tinashe demuestra todo su carisma y que se puede ser sensual sin convertirse en un juguete sexual en las manos de un hombre. La verdad que tras el clip de Slumber Party con Britney Spears parece que la cantante está imparable y sensual y no podemos hacer otra cosa más que alegrarnos por ello y dejarnos llevar donde ella quiera con su música.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

I don’t need the loving
So don’t make this something, see
I’m nothing like a girlfriend
I’m not like someone I’m supposed to be
And I just want some company, company
I just need some company
I just need some company
I just need some company

‘Panion, shout-out to my road dawg
I’m straight up
With this one boy I know of
I call ’em
When I start feeling alone
I want it and sometimes see I don’t

I don’t need no problems wit nobody
And I know how to get there, don’t follow me
I just need a moment, fuck and leave
You can say you had it all
No strings

I don’t need the loving
So don’t make this something, see
I’m nothing like a girlfriend
I’m not like someone I’m supposed to be
And I just want some company, company
I just need some company
I just need some company
I just need some company

Companions
But we keep it even lower
I never, ever been the type to just show up
And you can’t ever be the type-a-guy to just show up
And treat this like a meet and greet
And then we go up

I don’t need no problems wit nobody
And I know how to get there, don’t follow me
I just need a moment, fuck and leave
You can say you had it all
No strings

Had it all
You can say you had it
You can say you had it all
You can say you had it
You can say you had it all
You can say you had it

Aww bae
You’re just my little side thing
Just a little sweet fling, baby
You don’t have to buy things
I just want the high, supply me

I don’t need the loving
So don’t make this something, see
I’m nothing like a girlfriend
I’m not like someone I’m supposed to be
And I just want some company, company
I just need some company
I just need some company
I just need some company

Da, da, da, I just need
I just need some company, company
I just need some company

No necesito amor
Así que no hagas esto, mira
No soy nada como una novia
No soy como alguien que se supone que debo ser
Y solo quiero una compañía, compañía
Solo necesito compañía
Solo necesito compañía
Solo necesito compañía

Compañía, le grito a mi colega
Estoy lista
Con este chico que conozco
Lo llamo
Cuando empiezo a sentirme sola
Lo quiero y veo a veces que no

No necesito problemas con nadie
Y sé cómo llegar, no me sigas
Sólo necesito un momento, follar e irme
Puedes decir que lo tenías todo
Sin cadenas

No necesito amor
Así que no hagas esto, mira
No soy nada como una novia
No soy como alguien que se supone que debo ser
Y solo quiero una compañía, compañía
Solo necesito compañía
Solo necesito compañía
Solo necesito compañía

Compañeros
Pero lo mantenemos aún más bajo
Nunca, nunca he sido del tipo que solo aparecen
Y usted no puede ser del tipo de chico que solo aparecer
Y trata esto como un meet and greet
Y luego subimos

No necesito problemas con nadie
Y sé cómo llegar, no me sigas
Sólo necesito un momento, follar e irme
Puedes decir que lo tenías todo
Sin cadenas

Tenia todo
Puedes decir que lo tenías
Puedes decir que lo tenías todo
Puedes decir que lo tenías
Puedes decir que lo tenías todo
Puedes decir que lo tenías

Todo el mundo
Eres mi pequeña cosa de lado
Sólo un poco dulce, nene
No tienes que comprarme cosas
Solo quiero lo alto, llévame

No necesito el amor
Así que no hagas esto, mira
No soy nada como una novia
No soy como alguien que se supone que debo ser
Y solo quiero una compañía, una compañía
Solo necesito compañía
Solo necesito compañía
Solo necesito compañía

Da, da, da, solo necesito
Sólo necesito compañía, compañía
Solo necesito compañía

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Lady Gaga – Million Reasons

Cuando en 2015 Billboard eligió a Lady Gaga como mujer del año le hicieron una entrevista donde ella confesó que si tuviera que volver a elegir ser una estrella pop  en ese momento no lo haría, no podía, tenía que bajarse de ese tren en ese momento porque sentía que iba a morir. Necesitaba dejar de ser el extravagante fenómeno pop para convertirse simplemente en una persona humana, en una artista real, sin artificios, pues estos le estaban pasando factura. Por ello puede que se embarcara en su aventura jazzística con Tony Bennett, para demostrar que tenía talento más allá de la extravagancia. Ese deseo de querer mostrarse más humana le llevó a crear Joanne, su quinto álbum de estudio, algo diferente a sus otros discos y del que ahora ha extraído Million Reasons, el segundo single de este trabajo con el que podremos entenderla mejor.

