Archivo de la etiqueta: LGTB

Lady Gaga – Super Bowl LI Halftime Show

Que se hable en todo el mundo de un acontecimiento deportivo de ámbito nacional solo lo pueden conseguir muy pocas cosas, aunque para ser sinceros lo que más importa no es el partido en sí. El espectáculo del descanso de las Super Bowl se ha convertido en el foco de atención debido a que siempre cuenta con grandes artistas para amenizar la final. Desde Janet Jackson y el desafortunado accidente donde enseño un pezón (lo que llevó a los fundadores de YouTube a crear la plataforma para que todo el mundo pudiera ver ese momento), Internet ha facilitado que todos estemos pendientes del intermedio para ver a alguna celebridad ofrecer un gran espectáculo en no más de 15 minutos. Para la Super Bowl LI la NFL decidió contar con Lady Gaga y la expectación estaba más que justificada por ver que hacía la excéntrica cantante.

Madonna, Beyoncé, Katy Perry, los Black Eyed Peas, Coldplay, Janet Jackson… Ha habido un sin fin de artistas que han amenizado el intermedio de la Super Bowl a lo largo de los años. Para la Super Bowl LI este año la National Football League (NFL) ha decidido contar con Lady Gaga para el esperado halftime show. Si ya la vimos vestida con trozos de carne, salir de un huevo o cubierta de encaje por todas partes la expectación de lo que podría hacer la artistas era algo generalizado. Aunque viendo como ha ido evolucionando durante los años Gaga está cada vez más comedida y ha pasado de lo histriónico a un glamour y un exceso más propio de la alta costura. Con Joanne, su quinto álbum de estudio, teníamos la prueba de que su estilo ha evolucionado en todos los sentidos y era de esperar que la cantante hiciera algo más refinado y no un exceso por el exceso como al principio de su carrera. Además el siempre marcado carácter político de la artista también

Todo comenzó con una mezcla del tradicional God Bless America y This Land Is Your Land de Woody Guthrie, siendo esta combinación el más claro mensaje político de su actuación. Vestida con un mono personalizado de Versace de lentejuelas plateado, con mangas y hombreras voluminosas con botas de tacón altas y un maquillaje que imitaba a un antifáz Gaga cantó desde el techo del Estadio NRG, en Houston, Texas clamando por la unidad:

Esta tierra es tu tierra, esta tierra es mi tierra, esta tierra fue hecha para ti y para mí

Tras gritar “Justicia y libertad para todos” se tiró al vacío. Todo un mensaje que contrasta contra las políticas que está llevando Trump que se ilumino a las espaldas de ella con estrellas danzantes. Esta hija de inmigrantes italianos se lanzó al vacío tras decir esto y sostenida por un arnés y unos cables descendió al suelo del estadio para ofrecernos un medley con sus mayores hits. Aterrizando en una torre inspirada en las space operas y en el género futurista postapocalíptico sonaban pequeños fragmentos instrumentales mezclados de Dance In The Dark, Just Dance, LoveGame y Paparazzi que culminaron con ella gritando “I’’m on the edge” de The Edge Of Glory. Tras ello le llegó el turno a Poker Face, el primero de sus singles que pudimos del que pudimos escuchar un extracto algo mayor. La coreografía original de la canción se nutrió de parones (para demostrar que todo estaba siendo interpretado en directo) y vuelos originados por los cables. Tras una nube de humo salió despedida dando giros para aterrizar en el escenario a ras de suelo.

Todo estaba inspirado en las estrellas y en el espacio. Allí abajo la esperaban sus bailarines que se movieron para rellenar esos segundos en los que Gaga se desprendía del arnés y se soltaba el recogido para sustituir su corto peinado inicial. Born This Way sonó enardeciendo al público allí congregado y dejó una anécdota en la historia de la Super Bowl: ha sido la primera vez que se ha dicho la palabra “transgénero” de entre todas sus ediciones. Uno de las mejores partes coreográficas que tenían de fondo llamaradas intermitentes y que ha sido un gran gesto a la comunidad LGTB, esa a la que ella siempre ha defendido. Tras separarse de la masa de bailarines ataviados de negro y plateado se junta con tres chicas para emular los gestos de Telephone, el siguiente hit en ser interpretado. Hablando desde un futurita, geométrico e iluminado teléfono móvil comenzó la canción, a este le siguió un cetro coronado por una estrella, emulando a aquellos discosticks, de su primer disco. El público de pronto alzó luces que empezaron a formas estrellas y que durante todo el número seguirían creando composiciones tanto en forma como en color. Y mientras uno de los chicos la coge en brazos como una madonna cogé a su hijo moribundo mientras ella seguír cantando como si nada.

La coreografía original siguió tal y como estaba pensada, eso si sin la colaboración de Beyoncé, mientras volvía al centro del escenario y con todos su bailarines vestidos de negro. Stefani Joanne Angelina Germanotta se enfundo una chaqueta dorada, también de Versace, y una keytar (ese híbrido entre guitarra y teclado) para comenzar con Just Dance. Mientras ella le daba a las teclas un bailarín le iba colocando el micro sin descuidar su coreografía y otros cuatro le hacían el acompañamiento con voluminosas y “prismatizadas” chaquetas plateadas. Su coro apareció ataviados de cuero y flecos para llevársela a otra zona mientras el espectáculo de coreografía y luces seguía su curso. Subida en una plataforma Gaga, y ya sin el maquillaje con pedrería de los ojos, toco el piano para interpreta Million Reasons, su último single. Aquí demostró su dramatismo y su capacidad vocal mientras los demás hacían sus juegos de luces sin poder dejar de escucharla. Se zambulló entre sus seguidores e incluso abrazó a una de ellas mientras cantaba para desaparecer nuevamente entre el público.

Los bailarines sirvieron nuevamente de distracción hasta que llegará la protagonista del show, esta vez vestidos de blanco mientras comenzaba a sonar el mayor éxito de la cantante. Gaga se cambió de ropa para Bad Romance, luciendo equipación de fútbol americano debidamente personalizada, shorts y botas altas. Una coreografia maravillosamente bien ejecutada, recreando los movimientos originales del videoclip y que añadieron nuevas rutinas entre llamaradas. Subida a una plataforma que se iba alzando con ella. Lady Gaga voló por el escenario a manos de sus bailarines para cruzarlo y subirse a otra plataforma diferente donde le acabaron lanzando un balón de futbol americano para que más tarde ella se lanzará al vacío de nuevo. Una actuación de oro, que ha sido irreprochable en su ejecución pero de la que parece que otros esperaban algo más de lo que hablar.

No ha necesitado grandes carrozas como Madonna, ni un animal robótico gigante. Lady Gaga se ha tirado al vacío, ha cantando por primera vez en la historia de la Super Bowl, desde el techo del estadio, ha ido cambiando de look gradualmente y bailado sin dejar de cantar en un riguroso directo. Puede que no haya sido uno de los números más grande vistos en un halftime show, pero si puede que uno de los mejores. Según Brandon Maxwell, el estilista de la cantante, se ha querido homenajear con su vestuario a los diseños con los que sorprendió en sus primeros discos. Las ya míticas coreografías han sido adaptadas y llevadas a cabo de la mejor forma posible. Todo estaba pensado, calculado y ensayado al milímetro lo que ha conducido a un espectáculo inigualable.

Puede que se haya parecido más a lo que ella puede ofrecer en un concierto de sus giras y no a la extravagancia que podríamos esperar de una actuación como esta y de una aparición de aquella mujer que se pasó toda una gala de premios interpretando a un personaje de su creación. Puede que haya faltado algo del mensaje político esperado, que no haya dejado algún meme destacable, pero lo que si está claro es que Lady Gaga ha demostrado que se puede hacer algo grande sin alardeos, con múltiples referencias pop a su propia carrera y dejando el pabellón bien alto para el artista que le tome el relevo el año que viene.

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Troye Sivan – Heaven ft. Betty Who

El cantante de la juventud, un título que Troye Sivan se ha ganado a pulso gracias a Youth, un single con el que se coronó uno de los artistas imprescindibles del 2016. Este sudafricano-australiano es de los que mejor encarnan el espíritu de lo que se suele denominar millennial. Empezó su carrera como youtuber y al final acabó por conseguir uno de sus sueños: ser cantante profesional. Blue Neighbourhood ha sido su álbum debut y con él ha demostrado su compromiso con su tiempo y con su realidad aprovechando, de paso, para dejar claro que tiene verdadero talento. Tras más de un año de estrenar su primer disco todavía sigue con la promoción del mismo tras reeditarlo en noviembre. De todo eso ahora saca como cuarto single Heaven, donde colabora la australiana Betty Who y donde cantan sobre la crecer enfrentándose a los misterios de la sexualidad y el género.

