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La Bella y la Bestia [Crítica Gafapasta]

Parece que Disney le ha cogido el gusto a convertir sus clásicas películas de dibujos animados en films con actores que prestan su cuerpo además de su voz para darnos una nueva versión. Desde el éxito de Alicia en el País de las Maravillas hemos visto a Maléfica, a La Cenicienta o El Libro de la Selva y ahora le tocaba el turno a La Bella y la Bestia que ha sido la película que más expectación ha creado desde Angelina Jolie interpretando al Hada Negra de La Bella Durmiente y todo debido a Emma Watson. Cuando se empezó a filtrar el rumor de que la actriz británica podría encarnar a Bella en esta nueva versión en live-action el público, sobre todo los que nacimos en la década de los 90, ansiamos el estreno para poder revivir de una forma diferente una parte de nuestra infancia.

Para todos los que nacimos o crecimos en la década de los noventa La Bella y la Bestia ha sido una de esas películas de dibujos que llenó nuestras cabezas de sueños, historias y música con letras pegadizas al igual que La Sirenita, HérculesEl jorobado de Notre Dame o Mulán. La verdad es que el listón está muy alto ya que la versión de animación de 1991, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, fue la primera película de dibujos nominada al Óscar a la mejor película y la tercera más taquillera del año de su estreno. Para esta nueva versión ha sido Bill Condon, quien ya dirigió éxitos como Chicago, Kinsey o Dreamgirls que ha querido respetar el espíritu de la primera cinta pero añadiéndole un poco más de peso en algunos aspectos.

Las dos películas de Disney están basadas en la versión revisada y abreviada que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribió a partir de la historia original, mucho más larga, de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Hay diferencias frente al cuento original pero la esencia al final acaba siendo la misma: que la belleza física o, como en el cuento, la más diestra de las inteligencias, no es tan importante como la bondad del corazón. Pero este nuevo film añade detalles a la historia de 1991 haciéndola más rica y compleja. Así la forma en la que el padre de Bella es apresado se parece más a la versión del siglo XVII, al ir a recoger una rosa para su hija, o el porque la Bestia se convirtió en un príncipe arrogante cuya actitud sería su maldición o el que fue de la madre de la protagonista. Aunque algo que era impensable que se cambiara eran las canciones que escribieron y compusieron Howard AshmanAlan Menken , respectivamente, para la versión animada. De hecho Condon declaró a la revista Attitude que la historia original es realmente una metáfora sobre el Sida. La idea vino directamente de Ashman, quien fue diagnosticado de VIH en 1988 mientras trabajaba en el largometraje, así que quiso reflejar en la Bestia su propia lucha contra la enfermedad.

Para Condon era algo primordial respetar la música original, ya que esta forma parte de la cultura popular y es uno de los grandes atractivos de la película. Pero además han añadido cuatro temas nuevos: Aria¿Cómo un instante se hace eterno?, que hace referencia al pasado de familiar de Bella, Días de sol, que sirve para rendirse a la melancolía de varios personajes con una sola melodía y que en la trama sirve para profundizar en los personajes y Esperándola sin más, donde la Bestia canta lo que siente su corazón. Y es que no podemos olvidar que en esencia esto es un musical y la música es algo esencial en todo esto. Los arreglos que han sufrido las canciones en comparación con el título de los noventa las hacen más actuales y más factibles a la hora de acompasarlas a las imágenes reales, que duran más que las animadas. De estas revisitaciones el número de Gastón es el que mejor parado sale de todos, mejorando incluso el inicial. Aquí si que es recomendable verla en versión original ya que en el doblaje se pierde algo de la esencia de esos momentos de canto, incluso nos sorprenderán las voces de los protagonistas como la de Emma Watson.

El reparto no lo ha tenido fácil sobre todo por aquellos que se pasan gran parte de la película siendo objetos encantados. Emma Watson interpreta a una inocente Bella a la que a querido transformar en algo más evocador. Ella siempre ha sentido una gran predilección por ese personaje, por los valores que veía en ella, en la libertad. Así se la muestra como una activista que lucha porque las niñas aprendan a leer igual que los niños y que no teme al oscurantismo y las represalias de su época. Su padre, Maurice, a quien da vida Kevin Kline, es un inventor menos chiflado que en su versión animada pero algo más ido añorando un pasado junto a su difunta esposa. Luke Evans da vida al odioso Gaston, pero con su carisma consigue hacer que ese personaje no resulte tan repelente. Josh Gad es LeFou, el primer personaje de Disney que expresa su condición de homosexual en varios guiños a lo largo de todo el film, además es menos atolondrado que en los dibujos. Y a partir de aquí es donde las cosas ya son más complicadas puesto que solo la voz y las expresiones faciales quedan del resto de actores puesto que su cuerpo aquí es obra de un ordenador. Dan Stevens es una Bestia menos salvaje en apariencia que la de 1991 pero consigue darle credibilidad a ese pasado nuevo que nos muestran del personaje. Ewan McGregor hace de un Lumière que tiene una apariencia demasiado humana para ser un candelabro; Ian McKellen es Din-Don el mayordomo; Stanley Tucci es el Maestro Cadenza el piano que sufre de caries; Emma Thompson es la Señora Potts, la maternal tetera cuya cara en esta versión forma parte de su decoración; Audra McDonald es Madame de Garderobe el armario de Bella y la antigua cantante de ópera; Gugu Mbatha-Raw es Plumette, la plumero novia de Lúmiere y que aquí tiene mucho más protagonismo que en la versión animada.

Como pasó con Maléfica parece que al final el guión era bastante más largo y que hubo que suprimir cierta partes para no hacer de esta cinta algo excesivamente largo. [ATENCIÓN SPOILERS EN ESTE PÁRRAFO] Aún así se añaden detalles deliciosos que ahondan en los personajes y los hace menos bidimensionales. El príncipe no es solo un joven vanidoso, sino alguien soberbio que acabó siéndolo por un padre que le educó en una falsa superioridad moral en cuanto a educación, aseo, clase… todo lo que distinguía a un noble del Barroco, época en la que se desarrolla la historia. Bella también se vuelve menos ingenua ya que descubrimos que se siente responsable de su padre porque él la tuvo que cuidar solo al morir su madre por culpa de la peste. También es muy de agradecer el peso de personajes de color y el hecho de que haya una pareja interracial entre los protagonistas (Madame de Garderobe y el Maestro Cadenza). Al igual que esos constantes guiños una sexualidad algo reprimida por parte de LeFou y que tras una escena con referencias al travestismo en otro personaje queda resulta con su propio final feliz. Además la Bestia muestra una complejidad emocional que en la versión de dibujos no mostraba. De todas formas el argumento cojea un poco por no resolver del todo bien las transiciones entre los diferentes estados de los protagonistas.

Aunque la cinta puede hacerse algo larga para el público infantil, como ya han recalcado en varias críticas, puede que sea precisamente porque el público más pequeño no sea su principal objetivo. Muchos de los guiños y referencias más oscuras que en la versión de 1991 están pesadas justo para aquellos niños que vieron la película original cuando todavía eran niños. Como siempre pasa con Disney, que una película salga de su factoría no significa que sea infantil, aunque los más pequeños puedan verla, no entenderán todo y la disfrutaran como lo harán los más mayores. Esta es una versión para los millenials, para todos aquellos que crecimos con ¡Qué Festín! resonando en nuestras cabecitas y para que los jóvenes padres puedan compartir con sus hijos la historia de una forma más adaptada a nuestros tiempos.

Donde deslumbra notablemente es en los efectos especiales y en la forma de animar a cada uno de los objetos vivientes de todo el castillo. Desde la forma en la que todo tiembla y se desmorona con cada pétalo que cae de la rosa mágica a los detalles de cada uno de los personajes. El mayor despliegue de esta artillería visual se ve justamente en uno de sus números musicales. En ¡Qué Festín! podemos ver todo un derroche de creación por ordenador donde la versión animada se queda hasta limitada en cuanto a creatividad. Pero para mi gusto se ha perdido algo de la magia en este cambio. La Bestia es menos bestia, su aspecto es más humano y afable de lo que podría resultar en los dibujos. Lumière es un candelabro con forma humana quitándole toda la gracia a que su cara fuese parte de la vela. Al igual que Plumette es convertida en una especie de plumero pájaro sin una razón más aparente que tiene plumas para quitar el polvo. De todos modos cada detalle, cada gesto, está cuidado al detalle para crear unas imágenes llenas de talento, creatividad y magia.

