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Lady Gaga – Super Bowl LI Halftime Show

Que se hable en todo el mundo de un acontecimiento deportivo de ámbito nacional solo lo pueden conseguir muy pocas cosas, aunque para ser sinceros lo que más importa no es el partido en sí. El espectáculo del descanso de las Super Bowl se ha convertido en el foco de atención debido a que siempre cuenta con grandes artistas para amenizar la final. Desde Janet Jackson y el desafortunado accidente donde enseño un pezón (lo que llevó a los fundadores de YouTube a crear la plataforma para que todo el mundo pudiera ver ese momento), Internet ha facilitado que todos estemos pendientes del intermedio para ver a alguna celebridad ofrecer un gran espectáculo en no más de 15 minutos. Para la Super Bowl LI la NFL decidió contar con Lady Gaga y la expectación estaba más que justificada por ver que hacía la excéntrica cantante.

Madonna, Beyoncé, Katy Perry, los Black Eyed Peas, Coldplay, Janet Jackson… Ha habido un sin fin de artistas que han amenizado el intermedio de la Super Bowl a lo largo de los años. Para la Super Bowl LI este año la National Football League (NFL) ha decidido contar con Lady Gaga para el esperado halftime show. Si ya la vimos vestida con trozos de carne, salir de un huevo o cubierta de encaje por todas partes la expectación de lo que podría hacer la artistas era algo generalizado. Aunque viendo como ha ido evolucionando durante los años Gaga está cada vez más comedida y ha pasado de lo histriónico a un glamour y un exceso más propio de la alta costura. Con Joanne, su quinto álbum de estudio, teníamos la prueba de que su estilo ha evolucionado en todos los sentidos y era de esperar que la cantante hiciera algo más refinado y no un exceso por el exceso como al principio de su carrera. Además el siempre marcado carácter político de la artista también

Todo comenzó con una mezcla del tradicional God Bless America y This Land Is Your Land de Woody Guthrie, siendo esta combinación el más claro mensaje político de su actuación. Vestida con un mono personalizado de Versace de lentejuelas plateado, con mangas y hombreras voluminosas con botas de tacón altas y un maquillaje que imitaba a un antifáz Gaga cantó desde el techo del Estadio NRG, en Houston, Texas clamando por la unidad:

Esta tierra es tu tierra, esta tierra es mi tierra, esta tierra fue hecha para ti y para mí

Tras gritar “Justicia y libertad para todos” se tiró al vacío. Todo un mensaje que contrasta contra las políticas que está llevando Trump que se ilumino a las espaldas de ella con estrellas danzantes. Esta hija de inmigrantes italianos se lanzó al vacío tras decir esto y sostenida por un arnés y unos cables descendió al suelo del estadio para ofrecernos un medley con sus mayores hits. Aterrizando en una torre inspirada en las space operas y en el género futurista postapocalíptico sonaban pequeños fragmentos instrumentales mezclados de Dance In The Dark, Just Dance, LoveGame y Paparazzi que culminaron con ella gritando “I’’m on the edge” de The Edge Of Glory. Tras ello le llegó el turno a Poker Face, el primero de sus singles que pudimos del que pudimos escuchar un extracto algo mayor. La coreografía original de la canción se nutrió de parones (para demostrar que todo estaba siendo interpretado en directo) y vuelos originados por los cables. Tras una nube de humo salió despedida dando giros para aterrizar en el escenario a ras de suelo.

Todo estaba inspirado en las estrellas y en el espacio. Allí abajo la esperaban sus bailarines que se movieron para rellenar esos segundos en los que Gaga se desprendía del arnés y se soltaba el recogido para sustituir su corto peinado inicial. Born This Way sonó enardeciendo al público allí congregado y dejó una anécdota en la historia de la Super Bowl: ha sido la primera vez que se ha dicho la palabra “transgénero” de entre todas sus ediciones. Uno de las mejores partes coreográficas que tenían de fondo llamaradas intermitentes y que ha sido un gran gesto a la comunidad LGTB, esa a la que ella siempre ha defendido. Tras separarse de la masa de bailarines ataviados de negro y plateado se junta con tres chicas para emular los gestos de Telephone, el siguiente hit en ser interpretado. Hablando desde un futurita, geométrico e iluminado teléfono móvil comenzó la canción, a este le siguió un cetro coronado por una estrella, emulando a aquellos discosticks, de su primer disco. El público de pronto alzó luces que empezaron a formas estrellas y que durante todo el número seguirían creando composiciones tanto en forma como en color. Y mientras uno de los chicos la coge en brazos como una madonna cogé a su hijo moribundo mientras ella seguír cantando como si nada.