En el mundo del pop, y cuando me refiero a pop hay que entenderlo en el sentido más etimológico de la palabra, excasean músicos que hagan algo por la comunidad LGTB. Elton John o Ricky Martin cantándole a una mujer no ayuda demasiado a normalizar una orientación sexual que hasta hace unos años se consideraba una enfermedad. Troye Sivan sin embargo a querido cantar sobre su propia experiencia y de Blue Neighbourhood se extrae Heaven, el cuarto single de su primer álbum de estudio donde le acompaña Betty Who. La canción ha sido escrita por el propio artista, Alex Hope, Grimes y  Jack Antonoff; además este último ha sido quien la ha producido. Para el Troye de 14 años lo más difícil era ser el mismo: cuando se dió cuenta de que era gay empezó a hacerse preguntas sobre si encontraría a alguien, se podría tener una familia, si existe un Dios que este le odiara o no o si podría ir al cielo aún siendo homosexual. Al final ganó autoestima y llegó a la conclusión de que si hay un cielo en el que no pueda ser el mismo quizá no quiera ir a él. De esa reflexión auto-terapéutica surgió esta balada poderosa balada llevada por un delicado piano hacia una percusión liberadora y delicados y tenues sintetizadores que crean una atmósfera perfecta junto a la voz de los dos australianos.

El vídeo ha sido dirigido por Luke Gilford quien ha optado por el blanco y negro para combinar distintas imágenes y darle cohesión a todo el relato. Nos encontramos a Troye cantando en un set oscuro vestido con una camiseta blanca y una cazador vaquera a esto se le van alternando fragmentos de otros clips donde vemos parejas homosexuales riendo, amándose, pasándolo bien, casándose, besándose, durmiendo juntos al igual que también vemos manifestaciones en favor de la igualdad, reclamando los derechos que en su momento se les negaba al colectivo LGTB y que hoy todavía se les sigue negando en muchos sitios. A esto se le suma al propio Sivan abrazando el torso desnudo de otro chico que le abraza, le acaricia la cara y le toca con suma dulzura. Pero también hay momentos más duros, como la lucha por el matrimonio homosexual o detenciones en manifestaciones pacíficas.

Mientras el cantante y el otro chico de abrazan se proyectan sombras de árboles sobre ellos, pero también vemos como se dan la mano o como le tapa los ojos al australiano. De pronto comienza a llover sobre el cantante y este recoge el agua en sus manos mientras las gotas empieza a anidar en su rostro. Drag queens, antiguas pruebas médicas (puede que en alusión al SIDA), más manifestaciones, la elección del ya icónico Harvey Milk y algunas fiestas son rescatadas del archivo para sumarse al videoclip. Si queremos profundizar más en el significado del vídeo la lluvia es como un bautismo, una forma de aceptación de sí mismo, de un renacer sintiéndose completo, una forma de llevarse el miedo, el temor y la incomodidad sobre su propia orientación sexual, algo que se refuerza con los lirios de agua que porta en una escena. Con respecto al chico al que nunca se le ve la cara podríamos interpretar o bien que es el mismo que se quiere y se acepta tal y como es o es el propio Dios que le ama, le corresponde y le acepta. Yo me decantaría más por esta última debido a que el chico sin rostro siempre aparece por encima de él, con una luz cenital y Sivan casi siempre le mira desde abajo, como quien mira al cielo para rezar.

Ser un adolescente y afrontar ser diferente, sentir diferente de lo que todos los demás esperan no es fácil y si a eso le sumamos un componente religioso todo puede complicarse más. Troye Sivan pasó por esta batalla y de ella sacó Heaven, donde la fe que primó fue la fe en sí mismo y no es los dogmas impuestos. Esta canción está incluida en Blue Neighbourhood Suburbia Edition, la reedición de su álbum debut, al igual que en la versión original. En esta potente balada la voz de Betty Who añade algo más de delicadeza mientras los dos artistas nos transportan por un mapa emocional de crisis de fe y de aceptación. El video recoge grandes hitos en la historia del movimiento LGTB además de momentos de amor, de simple y puro amor, de libertad y de aceptación, tanto externa como interna y todo sazonado con un metáfora visual en la que el cantante convierte toda esta mezcla en algo conceptual y lleno de sentido. Una midtempo donde el piano y el synthpop se combinan de una forma armoniosa, potente y pegadiza con un mensaje emotivo que puede llegar muy alto en las listas.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

[Troye Sivan]
The truth runs wild
Like a tear down a cheek
Trying to save face, and daddy heart break
I’m lying through my teeth

This voice inside
Has been eating at me
Trying to replace the love that I fake
With what we both need

The truth runs wild
Like kids on concrete
Trying to sedate, my mind in its cage
And numb what I see

Awake, wide eyed
I’m screaming at me
Trying to keep faith and picture his face
Staring up at me

Without losing a piece of me
How do I get to heaven?
Without changing a part of me
How do I get to heaven?
All my time is wasted
Feeling like my heart’s mistaken, oh
So if I’m losing a piece of me
Maybe I don’t want heaven

[Betty Who]
The truth runs wild
Like the rain to the sea
Trying to set straight the lines that I trace
To find some relief

This voice inside
Has been eating at me
Trying to embrace the picture I paint
And colour me free

[Troye Sivan]
Without losing a piece of me
How do I get to heaven?
Without changing a part of me
How do I get to heaven?
All my time is wasted
Feeling like my heart’s mistaken, oh
So if I’m losing a piece of me
Maybe I don’t want heaven

So I’m counting to fifteen
Counting to fifteen, counting to fifteen
So I’m counting to fifteen
Counting to fifteen, counting to fifteen
So I’m counting to fifteen
Counting to fifteen, counting to fifteen
So I’m counting to fifteen
Counting to fifteen, counting to fifteen

Without losing a piece of me
How do I get to heaven?
Without changing a part of me
How do I get to heaven?
All my time is wasted
Feeling like my heart’s mistaken, oh
So if I’m losing a piece of me
Maybe I don’t want heaven

The truth runs wild
Like a tear down a cheek

  [Troye Sivan]
La verdad corre salvaje
Como una lágrima bajando por la mejilla
Intentando salvar la imagen, y romperle el corazón a papá
Estoy mintiendo a través de mis dientes

Esta voz dentro
Me ha estado comiendo
Tratando de reemplazar el amor que falsifico
Con lo que ambos necesitamos

La verdad corre salvaje
Como los niños sobre el cemento
Tratando de sedar, mi mente en su jaula
Y entumecido lo que veo

Despierto, los ojos bien abiertos
Me estoy gritando a mi mísmo
Tratando de mantener la fe y la imagen de tu rostro
Mirándome fijamente

Sin perder un pedazo de mí
¿Cómo llego al cielo?
Sin cambiar una parte de mí
¿Cómo llego al cielo?
Todo mi tiempo se ha desperdiciado
Sintiendo que mi corazón está equivocado, oh
Así que si estoy perdiendo un pedazo de mí
Puede que no quiera el cielo

[Betty Who]
La verdad corre salvaje
Como la lluvia hacia el mar
Intentando corregir las líneas que he trazado
Para encontrar algún alivio

Esta voz dentro
Me ha estado comiendo
Intentando abrazar la imagen que dibujo
Y colorearme libre

[Troye Sivan]
Sin perder un pedazo de mí
¿Cómo llego al cielo?
Sin cambiar una parte de mí
¿Cómo llego al cielo?
Todo mi tiempo se ha desperdiciado
Sintiendo que mi corazón está equivocado, oh
Así que si estoy perdiendo un pedazo de mí
Puede que no quiera el cielo

Así que estoy contando hasta quince
Contando hasta quince, contando hasta quince
Así que estoy contando hasta quince
Contando hasta quince, contando hasta quince
Así que estoy contando hasta quince
Contando hasta quince, contando hasta quince
Así que estoy contando hasta quince
Contando hasta quince, contando hasta quince

Sin perder un pedazo de mí
¿Cómo llego al cielo?
Sin cambiar una parte de mí
¿Cómo llego al cielo?
Todo mi tiempo se ha desperdiciado
Sintiendo que mi corazón está equivocado, oh
Así que si estoy perdiendo un pedazo de mí
Puede que no quiera el cielo

La verdad corre salvaje
Como una lágrima bajando por la mejilla

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Kazaky – Your Style

Una de las bandas más iconicas a nivel internacional dentro de la comunidad LGTB ha vuelto. Los Kazaky, actualmente un trío compuesto por chicos ucranianos que bailan en tacones y cantan, mediante filtros y modulaciones digitales sobre bases electrónicas quieren volver a engatusarnos. Desde que el año pasado Stas Pavlov abandonra el grupo y lo sustituyera Artemy Lazarev, parece que han experimentado un pequeño cambio. Tras Milk-Choc, el primer single de ese tercer disco del que todavía no se conoce ni fecha ni título de publicación ahora este grupo nos presenta su siguiente sencillo abandonando ese influencia tan retro. De esta manera Your Style se convierte en un cambio, pero sin perder su esencia, con el que conquistar a más público.