Pero también hay que tener en cuenta algo sobre lo que se ha hecho mucho hincapié durante la promoción de la película, sobre su papel feminista. Bella rechaza a Gastón, un hombre violente, controlador, maleducado y peludo que encierra a su padre para intentar conseguir su mano. Ella quiere leer, enseñar, ser algo más que un ama de casa y madre. Pero por un cruce del destino acaba prisionera de otro hombre violento, controlador, maleducado y todavía más peludo que también encierra a su padre. Mucho se ha hablado de que Bella podría sufrir síndrome de Estocolmo, pero nada más lejos de ahí porque Bella siempre se muestra autónoma en sus decisiones, incluso le planta cara a la Bestia cuando lo cree necesario. También se ha dicho que el mensaje que da esta historia es que una mujer joven, guapa y dulce puede transformar a un hombre agresivo en un caballero, es decir, que sería culpa de la mujer que el marido abusase de ella. Pero en esta nueva versión podemos comprender mejor a los personajes y ver que en verdad hay un poso más feminista, liberador y empoderador de lo que la versión de animación tenía.

Ya de entrada Bella rechaza a Gastón porque él la ve como un trofeo de caza, solo la quiere porque se resiste y le rechaza, lo que si es que es machista. Bella además se enfrenta a una sociedad, su pueblo, donde se espera de ella que sea una buena mujer ya que es muy hermosa pero ella prefiere leer, escaparse de las tareas de ama de casa inventando una rudimentaria lavadora o incluso enseñando a una niña a leer, cosa que parece que ya hizo antes. Así ya en la primera parte de la película ya vemos que es una personaje que aspira a ser independiente, con unos intereses más allá de buscar marido y con sororidad. Pero ¿qué le lleva a permanecer en el castillo? En primer lugar que se siente en deuda con su padre por todo lo que sacrificó para sacarla a ella adelante él solo. En segundo lugar el ansia de vivir las aventuras que hasta ahora solo ha podido leer, alguien con su curiosidad ve más provechoso quedarse a investigar un castillo con objetos parlantes que antes eran personas que no ser una granjera corriente. Pero la Bestia no es como Gaston, sí, al principio es violento y controlador pero porque lleva mucho tiempo siendo un ser solitario y huraño, no es fácil volver a acostumbrarse a ser sociable. Él no cambia por ella, simplemente acaba por confiar en Bella, se quita la coraza que un padre arrogante le obligó a construir cuando solo era un niño.

Al final nos encontramos con una película que pese a algún pequeño fallo argumental no resulto del todo consigue dar más profundidad y complejidad a los personajes de un cuento de hadas clásico. Emma Watson se presenta cándida e inocente y sus momentos de valentía nacen precisamente de esa inocencia de quien no conoce las verdaderas maldades del mundo. Justo ese carácter que tan bien sabe interpretar será el que desarme a la Bestia para mostrarse tal como es. Dan Stevens por su parte le da ese aire de ser atormentado y algo incomprendido que le ha hecho volverse un monstruo, no solo físicamente, sino socialmente, y que necesita de alguien amable para volver a confiar en los demás. Al final esta es una historia de segundas oportunidades donde la chica es la heroína en medio de grandes y maravillosos números musicales.

Nota:

9,0 Añadir más complejidad y tridimensionalidad a unos personajes clásicos bien compensa algunas pequeñas lagunas en la trama. Si a eso le sumamos el gran impacto visual de los personajes y los efectos especiales y su espectacular banda sonora la nota es más que merecida.

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Filosofía Pop: No controles mi forma de vestir

Aunque pueda sonar raro la Filosofía Pop existe: es una filosofía para la que no existe nada trivial y que es accesible a cualquiera que quiera entenderla. La Filosofía Pop nace de la conjunción del mundo cotidiano  y del pensamiento, que al colisionar en la experiencia hacen que se busque un sentido, que se dote a lo que experimentemos de un significado. No pretende erigirse como una atalaya ocupándose de los problemas metafísicos y del sentido de la realidad, requiere de lo cotidiano para poder existir, pretender dar respuesta a lo que sucede en el día a día. Al igual que Slavoj Zizek, recurriremos a elementos de la cultura popular para explicar la filosofía, para explicar ideologías, éticas, problemas sociales y a la luz de la propia filosofía o bien plantearemos preguntas que debe resolver la sociedad civil o el individuo y/o propondremos alguna solución. Como Deleuze buscaremos la verdad cuando estemos determinados a hacerlo en función de una situación concreta, cuando sufrimos una especie de violencia que nos empuja a esta búsqueda. Adentrémonos en un modo pop de hacer filosofía.

Empezar un año normalmente suele venir acompañado de fiesta y quizá algo de resaca pero este 2017 ha sido algo diferente. Desde el día uno estuvimos hablando de los centímetros de tela del vestido que lució Cristina Pedroche para dar las campanadas. Las redes sociales se inundaron rápidamente de comentarios sobre la falta o no de decencia de la presentadora, aunque tampoco falto quienes señalaron a que el culpable podría estar entre los directivos de la cadena. Como filósofo semiólogo en ciernes que soy reconozco que la moda dota de un significado a la indumentaria que llevamos, más una prenda diseñada por Pronovias e ideada por el estilista Josie, quienes iban con una intención declarada. Según los autores de este vestido las referencias se encontraban en el cabaret, en la astrología y algunas grandes e importantes figuras de la moda y el espectáculo, el propio Josie lo explica aquí, ya que se le acusó de plagio.

Aunque los elementos de inspiración parecen estar más o menos claros por parte de sus artífices ¿qué es lo que significaba ese vestido en ese contexto en concreto? Para algunos las referencias eran bien distintas: que las mujeres en televisión solo pueden aparecer siendo simplemente cuerpos cuya única utilidad es la de ser deseadas. Poco se ha hablado de las dos carreras que tiene Pedroche o de su trayectoria profesional, todo se ha centrado en la expectación sobre lo que iba a llevar, en cuanto iba o no a enseñar. Su presencia en la pantalla se ha convertido únicamente en una imagen sexualizada. Esto hubiera sido impensable con periodistas o presentadoras de más edad o que no cuadrasen con los cánones en los que encaja Cristina. De hecho lo más probable es que esas mujeres precisamente estuvieran descartadas desde el principio por su longevidad, o sus hechuras, ya no porque fueran a ponerles exactamente ese mismo modelito. Si se la eligió a ella y se la vistió de aquella forma fue sido por otras razones.

Si nos ponemos a investigar parece que el diseño original era otro: con mangas, un corsé, transparencias y aplicaciones de estrellas, muy parecido al original, sí, pero con otras connotaciones. Las mangas que no cubrirían aquellas partes del cuerpo que aún se censuran en otros lugares por considerarse obscenas, como pechos y nalgas, habrían añadido más tela. Esos centímetros de tela en los brazos habrían añadido más significado, centrando más la atención en el propio vestido que en la desnudez de su portadora, habrían añadido más de esas referencias que se querían plasmar en el diseño. Al prescindir de las mangas nos encontramos a Cristina Pedroche convertida en un simple objeto. Aunque ella misma dijo en un entrevista  en El Hormiguero:

¿En qué siglo vivo? ¿Si vas con escote o con minifalda eres menos inteligente que las que van con cuello vuelto? Mi madre cuando era pequeña me decía: “Ponte lo que te da la gana siempre que tú te sientas guapa”.

Es decir no pensaba ponerse un vestido para ser cosificada y subir la audiencia, pero al final es lo que sucedió. Entonces, ¿de quién ha sido la culpa de todo este circo que se ha montado?

