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La Bella y la Bestia [Crítica Gafapasta]

Parece que Disney le ha cogido el gusto a convertir sus clásicas películas de dibujos animados en films con actores que prestan su cuerpo además de su voz para darnos una nueva versión. Desde el éxito de Alicia en el País de las Maravillas hemos visto a Maléfica, a La Cenicienta o El Libro de la Selva y ahora le tocaba el turno a La Bella y la Bestia que ha sido la película que más expectación ha creado desde Angelina Jolie interpretando al Hada Negra de La Bella Durmiente y todo debido a Emma Watson. Cuando se empezó a filtrar el rumor de que la actriz británica podría encarnar a Bella en esta nueva versión en live-action el público, sobre todo los que nacimos en la década de los 90, ansiamos el estreno para poder revivir de una forma diferente una parte de nuestra infancia.

Para todos los que nacimos o crecimos en la década de los noventa La Bella y la Bestia ha sido una de esas películas de dibujos que llenó nuestras cabezas de sueños, historias y música con letras pegadizas al igual que La Sirenita, HérculesEl jorobado de Notre Dame o Mulán. La verdad es que el listón está muy alto ya que la versión de animación de 1991, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, fue la primera película de dibujos nominada al Óscar a la mejor película y la tercera más taquillera del año de su estreno. Para esta nueva versión ha sido Bill Condon, quien ya dirigió éxitos como Chicago, Kinsey o Dreamgirls que ha querido respetar el espíritu de la primera cinta pero añadiéndole un poco más de peso en algunos aspectos.

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Las dos películas de Disney están basadas en la versión revisada y abreviada que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribió a partir de la historia original, mucho más larga, de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Hay diferencias frente al cuento original pero la esencia al final acaba siendo la misma: que la belleza física o, como en el cuento, la más diestra de las inteligencias, no es tan importante como la bondad del corazón. Pero este nuevo film añade detalles a la historia de 1991 haciéndola más rica y compleja. Así la forma en la que el padre de Bella es apresado se parece más a la versión del siglo XVII, al ir a recoger una rosa para su hija, o el porque la Bestia se convirtió en un príncipe arrogante cuya actitud sería su maldición o el que fue de la madre de la protagonista. Aunque algo que era impensable que se cambiara eran las canciones que escribieron y compusieron Howard AshmanAlan Menken , respectivamente, para la versión animada. De hecho Condon declaró a la revista Attitude que la historia original es realmente una metáfora sobre el Sida. La idea vino directamente de Ashman, quien fue diagnosticado de VIH en 1988 mientras trabajaba en el largometraje, así que quiso reflejar en la Bestia su propia lucha contra la enfermedad.

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Para Condon era algo primordial respetar la música original, ya que esta forma parte de la cultura popular y es uno de los grandes atractivos de la película. Pero además han añadido cuatro temas nuevos: Aria¿Cómo un instante se hace eterno?, que hace referencia al pasado de familiar de Bella, Días de sol, que sirve para rendirse a la melancolía de varios personajes con una sola melodía y que en la trama sirve para profundizar en los personajes y Esperándola sin más, donde la Bestia canta lo que siente su corazón. Y es que no podemos olvidar que en esencia esto es un musical y la música es algo esencial en todo esto. Los arreglos que han sufrido las canciones en comparación con el título de los noventa las hacen más actuales y más factibles a la hora de acompasarlas a las imágenes reales, que duran más que las animadas. De estas revisitaciones el número de Gastón es el que mejor parado sale de todos, mejorando incluso el inicial. Aquí si que es recomendable verla en versión original ya que en el doblaje se pierde algo de la esencia de esos momentos de canto, incluso nos sorprenderán las voces de los protagonistas como la de Emma Watson.

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El reparto no lo ha tenido fácil sobre todo por aquellos que se pasan gran parte de la película siendo objetos encantados. Emma Watson interpreta a una inocente Bella a la que a querido transformar en algo más evocador. Ella siempre ha sentido una gran predilección por ese personaje, por los valores que veía en ella, en la libertad. Así se la muestra como una activista que lucha porque las niñas aprendan a leer igual que los niños y que no teme al oscurantismo y las represalias de su época. Su padre, Maurice, a quien da vida Kevin Kline, es un inventor menos chiflado que en su versión animada pero algo más ido añorando un pasado junto a su difunta esposa. Luke Evans da vida al odioso Gaston, pero con su carisma consigue hacer que ese personaje no resulte tan repelente. Josh Gad es LeFou, el primer personaje de Disney que expresa su condición de homosexual en varios guiños a lo largo de todo el film, además es menos atolondrado que en los dibujos. Y a partir de aquí es donde las cosas ya son más complicadas puesto que solo la voz y las expresiones faciales quedan del resto de actores puesto que su cuerpo aquí es obra de un ordenador. Dan Stevens es una Bestia menos salvaje en apariencia que la de 1991 pero consigue darle credibilidad a ese pasado nuevo que nos muestran del personaje. Ewan McGregor hace de un Lumière que tiene una apariencia demasiado humana para ser un candelabro; Ian McKellen es Din-Don el mayordomo; Stanley Tucci es el Maestro Cadenza el piano que sufre de caries; Emma Thompson es la Señora Potts, la maternal tetera cuya cara en esta versión forma parte de su decoración; Audra McDonald es Madame de Garderobe el armario de Bella y la antigua cantante de ópera; Gugu Mbatha-Raw es Plumette, la plumero novia de Lúmiere y que aquí tiene mucho más protagonismo que en la versión animada.

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Como pasó con Maléfica parece que al final el guión era bastante más largo y que hubo que suprimir cierta partes para no hacer de esta cinta algo excesivamente largo. [ATENCIÓN SPOILERS EN ESTE PÁRRAFO] Aún así se añaden detalles deliciosos que ahondan en los personajes y los hace menos bidimensionales. El príncipe no es solo un joven vanidoso, sino alguien soberbio que acabó siéndolo por un padre que le educó en una falsa superioridad moral en cuanto a educación, aseo, clase… todo lo que distinguía a un noble del Barroco, época en la que se desarrolla la historia. Bella también se vuelve menos ingenua ya que descubrimos que se siente responsable de su padre porque él la tuvo que cuidar solo al morir su madre por culpa de la peste. También es muy de agradecer el peso de personajes de color y el hecho de que haya una pareja interracial entre los protagonistas (Madame de Garderobe y el Maestro Cadenza). Al igual que esos constantes guiños una sexualidad algo reprimida por parte de LeFou y que tras una escena con referencias al travestismo en otro personaje queda resulta con su propio final feliz. Además la Bestia muestra una complejidad emocional que en la versión de dibujos no mostraba. De todas formas el argumento cojea un poco por no resolver del todo bien las transiciones entre los diferentes estados de los protagonistas.

Aunque la cinta puede hacerse algo larga para el público infantil, como ya han recalcado en varias críticas, puede que sea precisamente porque el público más pequeño no sea su principal objetivo. Muchos de los guiños y referencias más oscuras que en la versión de 1991 están pesadas justo para aquellos niños que vieron la película original cuando todavía eran niños. Como siempre pasa con Disney, que una película salga de su factoría no significa que sea infantil, aunque los más pequeños puedan verla, no entenderán todo y la disfrutaran como lo harán los más mayores. Esta es una versión para los millenials, para todos aquellos que crecimos con ¡Qué Festín! resonando en nuestras cabecitas y para que los jóvenes padres puedan compartir con sus hijos la historia de una forma más adaptada a nuestros tiempos.

Donde deslumbra notablemente es en los efectos especiales y en la forma de animar a cada uno de los objetos vivientes de todo el castillo. Desde la forma en la que todo tiembla y se desmorona con cada pétalo que cae de la rosa mágica a los detalles de cada uno de los personajes. El mayor despliegue de esta artillería visual se ve justamente en uno de sus números musicales. En ¡Qué Festín! podemos ver todo un derroche de creación por ordenador donde la versión animada se queda hasta limitada en cuanto a creatividad. Pero para mi gusto se ha perdido algo de la magia en este cambio. La Bestia es menos bestia, su aspecto es más humano y afable de lo que podría resultar en los dibujos. Lumière es un candelabro con forma humana quitándole toda la gracia a que su cara fuese parte de la vela. Al igual que Plumette es convertida en una especie de plumero pájaro sin una razón más aparente que tiene plumas para quitar el polvo. De todos modos cada detalle, cada gesto, está cuidado al detalle para crear unas imágenes llenas de talento, creatividad y magia.