Que los Kazaky se han convertido en un fenómeno internacional con fans por todo el globo es algo indudable, y ya no solo dentro de la comunidad LGTB porque su sonido y su estética que quiebra las normas de género les ha llevado a ganarse la simpatía de mucha gente. Ahora ellos siguen con la promoción de un tercer disco que todavía no tiene ni título ni fecha de lanzamiento, pero eso a ellos les da igual, el público quería algo nuevo de ellos y ellos se lo han dado. De esta forma han estrenado Your Style, el segundo single de ese futuro álbum donde cambian de sonido con respecto al anterior. Con una gran influencia disco que combinado con su estilo electrónico se convierte en nu-disco nos transportan a otro lugar, quizá a una pasarela de moda. Además el piano continuo de fondo y ese estribillo deep house combinados con una parte más oscura y funk hace que el conjunto sea muy pegadizo y bailable.

El vídeo ha sido dirigido por Hindrek Maasik que esta vez se ha centrado más en ellos y en su baile. En blanco y negro aparecen Kyryll FedorenkoArtur GasparArtemy Lazarev con frac y guantes negros posando y cantando con mucha clase. Mientras una modelo con un traje de lentejuelas sujeta una keytar (una mezcla de piano y guitarra). Cambiando de decorado se pasan a una sala negra con el suelo blanco donde, ya en color, comienzan a bailar mezclando movimientos de voguing y de Broadway jazz, algo que se debe a su particular look con tacones. También les vemos improvisar y bailar como si estuvieran en una discoteca. Se cambian de traje y aparecen en un decorado completamente negro donde siguen con esta peculiar combinación de estilos mientras son iluminados por un solo foco. Además incorporan un gesto de pistola con las manos, ¿quizá en referencia al agente especial 007?

De pronto llegamos a una fiesta donde la chica del keytar aparece con otro vestido con espejitos rodeada de músicos con la cabeza de bola de discoteca. Nuestros chicos vuelven al frac, pero esta vez lo hacen sin camisa y es que si no enseñan algo de piel parece que no se quedan tranquilos. La coreografía cambia y aunque hay algún elemento de voguing ahora todo se vuelve mucho más hip hop, aunque ellos siguen sobre sus tacones. El videoclip también nos los muestra dentro de la fiesta, sin camisa, con una camisa sin mangas o haciendo el amago de quitarse la chaqueta una y otra vez. Artemy además vuelve a tener un momento de protagonismo el solo haciendo un perfecto solo de voguing mientras los demás cantan en otras escenas que se van intercalando. Mucho humo y mucho brillo para acabar en esa extraña fiesta aunque los planos finales son para el grupo señalando a la cámara y caminando en sus tacones moviendo las caderas.

Cuando la música electrónica parece haber invadido todo y cambiar a todos los que ya se dedicaban a ella los ucranianos Kazaky siguen fieles a su particular estilo. Un sonido electrónico sus voces moduladas digitalmente llevadas de lo más agudo a lo más grave se combinan en Your Style, su nuevo single, con influencias actuales. Aquí se han dejado llevar por el disco y algo de deep house mezclándolo con su propio estilo para crear algo muy pegadizo y bailable. El video nos muestra lo que mejor saben hacer: bailar. Muchas dosis de voguing, pero esta vez mezclado con el Broadway jazz, ese estilo de baile más propio de los musicales y con una parte de hip hop se ven mientras ellos llevan sus fracs y trajes. Pero también se quitan parte de la ropa para ser un poco sexuales, aunque en este clip lo han sido menos que en otras ocasiones.

https://www.youtube.com/watch?v=xkCMJoi3r-U

Aún no dispongo de la letra original ni de su traducción al castellano.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Kazaky – Milk-Choc

Una de las bandas más iconicas a nivel internacional dentro de la comunidad LGTB es Kazaky, compuesta por chicos de muy buen ver que bailan en tacones y cantan, mediante filtros y modulaciones digitales sobre bases electrónicas. Esta es también una de las bandas que más cambios sufre con respecto a sus integrantes pues cada vez que sacan un single, EP o algo nuevo siempre nos arriegamos a que su plantilla haya sufrido alguna modificación. En 2014 Stas Pavlov, uno de los que miembros originales, abandonó por segunda vez el grupo y esta vez ha sido sustituido por Artemy Lazarev, a quien ya nos presentaron en What You Gonna Do. Además debemos recordar que Artur Gaspar sufre una lesión en la pierna y que por ello ha desaparecido de la parte visible del grupo. Pero lejos de hacer que estos chicos se retiren esto les lleva a seguir creando y ahora nos sorprenden con Milk-Choc donde se lanzan a un sonido retro.

Existen pocos grupos que saliéndose de las normas establecidas hayan conseguido triunfar tanto como Kazaky. Dentro de la comunidad LGTB son una referencia y cada vez, más desde que aparecieroen en el Girl Gone Wild de Madonna, lo son para el resto del mundo. Ahora ellos nos presentan Milk-Choc el que será el primer single de un tercer disco que no sabemos cuando se publicará ni que titulo llevará. Sobre una base electrónica bailable con influencias ochenteras y algo de deep house se mezcla con las ya típicas voces de estos chicos pasadas por filtros y moduladores para crear una atmósfera única que solo ellos pueden crear. Los sintetizadores nos llevan una y otra vez por una montaña rusa donde el ritmo acelera y baja para conducirnos a ese encanto entre seducción y dance con una pizca de sythpop que hace de todo el conjunto algo muy pegadizo. La letra, como siempre es bastante repetitiva y simple pero quizá el encanto de esta agrupación no resida en la complejidad de sus letras.

El vídeo ha sido dirigido por Hindrek Maasik y siguiendo el espíritu ochentero de la música nos recrean lo que podría haber sido toda una provocación de género en los 80. Con una intro muy retro con ese sonido algo desafinado de hace unos años y unos filtros que imitan el reproductor de vídeo  una chica aparece en un set que imita un gimnasio para dejar un boom box y que da paso a nuestros chicos que están entrenando con mallas, posturas entre sexuales y algo ridículas y cubiertos de sudor. Artur Gaspar aparece con unas mallas naranja cantando con una gafas de sol mientras se alternan escenas de los demás en el gimnasio e incluso de la chica del principio. Aparece un número de teléfono falso y un mensaje para que los contratemos como enternadores personales aunque acto seguido aparecen en un set con luces donde se ponen a bailar en tacones y con gafas de sol con crop tops, todo en una mezcla de street jazz y voguing. Para seguir añadiendo contenido sensual Kyryll Fedorenko bebe leche derramándola sobre su torso desnudo.

Llega el protagonismo para Artemy Lazarev quien demuestra que es todo un experto bailando waacking y voguing el solo mientras sombras geométricas se mueven sobre él. Unas letras que dicen Got Mil? se superponen a Kyrill para hacer todo algo más ambiguo si cabe para luego poner Get Wet!. La rubia sigue enloqueciendo y moviéndose cada vez más mientras los demás siguen con lo que han bautizado como techno-training. El videoclip va intercalando a los tres y nos enseña a Artemy comiendo chocolate para más tarde pasar a todos bailando con pompones y chaquetas metalizadas. El sudor aumenta cada vez más y el homoerotismo al que los mensajes impresos le dan un toque de humor y de provocación. Por fin, sin la distorsión de los focos traseros los vemos bailar, esta vez en el gimnasio y con los pompones negros de animadora una coreografía mucho más hip hop que antes hasta que vuelven a su habitual mezcla de street jazz y voguing. Mientras siguen entrenando y Artur se unta los dedos en una crema de cacao para que se lo chupe la chica de una forma muy sexual.