Pedroche no dirige la cadena de televisión en la que trabaja, no es la dueña ni decide quien contrata a quien para hacer qué; tampoco hace los guiones de los programas en los que aparece. Muchos han dudado de su inteligencia porque muchas veces puede hacer el papel de tonta o se presta a un humor muy básico y absurdo, mientra, sus compañeros masculinos pueden recurrir a ese mismo humor y no por ello se duda de su inteligencia o sobre la posición en la que dejan a su sexo (aunque esto último no se planteé quizá habría que empezar a hacerlo). Pasa lo mismo con Alberto Chicote, que presentó las campanadas junto a Cristina, de él no se habla ni por lo que visitó ni por lo que hace. El problema está en que a ellas se las juzga por su sexo y por todos los roles de género que se nos han inculcado sobre las mujeres.

Sigue siendo un problema que ellas todavía sigan siendo un adorno, que se las siga usando para generar audiencia como una atracción, sí, pero puede que dejar de escandalizarnos por unas transparencias sea la solución. Y digo esto porque muchas de las opiniones vertidas en las redes sociales y medios iban directamente en ese sentido. La culpa no es de las mujeres, ellas se ponen una prenda de ropa, la cadena las usa y determinadas personas eligen una cadena u otra en función del aspecto de la presentadora o de la expectación que este pueda causar. Ese es el problema, el interés desmedido que puede generar únicamente lo que se pone una mujer. Esta claro que no debemos centrar las críticas en Pedroche, ella forma parte de un sistema que objetiviza a las mujeres y ella no se da cuenta, pero como muchas otras personas. Este “no darnos cuenta” es algo complejo de superar, pues estamos ante algo que forma parte, muy lamentablemente, de nuestra cultura, de la educación que hemos recibido. Es un espeso y viscoso líquido negro moral que se cuela por todas las rendijas posibles calando hasta lo más profundo, y eso cuesta mucho limpiarlo. Pedroche no es la culpable, es otra víctima del sistema machista y esto lo dejo claro en aquella famosa pregunta que le hizo a Alyssa Carson.

La respuesta no puede ser taparse para hacerse respetar, si alguien quiere enseñar, porque le gusta o se ve bien, está en su derecho de hacerlo y eso no es un crimen. Como mujer Cristina es tan dueña de su cuerpo como cualquier otra, Pedroche era reincidente en esto, sabía lo que hacía, aunque lo que hubiera hecho fuese dejar que otros decidan que es lo que debía ponerse. No decidir, o delegar esa capacidad en otros, es también una decisión. Si lo que se pone una mujer va a ser tan observado y criticado ¿cómo podemos utilizarlo para cambiar el discurso machista de objetivación?

La moda sirve para algo más que seguir cosificando a la mujer, gracias a su contenido semántico, a que dota a la ropa de un lenguaje propio puede servir para empoderarlas. Beyoncé utilizó en ***Flawless, una canción publicada en 2013, un fragmento de un discurso de Chimamanda Ngozi Adichie en las charlas TEDx  donde decía:

Criamos a las chicas como competidoras las unas de las otras. No para conseguir trabajos u otros logros (que pienso puede ser algo bueno) sino por la atención de hombres. Enseñamos a las niñas que no pueden ser seres sexuales de la misma manera que los niños. Feminista: es la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos.

Siguiendo con parte de los razonamientos de Adichie, aunque esta haya renegado al final en participar del “circo” y la visión de la cantante sobre el feminismo, Beyoncé a creado un discurso donde la ira, el dolor, la negación, la curación, la alegría y la reinvención que se articula de una manera empoderadora. Una de las vulnerabilidades que ha explorado en su trabajo es la de ser sexual, y ella lo explora de la misma forma que se anima a los chicos a serlo sin ser considerada por ello “una puta”. Canciones como Partition o Drunk In Love hablaban de sexo sin tapujos, sí, también de sus relaciones con los hombres, pero de las relaciones que ella escogía. Si esto lo hubiera hecho un hombre, sería normal hablar de sexo y de la posición que le gusta ocupar en las relaciones o que le interesa mantener, pero si lo hace una mujer ¿es por qué el sistema la a obligado a ello o porque ella ha querido? Puede que el sistema la lanzase a esa posición, pero también la lanzó a no hablar abiertamente de ello para conservar su estatus moral. Ella decidió romper con la regla de no hablar de ello pero también decidió mantener la posición que ocupaba porque la encontraba placentera, fue un acto de libertad.

Imagen de Getty Images

 

De hecho Beyoncé ha ido más allá y ha reclamado su cuerpo como algo más que un objeto de deseo. No está mal desear un cuerpo mientras que esta no sea la única cualidad que pueden tener solo los cuerpos femeninos, sino que lo ha convertido en un lienzo para expresarse. El feminismo debe ampliar las oportunidades y la autoexpresión, no limitarlas. Haciendo uso de esa libertad Beyoncé ha encontrado una nueva forma de comunicar ciertos mensajes en algo que, hasta hace no tanto tiempo, ha estado codificado como algo esencialmente sexual y sucio, algo de lo que las mujeres tenían prohibido hablar. El camino no está en eliminar el cuerpo del discurso porque este este sexualizado y cosificado, si no en utilizarlo para decir que no es propiedad más que exclusivamente de la mujer que lo posee y que con él puede hacer lo que quiera.

El cuerpo se viste y todo lo que le ponemos encima tiene un significado, pues las prendas adquieren uno gracias a que la moda es un lenguaje. Todo lenguaje depende de su contexto y la moda no iba a ser menos. El contexto de lo que nos dice Beyoncé lo encontramos en su propia actividad artística. Desligar los diseños que lleva de su música, de sus videoclips o sus declaraciones sería eliminar una parte importante de lo que nos quiere transmitir. La cantante nos habla de su relación con los hombres, de como se siente y de como su cuerpo ya no es algo que sea valorado en relación a como otros puedan disfrutar de él, sino de como ella misma lo disfruta. Que Beyoncé salga con corsé o maillot inicia un camino en el que el cuerpo femenino sea algo diferente de lo que se nos planteaba hasta ahora. No es solo luchar contra la sexualización y cosificación sino en ser conscientes del potencial sexual que se tiene, aceptarlo y utilizarlo a placer de uno mismo. El tradicional discurso que enseña a las chicas a tener vergüenza, a que cierren las piernas, a que se tapen, a sentirse culpables por el hecho de ser mujeres queda aquí subvertido para que puedan experimentar el deseo que les proporciona su propio cuerpo.

¿De qué forma Beyoncé ha añadido nuevos significado a su cuerpo?, ¿cómo ha subvertido los viejos significados? Cada estilismo de la cantante añade algo diferente. Cuando interpreta Partition o Drunk In Love, por ejemplo, siempre lleva brillos por todas partes e incluso en su último tour, iba completamente de dorado. Este outfit nos habla del poder, puede que de un poder ligado al dinero, pero que la desvincula directamente de esa relación machista en la que la mujer tenía que complacer al hombre para ser mantenida. Al expresar su poder e independencia económica mediante la opulencia indumentaria, toda la sexualidad que refleje será por un mero deseo suyo, por que quiere satisfacer su propio deseo, no lo hace por satisfacer expresamente el deseo de otro. Al actuar en la Superbowl de 2016 llevaba un maillot negro de cuero con dos bandas que emulaban dos cananas cruzadas. Esto tenía una referencia en un estilismo similar que lució Michale Jackson pero al cantar Formation llevándolo nos trasmitió otra cosa. El poder de esa emulación de fuerza militar le daba un enfoque nuevo a todo transmitiendo esa agresividad hasta cierto punto, declarando que estaba dispuesta a entrar en batalla por su color de piel y conseguir lo que ella desea.