Pero también hay que tener en cuenta algo sobre lo que se ha hecho mucho hincapié durante la promoción de la película, sobre su papel feminista. Bella rechaza a Gastón, un hombre violente, controlador, maleducado y peludo que encierra a su padre para intentar conseguir su mano. Ella quiere leer, enseñar, ser algo más que un ama de casa y madre. Pero por un cruce del destino acaba prisionera de otro hombre violento, controlador, maleducado y todavía más peludo que también encierra a su padre. Mucho se ha hablado de que Bella podría sufrir síndrome de Estocolmo, pero nada más lejos de ahí porque Bella siempre se muestra autónoma en sus decisiones, incluso le planta cara a la Bestia cuando lo cree necesario. También se ha dicho que el mensaje que da esta historia es que una mujer joven, guapa y dulce puede transformar a un hombre agresivo en un caballero, es decir, que sería culpa de la mujer que el marido abusase de ella. Pero en esta nueva versión podemos comprender mejor a los personajes y ver que en verdad hay un poso más feminista, liberador y empoderador de lo que la versión de animación tenía.

Ya de entrada Bella rechaza a Gastón porque él la ve como un trofeo de caza, solo la quiere porque se resiste y le rechaza, lo que si es que es machista. Bella además se enfrenta a una sociedad, su pueblo, donde se espera de ella que sea una buena mujer ya que es muy hermosa pero ella prefiere leer, escaparse de las tareas de ama de casa inventando una rudimentaria lavadora o incluso enseñando a una niña a leer, cosa que parece que ya hizo antes. Así ya en la primera parte de la película ya vemos que es una personaje que aspira a ser independiente, con unos intereses más allá de buscar marido y con sororidad. Pero ¿qué le lleva a permanecer en el castillo? En primer lugar que se siente en deuda con su padre por todo lo que sacrificó para sacarla a ella adelante él solo. En segundo lugar el ansia de vivir las aventuras que hasta ahora solo ha podido leer, alguien con su curiosidad ve más provechoso quedarse a investigar un castillo con objetos parlantes que antes eran personas que no ser una granjera corriente. Pero la Bestia no es como Gaston, sí, al principio es violento y controlador pero porque lleva mucho tiempo siendo un ser solitario y huraño, no es fácil volver a acostumbrarse a ser sociable. Él no cambia por ella, simplemente acaba por confiar en Bella, se quita la coraza que un padre arrogante le obligó a construir cuando solo era un niño.

Al final nos encontramos con una película que pese a algún pequeño fallo argumental no resulto del todo consigue dar más profundidad y complejidad a los personajes de un cuento de hadas clásico. Emma Watson se presenta cándida e inocente y sus momentos de valentía nacen precisamente de esa inocencia de quien no conoce las verdaderas maldades del mundo. Justo ese carácter que tan bien sabe interpretar será el que desarme a la Bestia para mostrarse tal como es. Dan Stevens por su parte le da ese aire de ser atormentado y algo incomprendido que le ha hecho volverse un monstruo, no solo físicamente, sino socialmente, y que necesita de alguien amable para volver a confiar en los demás. Al final esta es una historia de segundas oportunidades donde la chica es la heroína en medio de grandes y maravillosos números musicales.

Nota:

9,0 Añadir más complejidad y tridimensionalidad a unos personajes clásicos bien compensa algunas pequeñas lagunas en la trama. Si a eso le sumamos el gran impacto visual de los personajes y los efectos especiales y su espectacular banda sonora la nota es más que merecida.

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Filosofía Pop: No controles mi forma de vestir

Aunque pueda sonar raro la Filosofía Pop existe: es una filosofía para la que no existe nada trivial y que es accesible a cualquiera que quiera entenderla. La Filosofía Pop nace de la conjunción del mundo cotidiano  y del pensamiento, que al colisionar en la experiencia hacen que se busque un sentido, que se dote a lo que experimentemos de un significado. No pretende erigirse como una atalaya ocupándose de los problemas metafísicos y del sentido de la realidad, requiere de lo cotidiano para poder existir, pretender dar respuesta a lo que sucede en el día a día. Al igual que Slavoj Zizek, recurriremos a elementos de la cultura popular para explicar la filosofía, para explicar ideologías, éticas, problemas sociales y a la luz de la propia filosofía o bien plantearemos preguntas que debe resolver la sociedad civil o el individuo y/o propondremos alguna solución. Como Deleuze buscaremos la verdad cuando estemos determinados a hacerlo en función de una situación concreta, cuando sufrimos una especie de violencia que nos empuja a esta búsqueda. Adentrémonos en un modo pop de hacer filosofía.

Empezar un año normalmente suele venir acompañado de fiesta y quizá algo de resaca pero este 2017 ha sido algo diferente. Desde el día uno estuvimos hablando de los centímetros de tela del vestido que lució Cristina Pedroche para dar las campanadas. Las redes sociales se inundaron rápidamente de comentarios sobre la falta o no de decencia de la presentadora, aunque tampoco falto quienes señalaron a que el culpable podría estar entre los directivos de la cadena. Como filósofo semiólogo en ciernes que soy reconozco que la moda dota de un significado a la indumentaria que llevamos, más una prenda diseñada por Pronovias e ideada por el estilista Josie, quienes iban con una intención declarada. Según los autores de este vestido las referencias se encontraban en el cabaret, en la astrología y algunas grandes e importantes figuras de la moda y el espectáculo, el propio Josie lo explica aquí, ya que se le acusó de plagio.

Aunque los elementos de inspiración parecen estar más o menos claros por parte de sus artífices ¿qué es lo que significaba ese vestido en ese contexto en concreto? Para algunos las referencias eran bien distintas: que las mujeres en televisión solo pueden aparecer siendo simplemente cuerpos cuya única utilidad es la de ser deseadas. Poco se ha hablado de las dos carreras que tiene Pedroche o de su trayectoria profesional, todo se ha centrado en la expectación sobre lo que iba a llevar, en cuanto iba o no a enseñar. Su presencia en la pantalla se ha convertido únicamente en una imagen sexualizada. Esto hubiera sido impensable con periodistas o presentadoras de más edad o que no cuadrasen con los cánones en los que encaja Cristina. De hecho lo más probable es que esas mujeres precisamente estuvieran descartadas desde el principio por su longevidad, o sus hechuras, ya no porque fueran a ponerles exactamente ese mismo modelito. Si se la eligió a ella y se la vistió de aquella forma fue sido por otras razones.

Si nos ponemos a investigar parece que el diseño original era otro: con mangas, un corsé, transparencias y aplicaciones de estrellas, muy parecido al original, sí, pero con otras connotaciones. Las mangas que no cubrirían aquellas partes del cuerpo que aún se censuran en otros lugares por considerarse obscenas, como pechos y nalgas, habrían añadido más tela. Esos centímetros de tela en los brazos habrían añadido más significado, centrando más la atención en el propio vestido que en la desnudez de su portadora, habrían añadido más de esas referencias que se querían plasmar en el diseño. Al prescindir de las mangas nos encontramos a Cristina Pedroche convertida en un simple objeto. Aunque ella misma dijo en un entrevista  en El Hormiguero:

¿En qué siglo vivo? ¿Si vas con escote o con minifalda eres menos inteligente que las que van con cuello vuelto? Mi madre cuando era pequeña me decía: “Ponte lo que te da la gana siempre que tú te sientas guapa”.

Es decir no pensaba ponerse un vestido para ser cosificada y subir la audiencia, pero al final es lo que sucedió. Entonces, ¿de quién ha sido la culpa de todo este circo que se ha montado?

Pedroche no dirige la cadena de televisión en la que trabaja, no es la dueña ni decide quien contrata a quien para hacer qué; tampoco hace los guiones de los programas en los que aparece. Muchos han dudado de su inteligencia porque muchas veces puede hacer el papel de tonta o se presta a un humor muy básico y absurdo, mientra, sus compañeros masculinos pueden recurrir a ese mismo humor y no por ello se duda de su inteligencia o sobre la posición en la que dejan a su sexo (aunque esto último no se planteé quizá habría que empezar a hacerlo). Pasa lo mismo con Alberto Chicote, que presentó las campanadas junto a Cristina, de él no se habla ni por lo que visitó ni por lo que hace. El problema está en que a ellas se las juzga por su sexo y por todos los roles de género que se nos han inculcado sobre las mujeres.