Tras aquella crisis de 2015, que la llevó por el borde de la depresión en algunos momentos, sobre la fama y sobre quien era realmente Lady Gaga comenzó a replantearse su carrera. Muchas cosas se desmoronaron en la vida de Gaga desde ese momento. A principios de 2016 rompió su compromiso con su novio y eso le añadió más deseos a querer mostrarse humana, sin los artificios a los que nos tenía acostumbrados y a desahogar sus emociones en  la música. De ahí nace Joanne, su quinto álbum de estudio, una mezcla algo incoherente de estilos pero que pretende conectar de una manera más íntima y personal con el público. De este disco se desprende Million Reasons, un segundo single que nos muestra la variedad de registros que nos encontramos en este LP. La canción ha sido compuesta por la propia artista junto a Hillary Lindsey y Mark Ronson y además ha contado con este último, BloodPop y Gaga para su producción. Al igual que pasaba con Perfect Illusion, este tema tiene dos interpretaciones: la de una tortuosa relación amorosa y la relación de la propia cantante con la fama y la percepción de sí misma. Es una balada pop que mezcla country, funk y rock y que golpea directamente en el corazón por su sensación de crudeza y desnudez. El dolor y las ganas de abandonar su carrera o a su pareja se encuentran con la esperanza de que la relación pueda salir adelante o seguir por sus fans y por ella misma en varias florituras vocales que te envuelven en un estribillo pegadizo.

El vídeo ha sido dirigido por Jessy Price quien ha retomado la historia que ya pudimos ver en Perfect Illusion. Todo empieza donde acabó el anterior clip, con Gaga tirada en el suelo en medio del desierto, angustiada, llevándose las manos a la cabeza. Varios coches negros llegan y lo siguiente que vemos es a la cantante con una gorra y gafas de sol sentada en uno de ellos mientras viajan de noche. Ella va negando con la cabeza durante todo el camino, se pone un trench, llegan a un estudio y allí ella se prepara para rodar. Todo se queda en blanco y negro en cuanto coge un regalo que hay frente a ella. Comienzan a peinarla y maquillarla mientras canta frente al espejo intentando contener las lágrimas pero soltando el dolor. Vestida como una cowgirl chic o una estrella country moderna comienzan a grabarla cantando con una guitarra en mano mientras las escenas de backstage siguen en blanco y negro.

Las diferencias de color entre unas escenas y otras y el verla sin maquillaje y arreglada completamente nos hace plantearnos ese doble sentido en el que la canción habla de su relación consigo misma entre la Lady Gaga artista y algo artificial que ella misma ha construido y a la persona real que se habita tras ella. La relación tortuosa puede ser simplemente consigo misma, en intentar buscar una razón para no abandonar una parte de sí. El videoclip nos completa la historia, nos muestra como de los coches se bajaron en tropel varias personas para rescatar de sí misma a Gaga y consolarla. También vemos como el regalo que abre era un rosario que venía con el mensaje “Te quiero hermana” lo que la emociona profundamente en un momento vital tan delicado. En una lectura superficial podemos interpretar como supera una mala relación apoyada por la gente que la quiere pero en una más profunda y conociendo su historia vemos una crisis personal y artística que nos revela mucho del porqué y el cómo de este nuevo álbum.