Beyoncé y sus bailarinas en la Superbowl L. Imagen de EPA

 

Que Beyoncé exprese poder y seguridad mediante su cuerpo, enseñándolo o exhibiéndolo, como alguna vez se ha señalado en los medios de comunicación, también trastoca el lenguaje tradicional de la moda. Para ser profesional la apariencia masculina era el estándar. Está alojado en la mente de muchos que cuanto menos femenina sea una mujer más probable es que la tomen en serio (y no voy a entrar en lo que se tiene que considerar o no como femenino, me refiero a lo que tradicionalmente ha sido así). Mientras que un hombre no se pregunta si le van a tomar en serio por la ropa que lleva puesta a las mujeres si se las somete a ese juicio. Utilizar la moda para cambiar las normas es ayudar a que estos juicios dejen de tener ese valor sexista. Proyectar una imagen de seguridad y de poder luciendo el cuerpo significa que el cuerpo femenino ya no será algo sobre lo que otros puedan tener control, es cambiar lo que significa luciéndolo y dotándolo de signos nuevos a través de la moda. Mostrar con orgullo lo que tradicionalmente se ha considerado femenino ayuda a quitar el poso de sumisión y de culpabilidad que tradicionalmente se le ha achacado.

Si somos honestos con nosotros mismos ver unos pechos o un trasero en pleno siglo XXI ya no es un escándalo pero parece que querer ocultarlo más de lo que los estándares occidentales estipulan si lo es. En el verano de 2016 una treintena de municipios franceses vetaron el burkini en sus playas. Tras los atentados que sufrió el país cualquier símbolo que pudiera simbolizar el Islam se convirtió en objetivo. La misma sociedad que critica y espera, como un lobo ansioso a su presa, a ver a una mujer luciendo poca ropa es la misma que prohíbe que otras se tapen tanto como deseen. No hablamos ya de si el burkini es un elemento opresor de la mujer, aunque de la cultura de la que procede si lo sea, negar el derecho a alguien a llevar una determina prenda es aborrecible.

El burkini se ideo para que. en los países donde es obligatorio el velo, las mujeres pudieran bañarse y disfrutar del agua, cosa que hasta ese momento resultaba casi imposible. Cuando hablamos de países democráticos, donde no hay una ley que regule la vestimenta prohibir que alguien se cubra resulta un tanto contradictorio. Además que esto suceda en Francia, el país que abolió las leyes suntuarias y permitió el nacimiento de la moda gracias a la ley que aseguraba la libertad de vestimenta es todavía más chocante. Si las mujeres que lo llevan están o no presionadas para llevarlo es otra cuestión de la que no vamos a ocuparnos ahora. Nada nos asegura si esas mujeres llevan el burkini por elección propia o por obligación social, familiar o cualquier otra. Sin ir más lejos tenemos el ejemplo de la chef Nigella Lawson quien declaró más tarde que lo llevaba para no broncearse y mantener su piel más pálida. Prohibirle a una mujer a llevar Burkini porque piensas que esa prenda atenta contra su libertad es más maligno aún. Ese acto significa negarle su propia capacidad de decidir, de luchar por lo que considere que debe llevar o no puesto. Nosotros como occidentales debemos darle las vías para que pueda elegir que hacer, no prohibirle absolutamente nada, porque esa es la misma lógica de dominación de la que supuestamente la queremos liberar.

Mujer llevando el burkini. Foto de Stringer Reuters

 

Decía una canción de Olé Olé: “no controles mi forma de vestir” y es que no podemos querer controlar la forma en la que la gente quiere o no expresarse. La indumentaria es una forma de comunicar por medio de la moda, es un lenguaje, y si presuponemos la libertad de expresión, la libertad de indumentaria queda presupuesta del mismo modo. La moda es un lenguaje con el que podemos expresar tanto cosas buenas como malas, al igual que el castellano tiene unas reglas que nos obligan a expresarnos de una determinada manera la moda también las tiene para que nos vistamos de una determinada forma. Pero al igual que las reglas del lenguaje cambian las de la moda también. Hacer uso de los significados, conocer las reglas y cambiarlas puede ser una herramienta muy importante para conseguir cambios efectivos en otras causas. Si dejamos de querer controlar lo que lleva Cristina Pedroche, tanto los directivos de su cadena por querer dar que hablar como los supuestos guardianes de la moral y el feminismo, lo que luce Beyoncé y que si se autodenomina feminista debe o no llevar lo que lleva y lo que las mujeres vistan en la playa. No controlar la forma de vestir de otros nos da la posibilidad de encontrar formas de expresión, de libertad y de cambio social.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Beyoncé – Flawless (Remix) ft. Nicki Minaj

Tras el exitoso lanzamiento de Beyoncé The Visual Album las ventas del disco no han crecido mucho y es que parece que la expectación agotó todo lo que se podía esperar del disco, aunque lo cierto es que la promoción de este trabajo ha sido muy deficiente en comparación con los anteriores de la cantante, donde cada videoclip se lanzaba cada mes. Este sin embargo, como ya tenía todos los clips de su lanzamiento parece que ha dejado a Beyoncé sin material nuevo que promocionar y por eso es que ahora ha sacado un remix de Flawless, una de las canciones que el público mejor ha recibido y se ha aliado con Nicki Minaj para darle un aire nuevo.

Con más de 3 millones de copias vendidas The Visual Album de Beyoncé parece que se estancó pocas semanas después de su lanzamiento, algo que no es típico en la artista, que hasta que no saca uno nuevo su actual album se sueke vender regularmente aunque las cifras desciendan. Quizá el problema ha sido la falta de promoción y es que con I Am… Sasha Fierce vendió más de 3 millones solo en Estados Unidos, el problema está en que los vídeos se lanzaron con las canciones y con ellos ya no había más material que lanzar para la promoción, es por eso que la cantante se ha aliado con Nicki Minaj para hacer un remix de Flawless, una de las canciones favoritas de sus fans. Esta versión ha sido escrita por Knowles, Minaj, The-DreamChauncey Hollis y Rey Reel  y ha contado con la producción de este último, Hit-Boy, Boots y las dos cantantes. Con respecto a la versión original el discurso de Chimamanda Ngozi Adichie queda reducido a una líneas al principio y se modifican muchas partes incluyendo en la letra el incidente del ascensor entre su marido, Jay-Z, y su hermana, Solange. Nicki, que es la primera vez que colabora con Bey, rapea haciendo referencia a Monster, su canción con Kayne West y comparando a sus detractores con el médico de Michael Jackson. Como única diferencia añadida a la base hip hop y al estribillo pegadizo aquí también se añaden samplers de las trompetas de Spottieottiedopaliscious de Outkast.

El vídeo es simplemente una grabación del concierto de la gira On The Run, la que Beyoncé y Jay-Z tienen en conjunto y que les está llevando a dar la vuelta al mundo. Este concierto sucedió en París, donde fue la primera y única vez que las dos la interpretaron juntas en directo. Beyoncé aparece con un maillot de Versus Versace y con un casco de guerrero romano en la cabeza y un montón de bailarinas con ropa de la misma línea de la casa de alta costura italiana. La cantante y las bailarinas interpretan la coreografía original que pudimos ver en el vídeo que ponía en imágenes la primera versión de la canción. Aunque al igual que cambia la canción la rutina de baile también tiene variaciones para adaptarse a la base mientras las caras de Knowles se van proyectado en las pantallas que tiene a su espalda. La letra de la canción también aparece en las pantallas justo cuando la artista hace cantar al público. También vemos imágenes pasadas por rojo del clip original.

Nicki Minaj hace aparición presentada por su verdadero nombre, Onika, ella también va con un mono de Versus Versace para completar y unificar la estética de la actuación. Las dos artistas se juntan cantan alternándose y pasan a los raps de la trinitense que nos ofrece algunas de sus caras más reconocibles, desde la indiferencia y la superioridad a su sonrisa más cautivadora. Las dos se separan, se cruzan, se juntan, se apoyan en la otra, hay mucha química entre ambas. Al volverse a separar acaban siendo bailadas por Les Twins. Las bailarinas vuelven todas a Beyoncé una vez que esta despide a Minaj, y con la magia del videoclip esta desaparece del escenario dejándonos a Queen B y sus chicas frente al público, el cual es el último plano de todo.