Sigue siendo un problema que ellas todavía sigan siendo un adorno, que se las siga usando para generar audiencia como una atracción, sí, pero puede que dejar de escandalizarnos por unas transparencias sea la solución. Y digo esto porque muchas de las opiniones vertidas en las redes sociales y medios iban directamente en ese sentido. La culpa no es de las mujeres, ellas se ponen una prenda de ropa, la cadena las usa y determinadas personas eligen una cadena u otra en función del aspecto de la presentadora o de la expectación que este pueda causar. Ese es el problema, el interés desmedido que puede generar únicamente lo que se pone una mujer. Esta claro que no debemos centrar las críticas en Pedroche, ella forma parte de un sistema que objetiviza a las mujeres y ella no se da cuenta, pero como muchas otras personas. Este “no darnos cuenta” es algo complejo de superar, pues estamos ante algo que forma parte, muy lamentablemente, de nuestra cultura, de la educación que hemos recibido. Es un espeso y viscoso líquido negro moral que se cuela por todas las rendijas posibles calando hasta lo más profundo, y eso cuesta mucho limpiarlo. Pedroche no es la culpable, es otra víctima del sistema machista y esto lo dejo claro en aquella famosa pregunta que le hizo a Alyssa Carson.

La respuesta no puede ser taparse para hacerse respetar, si alguien quiere enseñar, porque le gusta o se ve bien, está en su derecho de hacerlo y eso no es un crimen. Como mujer Cristina es tan dueña de su cuerpo como cualquier otra, Pedroche era reincidente en esto, sabía lo que hacía, aunque lo que hubiera hecho fuese dejar que otros decidan que es lo que debía ponerse. No decidir, o delegar esa capacidad en otros, es también una decisión. Si lo que se pone una mujer va a ser tan observado y criticado ¿cómo podemos utilizarlo para cambiar el discurso machista de objetivación?

La moda sirve para algo más que seguir cosificando a la mujer, gracias a su contenido semántico, a que dota a la ropa de un lenguaje propio puede servir para empoderarlas. Beyoncé utilizó en ***Flawless, una canción publicada en 2013, un fragmento de un discurso de Chimamanda Ngozi Adichie en las charlas TEDx  donde decía:

Criamos a las chicas como competidoras las unas de las otras. No para conseguir trabajos u otros logros (que pienso puede ser algo bueno) sino por la atención de hombres. Enseñamos a las niñas que no pueden ser seres sexuales de la misma manera que los niños. Feminista: es la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos.

Siguiendo con parte de los razonamientos de Adichie, aunque esta haya renegado al final en participar del “circo” y la visión de la cantante sobre el feminismo, Beyoncé a creado un discurso donde la ira, el dolor, la negación, la curación, la alegría y la reinvención que se articula de una manera empoderadora. Una de las vulnerabilidades que ha explorado en su trabajo es la de ser sexual, y ella lo explora de la misma forma que se anima a los chicos a serlo sin ser considerada por ello “una puta”. Canciones como Partition o Drunk In Love hablaban de sexo sin tapujos, sí, también de sus relaciones con los hombres, pero de las relaciones que ella escogía. Si esto lo hubiera hecho un hombre, sería normal hablar de sexo y de la posición que le gusta ocupar en las relaciones o que le interesa mantener, pero si lo hace una mujer ¿es por qué el sistema la a obligado a ello o porque ella ha querido? Puede que el sistema la lanzase a esa posición, pero también la lanzó a no hablar abiertamente de ello para conservar su estatus moral. Ella decidió romper con la regla de no hablar de ello pero también decidió mantener la posición que ocupaba porque la encontraba placentera, fue un acto de libertad.

Imagen de Getty Images

 

De hecho Beyoncé ha ido más allá y ha reclamado su cuerpo como algo más que un objeto de deseo. No está mal desear un cuerpo mientras que esta no sea la única cualidad que pueden tener solo los cuerpos femeninos, sino que lo ha convertido en un lienzo para expresarse. El feminismo debe ampliar las oportunidades y la autoexpresión, no limitarlas. Haciendo uso de esa libertad Beyoncé ha encontrado una nueva forma de comunicar ciertos mensajes en algo que, hasta hace no tanto tiempo, ha estado codificado como algo esencialmente sexual y sucio, algo de lo que las mujeres tenían prohibido hablar. El camino no está en eliminar el cuerpo del discurso porque este este sexualizado y cosificado, si no en utilizarlo para decir que no es propiedad más que exclusivamente de la mujer que lo posee y que con él puede hacer lo que quiera.

El cuerpo se viste y todo lo que le ponemos encima tiene un significado, pues las prendas adquieren uno gracias a que la moda es un lenguaje. Todo lenguaje depende de su contexto y la moda no iba a ser menos. El contexto de lo que nos dice Beyoncé lo encontramos en su propia actividad artística. Desligar los diseños que lleva de su música, de sus videoclips o sus declaraciones sería eliminar una parte importante de lo que nos quiere transmitir. La cantante nos habla de su relación con los hombres, de como se siente y de como su cuerpo ya no es algo que sea valorado en relación a como otros puedan disfrutar de él, sino de como ella misma lo disfruta. Que Beyoncé salga con corsé o maillot inicia un camino en el que el cuerpo femenino sea algo diferente de lo que se nos planteaba hasta ahora. No es solo luchar contra la sexualización y cosificación sino en ser conscientes del potencial sexual que se tiene, aceptarlo y utilizarlo a placer de uno mismo. El tradicional discurso que enseña a las chicas a tener vergüenza, a que cierren las piernas, a que se tapen, a sentirse culpables por el hecho de ser mujeres queda aquí subvertido para que puedan experimentar el deseo que les proporciona su propio cuerpo.

¿De qué forma Beyoncé ha añadido nuevos significado a su cuerpo?, ¿cómo ha subvertido los viejos significados? Cada estilismo de la cantante añade algo diferente. Cuando interpreta Partition o Drunk In Love, por ejemplo, siempre lleva brillos por todas partes e incluso en su último tour, iba completamente de dorado. Este outfit nos habla del poder, puede que de un poder ligado al dinero, pero que la desvincula directamente de esa relación machista en la que la mujer tenía que complacer al hombre para ser mantenida. Al expresar su poder e independencia económica mediante la opulencia indumentaria, toda la sexualidad que refleje será por un mero deseo suyo, por que quiere satisfacer su propio deseo, no lo hace por satisfacer expresamente el deseo de otro. Al actuar en la Superbowl de 2016 llevaba un maillot negro de cuero con dos bandas que emulaban dos cananas cruzadas. Esto tenía una referencia en un estilismo similar que lució Michale Jackson pero al cantar Formation llevándolo nos trasmitió otra cosa. El poder de esa emulación de fuerza militar le daba un enfoque nuevo a todo transmitiendo esa agresividad hasta cierto punto, declarando que estaba dispuesta a entrar en batalla por su color de piel y conseguir lo que ella desea.

Beyoncé y sus bailarinas en la Superbowl L. Imagen de EPA

 

Que Beyoncé exprese poder y seguridad mediante su cuerpo, enseñándolo o exhibiéndolo, como alguna vez se ha señalado en los medios de comunicación, también trastoca el lenguaje tradicional de la moda. Para ser profesional la apariencia masculina era el estándar. Está alojado en la mente de muchos que cuanto menos femenina sea una mujer más probable es que la tomen en serio (y no voy a entrar en lo que se tiene que considerar o no como femenino, me refiero a lo que tradicionalmente ha sido así). Mientras que un hombre no se pregunta si le van a tomar en serio por la ropa que lleva puesta a las mujeres si se las somete a ese juicio. Utilizar la moda para cambiar las normas es ayudar a que estos juicios dejen de tener ese valor sexista. Proyectar una imagen de seguridad y de poder luciendo el cuerpo significa que el cuerpo femenino ya no será algo sobre lo que otros puedan tener control, es cambiar lo que significa luciéndolo y dotándolo de signos nuevos a través de la moda. Mostrar con orgullo lo que tradicionalmente se ha considerado femenino ayuda a quitar el poso de sumisión y de culpabilidad que tradicionalmente se le ha achacado.