Aunque Joanne parece un disco inconexo, acabado con prisas y sin una unida aparecen Lady Gaga ha creado algo que tiene sentido conociendo su propia historia. Tras romperse muchas cosas en su vida personal y artística ella se ha replanteado todo, ha querido mostrarse más humana, más cercana, sin artificios y también que tiene talento y una voz capaz de emocionar. Así encontramos sentido a canciones tan dispares en su quinto disco y entendemos de otra forma Million Reasons, este segundo single. Una balada pop con elementos country, funk y rock que muestra esa sensación de desgarro interior pero con un atisbo de esperanza aderezado con un estribillo pegadizo. El video por su parte es original ya que prolonga la historia que nos encontramos en en el clip del single anterior y como el otro nos ofrece dos lecturas distintas posibles. Esta claro que Lady Gaga quiere seguir siendo la rebelde del pop, quier seguir haciendo lo que quiere sin importar lo que digan, prefiriendo ser coherente consigo misma y haciendo lo que cree que necesita y por ello nos regala canciones tan hermosas como esta y un disco dispar pero lleno de verdaderas joyas.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

You’re giving me a million reasons to let you go
You’re giving me a million reasons to quit the show
You’re giving me a million reasons
Give me a million reasons
Giving me a million reasons
About a million reasons

If I had a highway, I would run for the hills
If you could find a dry way, I’d forever be still
But you’re giving me a million reasons
Give me a million reasons
Giving me a million reasons
About a million reasons

I bow down to pray
I try to make the worst seem better
Lord, show me the way
To cut through all his worn out leather
I’ve got a hundred million reasons to walk away
But baby, I just need one good one to stay

Head stuck in a cycle, I look off and I stare
It’s like that I’ve stopped breathing, but completely aware
Cause you’re giving me a million reasons
Give me a million reasons
Giving me a million reasons
About a million reasons

And if you say something that you might even mean
It’s hard to even fathom which parts I should believe
Cause you’re giving me a million reasons
Give me a million reasons
Giving me a million reasons
About a million reasons

I bow down to pray
I try to make the worst seem better
Lord, show me the way
To cut through all his worn out leather
I’ve got a hundred million reasons to walk away
But baby, I just need one good one to stay

Hey, ehh, ehh, eyy
Baby I’m bleeding, bleeding
Stay, ehh, ehhy
Can’t you give me what I’m needing, needing
Every heartbreak makes it hard to keep the faith
But baby, I just need one good one
Good one, good one, good one, good one, good one

When I bow down to pray
I try to make the worst seem better
Lord, show me the way
To cut through all his worn out leather
I’ve got a hundred million reasons to walk away
But baby, I just need one good one, good one
Tell me that you’ll be the good one, good one
Baby, I just need one good one to stay

 

Me estás dando un millón de razones para dejarte ir
Me estás dando un millón de razones para dejar el espectáculo
Me estás dando un millón de razones
Me das un millón de razones
Me estás dando un millón de razones
Cerca de un millón de razones

Si tuviera una autopista, correría a buscar refugio
Si pudieras encontrar un desvío, siempre estaría inmóvil
Pero me estás dando un millón de razones
Me das un millón de razones
Me estás dando un millón de razones
Un millón de razones

Me inclino para rezar
Intento hacer que lo peor me parezca mejor
Señor, muéstrame la forma
Para rasgar y atravesar su desgastado cuero
Tengo cien millones de razones para marcharme
Pero cariño, solo necesito una buena razón para quedarme

La cabeza atrapada en un bucle, miro a lo lejos y observo
Es como si hubiera dejado de respirar, pero completamente consciente
Porque me estás dando un millón de razones
Me das un millón de razones
Me estás dando un millón de razones
Un millón de razones

Y si dices algo que incluso puedas sentir de verdad
Es difícil imaginar qué partes debería creer
Porque me estás dando un millón de razones
Me das un millón de razones
Me estás dando un millón de razones
Un millón de razones

Me inclino para rezar
Intento hacer que lo peor me parezca mejor
Señor, muéstrame la forma
Para rasgar y atravesar su desgastado cuero
Tengo cien millones de razones para marcharme
Pero cariño, solo necesito una buena razón para quedarme