A veces la música sirve para expresar complicadas emociones pero otras sirven para divertirse y romper estereotipos de género. Esto último es lo que hacen los ucranianos Kazaky. Ahora con su plantilla renovada han estrenado Milk-Choc que se convierte en el primer single de su tercer álbum de estudio. Aquí nos vuelven a mostrar su característico sonido electrónico animándonos a bailar mientras cantan sobre un amor muy sensual de verano, donde la leche chocolateada puede interpretarse como la piel morena o como algo más sexual. El video por su parte es lo que nos podríamos esperar, cuerpos seduciendo al espectador por todas partes, una gran coreografía con esa mezcla de voguing y street jazz. A esto la añadimos las notas de humor añadidas por eso de estar inspirados en los ochenta y tendremos un concepto mucho más original que de muchas estrellas del pop más conocidas.

https://www.youtube.com/watch?v=lUejIPQyoPM

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Let me see you dance
Let me see your face
Let me see you dance
Let me see your face

Let me see you dance
It´s my weakness
Let me see your face
That’s my wishes
Let me see you dance
It’s my weakness
Let me see your face
That’s my wishes

Summertime the sun is fine
Let me see you dance
It will be the perfect tan
Milk-chocolate ass
Summertime the sun is fine
Let me see you dance
The whole bitches of a place
Milk-chocolate face

And when the sun is down
Let the night breaking to
Leaving me bound to you
Can’t get enough of you

And when the sun is down
Let the night breaking to
Leaving me bound to you
Can’t get enough of you

That moment is now
Take me inside of you
Flying away with you
Diving deep into you

Feel the life
Feel the life
Feel the life
Feel the life

Let me see you dance
(Summertime the sun is fine)
Let me see your face
(It will be the perfect tan)
Let me see you dance
(Summertime the sun is fine)
Let me see your face

And when the sun is down
Let the night breaking to
Leaving me bound to you
Can’t get enough of you

And when the sun is down
Let the night breaking to
Leaving me bound to you
Can’t get enough of you

That moment is now
Take me inside of you
Flying away with you
Diving deep into you

Feel the life
Feel the life
Feel the life
Feel the life
Feel the life

 

Déjame verte bailar
Dejame ver tu cara
Déjame verte bailar
Dejame ver tu cara

Déjame verte bailar
Es mi debilidad
Dejame ver tu cara
Eso son mis deseos
Déjame verte bailar
Es mi debilidad
Dejame ver tu cara
Eso son mis deseos

Verano, el sol es genial
Déjame verte bailar
Será el bronceado perfecto
Culo de chocolate con leche
Verano, el sol es genial
Déjame verte bailar
Todas las perras del lugar
Cara de chocolate con leche

Y cuando el sol está abajo
Deja que la noche florezca
Dejándome atado a ti
No puedo tener suficiente de ti

Y cuando el sol está abajo
Deja que la noche florezca
Dejándome atado a ti
No puedo tener suficiente de ti

Ese momento es ahora
Llévame dentro de tí
Volaré lejos contigo
Buceo profundo dentro de ti

Siente la vida
Siente la vida
Siente la vida
Siente la vida

Déjame verte bailar
(Verano, el sol es genial)
Dejame ver tu cara
(Será el bronceado perfecto)
Déjame verte bailar
(Verano, el sol es genial)
Dejame ver tu cara

Y cuando el sol está abajo
Deja que la noche florezca
Dejándome atado a ti
No puedo tener suficiente de ti

Y cuando el sol está abajo
Deja que la noche florezca
Dejándome atado a ti
No puedo tener suficiente de ti

Ese momento es ahora
Llévame dentro de tí
Volaré lejos contigo
Buceo profundo dentro de ti

Siente la vida
Siente la vida
Siente la vida
Siente la vida
Siente la vida

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Fall Out Boy – Uma Thurman

Aunque American Beauty/American Psycho ha tenido unos buenos resultados de ventas, más en Reino Unido y Canadá que en el propio país del grupo los singles no han llegado a cuajar del todo. Es por eso que los Fall Out Boy quieren seguir con la promoción de su sexto álbum de estudio y volver a dar una oportunidad a Uma Thurman, el tercer sencillo del disco. Además así aprovechan y también promocionan la versión de la canción que han hecho junto a Wiz Khalifa y el la gira que tienen junto al rapero y Hoodie Allen llamada The Boys Of Zummer. Por el momento solo nos queda esperar que esta promoción les sirva de verdad al grupo porque este nuevo tema tiene mucho potencial para convertirse en todo un éxito.

El sexto disco de los Fall Out Boy ha alcanzado el número uno en muchos charts, pero fuera del ámbito anglosajón no ha acabado de conseguir la relevancia que se esperaba, lo mismo ha pasado con los singles, que ha excepción de los dos primeros no han llamado la atención del gran público. Ahora el grupo decide darle una nueva oportunidad a Uma Thurman, el tercer single de American Beauty/American Psycho donde tienen la ventaja de sonar familiares pues samplean el tema de la cabecera de La Familia Monsters. La canción ha sido escrita por el propio grupo junto a Liam O’Donnell, Jarrel Young, Waqaas Hashmi y ha sido producida por Jake Sinclair, Young Wolf Hatchlings. Musicalmente han sabido encontrar la mezcla perfecta entre su sonido y el surf rock, el estilo que bailaba Thurman en la escena de Pulp Fiction a la que recuerda. Ellos siguieron por esa línea en el universo Tarantino y la letra se basa en otro de los personajes de Uma, en concreto en el de Kill Bill, pues hace referencia a una mujer fuerte, empoderada, con sed de venganza pero que resulta sensual y atrayente.

El vídeo ha sido dirigido por Mel Soria que no ha hecho nada de lo que nos podríamos esperar de esta canción. No hay un gran baile en una discoteca, no hay referencias a la actriz, ni a a las películas de Quentin Tarantino. Por el contrario se nos ha querido mostrar a una chica conduciendo un deportivo a toda velocidad por una calle llena de mansiones, la que lo conduce es  Sarah, quien por un concurso ha sido seleccionada como la ayudante por un día del grupo. Ella comienza con una videollamada, donde le comunican que ha ganado y acto seguido se va a la casa de Joe Trohman quien le encarga ir a pasear a su zebra como si de un perro se tratase. Pete Wentz la rescata y se la lleva para poder jugar al paintball ya que les falta un jugador; por el camino paran en una tienda y acaban por comprarse dos pelucas morenas como las de Uma en Pulp FictionPatrick Stump la reclama para un ensayo, este está en un bar de karaoke con un público apático que ve como el cantante y su ayudante interpretan esta misma canción.

Joe se queda sin cafe y hace que ella le lleve uno, sale corriendo del local con el cantante y este pierde una mano al chocarla con un colega. Pete la vuelve a necesitar, esta vez la convierte en el chófer de un car que hace girar descontrolado por el desierto. Al fin Andy Hurley la llama para que le ayude, él se la lleva a entrenar y ella demuestra que es algo más “blandegue” que su nuevo jefe. Stump se siente algo deprimindo y por ello la llama para que le lleve a sus mayores fans, que resultan ser un grupo de pollitos y conejitos que se suben por encima de él. El videoclip nos muestra además como la locura de Wentz puede acabar con la chica pues ahora la hace montarse en un túnel de viento para hacer paracaidismo. Aunque para neuras la de Trohman que la hace volver a la mansión para que le abanique mientras le cuenta sus problemas y hace que le lea un libro de álgebra hasta dormirse. El bajista vuelve a reclamarla, le hace coger el deportivo de su compañero y se lleva Sarah a montar en un toro mecánico. Por fin comienza sus tareas para el grupo en general y reparte folletos por la calle, da de comer a Andy mientras práctica o le gana a un pulso y les da ánimo antes de subir al escenario. En el backstage empieza el desfile de rostros famosos como Big Sean, Brendon Urie de Panic! At The Disco, Action Bronson, Big Data, y MAX. Para acabar ella les lleva la comida al hotel y cumple un último encargo: pintar un tanque con UMA y arrollar una ranchera blanca que tenía escrito “Article 1, Section 36.03” en referencia a la prohibición en Alabama de no expedir licencias de matrimonio a parejas del mismo sexo.

Los chicos de Fall Out Boy tienen un gran disco y quieren seguir sacándole el máximo partido posible. Es por ello que ahora extraen de American Beauty/American Psycho, su sexto álbum, Uma Thurman. El single es pegadizo, tiene ese toque retro que nos hace pensar automáticamente en el baile de la actriz en una de las escenas más emblemáticas del cine y además dicen estar enamorados de una chica segura de si misma, peligrosa, diferente a lo que nos suelen presentar las canciones de amor que se deshacen en delicadezas. El video es original, la historia, siempre salpicada con el ya típico humor de la banda, nos muestra a una pobre chica intentando agradarles. Lo malo es que casi no tiene relación con la letra, aunque el mensaje del final es toda una declaración política. Al menos este single con una buena promoción puede convertirse en un hit y arrsar en todas las listas.

https://www.youtube.com/watch?v=2VTxYQL2SbA

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

I can move mountains
I can work a miracle, work a miracle
Oh, oh, I keep you like an oath
May nothing but death do us part

She wants to dance like Uma Thurman
Bury me till I confess
She wants to dance like Uma Thurman
And I can’t get you out of my head

The stench, the stench, of summer sex
And CK Eternity, oh hell yes
Divide me down to the smallest I can be
Put your, put you v-v-v-venom in me

I can move mountains
I can work a miracle, work a miracle
Oh, oh, I keep you like an oath
May nothing but death do us part

She wants to dance like Uma Thurman
Bury me till I confess
She wants to dance like Uma Thurman
And I can’t get you out of my head

The blood, the blood, the blood of the lamb
It’s worth two lions, but here I am
And I slept in last night’s clothes and tomorrow’s dreams
But they’re not quite what they seem

I can move mountains
I can work a miracle, work a miracle
Oh, oh, I keep you like an oath
May nothing but death do us part