Si somos honestos con nosotros mismos ver unos pechos o un trasero en pleno siglo XXI ya no es un escándalo pero parece que querer ocultarlo más de lo que los estándares occidentales estipulan si lo es. En el verano de 2016 una treintena de municipios franceses vetaron el burkini en sus playas. Tras los atentados que sufrió el país cualquier símbolo que pudiera simbolizar el Islam se convirtió en objetivo. La misma sociedad que critica y espera, como un lobo ansioso a su presa, a ver a una mujer luciendo poca ropa es la misma que prohíbe que otras se tapen tanto como deseen. No hablamos ya de si el burkini es un elemento opresor de la mujer, aunque de la cultura de la que procede si lo sea, negar el derecho a alguien a llevar una determina prenda es aborrecible.

El burkini se ideo para que. en los países donde es obligatorio el velo, las mujeres pudieran bañarse y disfrutar del agua, cosa que hasta ese momento resultaba casi imposible. Cuando hablamos de países democráticos, donde no hay una ley que regule la vestimenta prohibir que alguien se cubra resulta un tanto contradictorio. Además que esto suceda en Francia, el país que abolió las leyes suntuarias y permitió el nacimiento de la moda gracias a la ley que aseguraba la libertad de vestimenta es todavía más chocante. Si las mujeres que lo llevan están o no presionadas para llevarlo es otra cuestión de la que no vamos a ocuparnos ahora. Nada nos asegura si esas mujeres llevan el burkini por elección propia o por obligación social, familiar o cualquier otra. Sin ir más lejos tenemos el ejemplo de la chef Nigella Lawson quien declaró más tarde que lo llevaba para no broncearse y mantener su piel más pálida. Prohibirle a una mujer a llevar Burkini porque piensas que esa prenda atenta contra su libertad es más maligno aún. Ese acto significa negarle su propia capacidad de decidir, de luchar por lo que considere que debe llevar o no puesto. Nosotros como occidentales debemos darle las vías para que pueda elegir que hacer, no prohibirle absolutamente nada, porque esa es la misma lógica de dominación de la que supuestamente la queremos liberar.

Mujer llevando el burkini. Foto de Stringer Reuters

 

Decía una canción de Olé Olé: “no controles mi forma de vestir” y es que no podemos querer controlar la forma en la que la gente quiere o no expresarse. La indumentaria es una forma de comunicar por medio de la moda, es un lenguaje, y si presuponemos la libertad de expresión, la libertad de indumentaria queda presupuesta del mismo modo. La moda es un lenguaje con el que podemos expresar tanto cosas buenas como malas, al igual que el castellano tiene unas reglas que nos obligan a expresarnos de una determinada manera la moda también las tiene para que nos vistamos de una determinada forma. Pero al igual que las reglas del lenguaje cambian las de la moda también. Hacer uso de los significados, conocer las reglas y cambiarlas puede ser una herramienta muy importante para conseguir cambios efectivos en otras causas. Si dejamos de querer controlar lo que lleva Cristina Pedroche, tanto los directivos de su cadena por querer dar que hablar como los supuestos guardianes de la moral y el feminismo, lo que luce Beyoncé y que si se autodenomina feminista debe o no llevar lo que lleva y lo que las mujeres vistan en la playa. No controlar la forma de vestir de otros nos da la posibilidad de encontrar formas de expresión, de libertad y de cambio social.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Shakira – Chantaje ft. Maluma

Durante todo este verano la voz de Shakira ha sido una de las más escuchadas por todas partes gracias a su colaboración con Carlos Vives en La Bicicleta. Para los fans de la estrella colombiana esto significaba que el lanzamiento de su undécimo álbum de estudio que parece que verá la luz a principios de 2017. Este nuevo trabajo por lo que parece será completamente en castellano, o al menos lo será en su gran mayoría. De el ya conocemos el primer single, que tras filtrarse antes de su lanzamiento el título y quien colaboraría con la barranquillera, llegó como un tifón para arrasar en las listas. De este modo Chantaje se convierte en el regreo de Shakira junto al también colombiano Maluma, quien poco a poco se está haciendo muy famoso internacionalmente gracias a sus colaboraciones con figuras ya asentadas del pop latino.

Hace dos años que Shakira lanzó su décimo y homónimo disco y tras ello parece que se volvió a centrar en su familia y la crianza de sus dos hijos. Mientras tanto colaboró con Maná, puso voz y música a una película Disney y trabajó junto a Carlos Vives en uno de los hits de este verano. Pero no abandonó su carrera, o al menos eso daba a entender con las fotos que colgaba en sus redes sociales, durante este tiempo ha estado madurando en el estudio su undécimo álbum de estudio. Este parece que será casi todo en español y de él ya podemos escuchar Chantaje, el primer single, en el que ha participado Maluma. La canción ha sido escrita por los dos artistas colombianos junto a Joel Castro, Kevin Mauricio, Jiménez Londoño y Bryan Chaverra; y ha sido producida por El Genio y Kevin Jiménez. Aquí nos encontramos con una melodía latina con ritmos influenciados por el reggaetón pero también de una electrónica más internacional. La pulsación caribeña se encuentra con una electrónica actual y de tintes orientales. Así Shakira y Maluma consiguen algo muy pegadizo donde por una vez en una canción donde participa este colombiano es la mujer quien lleva las riendas de la relación.

El vídeo ha sido dirigido por Jaume de Laiguana, quien ya ha estado al frente de otros clips de la cantante. Aquí vemos a una Shakira sensual, segura de sí misma y dispuesta a hacer lo que realmente quiere. Al principio nos la encontramos en una tienda de comida india con una peluca rosa y paseando a su cerdo mascota. Maluma se queda embobado viendo pasar a la barranquillera y empieza a cantar hasta acercarse como un acosador a ligar con ella. Ella le sigue el juego y abre una puerta en la tienda que les lleva por un pasillo iluminado por luces rojas que desemboca en un bar de moda donde ella se pone a bailar sola mientras él la busca. El cerdo ha desaparecido misteriosamente de escena aunque podríamos decir que el colombiano con su actitud lo ha sustituido porque ya desde el principio ostenta una posición dominante y un tanto coercitiva, aunque por suerte ella lo permite, una suerte que no suelen tener otras chicas cuando algún tipo se les presenta de esta manera.

De pronto Shakira se mete en el baño de hombres donde se quita la peluca rosa dejando al descubierto su melena rubia y se cambia de ropa donde unos shorts vaqueros con correas por encima (un poco a lo BDSM pero que le dan un toque distinto), y una camiseta negra se convierten en una escusa para que ella baile. Así juega con el top enseñando o escondiendo el sujetador y marcándose una coreografía sensual llena de los movimientos que han definido el estilo de baile de la cantante. El videoclip no se olvida de Maluma al que convierte en un voyeur mientras ella se cambia hasta que sale de allí y le invita a un chupito. Así todo se va adornando con escenas donde Shak se mueve apoyada contra unos espejos, canta tumbada sobre un sofá puesto sobre el agua o con los dos interpretes en el pasillo del principio. Para terminas los dos bailan juntos y ella nos ofrece una última pose en el sofá mientras de las dos cabezas de águila emana agua sobre su cuerpo.