Ante el parón de ventas de Beyoncé, The Visual Album, cualquier estrategia es buena para relanzarlo y es por eso que Beyoncé se ha unido a Nicki Minaj para hacer el remix de Flawless y darle un giro más a la canción que más han usado los grupos de baile y coreógrafos en YouTube de su último disco y que también es una de las favoritas de los fans. El resultado es un pista hip hop con algo más de gancho que la original, aunque se aleja un poco del significado feminista de la primera versión. El vídeo es un poco decepcionante aunque perfectamente entendible, no está a la altura de los clips que venían con el disco, pero dado que las cantantes tienen una apretada agenda, una con una gira mundial, otra con la promoción de su nuevo disco, es más que aceptable quedarnos con el directo, al menos está vez estamos seguros de que las dos han compartido escenario.

Si quieres escuchar el remix sin los sonidos del directo puedes hacerlo pinchando aquí.

https://www.youtube.com/watch?v=56qgO0C82vY

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

[Beyoncé
Dum-da-de-da
Do, do, do, do, do, do
(Coming down, dripping candy on the ground)

It stay Yoncé, your Yoncé in that lingerie
On that chardonnay, it’s gonna touch down like a runway
I’m Texas forever like Bun B, and I’m redboned yo
I’m really rit like Donjae, I’m camo in here yo
These thots can’t clock me nowadays
You wish I was your pound cake
Boy you know I look good as fuck
You wish I was your babymomma
Want me to come around and give you good karma, but no
We escalate, up in this bitch like elevators
Of course sometimes shit go down
When it’s a billion dollars on an elevator
Of course sometimes shit go down
When it’s a billion dollars on an elevator
(Ha, ha, God damn, God damn, God damn)

Momma taught me good home training
My Daddy taught me how to love my haters
My sister told me I should speak my mind
My man made me feel so God damn fine (I’m flawless!)

You wake up, flawless
Post up, flawless
Ridin’ round in it, flawless
Flossin’ on that, flawless
This diamond, flawless
My diamond, flawless
This rock, flawless
My Roc, flawless
I woke up like this, I woke up like this
We flawless, ladies tell ‘em
I woke up like this, I woke up like this
We flawless, ladies tell ‘em
Say “I look so good tonight”
God damn, God damn
Say “I look so good tonight”
God damn, God damn, God damn

I wake up looking this good
And I wouldn’t change it if I could
(If I could, if I, if I, could)
And you can say what you want
I’m the shit (what you want I’m the shit)
I’m the shit, I’m the shit, I’m the shit
I want everyone to feel like this, tonight
God damn, God damn, God damn

Onika

[Nicki Minaj
Looking Trinidadian, Japanese and Indian
Got Malaysian, got that yaki, that wavy Brazilian

[Beyoncé
(Them bitches thirsty, I’m Hungarian
Nicki, Bey, be eatin’ diamond fangs, barbarian, ah)

[Nicki Minaj
Yo, like MJ doctor, they killing me
Propofol, I know they hope I fall
But tell ‘em winning is my motherfuckin’ protocol
Cause I score before I ever throw the ball
These bitches washed up and ain’t no fuckin’ soap involved, uh
It’s every hood nigga dream, fantasizing about Nicki and Bey
Curvalicious, pussy served delicious
Mayday mayday, earth to bitches
Slap these hoes on they ass like we birthing bitches, uh
The queen of rap, slayin with Queen B
If you ain’t on the team, you playin’ for team D
‘ause we A-listers, we paid sisters
This watch right here done faced blizzards
I confess, I woke up like this
All this drank in my cup like this
All this ass on that flawless dick
Instagram another flawless pic
Flawless city with these flawless titties
I got all these hundreds, you got all them fifties
I’m with some flawless bitches because they be mobbin’ pretty
Cause niggas love bad bitches that be on they grizzly
Throw that ass back I be on my frisbee
Princess cut diamonds on my Disney
He want monster Nicki in Sri Lanka
I told ‘em meet me at the trump, Ivanka
I said come here let me show you how this cookie tastes
This that yeah, nigga, eat the cookie face

(Roc, Roc, Roc)

 

[Beyoncé
Dum-da-de-da
Hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, no
(Bajando, chorreando caramelo en el suelo)

Yonce se queda, tu Yonce en lencería
En este chardonnay*, va a marcar como en un desfile
Yo soy de Texas para siempre como Bun B**, y yo soy yo redboned***
Realmente me mantengo arriba como Donjae****, estoy aquí camuflada
Estas furcias no me pueden tocar a día de hoy
Usted desea que yo era tu bizcocho
Chico tu sabes que estoy jodidamente bien
Deseas que yo era tu mamacita
Quieres que vaya contigo y te de buen karma, pero no
Nos elevamos, en estas perras como en ascensores
Por supuesto a veces las cosas bajan
Cuando se trata de billones de dólares en un ascensor
Por supuesto a veces las cosas bajan
Cuando se trata de billones de dólares en un ascensor
(Ja, ja, joder, joder, joder)

Mamá me enseñó buenos modales
Papá me enseño como amar a mis enemigos
Mi hermana me enseñó a decir lo que pienso
Mi hombre me hizo sentir tan jodidamente bien (Soy perfecta)

Tú despiertas, perfecta
Sales, perfecta
Paseas, perfecta
Mostrando lo que tienes, perfecta
Este diamante, perfecto
Mi diamente, perfecto
Esta piedra, perfecta
Mi piedra, perfecta
Me despierto así, me despierto así
Somos perfectas, señoritas, decídselo
Me despierto así, me despierto así
Somos perfectas, señoritas, decídselo
Decid: estoy tan bien esta noche
Joder, joder
Decid: estoy tan bien esta noche
Joder, joder

Me despierto mirandome bien
Y no lo cambiaría si pudiera
(Si quisiera, si yo, si, podría)
Y puedes decir lo que quieras
Yo soy la mejor (lo que quieras, soy la mejor)
Soy la mejor, yo soy la mejor, yo soy la mejor
Quiero que todos se sientan así, esta noche
Joder, joder, joder

Onika

[Nicki Minaj
Parezco trinitense, japonesa e hindú
Tengo algo de malasia, de yaki y los rizos brasileños

[Beyoncé
(Estas perras estan sedientas, soy de Hungría
Nicki, Bey, comen con suscolmillos de diamantes, bárbaro, ah)

[Nicki Minaj
Yo, al igual que médico a Michale Jackson, me está matando
Propofol, sé que esperan que caiga
Pero diles que gano con mi maldito protocolo
Porque me dan mis puntos antes de que lance la pelota
Estas perras están sucias y no hablo de utilizar jabón, uh
Es los suelos de todo negro, fantaseando con Nicki y Bey
Curvalicious*****, sirviendo coños exquisitos
Mayday mayday, tierra a las perras
Bofetada a las perras en el culo como si hubieran nacido, uh
La reina del rap, arrasando con Queen B
Si no está en el equipo, esta jugando para el equipo D
Porque nosotras somos de primera, somos hermanas compartiendo dinero
Este reloj esta hecho de más ventiscas de las que hay en un año
Lo confieso, me despierto así
Todo esta bebida en mi copa
Todo este culo en esa perfecta polla
Instagram otra foto perfecta
En una perfecta ciudad con estas perfectas tetas
Conseguí todos estos cientos, te tengo todos esos cincuenta
Estoy con algunas perras perfectas porque son bonitas
Los negros aman a las perras fabulosos
Echo mi culo hacia atrás seré mi propio platillo volante
Diamentes corte princesa en mi Disney
Él quiere el monstruo Nicki en Sri Lanka
Les dije que nos vemos en el Trump, Ivanka*******
Dije que vengas aquí déjame mostrarte a que sabe esta galleta
Es como: “si negro, comer la galleta”

(Roc, Roc, Roc)

*Chardonnay es un tipo de vino blanco

**Bun B un rapero que trabajo con Beyoncé en Check It Out

***Redboned (rojiza) se utiliza para hablar de loa afromericanos de piel clara.

****Donjae se refiere a Frankie Donjae quien estuvo involucrado en un escándalo con un director, de hecho todos hablaban de ello justo antes del incidente del elevador con Beyonce, Solange y Jay Z en la MET GALA.