Hey, ehh, ehh, eyy
Cariño estoy sangrando, sangrando
Quédate, ehh, ehhy
¿No puedes darme lo que necesito, necesito?
Cada desengaño hace que sea difícil mantener la fe
Pero cariño, solo necesito una buena
Buena, buena, buena, buena, buena

Cuando me inclino para rezar
Intento hacer que lo peor me parezca mejor
Señor, muéstrame la forma
Para rasgar y atravesar su desgastado cuero
Tengo cien millones de razones para marcharme
Pero cariño, solo necesito una buena, buena
Dime que tú serás el bueno, el bueno
Cariño, solo necesito una buena razón para quedarme

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Daniella Mason – Technicolour

Nacida en Dallas, Texas, Daniella Mason creció mudándose alrededor del mundo con su padre misionero. Viajó por todas partes: desde América Central y del Sur a Europa y África, hasta que finalmente se estableció en Nashville hace unos diez años. Ella comenzó a escribir y grabar su propia música con tan solo 15 años, primero encontrando su voz como cantante y compositora y gradualmente pasando al ambiente electro-pop de Technicolor, que así es como se llama su EP debut. Además ahora nos trae un nuevo single extraído de ese mini-album y que es el que le da nombre a este primer trabajo de la artista y con el nos embelesara con un estilo propio pero que tiene tintes a algunas de las voces pop del momento.

Hay gente que persigue un sueño pero que parece que espera que se presente la oportunidad a sus pies. Daniella Mason no es de ese tipo de gente, ella quería dedicarse a la música y fundó su propio sello para lanzar música de forma independiente lo que llevó incluso a que Demi Lovato le dedicara un tweet y la incluyera como telonera en su gira Neon Lights en 2014. Incluso ha escrito una canción para Nick Jonas. Tras llamar la atención de varias discográficas firmó con Warner Bros. Records y ahora lanza Technicolour, su primer EP y del que extrae un single homónimo. La canción ha sido compuesta por la propia artista junto a Ross Golan, Chris YoungSir NolanPaul “Phamous” Guy Shelton, Chase Foster y  y ha sido producida por estos dos últimos. Con cierto aire retro unos delicados sintetizadores crean una melodía que se adereza con un potente y bailable ritmo donde la voz de Daniella resalta y nos envuelve. Una mezcla pegadiza con un sello personal pero que nos recuerda a voces y estilos del indie-pop como el de Ellie Goulding.

El vídeo ha sido dirigido por Toben Seymour quien juega con la letra de la canción para intentar hacerla lo más visual posible. Para poder entenderlo mejor debemos recurrir a Daniella, quien explico para Nylon Mag que este tema va de “completarse unos a otros como los colores”. Porque cuando entras en una relación de cualquier tipo cada uno llega con sus colores y con un poco de suerte entre los dos se crean nuevos matices y experiencias. Según ella “todos tenemos diferentes colores a lo largo de nuestras vidas y conocer a alguien que existe en el mismo color que tú en un momento exacto de superposición es una cosa hermosa y serendípica”. Así ella misma se muestra cantando a cámara multiplicándose y cambiando de color según la copia que sea. Además añade ese juego con el technicolor antiguo haciendo que los tres colores básicos no coincidan y se superpongan de mala manera para que veamos las diferentes facetas de ella misma.

En algunos momentos entra también en escena un chico haciendo referencia a lo que la propia cantante definió como el desafío que “consiste en seguir amándonos el uno al otro mientras nuestros colores cambian y los años pasan”. Daniella ha estado casada con Chris Young, el mismo que le ha ayudado a componer la canción, durante nueve años y han aprendido a estar en diferentes colores, diferentes momentos vitales, y a moverse y evolucionar hacia el mismo color una y otra vez. Con la explicación de Mason le encontramos tanto a la letra como al videoclip un significado nuevo y más profundo y lo convierte en una pieza de arte conceptual donde el sentido de todo radica casi más en la idea que subyace a la propia obra. Pero a diferencia de muchas piezas de arte conceptual esta se puede disfrutar simplemente por su belleza, su optimismo y su atracción visual pues casi como una versión más colorida y elaborado de Send My Love (To Your New Lover) de Adele.