Intentar negar a estas alturas que Shakira es la artista latina más internacional hasta la fecha sería estar muy ciego. La colombiana atesora grandes hitos en su carrera pero para confirmar este estatus simplemente debemos de fijarnos en la expectación que ha creado con su nuevo single. Chantaje (Blackmail para los angloparlantes) ha revolucionado las redes antes y durante su estreno. Aquí Shakira y Maluma se embarcan en una melodía latina con influencias electrónicas que nada tienen que envidiarle a las fusiones de Major Lazer pero donde además ella es la que manda en toda la historia que se cuenta en la letra. El video sin embargo tiene algunas cosas que ya no hablan tan bien sobre el poder y el control de la mujer ya que deja ver ciertos dejes machistas y otro enfoque le hubiera dado otro significado a la canción. Aún así podemos disfrutar de una Shakira que nos embelesa con cada uno de sus movimientos, con un estilo que se identifica como únicamente suyo y que sale radiante y hermosa en cada toma. Musicalmente hablando estamos ante otro hit como lo fue en su momento La Tortura en cuanto a estilo, pero que llegará aún más lejos que Hips Don’t Lie o  el Waka Waka. Ahora solo podemos esperar con ganas al lanzamiento del undécimo disco de la barranquillera.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al inglés

[Maluma]
Cuando estás bien te alejas de mí
Te sientes sola y siempre estoy ahí
Es una guerra de toma y dame
Pues dame de eso que tiene’ ahí

Oye baby no seas mala
No me dejes con las ganas
Se escucha en la calle
Que ya no me quieres
Ven y dímelo en la cara

[Shakira]
Pregúntale a quien tú quieras
Vida, te juro que eso no es así
Yo nunca tuve una mala intención
Yo nunca quise burlarme de ti
Conmigo ves, nunca se sabe
Un día digo que no y otro que sí

[Maluma]
Yo soy masoquista
[Shakira]
Con mi cuerpo un egoísta

[Maluma y Shakira]
Tú eres
Puro, puro chantaje
Puro, puro chantaje
[Maluma]
Siempre es a tu manera
[Shakira]
Yo te quiero aunque no quieras

[Maluma y Shakira]
Tú eres
Puro, puro chantaje
Puro, puro chantaje
[Maluma]
Vas libre como el aire
[Shakira]
No soy de ti ni de nadie

[Maluma]
Como tú me tientas cuando tú te mueves
Ese movimiento sexy siempre me entretiene
Sabes manipularme bien con tus caderas
No sé porqué me tienes en lista de espera

[Shakira]
Te dicen por ahí que voy haciendo y deshaciendo
Que salgo cada noche, que te tengo ahí sufriendo
Que en esta relación soy yo la que mando
No pares bola a toda esa mala propaganda
Pa-pa’ qué te digo na’, te comen el oído
No vaya a enderezar lo que no se ha torcido

[Maluma]
Y como un loco sigo trás de tí
Muriendo por ti
Dime que hay pa’mi, bebé
[Shakira]
¿Qué?

Pregúntale a quien tú quieras
Vida, te juro que eso no es así
Yo nunca tuve una mala intención
Yo nunca quise burlarme de ti
Conmigo ves, nunca se sabe
Un día digo que no y otro que sí

[Maluma]
Yo soy masoquista
[Shakira]
Con mi cuerpo un egoísta

[Maluma y Shakira]
Tú eres
Puro, puro chantaje
Puro, puro chantaje
[Maluma]
Siempre es a tu manera
[Shakira]
Yo te quiero aunque no quieras

[Maluma y Shakira]
Tú eres
Puro, puro chantaje
Puro, puro chantaje
[Maluma]
Vas libre como el aire
[Shakira]
No soy de ti ni de nadie

Eh eh eh eh eh
De nadie (nadie)
Eh eh eh eh eh
De nadie

Con mi cuerpo un egoísta

[Maluma y Shakira]
Tú eres
Puro, puro chantaje
Puro, puro chantaje
[Maluma]
Siempre es a tu manera
[Shakira]
Yo te quiero aunque no quieras

[Maluma y Shakira
Tú eres
Puro, puro chantaje
Puro, puro chantaje
[Maluma]
Vas libre como el aire
[Shakira]
No soy de ti ni de nadie

Eh eh eh eh eh
De nadie (nadie)
Eh eh eh eh eh
De nadie

[Maluma]
All right allright baby
Shakira, Maluma
[Shakira]
Pretty Boy
[Maluma]
You’re my baby loba
Colombia
You feel me
[Shakira]
Pretty boy

 

[Maluma]
When you’re well you’re away from me
You feel alone and I’m always there
It’s a take-and-take war
Well, tell me what you have there

Hey baby do not be mean
Do not leave me with the desire
Listening on the street
You do not love me anymore
Come and tell me in the face

[Shakira]
Ask anybody you want
Honey, I swear that’s not true
I never had a bad intention
I never wanted to make fun of you
With me you see, you never know
One day I say no and another yes

[Maluma]
I am a masochist
[Shakira]
With my body an egoist

[Maluma and Shakira]
You are
Pure, pure blackmail
Pure, pure blackmail
[Maluma]
Always is your way
[Shakira]
I love you even if you do not want to

[Maluma and Shakira]
You are
Pure, pure blackmail
Pure, pure blackmail
[Maluma]
You go free as the air
[Shakira]
I am not you or anyone

[Maluma]
How you fool me when you move
That sexy move always entertains me
You know how to handle my hips well
I do not know why you have me on the waiting list

[Shakira]
They tell you out there that I’m doing and undoing
I go out every night, I have you there suffering
That in this relationship I am the one that I send
Do not stop all that bad propaganda
Why do I tell you nothing, they brainwash you
Do not go straighten what has not been twisted

[Maluma]
And as crazy I’m still behind you
Dying for you
Tell me there is pa’mi baby
[Shakira]
What?

Ask anybody you want
Life, I swear that’s not true
I never had a bad intention
I never wanted to make fun of you
With me you see, you never know
One day I say no and another yes

[Maluma]
I am a masochist
[Shakira]
With my body an egoist

[Maluma and Shakira]
You are
Pure, pure blackmail
Pure, pure blackmail
[Maluma]
Always is your way
[Shakira]
I love you even if you do not want to

[Maluma and Shakira]
You are
Pure, pure blackmail
Pure, pure blackmail
[Maluma]
You go free as the air
[Shakira]
I am not you or anyone

Eh eh eh eh eh
From nobody (nobody)
Eh eh eh eh eh
From no one

With my body an egoist

[Maluma and Shakira]
You are
Pure, pure blackmail
Pure, pure blackmail
[Maluma]
Always is your way
[Shakira]
I love you even if you do not want to

[Maluma and Shakira]
You are
Pure, pure blackmail
Pure, pure blackmail
[Maluma]
You go free as the air
[Shakira]
I am not you or anyone

Eh eh eh eh eh
From nobody (nobody)
Eh eh eh eh eh
From no one

[Maluma]
All right allright baby
Shakira, Maluma
[Shakira]
Pretty boy
[Maluma]
You are my baby she wolf
Colombia
You feel me
[Shakira]
Pretty boy

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Eminem – Guts Over Fear ft. Sia

Tras levantar ampollas con sus canciones anteriores y su falta de respeto por el género femenino y su reiterada misoginia Eminem parece querer separarse un poco de ese foco de noticias y dar más importancia a ShadyXV, el álbum recopilatorio que se ha editado para celebrar los quince años de Shady Records, su propia discográfica. El álbum sale a la venta el 24 de noviembre, justo cuando se publica el vídeo de Guts Over Fear, donde colabora Sia, quien no ha dicho nada acerca de los abusos verbales del rapero con respecto a Lana del Rey y querer maltratarla o a Iggy Azalea y querer violarla, tal y como dice en dos de sus canciones. Por el momento el público parece haber preferido a la australiana pues en los últimos American Music Awards Azalea ha ganado a Eminem en las dos categorías en las que estaban nominados.

Siempre se ha dicho que cada vez que Eminem despierta polémica es por promocionarse, algo que parece que siempre le ha funcionado, pero que está encontrando cierta resistencia actualmente, sobre todo por su reiterada misoginia. Para alejarse un poco de esa publicidad negativa y centrarse en ShadyXV, el álbum recopilatorio que celebra los quince años de la discográfica que fundó, el rapero ahora estrena Guts Over Fear, un single donde colabora Sia para darle un toque algo más lírico. La canción ha sido escrita por los dos artistas y ha contado con la producción de Emile HaynieJohn Hill. En la letra de este sencillo el rapero parece contradecirse a él mismo; mientras que su actitud sigue siendo demasiado sexista, aquí dice preferir hacer la segunda parte de Not Afraid, donde solo hablaba del miedo y la esperanza que otra We Made You, donde en su día se cebó con muchas famosas. Vuelve a hablar de los inadaptados, de la fuerza interior, el miedo y la esperanza con una voz sincera sobre una base de electro-hop que bajo la voz de Sia se convierte en algo más R&B.