*****Curvaliciuos es una forma de decir lo atrayente de sus curvas

****** Trump hace referencia al extravagante  hotel Trump Towers, en Las Vegas. Ademas Ivanka es la hija de Donald Trump que lleva el mismo apellidoy por lo tanto tiene vinculación con el hotel.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Elle Varner – Don’t Wanna Dance ft. A$AP Ferg

Parece extraño encontrarse en los tiempos que corren a músicos con estudios universitarios en música o de conservatorio que lleguen al panorama pop, normalmente ahora salen de talent shows o de carreras donde han probado suerte con algún que otro estudio no oficial. El caso de Elle Varner es diferente, esta chica nacida en Los Angeles se fue a estudiar música a la Universidad de New York. Ella ha mamado la música desde pequeña, sus padres son Mikelyn Roderick y Jimmy Varne quienes han trabajado con artistas como Barry White o Kool & The Gang por lo que creciendo entre instrumentos y estudios de grabación parecía inebitable que no acabará como cantante. Ahora está con la promoción de 4 Letter Word, su cuarto álbum de estudio y cuyo primer single es Don’t Wanna Dance donde A$AP Ferg añade sus raps a una melodía R&B que parece típica pero que tiene algo muy atrayente.

Des su sonido jazzistico y soul Elle Varner se considera parte de la comunidad hip hop, ella misma ha dicho que cuando el hip hop y el jazz se casan pueden crear algo muy especial para ella y para los oyentes, es justo lo que tiene entre manos ahora. Con Don’t Wanna Dance se marca junto a A$ASP Ferg ese estilo de fusión del que hablaba, sobre una base de hip hop canta como toda una diva del soul. La canción ha sido escrita por ella misma y el rapero junto a AndrewPopWansel, WarrenOak Felder (estos dos forman el dúo Pop & Oak) y Steve “Ace” Mostyn y además estos tres la han produdico. Si os resulta familiar este tema es porque samplea el We Don’t Care de Kanye West. Aunque haya rastros de otra canción aquí todo suena nuevo y embelesador, la voz de Elle te atrapa y enreda en la melodía para que A$AP Ferg el rapero que vino de la nada para aparecer en una canción de HAIM y en el nuevo álbum de Ariana Grande aporte un toque profundo y poco habitual en un rap para realzar al final la historia del single.

En el vídeo es simplemente el retrato visual de lo que se cuenta en la canción. Elle va a una discoteca con paredes de ladrillo pintadas de oscuro con sus amigas, vemos como canta apoyada contra la pared o como se mezcla entre el resto de la gente que va llegando hasta que ve a su novio, ex-novio o lo que sea, hablando con otra chica y le saluda con cara de pocos amigos. Él se acerca a saludarla pero ella se enfada y se va a beber. Sola en un rincón sigue bebiendo y el chico la encuentra y le pregunta que si está borracha e intenta quitarle el vaso de la mano para que no beba más aunque el esfuerzo resulta inútil. Otra chica con su móvil escribe a A$AP Ferg mientras vemos como la pareja sigue discutiendo y como ella es incapaz de decirle que ya no le quiere sin mirarle a los ojos.

Entra en escena el rapero con sus sombreros de ir a pescar, algo que ya estaba pasado de moda cuando muchos empezaron a usarlos por los noventa, él los rescata con estampados coloristas mientras suelta los versos rodeado de amigos y chicas y la propia cantante. Ella sigue con su historia, tan pronto está riendo al lado de Ferg como con cara de pocos amigos tras la pelea arrepintiéndose de lo que ha hecho. El videoclip sigue con la historia y él chico de Vamer se pone a hablar con otra mientras ella lo ve poniéndose cada vez más celosa, echa a la chica y vuelve a discutir para volverse a ir enfadada. Él la va a buscar a la azotea y hacen las paces con un beso y un abrazo y la historia promete seguir con un continuará, donde en la próxima canción nos cuente una faceta diferente de esta relación.

Cuando Elle Vamer dijo que lo suyo era una mezcla de jazz y hip hop no podía haber descrito mejor su estilo, en Don’t Wanna Dance la escuchamos quejarse como una chica de la calle de un problema mundano, cercano a la típica temática del R&B pero sin ese halo de post-machismo que tanto suelen irradiar otras artistas, aquí es ella quien se enfada y con un espíritu soul en su voz es capaz de envolvernos con cada palabra, los raps de A$AP Ferg no son como los de cualquier otro rapero, aportan profundidad a la historia y no se quedan solo en un mero verso para chulearse, un conjunto realmente magnífico. El vídeo puede que no tenga tanta genialidad como la canción, pero al menos es fiel a la letra y no resulta del todo aburrido, quizá porque aquí sea la chica quien se comporta mal y no se queda lamentándose en su casa por su hombre, un punto realmente interesante.

https://www.youtube.com/watch?v=ypMeQo5skV0

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

[Elle Varner
If it ain’t my heart gettin’ stepped on it’s my feet
Ice cold as the champagne Charmaine keeps spilling on me
DJ playing all these love songs like I really need that
And I’m about to get so messed up like I really need that
Someone remind me, is this a party?

Cause I’ve been here too much, too long
I don’t really wanna dance and I hate most of these songs
Plus my feet are killing me
I don’t really wanna dance, shoulda stayed my ass at home

I’m sittin’ on this couch and my cellphone checking your name
Driving myself bat-shit crazy, going insane
Though there’s a lot of fine boys in here, still thinking about you
I should try to pretend I’m happy for a minute or two
They playing Weezy, is this a party or what?

Cause I’ve been here too much, too long
I don’t really wanna dance and I hate most of these songs
Plus my feet are killing me
I don’t really wanna dance, shoulda stayed my ass at home

[A$AP Ferg
See, I told your ass not to go to that damn party
You don’t listen, now you singing this damn sorry song
We coulda stayed home and watched Martin
Bruh Man from the 5th floor with the milk of carton
Comin’ through your window, we pillow talkin’ util the morning
Hit the studio, making love, killing it and let you recorded
Put it on your album, that shit’ll be so retarded
Damn your pretty body I just wanna polaroid it
Blow it up, put it on my wall so we can both enjoy it
Taking it down if my friends come over so they don’t focus on it
Cause I’m selfish with my baby, never felt this from a lady
Got me going crazy, all them clubs janky
And you need to come back home to me
Giving your body a massage with the cozy feet
New perfume, earlobes are sweet
Forget them ghetto ass clubs with the phony VIPs

Cause I’ve been here too much, too long
I don’t really wanna dance and I hate most of these songs
Plus my feet are killing me
I don’t really wanna dance, shoulda stayed my ass at home

Just stayed my ass at home
I know I shoulda stayed my ass at home
But my girls kept calling me
Like Elle you gotta get your ass outta the house for a minute
No I really wasn’t with with it
I came to this shit anyway, what can I say?

  [Elle Varner
Si no es mi corazón que está siendo pisado por mis pies
El hielo frío como el champagne Charmaine sigue derramandose sobre mí
DJ pone todas estas canciones de amor como si realmente las necesitara
Y estoy a punto de conseguir tan mal como si realmente lo necesitara
Alguien me lo recuerda, ¿es esto una fiesta?

Porque he estado aquí demasiado, demasiado tiempo
Realmente no quiero bailar y no me gustaN la mayoría de estas canciones
Además mis pies me están matando
Realmente no quiero bailar, solo quiero dejar mi culo en casa

Estoy sentada en este sofá y mi teléfono comprueba tu nombre
Conduciendome a mí misma a esta loca bat-mierda, volviéndome loca
Aunque hay un montón de chicos guapos aquí, siguo pensando en ti
Debería tratar de fingir que estoy feliz por un minuto o dos
Ponen Weezy, ¿es esto una fiesta o qué?