La coreografía original siguió tal y como estaba pensada, eso si sin la colaboración de Beyoncé, mientras volvía al centro del escenario y con todos su bailarines vestidos de negro. Stefani Joanne Angelina Germanotta se enfundo una chaqueta dorada, también de Versace, y una keytar (ese híbrido entre guitarra y teclado) para comenzar con Just Dance. Mientras ella le daba a las teclas un bailarín le iba colocando el micro sin descuidar su coreografía y otros cuatro le hacían el acompañamiento con voluminosas y “prismatizadas” chaquetas plateadas. Su coro apareció ataviados de cuero y flecos para llevársela a otra zona mientras el espectáculo de coreografía y luces seguía su curso. Subida en una plataforma Gaga, y ya sin el maquillaje con pedrería de los ojos, toco el piano para interpreta Million Reasons, su último single. Aquí demostró su dramatismo y su capacidad vocal mientras los demás hacían sus juegos de luces sin poder dejar de escucharla. Se zambulló entre sus seguidores e incluso abrazó a una de ellas mientras cantaba para desaparecer nuevamente entre el público.

Los bailarines sirvieron nuevamente de distracción hasta que llegará la protagonista del show, esta vez vestidos de blanco mientras comenzaba a sonar el mayor éxito de la cantante. Gaga se cambió de ropa para Bad Romance, luciendo equipación de fútbol americano debidamente personalizada, shorts y botas altas. Una coreografia maravillosamente bien ejecutada, recreando los movimientos originales del videoclip y que añadieron nuevas rutinas entre llamaradas. Subida a una plataforma que se iba alzando con ella. Lady Gaga voló por el escenario a manos de sus bailarines para cruzarlo y subirse a otra plataforma diferente donde le acabaron lanzando un balón de futbol americano para que más tarde ella se lanzará al vacío de nuevo. Una actuación de oro, que ha sido irreprochable en su ejecución pero de la que parece que otros esperaban algo más de lo que hablar.

No ha necesitado grandes carrozas como Madonna, ni un animal robótico gigante. Lady Gaga se ha tirado al vacío, ha cantando por primera vez en la historia de la Super Bowl, desde el techo del estadio, ha ido cambiando de look gradualmente y bailado sin dejar de cantar en un riguroso directo. Puede que no haya sido uno de los números más grande vistos en un halftime show, pero si puede que uno de los mejores. Según Brandon Maxwell, el estilista de la cantante, se ha querido homenajear con su vestuario a los diseños con los que sorprendió en sus primeros discos. Las ya míticas coreografías han sido adaptadas y llevadas a cabo de la mejor forma posible. Todo estaba pensado, calculado y ensayado al milímetro lo que ha conducido a un espectáculo inigualable.

Puede que se haya parecido más a lo que ella puede ofrecer en un concierto de sus giras y no a la extravagancia que podríamos esperar de una actuación como esta y de una aparición de aquella mujer que se pasó toda una gala de premios interpretando a un personaje de su creación. Puede que haya faltado algo del mensaje político esperado, que no haya dejado algún meme destacable, pero lo que si está claro es que Lady Gaga ha demostrado que se puede hacer algo grande sin alardeos, con múltiples referencias pop a su propia carrera y dejando el pabellón bien alto para el artista que le tome el relevo el año que viene.

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Stromae – Ta Fête

Si ahora mismo preguntamos quien es el belga más conocido en el mundo actualmente una de las respuestas más seguras sería decir Stromae, no por nada la selección belga de fútbol lo ha escogido a él para tener un himno para este Mundial. En concreto han seleccionado Ta Fête, que además es el cuarto single de su Racine Carrée, su segundo álbum de estudio y que le está llevando de gira por todo el mundo y es que la combinación de electrónica, ritmos africanos, pop y rap ha hecho de este artista uno de los más interesantes y diferentes a nivel mundial.

Si con Papaoutai el belga Stromae se ha situado en la cima de las listas de medio mundo ahora y con Tous Les Mêmes no le fue nada mal, ahora quiere seguir con la promoción de su Racine Carrée apostando por un sonido más guerrero. Volviendo a hacer uso del verlan, un tipo de argot francés, del que se ha declarado maestro, que es lo que significa su nombre artístico en ese habla, estrena Ta Fête para animar a luchar a todo el que la escuche. Él mismo ha escrito y producido este tema que combina la electrónica, el pop y el rap a la perfección. Aquí habla de alguien que le gusta salir mucho de fiesta, muchos ya han apuntado a que podría ser un futbolista el protagonista de la canción, no por nada la selección belga la he elegido como himno este año. Todo el mundo está en su contra, quieren hacerle perder, pero el solo quiere vivir y disfrutar y con una canción como esta es imposible que se nos quiten las ganas de bailar a nosotros.