You’ll find your way
And may death find you alive
Take me down the line
In Gem City we turn the tide
You’ll find your way
And may death find you alive
Take me down the line
In Gem City we turn the tide

She wants to dance like Uma Thurman
Bury me till I confess
She wants to dance like Uma Thurman
And I can’t get you out of my head

I can move mountains
I can work a miracle, work a miracle
Oh, oh, I keep you like an oath
May nothing but death do us part

I can move mountains
I can work a miracle, work a miracle
Oh, oh, I keep you like an oath
May nothing but death do us part

  Puedo mover montañas
Puedo hacer un milagro, un milagro
Oh, oh, yo te guardo como un juramento
Nada excepto la muerte nos separará

Ella quiere bailar como Uma Thurman
Enterrándome hasta confesar
Ella quiere bailar como Uma Thurman
Y no puedo sacarte de mi cabeza

El hedor, el hedor, de sexo de verano
Y la CK Eternity, oh si joder
Divídeme hasta lo más pequeño que pueda ser
Pon tu, pon tu v-v-v-veneno en mí

Puedo mover montañas
Puedo hacer un milagro, un milagro
Oh, oh, yo te guardo como un juramento
Nada excepto la muerte nos separará

Ella quiere bailar como Uma Thurman
Enterrándome hasta confesar
Ella quiere bailar como Uma Thurman
Y no puedo sacarte de mi cabeza

La sangre, la sangre, la sangre del cordero
Funciona entre dos leones, pero aquí estoy
Y me dormí en la ropa de la noche anterior y los sueños del mañana
Pero no es lo que parece

Puedo mover montañas
Puedo hacer un milagro, un milagro
Oh, oh, yo te guardo como un juramento
Nada excepto la muerte nos separará

Encontrarás tu camino
Y puede que la muerte te encuentre con vida
Llévame más abajo de la línea
En Gem City giramos la marea
Encontrarás tu camino
Y puede que la muerte te encuentre con vida
Llévame más abajo de la línea
En Gem City giramos la marea

Ella quiere bailar como Uma Thurman
Enterrándome hasta confesar
Ella quiere bailar como Uma Thurman
Y no puedo sacarte de mi cabeza

Puedo mover montañas
Puedo hacer un milagro, un milagro
Oh, oh, yo te guardo como un juramento
Nada excepto la muerte nos separará

Puedo mover montañas
Puedo hacer un milagro, un milagro
Oh, oh, yo te guardo como un juramento
Nada excepto la muerte nos separará

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Mary Lambert – Secrets

Gracias a Macklemore and Ryan Lewis la cantante Mary Lambert dio el gran salto a la fama por colaborar en Same Love, una canción donde defendía los derechos de los homosexuales y contaba algo de su propia vida al crecer como una lesbiana en un entorno cristiano bastante represivo. Ahora ella prepara Heart on My Sleeve, su primer álbum tras dos EPs que le han dado cierta notoriedad y que se lanzará en octubre de este mismo año. Mientras esperamos a que eso ocurra nos contentamos con Secrets, el primer single de ese trabajo discográfico donde nuevamente utiliza su propia vida para escribir y componer una canción.

Cuando conocimos a Mary Lambert estaba claro que no nos encontrábamos frente a la típica artista, su forma de ser ya nos señalaba que ella estaba aquí para cambiar las cosas. Poco a poco ha ido ganando se el corazón de la gente y en especial el de la comunidad LGTB de la que forma parte y a la que tanto defiende. Ahora se embarca en su primer gran proyecto, Heart Of Sleeve, su primer disco completo y mientras esperamos al 14 de octubre para su lanzamiento nos presenta Secrets, su primer single donde ya apunta maneras con un estilo diferente. La canción ha sido escrita por ella misma junto a MoZellaEric Rosse y Benny Cassette  y estos dos últimos han sido también quien la han producido. Una melodía algo infantil con un piano constante para hablar de aceptarse a uno mismo con una ritmo alegre y un estribillo pegadizo y trompetas, ese instrumento que se ha puesto tan de moda entre muchos cantantes. La forma de cantar de ella va desde el rap al canto operístico creando un single diferente y muy necesario en los tiempos que corren.

El vídeo ha sido dirigido por Declan Whitebloom que ha jugado al principio con el concepto del lyrics video, el del libro, para introducirnos en el propio universo de Mary. Con un vestido de flores y conteniéndose la risa empieza a cantar mirando a cámara en la recreación de lo que sería su habitación. Antes de que nos demos cuenta la cantante está sentada en un silla con niños pequeños corriendo y saltando a sus espaldas e incluso ellos ayudan con algo de mímica a escenificar la letra. Y tal y como apareció donde los chiquillos nos la encontramos con un grupo cantando el estribillo de la canción con algo de chulería y algún que otro gesto algo infantil aportando algo de ese espíritu despreocupado y alegre de la melodía.

Con otro movimiento de la cámara la vemos salir del armario justo cuando canta que es gay y se pone a caminar hacia la consulta de una psicóloga que resulta ser ella misma y se habla sobre sus miedos y sus problemas psicológicos y mientras se hecha ha llorar muy melodramáticamente es su yo psicóloga la que se pone a cantar dando a entender que solo aceptándonos como somos podemos tener una buena salud mental aunque acaba por enseñarnos sus notas diciendo “Ella está loca”. El videoclip sigue con los cambios de escenas y ahora Lambert aparece tocando el piano rodeada de gente alegre y movíendose. Unas cortinas nos muestran a una desconcertada cantante con un gorro de vikinga a la que le ponen una capa y le dan una lanza y de pronto se pone a cantar como si estubiera en una ópera justo cuando la base de la canción tiende más al hip hop. Tras reírse el telón cae y una lluvia de confeti inaugura una fiesta donde la cámara empieza a dar vueltas y nos muestra a la cantante y a todos los que han participado en el clip saltando, bailando y riendo hasta que acaba con una postura algo chula de Mary.

Desde que la conocimos en el estribillo de una de las canciones que revolucionó el 2012 las ansias por escuchar más cosas de Mary Lambert ha ido en aumento, sobre todo porque huye de convencionalismos y está dispuesta a experimentar con la música. En Secrets mezcla algo de rap con canto melódico sobre una base musical que parece que ha quedado extinta en la era de la música electrónica y digital, por fortuna ella ha decidido hacer lo que ha querido y como resultado tenemos un tema pegadizo, diferente y muy optimista. El vídeo nos muestra que no hacen falta cantidades ingentes de dinero para crear algo original, en una gran nave han recreado los escenarios necesarios y con unos cuantos extras han dado vida e interés a la propia vida de la cantante bajo un concepto divertido y se ajusta perfectamente a la canción.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Okay
Game face
Here we go

I’ve got bipolar disorder
My shits not in order
I’m overweight
I’m always late
I’ve got too many things to say

I rock mom jeans
Cat earrings
Extrapolate my feelings

My family is dysfunctional
But we have a good time killing each other

They tell us from the time were young
To hide the things that we don’t like about ourselves
Inside ourselves
I know I’m not the only one who spent so long
Attempting to be someone else
Well I’m over it

I don’t care if The world know what my secrets are
Secrets are
I don’t care if The world knows what my secrets are
Secrets are
So what
So what
So what
So what

I can’t think straight
I’m so gay
Sometimes I cry
A whole day
I care a lot
Use an analog clock
And never know when to stop

And I’m passive agressive
I’m scared of the dark and the dentist
I love my butt, and won’t gonna shut up
And I never really grew up

They tell us from the time were young
To hide the things that we don’t like about ourselves
Inside ourselves
I know I’m not the only one
Who spent so long attempting to be someone else
Well I’m over it

I don’t care if The world know what my secrets are
Secrets are
I don’t care if The world knows what my secrets are
Secrets are
So what
So what
So what
So what

I don’t care if The world know what my secrets are
Secrets are
I don’t care if The world knows what my secrets are
Secrets are
So what
So what
So what
So what
So what
So what

  Bueno
Cara de juego
Aquí vamos

Tengo trastorno bipolar
Mis mierdas no están en orden
Tengo sobrepeso
Siempre llego tarde
Tengo demasiadas cosas que decir

Soy guay con vaqueros de madre
Pendientes de gato
Extrapolando mis sentimientos

Mi familia es disfuncional
Pero lo pasamos bien matándonos unos a otros

Nos dicen desde que somos jóvenes
Que ocultemos las cosas que no nos gustan de nosotros mismos
Dentro de nosotros mismos
Sé que no soy la única que pasó tanto tiempo
Intentando ser otra persona
Bueno, lo he superado

No me importa si el mundo sabe cuales son mis secretos
Son mis secretos
No me importa si el mundo sabe cuales son mis secretos
Son mis secretos
¿Y qué?
¿Y qué?
¿Y qué?
¿Y qué?