El vídeo ha sido dirigido por Syndrome, que ha optado por contar una historia aparte de los artistas, ya que aquí un hombre lucha por conseguir su sueño y sobreponerse a las dificultades de una vida diaria poco afortunada mientras Eminem rapea entre las sombras y con los focos sobre él. La parte de Sia, no cuenta con Sia, como ya parece habitual en el imaginario que la australina está construyendo para esta nueva etapa de su carrera. Aquí quien le da vida es la modelo Winnie Harlow (nacida como Chantelle Brown-Young), quien sufre vitíligo, una enfermedad que decolora la piel, y  quien se ha puesto una peluca rubia para hacer el playback de la cantante. Con el número XV y los latidos por los nervios antes de salir a combatir, empieza esta historia que de pronto retrocede seis meses y nos muestra al protagonista trabajando como friegaplatos, entrenando en la calle y sin poder pagar las facturas mientras discute con su mujer embarazada.

Se enfrenta en un combates amateur y sale perdiendo, pero el no tira la toalla, sigue entrenando y un día mientras corría y se para ante el deportivo de Winnie ve como detienen a su alcohólico padre, el mismo que les gritaba a los dos en la casa mientras rompía un plato. La modelo canta entre taquillas, con ropa deportiva que enseña su piel y lo que su enfermedad ha hecho con ella. El videoclip nos sigue mostrando la desdicha de este hombre de Detroit, que llega a chocarse con un camarero rompiendo algunos platos, lo que le lleva a ser despedido. Llega a casa y arropa a su padre que ya duerme la borrachera con una lata de cerveza en la mano y tras darle un beso a su mujer se va a entrenar. En un nuevo combate, contra su antiguo adversario, gana con unos cuantos golpes, lo que le lleva a combates profesionales mientras Harlow canta ante un edificio en ruinas y el recuerda todos los golpes de la vida mientras se dirige a el combate de su vida.

La bipolaridad de Eminem nos deja siempre desconcertados, a veces lucha por la diversidad, por la inclusión, por la lucha y por aquellos que no ha sido tan afortunados como es el caso de Guts Over Fear, donde Sia ayuda a que sea una pieza más que conmovedora, pero luego hace otras canciones y declaraciones que le hacen ser un auténtico patán y un retrógrado, como en sus recientes declaraciones y versos machistas. El vídeo es un espejo de la letra de la canción donde nos cuenta una historia paralela, mientras el rapero deshaogaba su ira camino al éxito con sus letras, el protagonista aquí lo hace mediante el boxeo y a todo esto vemos a una modelo con un enfermedad de la piel que hace cuestionarse el canon de belleza más común interpretando a la cantante australiana. Con cosas así, y tan contradictorias, uno ya no sabe que pensar sobre Eminem.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

[Eminem
Feels like a close
It’s coming to
Fuck am I gonna do?
It’s too late to start over
This is the only thing I
Thing I know

Sometimes I feel like all I ever do is
Find different ways to word the same old song
Ever since I came along
From the day the song called, ‘’Hi! My Name Is’’ dropped
Started thinking my name was Fault
Cause any time things went wrong
I was the one who they would blame it on
The media made me the e-quivalent of a modern-day Genghis Khan
Tried to argue, it was only entertainment, dog
Gangster? Nah, courageous balls
Had to change my style, they said I’m way too soft
And I sound like AZ and Nas, out came the claws
And the fangs been out since then
But up until the instant, that I went against it
It was ingrained in me that I wouldn’t amount to a shitstain
I thought
No wonder I had to unlearn everything my brain was taught
Do I really belong in this game? I pondered
I just wanna play my part, should I make waves or not?
So back and forth in my brain the tug of war wages on
And I don’t wanna seem ungrateful or disrespect the artform I was raised up on
But sometimes you gotta take a loss
And have people rub it in your face before you get made pissed off
And keep plugging, it’s your only outlet
And your only outfit, so you know they gonna talk about it
Better find a way to counter it quick and make it… ah
Feel like I’ve already said this a kabillion eighty times
How many times can I say the same thing different ways that rhyme?
What I really wanna say is
If there’s anyone else that can relate to my story
Bet you feel the same way I felt
When I was in the same place you are
When I was afraid to…

[Sia
I was a… afraid to make a single sound
Afraid I would never find a way out, out, out
Afraid I’d never be found
I didn’t wanna go another round
An angry man’s power will shut you up
Trip wires fill this house with tip-toed love
Run out of excuses for every word
So here I am and I will not run

Guts over fear, the time is near
Guts over fear, I shed a tear
For all the times I let you push me around, I let you keep me down
Now I got
Guts over fear
Guts over fear

[Eminem
Feels like a close
It’s coming to
Fuck am I gonna do?
It’s too late to start over
This is the only thing I
Thing I know

I know what it was like, I was there once
Single parents
Hate your appearance
Did you struggle to find your place in this world?
And the pain spawns all the anger on
But it wasn’t until I put the pain in song, learned who to aim it on
That I made a spark, started to spit hard as shit
Learned how to harness it while the reins were off
And there was a lot of bizarre shit, but the crazy part
Was soon as I stopped saying I gave a fuck
Haters started to appreciate my art
And it just breaks my heart to look at all the pain I caused
But what am I gonna do when the rage is gone?
And the lights go out in that trailer park
And the window is closing
And there’s nowhere else that I can go with flows
And I’m frozen, cause there’s no more emotion for me to pull from
Just a bunch of playful songs, that I make for fun
So, to the break of dawn, here I go recycling the same old song
But I rather make “Not Afraid 2”
Than make another motherfucking “We Made You”, uh
Now I don’t wanna seem indulgent
When I discuss my lows and my highs
My demise and my uprise, pray to God
I just opened enough eyes later on
And gave you the supplies and the tools
To hopefully use that’ll make you strong
Enough to lift yourself up, when you feel like I felt
Cause I can’t explain to y’all how dang exhausted my legs felt
Just having to balance my dang self
When on eggshells, I was made to walk
But thank you, ma, cause that gave me the
Strength to cause Shady-mania, so when they empty that stadium
Least I made it out of that house
And a found a place in this world when the day was done
So this is for every kid who all’s they ever did was dreamt of one day just getting accepted
I represent him or her, anyone similar
You are the reason that I made this song
And everything you’re scared to say don’t be afraid to say no more
From this day forward, just let them a-holes talk
Take it with a grain of salt and eat their fucking faces off
The legend of the angry blonde lives on through you when I’m gone
And to think I was a…

[Sia
I was a… afraid to make a single sound
Afraid I would never find a way out, out, out
Afraid I’d never be found
I didn’t wanna go another round
An angry man’s power will shut you up
Trip wires fill this house with tip-toed love
Run out of excuses for every word
So here I am and I will not run

Guts over fear, the time is near
Guts over fear, I shed a tear
For all the times I let you push me ’round, I let you keep me down
Now I got, guts over fear, guts over fear

[Eminem
Siento algo cerca
Que se está aproximando
Joder ¿Qué voy a hacer?
Es demasiado tarde para empezar de cero
Esto es lo única cosa
Que sé

A veces siento que todo lo que hago es
Encontrar maneras distintas de escribir la misma vieja canción
Desde que llegué
Desde que la canción “Hi! My Name is” salió al mercado
Comencé a creer que mi nombre se volvía falso
Porque siempre que las cosas se ponían mal
Era a mí a quien
Los medios me tildaban como un Genghis Khan moderno
Intenté decir, que era solo entretenimiendo, perro
¿Gangster? No, te las pelotas de acero
Tuve que cambiar mi estilo, dijeron que era muy suave
Y que sueno como AZ y Nas, luego saqué las garras
Y los colmillos han estado afuera desde ese momento
Hasta que tuve que pelear en contra de todo esto
En mí, había una fuerza que no soportaba tanta mierda
Pienso que
No tengo dudas de por qué tuve que dejar de aprender todo lo que me enseñaron
¿En realidad pertenezco a este juego? Me pregunté
Solo quiero jugar mi papel, ¿Debo hacer olas o no?
De atrás para adelante en mi cerebro, me mantenía en una guerra
Y no quiero parecer desagradecido, ni quiero faltar al respeto al arte en el que crecí
Pero a veces debes aceptar una derrota
Y tener a gente echándote las cosas en cara antes de que te hagan enfadar
Sigue conectándote a lo tuyo, es tu única salida
Y tu único traje, así que ya sabes que van hablar de el
Mejor encuentra una manera de contrarrestar las cosas rápidamente y lograr lo que quieren
Siento haber dicho esto 80 millones de veces
¿Cuantas veces que hay para decir algo para que rime en una canción?
Lo que realmente quiero decir es
Hay alguien más que se relacione con mi historia
Pero te sentiste de la misma manera que yo
Cuando estaba ocupando el mismo lugar que tú
Cuando tenía miedo…