Nunca es tarde si se tiene talento y un sueño por lograr. Daniella Mason a sus 28 años ha firmado un contrato con un gran sello discográfico y lo único de lo que nos podemos lamentar es de que no lo hiciera antes para disfrutar de su música. Technicolour es el nombre tanto de su primer EP en una gran discográfica y su último single. La canción es pegadiza, optimista y nos invita a movernos una y otra vez con esa melodía indie-pop absolutamente irresistible. El video es sencillo pero tiene un sentido y juega muy bien con las posibilidades en las que se ha creado la idea sacándole el máximo partido para que podamos disfrutar de ella. Lo que si está claro es que con un poco de suerte Daniella llegará a lo alto de las listas de éxitos de todo el mundo. Este es un éxito asegurado para Mason, un gran debut con el que empezar una prometedora carrera a nivel internacional.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

Your touch is like a stroke of genius
Like B.I.G. to his flow, flow
We’re looking different, they come and see us
Love is in our eyes, feel it in our skin, our sacrifice

All I know is that I should have known
Shame on me for telling you to go
Cause

You color me and when I
Was just fading away
Life in technicolour
When it was black and grey and
Teacher, preacher, thief you
Stopped my heart away and
Take it, take it, take it, take it
Cause

You color me and when I
Was just fading away
Life in technicolour
When it was black and grey and
Teacher, preacher, thief you
Stopped my heart away and
Take it, take it, take it, take it
Cause

I came in with a supernatural
Vision of spaceships and gold, gold
Pillars of fire and synthesizers
Love is in our eyes, feel it in our skin, our sacrifice

All I know is that I should have known
Shame on me for telling you to go
Cause

You color me and when I
Was just fading away
Life in technicolour
When it was black and grey and
Teacher, preacher, thief you
Stopped my heart away and
Take it, take it, take it, take it
Cause

You color me and when I
Was just fading away
Life in technicolour
When it was black and grey and
Teacher, preacher, thief you
Stopped my heart away and
Take it, take it, take it, take it

All I know is that I should of, should of known
All I know is that I should of, should of known
Shame on me for telling you to go

You color me and when I
Was just fading away
Life in technicolour
When it was black and grey and
Teacher, preacher, thief you
Stopped my heart away and
Take it, take it, take it, take it
Cause

You color me and when I
Was just fading away
Life in technicolour
When it was black and grey and
Teacher, preacher, thief you
Stopped my heart away and
Take it, take it, take it, take it
Cause

 

Tu toque es como un golpe de genialidad
Como B.I.G. a su rollo, rollo
Parecemos algo diferente, vienen y nos miran
El amor está en nuestros ojos, lo siento en nuestra piel, nuestro sacrificio

Lo único que sé es que debería haber sabido
Me avergüenzo por decirte que te vayas
Porque

Me coloreas y cuando yo
Estaba desapareciendo de la
Vida en technicolor
Cuando todo era negro y gris y tu
Profesor, predicador, ladrón
Paraste mi corazón lejos y
Cógelo, cógelo, cógelo, cógelo
Porque

Me coloreas y cuando yo
Estaba desapareciendo de la
Vida en technicolor
Cuando todo era negro y gris y tu
Profesor, predicador, ladrón
Paraste mi corazón lejos y
Cógelo, cógelo, cógelo, cógelo
Porque

Entré en una sobrenatural
Visión de naves espaciales y oro, oro
Pilares de fuego y sintetizadores
El amor está en nuestros ojos, lo siento en nuestra piel, nuestro sacrificio

Lo único que sé es que debería haber sabido
Me avergüenzo por decirte que te vayas
Porque

Me coloreas y cuando yo
Estaba desapareciendo de la
Vida en technicolor
Cuando todo era negro y gris y tu
Profesor, predicador, ladrón
Paraste mi corazón lejos y
Cógelo, cógelo, cógelo, cógelo
Porque

Me coloreas y cuando yo
Estaba desapareciendo de la
Vida en technicolor
Cuando todo era negro y gris y tu
Profesor, predicador, ladrón
Paraste mi corazón lejos y
Cógelo, cógelo, cógelo, cógelo