No puedo pensar con claridad
Soy tan gay
A veces lloro
Un día entero
Me importa mucho
Utilizo un reloj analógico
Y nunca sé cuándo parar

Y soy pasivo agresiva
Tengo miedo de la oscuridad y al dentista
Me encanta mi trasero, y no me voy a callar
Y nunca he crecido de verdad

Nos dicen desde que somos jóvenes
Que ocultemos las cosas que no nos gustan de nosotros mismos
Dentro de nosotros mismos
Sé que no soy la única que pasó tanto tiempo
Intentando ser otra persona
Bueno, lo he superado

No me importa si el mundo sabe cuales son mis secretos
Son mis secretos
No me importa si el mundo sabe cuales son mis secretos
Son mis secretos
¿Y qué?
¿Y qué?
¿Y qué?
¿Y qué?

No me importa si el mundo sabe cuales son mis secretos
Son mis secretos
No me importa si el mundo sabe cuales son mis secretos
Son mis secretos
¿Y qué?
¿Y qué?
¿Y qué?
¿Y qué?
¿Y qué?
¿Y qué?

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Demi Lovato – Really Don’t Care ft. Cher Lloyd

Demi Lovato quiere seguir demostrando que no sigue siendo aquella pequeña chica Disney que se vio afectada por la presión y acabó padeciendo desórdenes alimenticios. Ahora la cantante estrena Really Don’t Care junto a la británica Cher Lloyd, una de las artistas que más relevancia está tomando en el pop en los últimos meses. Para demostrar que ya no es esa chica mojigata que pululaba por las producciones de la factoría de Mickey Mouse ha decidido irse al LA Pride, la fiesta que la comunidad LGTB organiza en la ciudad de los ángeles y así proclamarse más desinhibida, adulta y sin tabúes que cuando saltó a la fama.

Como ya ha hecho en otras canciones y en muchas declaraciones Demi Lovato vuelve a tratar el tema de que te quieran por quien eres y esta vez cuenta con el rap de Cher Lloyd en una de las dos versiones oficiales de Really Don’t Care que es el cuarto single de su cuarto disco, Demi. La canción ha sido escrita por las dos cantantes, Savan Kotecha, Carl Falk y Rami Yacoub y ha contado con la producción de estos dos últimos. Aquí se juntan el dance pop, el bubblgegum pop, ese estilo algo infantil y pegadizo pensado para los adolescentes y preadolescentes. Sintetizadores se combinan con guitarras y un ritmo pegadizo que entra en un preludio atmosférico antes de llegar al estribillo donde lo tiene todo para convertirse en un himno a la singularidad y la personalidad propia, sensación que los coros potencian. El rap de Lloyd añade un toque algo más infantil con su voz pero eso a la vez le da fuerza al conjunto, como en una especie de “me da igual todo, estoy aquí y si hace falta me río de ti.”

En el vídeo Demi vuelve a mostrar su apoyo a la comunidad LGTB, por la que siempre está luchando, recordemos que en la serie Glee su personaje era lesbiana. Además ella misma ha declarado que le dedica el clip a su abuelo, que aunque no hubiera hablado de ello antes, su abuelo fue un pionero, lo suficientemente valiente para salir del armario en 1960 y que ella desearía que viera todo el progreso que se ha hecho en reclamar los derechos de este colectivo. Desde el LA Pride, el “orgullo gay” celebrado en Los Angeles, la cantante luce un look guerrero, con un lateral de la cabeza rapado y mechas de colores a lo Avril Lavinge y un traje de polipiel con tachuelas, cadenas y pajarita. Así nos sorprende con un metraje diferente del que esperábamos imágenes del directo de uno de los concierto de Neon Lights Tour, la gira que la tiene ocupada llevándola por medio mundo.

Todo gira en torno a la actuación que ofreció la cantante en la fiesta LGTB de Los Angeles y de todos los que por allí estaban, aunque no siempre les podemos ver la cara sin pixelar porque o deducimos que no todos eran mayores de edad o alguno no dio su consentimiento para salir. Ella actúa rodeada de maniquíes de verdad y bailarines que pintados y embutidos en mallas hacen de lo mismo pero en movimiento. En el videoclip se van alternando escenas de ella cantando con los participantes en el desfile donde nos encontramos a Kat Graham, a Perez Hilton dando vueltas cámara en mano o a Shane Bitney Crone. En una habitación rosa y con luces de neón desfilan travestis, transexuales y todo tipo de miembros de la comunidad homosexual donde bailan, se besan y se divierten y donde aparece Demi abrazada con Wilmer Valderrama y más tarde cantará Cher su parte. Como gran final Lovato vuelve a cantar en un escenario diferente, con un fondo de leds rojos y con Travis Baker a la batería mientras público de todas las etnias y condiciones salta y baila y como broche volvemos a la sala rosa con algunos planos a cámara de los participantes y de las dos artistas.

Un sonido pensado para ser pegadizo y una letra alegre, optimista y que tiene muchas posibilidades de convertirse en un himno a la singularidad y la personalidad, así Demi Lovato reclama junto a Cher Lloyd ser diferente y que ello es bueno en este Really Don’t Care. Este single ya está empezando a escalar puestos en las listas y puede acabar siendo una de las canciones del verano. El vídeo es una simple muestra de la comunidad LGTB y un forma de reclamar su libertad, tanto para vivir la vida que quieren como para expresarse sin temor a las represalias. Demi siempre tan atenta con la comunidad homosexual y es que ella se ha convertido en los últimos tiempos en una de sus más activas militantes por sus derechos.

https://www.youtube.com/watch?v=OJGUbwVMBeA

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

[Demi Lovato
You wanna play, you wanna stay, you wanna have it all
You started messing with my head until I hit a wall
Maybe I shoulda known, maybe I shoulda known
That you would walk, you would walk out the door

Hey!

Said we were done, you met someone and rubbed it in my face
Cut to the punch, she broke your heart, and then she ran away
I guess you shoulda known, I guess you shoulda known
That I would talk, I would talk

But even if the stars and moon collide
I never want you back into my life
You can take your words and all your lies
Oh oh oh I really don’t care
Even if the stars and moon collide
I never want you back into my life
You can take your words and all your lies
Oh oh oh I really don’t care
Oh oh oh I really don’t care

I can’t believe I ever stayed up writing songs about you
You don’t deserve to know the way I used to think about you
Oh no not anymore, oh no not anymore
You had your shot, had your shot, but you let go

Now if we meet out on the street I wont be running scared
I’ll walk right up to you and put one finger in the air
And make you understand, and make you understand
You had your chance, had your chance

But even if the stars and moon collide
I never want you back into my life
You can take your words and all your lies
Oh oh oh I really don’t care
Even if the stars and moon collide
I never want you back into my life
You can take your words and all your lies
Oh oh oh I really don’t care
Oh oh oh I really don’t care

[Cher Lloyd
Yeah, listen up
Hey, hey never look back, dumb struck boy, ego attack
Look boy, why you so mad
Second gets in, but shoulda hit that
Hey Demi you picked the wrong lover
Shoulda picked that one is cuter than the other
I just wanna laugh, cause you tryna be a hipster
Kick it to the curb, take a polaroid picture

[Demi Lovato
But even if the stars and moon collide
I never want you back into my life
You can take your words and all your lies
Oh oh oh I really don’t care
Even if the stars and moon collide
I never want you back into my life
You can take your words and all your lies
Oh oh oh I really don’t care
Oh oh oh I really don’t care

  [Demi Lovato
Quieres jugar, quieres quedarte, lo quieres tener todo
Empezaste jugando con mi mente hasta que derribe el muro
Tal vez debí haber sabido, tal vez debí haber sabido
Que te irías, te irías por la puerta

¡Hey!