[Sia
Me daba… miedo hacer ruido
Miedo de nunca encontrar una formar de salir, salir, salir
Miedo de no ser nunca encontrada
Yo no quería otra ronda
El poder de un hombre enfadado te hace callar
Cuerdas trampa llenan esta casa con un amor de puntillas
Acabadando las excusas para cada palabra
Así que aquí estoy y no voy a correr

Más agallas que miedo, el tiempo está cerca
Más agallas que miedo, derramé una lágrima
Por todas las veces que dejé que me empujarás, dejé que me hundieras
Ahora tengo
Más agallas que miedo
Más agallas que miedo

[Emienm
Siento algo cerca
Que se está aproximando
Joder ¿Qué voy a hacer?
Es demasiado tarde para empezar de cero
Esto es lo única cosa
Que sé

Es como si hubiera estado ahí antes
Padres solteros
Odio tu apariencia,
¿Luchaste para encontrar tu lugar en éste mundo?
Y el dolor hace que la furia aparezca
Pero no fue así, puse el dolor en canciones aprendí a quién enfocarlas
Una chispa saltó, quería escupir tan fuerte
Aprendí como domar las cosas sin las riendas puestas
Y había mucha mierda ahí, era la parte más loca
Tan pronto cuando acabé de decir que me importa una mierda
Los que me odiaban, empezaron a apreciar mi arte
Y mi corazón se rompe al ver todo el dolor que causé
Pero ¿Qué haré cuando la ira se vaya?
Y las luces del parque se apaguen
Y la ventana se cierre
Y no haya por donde fluya el viento
Y estoy congelado porque no hay más emoción de donde sacar
Solo algunas canciones juguetonas que hice por diversión
Así que hasta el ocaso voy reciclando la misma canción
Pero prefiero hacer un “Not Afraid 2”
que hacer otra maldita “We Made You” uh
No quiero parecer indulgente
Cuando discuto mis momentos bajos y altos
Mis caídas y mis resurgimiento, rezo a Dios
Solo abrí los ojos después
Te di las herramientas para hacerte más fuerte
Y para levantarte cuando sientas lo que sentí
Porque no puedo explicar lo cansadas que estaban mis piernas
Cuando tenía que mantenerme en equilibrio
Pero me hicieron caminar sobre cáscaras de huevo
Pero gracias madre, porque eso me dio
La fuerza para crear la Shady-mania, tantos llenaron ese estadio
Al menos salí de esa casa
Y encontré un lugar en este mundo cuando el día terminó
Así que esto es para cada niño que lo único que hacía era soñar para poder ser aceptado
Lo estoy representando a él, a ella, a cualquiera parecido
Sois la razón por la que hice esta canción
Y todo lo que os asustaba era decir las cosas, no tengais más miedo de eso
De hoy en adelante solo deja a los caraculos hablen
Míralos como un grano de sal y arráncales la cara
La leyenda del rubio enojado vive a través de ti, cuando me vaya
Piensa que me daba…

[Sia
Me daba… miedo hacer ruido
Miedo de nunca encontrar una formar de salir, salir, salir
Miedo de no ser nunca encontrada
Yo no quería otra ronda
El poder de un hombre enfadado te hace callar
Cuerdas trampa llenan esta casa con un amor de puntillas
Acabadando las excusas para cada palabra
Así que aquí estoy y no voy a correr

Más agallas que miedo, el tiempo está cerca
Más agallas que miedo, derramé una lágrima
Por todas las veces que dejé que me empujarás, dejé que me hundieras
Ahora tengo
Más agallas que miedo
Más agallas que miedo

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Conversaciones con @perradesatan: “Ni tan machos, ni tan femeninas”

Y seguimos con las Conversaciones con @perradesatan estrenando un nuevo estilo de portada para ellas. Esta vez hablaremos sobre como tipificamos, no siempre del mejor modo los estereotipos de lo que es masculino y femenino. Toda esta conversación es una reproducción exacta de los e-mails que nos intercambiamos la señorita Miss Perra (para saber porque la llamo así pinchad aquí) y yo. Entre unas cosas y otras, se nos ha retrasado la publicación de la charla, pero amigos, somos personas demasiado ocupadas.

@perradesatan: ¡Feliz 2014, Alex! Espero que el año haya empezado muy bien. El mío ha empezado con una semana de vacaciones sola en Londres que me ha sentado genial, y me ha servido para ponerme al día en lecturas, películas, series, y demás cultura pendiente.

¿Sabes de lo que me he dado cuenta en estos días? Creo que se está viviendo en España una época de represión tan fuerte que están aflorando “valores” que yo creía que por fin habíamos desterrado. Y es que me he sorprendido a mí misma leyendo sobre lo que una mujer es y lo que una mujer debe ser… ¿y qué es lo que tiene que ser una mujer? Muertecita me quedé cuando leí que se está volviendo a poner de moda, o al menos, a poner sobre la mesa, el concepto de mujer-florero que tanto gustaba en los locos sesenta, ese ponte guapa para tu marido y sonríe, que estás más guapa, aunque como más guapa estás es calladita.

Por otro lado, y supongo que a la contra de este movimiento, las feministas, feminazis o señoras muy mujeres o como quieras llamarlo, no paran de protestar (que en el 95% su protesta está justificada) y de hacer notar lo mujeres que son, y lo orgullosas que estarían de aplastar las tetas de estas otras mujeres que solo quieren a sus maridos y los huevos de los maridos de estas. ¿A ti qué te parece? ¿Has notado algo?

Alex: ¡Feliz Año Perra de Satán! Bueno más que bien ha empezado, es lo que tiene la universidad que más que vacaciones para descansar son vacaciones para estudiar que en enero nos jugamos el cuatrimestre.

Pues mira, no son imaginaciones tuyas y es que yo ya no se si es por la crisis o por qué pero cada vez los arquetipos de cada sexo están yendo a peor. Para mi una de estas causas es que se ha malinterpretado mucho el feminismo, tanto a favor como en contra. En contra es eso que dices tu, que la mujer tiene que dedicarse a seducir al hombre, que si ponte guapa, que si parece que estamos en los años 40, aunque esto también puede tener que ver con los comportamientos que vemos en series inspiradas en esas épocas, todo es símbolo y todo símbolo influye emocionalmente.

El feminismo no es reclamar el poder total de las mujeres sobre el otro sexo, a eso se le llama hembrismo y es igual de malo que el machismo pues siempre se coarta la libertad de uno de los dos sexos, aunque bueno ahora mismo la libertad de cada género está bastante reducida. El machismo no solo influye en lo que pueda o no pueda hacer la mujer si no en el papel que desempeña el hombre en la sociedad como superior y quitándole determinadas características socialmente que si que poseen de forma natural. Quien no recuerda haber odio alguna vez eso de los hombres no lloran. Algunos movimientos feministas, aunque más bien debería decir pseudofeministas lo que quieren es ocupar ese lugar opresor que ha ocupado el hombre, con todo lo que ello conlleva, incluidos muchos de sus aspectos simbólicos lo que ha llevado a una reacción totalmente contrario y de sumisión y atontamiento por parte de otras mujeres que se sentían cómodas siendo tales como son y no quieren cambiar para ocupar otro roll. Es más a Beyoncé se la critica mucho porque en su nuevo disco hay muchas referencias a la liberación de la mujer y luego ella sale ensañando piernas y con unos corsés matadores ¿acaso no son compatibles una cosa con la otra? ¿no es posible querer ser tratada como una persona con dignidad y a la vez sentirse guapa y deseada?