Lo único que sé es que debería, debería haber sabido
Lo único que sé es que debería, debería haber sabido
Me avergüenzo por decirte que te vayas

Me coloreas y cuando yo
Estaba desapareciendo de la
Vida en technicolor
Cuando todo era negro y gris y tu
Profesor, predicador, ladrón
Paraste mi corazón lejos y
Cógelo, cógelo, cógelo, cógelo
Porque

Me coloreas y cuando yo
Estaba desapareciendo de la
Vida en technicolor
Cuando todo era negro y gris y tu
Profesor, predicador, ladrón
Paraste mi corazón lejos y
Cógelo, cógelo, cógelo, cógelo
Porque

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Jesper Jenset – Lies

No solo de Escandinavia proviene Santa Claus, también de allí salen muchos de los artistas, compositores y productores de muchas de las joyas del pop que triunfan internacionalmente. Ahora una nueva estrella emerge dentro del scandipop: Jesper Jenset. Este noruego fue finalista del Norwegian Idol en 2014 y con tan solo 18 años y unos cuantos singles en el mercado parece que le espera una prometedora carrera. Aún sin confirmar un EP o un álbum debut este cantante sigue sacando sencillos para ir probando como reacciona el público frente a sus creaciones. De este modo Lies se convierte en la nueva canción de este joven y que con un poco de suerte puede hacerle tan famoso como su compatriota Aurora o Zara Larsson, otra estrella venida de Escandinavia.

Muchos sueñan con hacerse un nombre en el mundo de la música, muchos sueñan con convertirse en grandes estrella del pop, pero muy pocos pueden conseguirlo. Jesper Jenset parece ser una de esas personas que puede llegar a lograrlo. Con tan solo 18 años y habiendo quedando finalista en un talent show musical en su Noruega natal ya hace oír su nombre internacionalmente. Y no es para menos viendo la calidad de su trabajo, para muestra Lies, su último single. La canción ha sido compuesta por el propio artista junto con Julimar Santos y Martine René. Nos encontramos con un tema que mezcla el sentimiento de la letra con una melodía llena de energía, vibrante, que mezcla el R&B y la electrónica a la perfección. Un ritmo pegadizo, un break instrumental que parece llevar su propia voz y una letra que habla de sentirse engañado pero no querer saber la verdad de los labios que se aman son los ingredientes de un hit que promete, con la promoción adecuada, en llegar a lo más alto de las listas.

El vídeo ha sido dirigido por Alvin Santos Tjernshaugen y Magnus Borka Kloster-Jensen quienes, a pesar del escaso presupuesto, han conseguido crear algo visualmente atractivo pero que narrativamente se queda muy pobre. Al principio lo vemos cantar a la cámara en una habitación mientras se intercalan imágenes de una chica que mira de soslayo al objetivo. Podría ser como un clip de imitación de cualquier cantante R&B que se ha modernizado un poco pero aquí la diferencia más clara la encontramos en el estilismo ya que Jesper lleva sudaderas amplias, quizá demasiado, y eso nos lleva a recordar su corta edad. También vemos como la chica aparece sentada tras él mientras el cantante, al borde la cama mira al frente y sigue cantando; algo ya demasiado típico y que siempre hace referencia a una noche de la que parecen arrepentirse pero en la que han hecho de todo. Al menos las escenas donde canta con varios focos al fondo que proyectan haces de colores con nubes o líneas láser le dan algo de originalidad.

La cama ardiendo, cantar sentado en unas escaleras, los dos juntos en la misma escena pero cada uno mirando a un lado… son cosas demasiado usadas y que ya casi no tienen ningún impacto aparte de que al ser un recurso tan utilizado va perdiendo su significado porque el cliché al final aburre en vez de contar algo. El videoclip al menos ha intentado aportar algo de dinamismo añadiendo a dos bailarines en un momento concreto de la canción pero lo único que se ha conseguido con eso es que el conjunto parezca un poco más pobre y poco preparado. En un directo todavía se le puede pasar que no baile y que sean los otros los que se muevan, el es cantante, no bailarín, pero en un clip, donde lo único que hace es hacer playback ante la cámara solo ha demostrado que estaba perdido en la coreografía. A pesar de que esta empezando y que todavía no es un cantante muy popular no es entendible como puede ir para atrás en cuanto a concepto artístico cuando en otros clips ha mostrado cosas mejores.