Dije que terminamos, conociste a alguien y me lo retregaste en la cara
Golpe bajo, ella rompió tu corazón, y luego se fue corriendo
Supongo que debiste haber sabido, supongo que debiste haber sabido
Que yo hablaría, yo hablaría

Pero incluso si las estrellas y la luna colisionan
Nunca te voy a querer de nuevo en mi vida
Puedes coger tus palabras y todas tus mentiras
Oh oh oh, de verdad que no me importa
Incluso si las estrellas y la luna colisionan
Nunca te voy a querer de nuevo en mi vida
Puedes coger tus palabras y todas tus mentiras
Oh oh oh de verdad que no me importa
Oh oh oh de verdad que no me importa

No puedo creer que haya estado escribiendo canciones sobre ti
No te mereces saber como solía pensar en ti
Oh nunca más, oh nunca más
Tuviste tu oportunidad, tuviste tu oportunidad, pero te fuiste

Ahora si nos encontramos en la calle, no correré asustada
Caminaré hacia ti y pondré un dedo en el aire
Y te haré entender, y te haré entender
Que tuviste tu oportunidad, tuviste tu oportunidad

Pero incluso si las estrellas y la luna colisionan
Nunca te voy a querer de nuevo en mi vida
Puedes coger tus palabras y todas tus mentiras
Oh oh oh, de verdad que no me importa
Incluso si las estrellas y la luna colisionan
Nunca te voy a querer de nuevo en mi vida
Puedes coger tus palabras y todas tus mentiras
Oh oh oh de verdad que no me importa
Oh oh oh de verdad que no me importa

[Cher Lloyd
Si, escucha
Hey, hey nunca mires hacia atrás, niño estupefacto, ataque de ego
Mira chico, ¿porque eres tan malo?
En el segundo en el que entraste debí haberte golpeado
Hey, Demi, escogiste al amante equivocado
Debiste haber escogido a este, es más guapo que el otro
Solo me quiero reír, porque tú intentas ser un hipster
Patea la acera, sácate una polaroid

[Demi Lovato
Pero incluso si las estrellas y la luna colisionan
Nunca te voy a querer de nuevo en mi vida
Puedes coger tus palabras y todas tus mentiras
Oh oh oh, de verdad que no me importa
Incluso si las estrellas y la luna colisionan
Nunca te voy a querer de nuevo en mi vida
Puedes coger tus palabras y todas tus mentiras
Oh oh oh de verdad que no me importa
Oh oh oh de verdad que no me importa

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

“El Libro de los Portales” de Laura Gallego [Crítica Gafapasta]

Como buen chico de los noventa crecí leyendo Harry Potter y todo ese boom de novelas fantásticas que se desató cuando era un pequeñajo. Si bien una de mis autoras favoritas siempre fue Laura Gallego, incluso ahora que me he ido haciendo mayor no soy capaz de resistirme a leer cada cosa nueva que saca, sus historias te atrapan y, al menos yo, soy incapaz de quedarme tranquilo hasta que acabo por devorar el libro completo.

Laura Gallego García ha sido todo un referente para los chicos de mi generación. Sus obras de literatura fantástica consiguieron que muchos chicos leyeran por puro placer y no solo porque les obligaran en clase. Cientos de chicos y chicas quedaron absortos. por poner un ejemplo, por Las Crónicas de la Torre, Finis Mundi, Las Hijas de Tara o por su mayor éxito hasta le fecha: Memorias de Idhún. Ahora nos trae El Libro de los Portales, el resultado final que se desprende de su proyecto “Mandala” y del que ha ido dejando algunas pistas en su web.

Muchos critican a Laura Gallego porque su literatura es para “niños”, pues si la fantasía es para niños muchas de las películas que triunfan en taquilla deben de hacerlo mágicamente. Otros dicen que lo que escribe esta autora goza de poca calidad, pues os diré una cosa, hay libros que venden o que se estiman mucho más y que son un bodrío. Ella escribe bien, sus historias son envolventes y como a todo gran libro a los suyos también les sobran algunas páginas, pero de eso no se salva ningún autor.

En El Libro de los Portales la escritora valenciana ha dado por fin forma a una historia que surgió de la curiosidad por los portales de las novelas fantásticas, de como los magos abrían siempre pasajes mágicos para ir de un lugar a otro y que estos siempre se abrieran en el lugar oportuno. El proyecto Mandala, que fue nombrado a sí por la similitud de los diseños de estas puertas místicas con los símbolos híndues, nos ofrece un mundo nuevo donde los portales pierden algo de magia para convertirse en algo más científico.

Podríamos catalogar esta novela dentro de la literatura fantástica, pero como bien dijo su autora no encajaría en ningún otro género porque es más bien una historia de misterio con los elementos característicos de los libros de Laura, elementos fantásticos, en este caso los portales, y el gran valor que le dan a los sentimientos de los protagonistas y que siempre hace que se diferencien de otros relatos de este género.

Mi propio ejemplar de El Libro de los Portales

 

Darusia es un reino en el que los portales han cambiado la vida de sus habitantes, la Academia de los Portales, una organización que se encarga pintarlos y de la educación de quienes los dibujan, es la única que sabe como pintar estas puertas místicas que cosntituyen la red de comunicación y transporte más importante del reino. Esta institución se rige por una rígidas normas que en algunos casos causará problemas a alguno de los protagonistas.

Cuando Tabit, un estudiante de último año de la Academia asume un encargo para pintar un portal a un humilde campesino como su proyecto final no se imagina que se verá involucrado en una trama de intrigas y secretos que sacudirá la institución y la vida de Tash, un minero; Calandria, otra estudiante; el maese Belban, profesor de la Academia de los Portales; Yunek, un humilde campesino; y otros muchos personajes que nos harán participes de una historia que tarda un poco en enganchar pero que al final se hace adictiva hasta el final de sus páginas.

La verdad es que en los primero capítulos yo me anticipé algo a la historia y pensé que iba a ser algo floja si desde el primer momento ya veía lo que iba a pasar. Con el paso de las páginas mis elucubraciones solo se cumplieron a medias y casi que mejor, la creatividad del escritor para que seas incapaz de anticiparte es una de las mejores cosas que me puede dar una novela. A esto creo que también influyo las diversas tramas que te impedían casi pensar como acabaría todo relacionado o como se relacionarían unos personajes con otros.

Aunque el final no ha sido algo extremadamente original si lo ha sido al menos el de algunos de sus personajes y eso es bueno. La historia es atrayente, es fácil de seguir y con cada página te quedas más enganchado a la historia. Una de las cosas que no me ha acabado de gustar del todo ha sido la presentación y resolución de algunas relaciones y de su posición en la trama, creo que un poco antes podrían haber dado más jugo (una de las relaciones sobre todo), la forma de los personajes de aclararse entre ellos y relacionarse me ha parecido demasiado sencilla en algún momento para poder seguir con la trama.

Las referencias a la comunidad LGTB son claras desde el principio de la novela y la normalidad con la que se tratan, sin darles mucha importancia o dejarlo en un plano casi invisible son un punto muy a favor de este libro. Refleja la normalidad  de este tipo de asuntos y no se le da más importancia que la se le podría dar a otra relación en la novela.

En conjunto El Libro de los Portales es un buen libro, no tiene por que ser solo para jóvenes, adolescente y mentes aniñadas; el Señor de los Anillos ha sido leído por mucha gente sin vergüenza a reconocerlo y este libro puede serlo, quizá algo más suave en algunas cosas, lo que lo acerca más a ser apto para todos los públicos, pero cualquiera que lo lea y que le guste el género fantástico podrá disfrutar de él.

Nota: 8,9 sobre 10 

Te gustará: Si te gustó Memorias de Idhún, El ciclo de Terramar o el género fantástico en general

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.

Madonna – MDNA

Ya ha salido el último trabajo de Madonna, MDNA, que tras cuatro años desde su último trabajo pretende reclamar su posición dentro del panorama musical. Con motivo del lanzamiento la cantante respondio a algunas de las preguntas de sus fans en Twitter en la que hemos conido muchos aspetos de la Ambición Rubia, como que la causa de que MDNA tardará tanto en publicarse es que la grabación se ha hecho simultanea con el rodaje de su película W.E. Pero ¿sigue Madomna conservando su trono de Reina del Pop?

Gracias a esta entrevista sabemos que le gusta Justin Bieber, Katy Perry (por la que parece sentir algo más que admiración, en las palabras de la cantante: “Si ella fuera mi chica nunca le sería infiel.”), que su tema favorito de Britney es Baby One More Time. También aplaudió la labor de Lady Gaga en apoyo a la comunidad LGTB y su lucha contra el bullying y aclaró el malentendido que surgió en Miami con que ella defendía el uso de las drogas y lo rechazo el consumo. También conocimos que es una adicta al café, que le gusta mucho el cine francés e italiano, que le encantan las tostadas con mantequilla, cantar en la ducha, el pastel de limón, comer patatas fritas mientras bebe champán y que quiere aprender hebreo y hacer snowboard antes de morir. Ella misma se definió como una persona noctambula, que esta enganchada a escribir mensajes de texto, que se fija en exceso en los detalles, que es muy buena besando, que no cree en las coincidencias y si en la astrología y espíritus.

Pero fuera de las anécdotas cual es el resultado de MDNA, pues repasemos el disco gracias a Spotify. Para escuchar las canciones pinchad en el título

01 Girl Gone Wild

La primera canción de MDNA ha sido el segundo single tal y como hizo Britney con Till The World Ends en su Femme Fatale. La verdad es que parecía ser una canción insoportable por las demos que se habían filtrado, pero con la versión final y la obra maestra de vídeo que ha rodado para esta canción solo puedo declararme devoto de está canción. Tiene ese punto de música de “night club” neoyorquino, pero de esos que se mantienen un poco en la sombra hasta que se ponen de moda y se vuelven infumables, pues de la etapa de antes de ponerse de moda. Con esta canción Madonna ha confirmado que renovarse o morir es una ley y ella se ha renovado pasando por sus orígenes, podríamos decir que está es la versión moderna del Vogue de la Ambición Rubia

02 Gang Bang

Un ritmo palpitante, una voz que más que cantar susurra desde un oscuro rincón. Una canción que nos recuerda a ese lado oscuro del sexo pero que luego se va quedando casi como en un trance de discoteca que se va animando para que así podamos bailar un poquito con pasos fuerte y marcados. Este es el tipo de canción perfecta para cuando entras en una discoteca o para ligar en una, no es ni demasiado lenta ni demasiado rápida, es lo suficiente como para dejarte pensar antes de moverte. Los sonidos de casquillos y sirenas de policía junto con el dubstep dan el toque final que con la voz de Madonna hablando, gritando y un poco de todo hace que nos lancemos aún más a la canción.