El director del vídeo ha sido Lieven van Baelen que ha situado toda esta historia en un moderno coliseo de cemento, que en principio era un campo de fúbtol hasta que Stromae vestido con una especie de chaqué militar lo transforma en un laberinto. Los espectadores son hombres y mujeres vestidos con traje y bombín que esperan expectantes al primer jugador, pero entonces uno de ellos, interpretado por Luke Jessop, es absorvido y lanzado en una bola que le ha cambiado de ropa y ahora lo muestra con un mono de estampado de laberinto creación de Mosaert, los que estampan y crean todo el imaginario del cantante. El chico tiene que salir del laberinto que simboliza los problemas de la vida y la lucha por que lo que uno quiere.

De este modo se adentra entre los muros y se enfrenta contra un luchador callejero, Michaël Knaap, que le atiza de lo lindo con sus guantes de boxeo hasta que consigue escapar de él. El siguiente en entrar en lucha con él es un director de banco, interpretado por Jean-Marie Scholastique, que le lanza surikens como de veloces y traicioneras son las repercusiones del dinero. Stromae sigue cantando, ya que es un videoclip, mientras el público jalea y el protagonista sigue su camino hasta que se topa con un juez, Ron Sleeswijk, que le quiere acabar con el a golpe de martillo, símbolo de como las leyes nos aplastan y oprimen. En su huída se encuentra con Claudine Sleeswijk que hace de su madre que le intenta pegar pero cuando se va a caer el salva y le abraza. Por último tenemos a la prometida, Wendy Vrijenhoek, que lucha con el con una cadena como el matrimonio encadena y aprisiona. Antes de que la salida se cierre, se sube a los muros, perseguido por todos, y corre sobre ellos hasta escapar descubriendo al fin que el mundo en realidad sigue siendo un laberinto sin salida.

La electrónica, el rap y el pop se mezclan perfectamente en este Ta Fête donde el belga Stromae demuestra que domina un estilo que ha convertido en propio. Ritmos tribales, casi de guerra, se unen a un rap amable en su forma, algo ácido en su contenido y a sintetizadores que acaban por hacer pegadiza e irresistible esta mezcla. El vídeo es como casi todos los de este artista una obra de arte en sí misma. Lleva el simbolismo de la canción mucho más allá y construye una historia muy atractiva desde un punto de vista visual y que acaba por reforzar ese mensaje de trampa y laberinto que es la vida, algo solo digno de un genio.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Il est l’heure
Fini l’heure de danser
Danse
T’inquiète pas tu vas danser
Balance-toi
Mais tu vas te faire balancer
Défonce-toi
Mais tu vas te faire défoncer

Tu aimerais faire
Ta fête
Ta mère veut te la faire aussi
Ta fête
Le juge voudrait te faire
Ta fête
Tout le monde te fera aussi
Ta fête

Tu sors trop
Du moins c’est ce qu’ils disent
Ils parlent trop
C’est pourquoi tes oreilles sifflent
À qui la faute?
C’est la faute à autrui, hein?
C’est les autres
Toi tu n’as qu’une seule envie

Tu aimerais faire
Ta fête
Ta mère veut te la faire aussi
Ta fête
Le juge voudrait te faire
Ta fête
Tout le monde te fera aussi
Ta fête

Tu aimerais faire
Ta fête
Ta mère veut te la faire aussi
Ta fête
Le juge voudrait te faire
Ta fête
Tout le monde te fera aussi
Ta fête

  Es la hora
La hora de parar de bailar
Bailar
No te preocupes va a bailar
Balancéa-te
Pero van a tener que balancearte
Emborrácha-te
Pero van a tener que emborracharte

Tu quieres hacer
Tu fiesta
Tu madre quiere castigarte
Tu fiesta
El juzgado es para ti
Tu fiesta
Todo el mundo quiere llegar a ti
Tu fiesta

Tu sales todas la noches
Bien es lo que ellos dirán
Ellos hablan mucho
Te preguntas porque tus oídos pitan
¿Será tu culpa?
La culpa es de los otros ¿eing?
Tu solo tienes un deseo

Tu quieres hacer
Tu fiesta
Tu madre quiere castigarte
Tu fiesta
El juzgado es para ti
Tu fiesta
Todo el mundo quiere llegar a ti
Tu fiesta

Tu quieres hacer
Tu fiesta
Tu madre quiere castigarte
Tu fiesta
El juzgado es para ti
Tu fiesta
Todo el mundo quiere llegar a ti
Tu fiesta

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.