@perradesatan: En mi opinión es perfectamente compatible. Lo que no entiendo es como algo que es tan simple y evidente para mí esté causando tantos problemas y tantos debates. En una sociedad igualitaria (que todavía no se ha conseguido, al menos en mi entorno, y si llamamos a Zamora mi entorno, entonces también el tuyo) una mujer y un hombre deberían de tener los mismos derechos, los mismos deberes y la libertad absoluta de hacer lo que quieran con sus vidas y sus cuerpos. ¿Eso que quiere decir? Que si Beyoncé quiere enseñar cacha y decirle al mundo “soy un objeto de deseo que te cagas de lo objeto de deseo que soy” puede hacerlo, porque es su decisión, y otros pueden criticarlo si quieren, porque todos estamos en nuestro derecho de criticar lo que queramos siempre que lo hagamos con respeto. Lo malo es que cuando una mujer pega un taconazo y dice “esta soy yo y este es mi muslamen” la primera reacción del hombre suele ser “me la follo” y la del resto de mujeres “menuda zorra”.

Alex: Eso me repatea muchísimo y es que parece ser que par ser feminista hay que ser fea, oler a sudor y no depilarse, pues mira, no. Si no te quieres depilar allá tu, es tu elección, pero no lo tomes como un arma arrojadiza para las que lo quieren hacer porque lo ven más bonito, es una elección igual de válida que escoger un color preferido. El problema está en que si una mujer está contenta con su cuerpo y lo quiere utilizar como le plazca parece que tiene que ser una mujer florero o algo peor, pues mira si Beyoncé quier ir en bragas y decir que ella no es un objeto pues puede hacerlo y cualquier que diga lo contrario es el quien tiene el problema pues la cosifica sin atender ni a su dignidad ni a lo que ella dice. Y seguro que también habrá quien diga que todo eso es debido a la publicidad y a la moda, pues eso es echar balones fuera, porque todo eso es parte de la educación y de pensar por uno mismo, una de esas cosas tan raras hoy en día. Pero el machismo es un arma de doble filo y para los hombres las cosas tampoco pintan mucho mejor.

@perradesatan: Me gusta que digas eso de que para los hombres las cosas tampoco pintan mucho mejor porque a veces tengo la sensación de que tanto enaltecer y proteger a las mujeres está perjudicándonos a todos, hombres incluidos. Me he topado también con alguna situación en la que la mujer se aprovecha de su condición de mujer para intimidar/presionar al hombre, y eso me parece tan sucio como el machismo, pero se tiene más miedo a decirlo o acusarlo. Primeramente, el hecho de que la mujer tenga que estar “protegida” ya da por hecho que la mujer está en una condición distinta, que es más débil, que necesita ayuda, que una mujer no puede valerse por sí misma. Son varios los hombres que me han contado que discutiendo con sus novias por la calle han tenido algún problema con la gente a su alrededor por gritarle en público a una mujer. Vamos a darle la vuelta a la tortilla: una mujer está discutiendo con su novio y es ella la que le grita, ¿qué pensarían si otro hombre se acercase a esa mujer que grita y le plantara cara defendiendo al hombre que está siendo gritado? ¡El acabose! ¡Sucio patriarcado!

Alex: Precisamente hay esta la falta de feminismo en nuestra sociedad que nos hace descompensar todo por todas partes y nunca para bien. Como tu has dicho para los hombres no pinta mejor la cosa, no pueden discutir con una mujer tal y como lo harían con otro hombre sin que les llamen machistas o algo peor pero tampoco pueden actuar de otra forma porque todavía se siguen enseñando esas cosas. Mira, cuando surgió eso del metrosexualismo se habló mucho de hombre que se cuidaban, que se daban cremas y que cuidaban tanto su imagen personal como una mujer, eso antes hubiera sido impensable, por lo menos para los heterosexuales. Siempre que se habló de esto salía alguien a dice “ya no quedan hombres de los de verdad” ¿qué pasa que por echarse cremas o depilarse se convertían en hombres de mentira? Ahora se ha puesto de moda el hombre tipo leñador: peludo, con barba, ancho de hombros aunque no tenga músculos (aunque aquí se tiende a que si los tenga), nadie dice nada sobre donde han quedado esos hombres que se cuidaban y que tendían a una belleza más apolínea que ha esta, para mi gusto, zafiedad atestoteroneada. Ahora le tendencia es que los hombres sean muy hombre y las mujeres sean muy mujeres, es decir, que las mujeres sean un florero bonito y los hombres rudos y salvajes. Yo pensé que ya estábamos en el siglo XXI, pero parece que estamos en una edad media llena de tecnologías.

@perradesatan: Eso que dices del “hombre leñador” y la “mujer muy mona” yo lo veo más como una moda que como algo más serio. Ahora está de moda esa estética como en los ochenta lo estaban los cardados. No creo que debajo de esa estética haya más filosofía que las ganas de hacer dinero de Zara. Te puedes sentir más o menos identificado o te puedes sentir más o menos fuera de lugar por no seguirla, pero no lo veo tan peligroso como otras conductas.

Alex: Yo no digo que esa estética en concreto sea o no peligrosa, si no la conducta de la gente con respecto a ello. Con estas nadie dice nada excepto los que tienen nociones de feminismos, sin embargo cuando la estética era la contraria siempre había gente que expresaba muy claramente su opinión diciendo que eso no le gustaba o que no era lo correcto. Además siempre, detrás de cada símbolo, de cada expresión estética hay algo más detrás. Ya no podemos hablar en el sentido de los trascendentales del ser (Verdad, Bondad y Belleza). Los símbolos, lo estético nos manipula emocionalmente sin que nos demos cuenta. O nada más hay que ver como ver una y otra vez modelos de belleza irreales crea problemas psicológicos en las chicas en proceso de desarrollo, aprenden y se fijan en lo que les resulta atractivo, la publicidad busca atraer, y precisamente la publicidad puede ocasionar problemas en ellas.

@perradesatan: En eso estoy de acuerdo, la moda nos manipula por completo y muchas veces nos transmite ideas que no serían, digamos, ideales. Por no hablar de todo el machismo que hay detrás del mundo de la moda. Pero por retomar e ir cerrando un poco el tema, yo diría que, al ser la moda, como expresión artística, un reflejo de unos ideales, de unas ideas y de una filosofía, es interesante darse cuenta de lo que hay detrás de ella. Pero yo no le daría demasiada importancia a “lo que está de moda” en las calles, una u otra estética, porque la vida ya nos ha demostrado que ese tipo de modas son absolutamente pasajeras y que solo sirven para sacar dinero.

Alex: Yo es que pienso que si a través de la publicidad se usaran otros tipos de mujer y de hombre, sin cosificarlos como meros objetos de deseo sexual las cosas nos irían mucho mejor. Que a mi me encanta ver a una mujer sexy o a un hombretón enseñando cacha en los anuncios pero creo que a veces es necesario optar por otras cosas, que no todos podemos ser modelos y eso al final nos hace daño y compensamos con comportamientos que no benefician a nadie.

@perradesatan: Veo que te motiva mucho este tema, yo es que nunca he sido una chica de modas ni de modelos. Los cánones de belleza siempre han existido (y siempre han cambiado) y oye, parece que todos han sobrevivido a ellos. Te aseguro que dentro de dos (o incluso menos, con lo rápido que gira el mundo ahora) años, los hombretones con camisa de cuadros ya están más que desfasados. Y espero que las chicas vestidas como si fueran retrasadas también. ¿A ti qué te parece?

Alex: Pues que puede que incluso tarden menos en desaparecer. Yo he estudiado Cool Hunting y el ritmo de las tendencias cada vez es más abrumador, pero con algunas eso es bueno. Al menos espero que se pasen igual de rápido de lo que espero que se pasen estas tendencias ideológicas de mujeres muy mujeres y hombre muy hombres que no son más que discapacitados sociales y emocionales. Porque lamentablemente las ideas sobre lo que son los hombres y lo que son las mujeres solo hay pedazos de lo que podemos llegar a ser y eso es lo realmente triste. Creo firmemente en la necesidad de buscar arquetipos igualitarios, donde haya libertad para poder expresar quienes somos plenamente y donde no se nos juzgue por haber nacido con unos genitales determinados. Espero que en un futuro las cosas sean así. 

@perradesatan: Yo también lo espero. Hasta pronto Alex.

Alex: Hasta pronto @perradesatan y disfruta mucho aprendiendo sobre la música de los Beatles tu que puedes.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.