03 I’m Addicted

Otra pista perfecta para una noche de baile. Aunque lo que no me gusta nada de nada es la sobreutilización de las máquinas y la mecanización de la voz. Peca en exceso de ser demasiado “tecno-dance”. Aunque la música es perfecta para muchos estilos de baile la canción en conjunto deja mucho que desear y uno de los factores que contribuyen a ello es el sobretratamiento de la voz. Esta es una de las canciones más flojas de todo el disco.

04 Turn Up The Radio

Una canción al más puro estilo dance lleno de buen rollo de hace unos años pero que se muestra atemporal. Es de estas canciones que pueden animarte el día. Es simple, no tiene demasiados adornos (aunque puede que si que le sobren un poco de coros). Es una melodía sencilla, tan apropiada para las tardes de verano y para esas mañanas que no tienes ganas de hacer nada.

05 Give Me All Your Luvin’ ft. Nicki Minaj & M.I.A

El primer single con el que Madonna anunció su regreso. Qué puedo decir de esta canción que no haya dicho ya o que no hayan dicho otros. El coro de animadoras, la colaboración con Nicki Minaj y M.IA., y esa combinación de las tendencias musicales la convierten en una gran canción a diferencia del decepcionante vídeo.

06 Some Girls

Esta es otra canción en la que creo que la Ambición Rubia ha patinado un poco. Vuelve a tratar su voz en exceso. Además los ritmos no es que sean muy agradables, de hecho llegan hasta molestar un poco. Han querido crear un tema para los clubs trasnochados, una pista para cuando ya no sabes ni lo que estas escuchando. Aunque es cierto que hay una parte que se puede salvar alrededor del minuto 2:30 hasta los 3:00. Creo que aquí han querido darle ese toque de dance-electro del norte de Europa sin conseguirlo demasiado.

07 Superstar

Con un ritmo que nos recuerda a las animadoras siguiendo la línea del Give Me All Your Luvin’ para luego relajarlo un poco con la guitarra y continuar con un beat electrónico que va en crescendo y tras el estribillo recuperar ese ritmo inicial combinándolo con lo electrónico Madonna nos presenta un tema que no parece estar trasnochado como otros en este disco ni intenta ser una canción que no es, una canción pop con toques electrónicos y un ritmo fuerte. El momento dubstep combinado con esa respiración fuerte y un canto algo más lento ponen ese toque adicional a una canción realmente buena.

08 I Don’t Give A ft. Nicki Minaj

Madonna se ha puesto a rapear al estilo de los 80’s o 90’s dandole ese toque de pop ingenuo en la voz que combinando con una base moderna hacen una combinación realmente buena. Ese estilo tan de Gwen Stefani le sienta muy bien… Nicki Minaj se mueve como pez en el agua por esta base que lo único que hace esa favorecerla y coronarla aún más como la Reina del Hip Hop, y es esta canción el dúo de dos reinas de la música, tal y como nos recuerda ese coro que parece sacado de la Edad Media, una colaboración que origina un tema realmente bueno.

09 I’m A Sinner

Esta canción me sigue recordando, pero sin saber muy bien a cual, a una de hace unos años. Ese estilo retro renovado del que hace gala le sienta muy bien a la Ambición Rubia y es en este tipo de temas donde se ve su “savoir faire” aquí se luce y deja ver el espíritu de esa chica que conquisto al mundo entre canciones y escándalo. Es como un recuerdo revitalizado y actualizado de una Madonna de muchas épocas. Es una de las canciones que más me han gustado del disco, quizá porque es sencilla y no pretende ser más que una canción, no quiere ser un tema para las discotecas, simplemente música que se puede escuchar con un cierto ritmo funky.

10 Love Spent

Una mezcla entre la música de videojuegos, el pop y el country para dar un sonido fresco con un pequeño toque retro. Una canción a la que puede que como en otras de este disco le vuelve a sobrar un poco el tratamiento de la voz en algunos momentos pero que a diferencia de otras pistas del álbum no desentona tanto y da muy buen resultado. Es sencilla, pero efectiva, es la típica que escuchas en casa y te lleva a moverte poco a poco, te anima lentamente y desde dentro.

11 Masterpiece

Una guitarra, palmadas, y un ritmo electrónico de fondo a los que se suman instrumentos de cuerda. Esta es una balada con mucho ritmo pero no por ello menos emotiva o menos bella, el ritmo ayuda en este caso a que poco a poco nos dejemos llevar por la canción. Madonna confirma con esta canción que aún le queda voz para rato y que puede seguir cantando cosas tan bonitas como esta.

12 Falling Free

Una canción lento en la que predomina la voz de la cantante que lentamente nos lleva a ir ponernos sentimentales. Al igual que la anterior aquí nos demuestra que a pesar de la edad aún tiene mucho que ofrecer y que su tiempo todavía no ha acabado y que puede seguir con cosas tan hermosas como esta.

13 Beautiful Killer

Al igual que I’m A Sinner, esta canción me sigue recordando a otra de hace unos años, aunque el ritmo es de los puros 80’s. Una canción que invita a bailar, con ese aire retro pero moderna, sin pasarse con los efectos en la voz. También hay que destacar el papel de los violines en este tema que tanto juego le dan. Sonido fresco pero que nos lleva a un pasado no muy lejano. Todo un acierto por parte de la Ambición Rubia

14 I Fucked Up

Para contrarrestrar un poco el efecto faltal de los temas desastrosos donde se ha querido ir a otros estilos que esta claro que no acaban de funcionar Madonna vuelve con canciones lentas, aunque esta en concreto aumenta el ritmo hacia la mitad del tema y no queda nada mal, aunque otra vez tenemos el problema del tratamiento de la voz, aunque en esta canción no es tan evidente a mi me sigue sobrando un poco, hemos podido escucharla en directo y no le hace falta para nada, aun así el tratamiento es mínimo y se puede permitir en una canción tan buena como esta.

15 B-Day Song ft. M.I.A.

Con esta canción Madonna no hace más que confirmarnos que este trabajo ha sido la hora de experimentar un poco con lo electrónico pero también de volver a sus orígenes, lo que está más patente en este tema es esa vuelta a los orígenes con un ritmo que más que retro ya es vintage. Una M.I.A. perfectamente integrada a lo largo de todo el tema no hace nada más que seguir subiendo los niveles de buen rollo que transmite esta canción. Simplemente acabas con una sonrisa después de escucharla

16 Best Friend

Aquí volvemos a lo electrónico, una base que casi se oye más que la propia voz de la cantante pero que realmente no es un mal tema. Electronica lenta llevada casi al dubstep perpetuo y un canto semirapeado al más puero estilo de Ke$ha pero llevado al terreno de Madonna. Un tema que se deja escuchar pero que no promete nada grande para la cantante.

17 Give Me All Your Luvin’ (Party Rock Remix) ft. Nicki Minaj y LMFAO

Un buen tema que a mi parecer a quedado estropeado en el remix, reducido a una simple música de pastilleros que sin pena ni gloria no ha sabido mezclar los estilos de la canción original y el de LMFAO, además creo que ha sido todo un error eliminar a M.I.A. del tema.

18 Girl Gone Wild (Dave Audé Wild DUB)

Una intro interminable, una base que no deja escuchar el resto de elementos de la canción que por otra parte son un “Girl Gone Wild” repetido hasta la saciedad y la intro de la canción que se deja escuchar ya pasada la mitad del mitad del mix para luego dejarse escuchar así como de fondo el estribillo

En definitiva un disco que no está del todo mal, un poco mediocre para lo que se esperaba de la que sigue siendo Reina del Pop. Los remixes que se han incluido la verdad es que sobran un poco, pero quitándolos y las canciones sobrexcedidas tenemos temas realmente buenos que no hacen nada más que demostrar que Madonna aún tiene mucho que decir, o más bien que cantar. Esperemos que siga por una línea que le favorezca y no pretenda ser, como en algunas canciones de este trabajo, cosas que no son. La mejor Madonna la escuchamos cuando es ella misma y eso se nota y la verdad es que se agradecen algunos temas como los que ella nos ofrece en MDNA, que refrescan un poco lo que nos ofrecen ahora mismo otros cantantes.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Arstista Multidisciplinar, Cool Hunter, Estilista, Vegano, Eco-feminista.