Porque he estado aquí demasiado, demasiado tiempo
Realmente no quiero bailar y no me gustaN la mayoría de estas canciones
Además mis pies me están matando
Realmente no quiero bailar, solo quiero dejar mi culo en casa

[A$AP Ferg
Mira, le dije a tu culo no que no fuese a esa maldita fiesta
No escuchas, ahora cantando esta maldita canción de disculpas
Nos podíamos quedarnos en casa y ver Martin
Bruh Man desde el quinto piso con el carton de leche
Viene a través de tu ventana, hablamos en la cama hasta la mañana
Rompo el estudio, hago el amor, lo rompo y te dejo grabar
Ponlo en tu álbum, esta mierda será retrasada
Maldito tu cuerpo bonito solo quiero sacarle una polaroid
Enloquecerlo, ponerlas en mi pared para que podamos disfrutarlo tanto
La quito si mis amigos vienen para que no la vean
Porque soy egoísta con mi nena, nunca me sentí esto por una chica
Me estas volviendo loco, todos esos clubs de mala muerte
Y tienes que venir a casa conmingo
Le daré a tu cuerpo un masaje con los pies incluidos
Nuevo perfume, lóbulos de las orejas son dulces
Olvídate de los últimos clubs del ghetto con falsos VIPs

[Elle Varner
Porque he estado aquí demasiado, demasiado tiempo
Realmente no quiero bailar y no me gustaN la mayoría de estas canciones
Además mis pies me están matando
Realmente no quiero bailar, solo quiero dejar mi culo en casa

Sólo dejé mi culo en casa
Sé que debí haber dejado mi culo en casa
Pero mis chicas me llamaban
Al igual que Elle tienes que tener tu culo en casa por un minuto
No, realmente no estaba con con él
Vine a esta mierda de todos modos, ¿qué puedo decir?

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Dami Im – Gladiator

Desde que ganó la quinta edición de The X Factor australiano la surcoreana Dami Im está sorprendiendo a todo el mundo pues ha pasado de ser una cantante gospel cristiana, a una mezcla de pop y electrónica muy pegadiza y comercial pasado por su etapa de hacer versiones nada más salir del talent show. Ahora se está centrando en su próximo disco, que tendrá canciones originales suyas y del que ya escuchamos Super Love y que fue un anticipo de lo que nos esperaría de esta chica, ahora siguiendo con la promoción de un álbum cada vez más inminente estrena Gladiator donde da un pequeño giro muy interesante a su sonido.

Según ha dicho la propia Dami Im en una entrevista The Daily Telegraph, su nuevo álbum está ya acabado en un 95% y que en un par de meses hay muchas posibilidades de que ya esté en el mercado. Pero mientras esperamos la surcoreana nos ofrece Gladiator, el segundo single de su próximo y aún sin título disco. Este nuevo sencillo es un himno pop que muestra la potente voz de la cantante sobre una base electrónica mientras explora temas emocionales en la letra incluyendo el empoderamiento femenino y la necesidad de luchar por el amor. La canción ha sido escrita por ella misma y por Fredrik Häggstam, Sebastian Lundberg y Johan Gustafson, quienes juntos forman Trinity, un equipo de productores y escritor que se han encargado además dela producción de esta canción. Mientras un sintetizador crea un ritmo electrónico que roza algo de rock pero sin perder la esencia electrónica y algo atmosférica Dami canta elevándose en cada nota para construir una canción inspiradora y pegadiza que empezó pretendiendo enamorar a un chico y acabó por hablar de la lucha femenina y luchar por tu propio amor y la confianza.

Para el vídeo ella ha querido volver a sus raíces aunque ahora viva y lance su carrera en Australia por lo que se basa en la historia y estética coreana y oriental para crear algo diferente. Todo comienza con unas letras que nos dicen: “Los antiguos pergaminos hablan de una leyenda, en la que solo el que sea puro de corazón podrá reunir algún día las piezas del medallón de sagrado, rescatar a la princesa y vencer el mal en el reino. Un verdadero guerrero. Un… gladiador.” Y es entonces cuando vemos a una niña caminar por el bosque cuando de repente aparece Dami como un espíritu señalándole algo en el suelo mientras se nos intercalan otras imágenes de ella cantando con diferentes looks. La niña encontró una de las dos partes del medallón y fue a ver a una anciana que le indicó donde encontrar la otra parte ayudándose de pergaminos, en una pirámide invertida que levita y gira sobre el agua.

La niña empieza a entrenar con la anciana y sigue haciéndolo ella sola hasta que se hace mayor y consigue controlar el agua hasta el nivel de poder hacerla esferas y manipularla en al aire. Al fin la chica se transforma en una guerrera con un traje blanco y un abanico en la cara, muy al estilo de los trajes de The Fall: El Sueño de Alexandria. Mientras Im canta entre cerezos en flor nuestra protagonista con su extravagante atuendo se va a luchar a un antiguo campo de batalla y derrota a dos guerreros negros y en el bosque a otro más. El videoclip es a partir de aquí cuando comienza a ponerse cada vez más interesante pues ahora nuestra gladiadora empieza a volar para luchar y gracias a ello atraviesa el lago para llegar a la pirámide. Allí lucha contra un samurai de fuego, al que también derrota y llega hasta la princesa, que como no, es Dami Im, y juntas recomponen el medallón.

Tras ganar la quinta edición de The X Factor Australia la cantante Dami Im ha sufrido algunos cambios, su sonido ya no es tan religioso y ahora cuida más su imagen. Ella y su extravagante vestuario fueron muy conocidos durante el programa, aunque en su vida diaria era más descuidada ahora confiesa arreglarse más por los fans, pero aún sigue teniendo ese gusto por el vestuario llamativo cosa que se ha visto en el clip. Con Gladiator nos muestra por donde va a ir su próximo disco, que se espera para finales de este año. donde gozaremos de su gran capacidad vocal y algo de electrónica atmosférica para envolvernos con su música en cada emoción. El vídeo es además muy original, desde la estética oriental pasada por las influencias del manga hasta la historia donde las protagonistas son mujeres, algo poco típico en una de artes marciales. Todo en Dami parece nuevo y fresco y es que sabe hacer suyos elementos que ya han trabajado otros artistas pero dándoles un giro para convertirlo en algo personal y que además es muy pegadizo.

https://www.youtube.com/watch?v=4tGeGEdIVUw

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Throw my head to the sky
Cover the sun in my eyes
I can see your silhouette, silhouette
I’ll find a way to get to you
You look at me and I blush
You’re like a perfect mirage
And they say you’re out of my league
Out of reach
I don’t mind

I’ll break my back for just one touch
All my blood for your love
Not in it for the honour
For you I swear I’m gonna
Run through a thousand mining fields
And nothing can stop me
Not in it for the glory
I just hope you’re waiting for me

Never gonna give up
I won’t let nobody harm ya
I’mma fight for your love
Like a gladiator
Give it all that I’ve got
I’m your knight in shining armour
I’mma fight for your love
Like a gladiator
Like a gladiator

You built your walls real high
Nobody else dares to climb
But I’mma work my fingers to the bone
All the way to your throne

Catch every arrow in my shield
If it bring you to me
Not in it for the honor
For you it’s where I’m going
Run thorough a thousand mining fields
And I think it’s on me
Not in it for the glory
I just hope you’re waiting for me

Never gonna give up
I won’t let nobody harm ya
I’mma fight for your love
Like a gladiator
Give it all that I’ve got
I’m your knight in shining armour
I’mma fight for your love
Like a gladiator
Like a gladiator

I’m gonna wait for your love
I’m gonna fight for your love
Don’t care about the odds
I’ll take on the world if I must
They will be screaming my name
You better see who I am
I’ll show you what I’m made of
There’s nothing I’m afraid of

Never gonna give up
I won’t let nobody harm ya
I’mma fight for your love
Like a gladiator
Give it all that I’ve got
I’m your knight in shining armour
I’mma fight for your love
Like a gladiator

Never gonna give up
I won’t let nobody harm ya
I’mma fight for your love
Like a gladiator
Give it all that I’ve got
I’m your knight in shining armour
I’mma fight for your love
Like a gladiator
Like a gladiator

 

Subo mi cabeza hacia el cielo
Tapo el sol en mis ojos
Puedo ver tu silueta, silueta
Voy a encontrar una manera de llegar a ti
Me miras y me sonrojo
Eres como un espejismo perfecto
Y dicen que estás fuera de mi liga
Fuera de mi alcance
No me importa

Voy a romperme el lomo por un solo toque
Toda mi sangre por tu amor
No es por el honor
Por ti te juro que voy a hacerlo
Corriendo a través de un millar de minas
Y nada me puede detener
No es por la gloria
Sólo espero que estés esperándome