Con una larga carrera por delante Jesper Jenset promete darnos muchas joyas pop. La última que nos ha ofrecido es Lies, un tema eletropop con tintes R&B que muestra una producción cuidada y pegadiza que sirve de aderezo a una letra sencilla pero muy efectiva a la hora de crear un hit. El video sin embargo es bastante mediocre y peca de poca originalidad en casi cada fotograma, quizá haberle dedicado más tiempo a la parte de la coreografía (siempre que hubiera estado más ensayada) o enfocar el tema de la relación de otra forma hubieran sido mejores opciones. Aún así Jesper tiene muchas posibilidades de conseguir un éxito no solo en Noruega, su país natal, si no también internacionalmente y es que su nuevo single tiene los ingredientes de algunos de los números uno de los últimos meses.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

You only go
Always the selfish behaviour
First in the bed
Then on the floor
Always call me to come save you

But when you lonely
I wanna tell you one thing
Your body’s for sure
But baby you know
I’m not the one that you paying

No need to say goodbye
I wanna know
I gotta know
I need to know, yeah
Don’t tell me all your lies
I wanna know
I gotta know
I need to know, yeah, yeah

Don’t tell me all your lies
Oh yeah yeah
Don’t tell me all your lies
Lies

Stuck in a bad place
Over an organ
So it’s the cure
Begging for more
Don’t know when we gonna end

But we keep on going
Stumble all over the place
Shaking the sheets
How about you freeze?
Let’s stop with all the pretending

No need to say goodbye
I wanna know
I gotta know
I need to know, oh yeah
Don’t tell me all your lies
I wanna know
I gotta know
I need to know, yeah, yeah

Baby
Don’t tell me all your lies
Tell me all your lies
Don’t tell me all your lies
Oh no no

No need to say goodbye
To say goodbye
Oh no no
Don’t tell me all your lies
Tell me your lies
Baby
Tell me all your lies

Oh no no no no no no
No no no
No no no
Don’t tell me all your lies
Don’t tell me all your lies
Oh no
Oh no no no no
Don’t tell me all your lies

Solo vas
Siempre con ese comportamiento egoísta
Primero en la cama
Luego en el suelo
Siempre llámame para venir a salvarte

Pero cuando te sientas sola
Quiero decirte una cosa
Tu cuerpo está seguro
Pero nena tu sabes
No soy el único al que estás pagando

No necesitas decir adiós
Quiero saber
Debo saber
Necesito saber, si
No me cuentes todas tus mentiras
Quiero saber
Debo saber
Necesito saber, sí, sí

No me cuentes todas tus mentiras
Oh si si
No me cuentes todas tus mentiras
Mentiras

Atascado en un mal lugar
Sobre un órgano
Así es la cura
Pidiendo más
No sé cuando vamos a terminar

Pero seguimos adelante
Tropiezando por todas partes
Sacudiendo las sábanas
¿Qué tal si te congelas?
Vamos a parar de fingir con todo

No necesitas decir adiós
Quiero saber
Debo saber
Necesito saber, oh sí
No me cuentes todas tus mentiras
Quiero saber
Debo saber
Necesito saber, sí, sí

Nena
No me cuentes todas tus mentiras
Dime todas tus mentiras
No me cuentes todas tus mentiras
Oh no no

No necesitas decir adiós
Decir adiós
Oh no no
No me cuentes todas tus mentiras
Cuéntame tus mentiras
Bebé
Cuéntame todas tus mentiras

Oh no no no no no no
No no no
No no no
No me cuentes todas tus mentiras
No me cuentes todas tus mentiras
Oh no
Oh no no no no
No me cuentes todas tus mentiras

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.