Jamás renunciaré
No voy a dejar que te dañe
Voy a pelear por tu amor
Como un gladiador
Daré todo lo que tengo
Soy tu caballero de brillante armadura
Voy a pelear por tu amor
Como un gladiador
Como un gladiador

Construiste muy altas murallas
Nadie más se atreve a escalarlas
Pero voy a trabajar mis dedos hasta el hueso
Durante todo el camino a tu trono

Atrapo todas las flechas en mi escudo
Si vienes hacia mí
No es por el honor
A ti es hacia donde voy
Corriendo a través de un millar de minas
Y creo que está en mí
No es por la gloria
Sólo espero que estés esperándome

Jamás renunciaré
No voy a dejar que te dañe
Voy a pelear por tu amor
Como un gladiador
Daré todo lo que tengo
Soy tu caballero de brillante armadura
Voy a pelear por tu amor
Como un gladiador
Como un gladiador

Voy a esperar por tu amor
Voy a luchar por tu amor
No me preocupan las probabilidades
Voy a conquistar el mundo si es preciso
Ellos gritarán mi nombre
Ven a ver lo que soy
Te voy a mostrar de lo que estoy hecha
No hay nada que me de miedo

Jamás renunciaré
No voy a dejar que te dañe
Voy a pelear por tu amor
Como un gladiador
Daré todo lo que tengo
Soy tu caballero de brillante armadura
Voy a pelear por tu amor
Como un gladiador

Jamás renunciaré
No voy a dejar que te dañe
Voy a pelear por tu amor
Como un gladiador
Daré todo lo que tengo
Soy tu caballero de brillante armadura
Voy a pelear por tu amor
Como un gladiador
Como un gladiador

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Ashley Roberts – Woman Up

Aunque parezca mentira en The Pussycat Dolls había más chicas que sabían cantar a parte de Nicole Scherzinger, que siempre se quedaba con casi toda la letra de absolutamente todas las canciones, exceptuando algún bonus track y los coros. Mientras la ex-lider de la girlband busca un sonido nuevo que hacer suyo y que no se parezca a nada anterior y las G.R.L. toman el relevo el resto de integrantes del grupo siguen con sus carreras; la última en dar un nuevo paso ha sido Ashley Roberts, una de las dos rubias de la formación final de PCD, que quiere debutar con un disco en solitario, cuyo último single es Woman Up.

Tras embarcarse en varios proyectos como ser presentadora de televisión, bailar en varios videoclips y giras y participar en reality shows entre otras cosas por fin Ashley Roberts se atreve a lanzar de una vez por toda su carrera en solitario como cantante, aunque ya había hecho algo de ello con algún single suelto y una colaboración con un DJ. En Abril de este año nos sorprendió con Clockwork y ahora lanza Woman Up, el segundo single de Butterfly Effect, que saldrá a la venta en 1 de Septiembre. Al contrario que Scherzinger Ashley aprovecha el tirón de lo que fue su antigua girlband y lo actualiza. De este modo mezcla el pop, con algo de rock, un ritmo funk y elementos de jazz para crear una melodía pegadiza y perfecta para bailar y lucirse en los escenarios. Además con un estribillo que se resiste a dejar tu cabeza puede tener asegurado un regreso bastante significativo y más hablando del empoderamiento de la mujer ahora que está tan de moda.

El vídeo ha sido dirigido por Ramy Dance que ha hecho que esta chica haga una de las cosas que mejor sabe hacer, bailar. Coreografiada por Sisco Gomez la cantante empieza con tacones, un body rosa y una bomber de transparencias junto a otras dos bailarinas en sujetador llamativo, shorta, gorra y tacones un look muy de Pussycat Dolls. Aquí los cambios de plano nos sirven para alternar pasos de jazz funk y burlesque grabados en diferentes tomas con primeos planos de la Ashley cantando y posando para la cámara. Tras quitarse la bomber transparente las chicas le ponen una cazadora de cuero que es el enlace con la siguiente escena donde aparece cambiada de ropa y peinado y con cuatro bailarinas para seguir con movimientos sexys pero en un escenario con muchas motos, cuero y contraluz.

Caminando dando la espalda a la cámara y con un look deportivo aparece Kimberly Wyatt, la otra rubia de la última formación de las Pussycat Dolls y que aparece junto a Roberts para reir juntas, girar una alrededor de la otra y posar para que la artista pueda volver a cambiarse de ropa justo cuando su amiga pasa por delante de la cámara. Ya para acabar el videoclip sigue alternando imágenes de los escenarios anteriores pero ahora con un perfecto blanco, sujetador negro y shorts de estampado tropical canta junto a su banda, toda de blanco, mientras las bailarinas se mueven desde abajo del escenario. Una última y divertida mueca cierra todo antes de que ella salga corriendo aunque el concepto que ha utilizado es mucho más que interesante.

Con la disolución de The Pussycat Dolls parecía que se daba fin a una era de chicas que cantaban y bailaban de forma provocativa llevando al paradigma pop el concepto burlesque, aunque ha habido muchos intentos de grupos que fueran a sustituir el hueco dejado por el grupo parece que Ashley Roberts ha conseguido hacer renacer este concepto artístico con Woman Up, una canción pegadiza, muy bailable y que combina elementos de su anterior etapa y otros actuales para crear un hit. El vídeo sigue por la misma línea de la canción y resucita ese espíritu de baile, de jazz funk mezclado con sexy style, hip hop, street jazz y burlesque para crear una coreografía sensual y con mucha fuerza pero dándole un giro diferente gracias a los cambios de estilismo y alejándose un poco de su etapa en la girlband pero sin perder esa esencia que las llevó a triunfar. Combinar una letra que hable de la independencia de la mujer siendo sensual y presumiendo de cuerpo, va muy en la línea del feminismo de Beyoncé donde se tiene el control de una misma desde su propio cuerpo, con el que son capaces de hacer lo que quieran, como por ejemplo, ser objeto de deseo.

https://www.youtube.com/watch?v=X4f3aeiZJtI

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

When was the last time
You looked at yourself in the mirror?
And saw what I see, beauty running so deep
Couldn’t be more clearer

You got your own mind
Your own money and your own ride
It’s a beautiful thing when whatever you need
You can get it on your own time

Girls, we got to celebrate
Cause this is our world
Don’t let them see you break
Better woman up

Can you do what you gotta do?
Now you’re making all your own rules
This is for my girls who
Woman up, woman up
Don’t matter what you’ve been through
Gotta make them respect you
This is for my girls who
Woman up, woman up

You are a fighter
Warrior, survivor
All my ladies, listen up
You better woman up

You don’t gotta say yes, no
Just because you’re single
If it’s wrong, it ain’t right
Tell him don’t waste your time
But the diamonds and Chanel call

And right now you might feel alone
But you won’t be for long
You are strong, independent
And that’s how you get what, what you want

Girls, we got to celebrate
Cause this is our world
Don’t let them see you break
Better woman up

Can you do what you gotta do?
Now you’re making all your own rules
This is for my girls who
Woman up, woman up
Don’t matter what you’ve been through
Gotta make them respect you
This is for my girls who
Woman up, woman up

You are a fighter
Warrior, survivor
All my ladies, listen up
You better woman up

Can you do what you gotta do?
Now you’re making all your own rules
This is for my girls who
Woman up, woman up
Don’t matter what you’ve been through
Gotta make them respect you
This is for my girls who
Woman up, woman up

You are a fighter
Warrior, survivor

This is for my girls who
Woman up, woman up

You are a fighter
Warrior, survivor

This is for my girls who
Woman up, woman up

You are a fighter
Warrior, survivor
All my ladies, listen up
You better woman up

You are a fighter
Warrior, survivor
All my ladies, listen up
You better woman up

You are a fighter

 

¿Cuándo fue la última vez
Que te viste a ta misma en el espejo?
Y viste lo que yo veo, belleza corriendo tan profunda
No podría ser más clara

Tienes tu propia mente
Tu propio dinero y tu propio camino
Es una cosa hermosa cuando lo que necesites
Se puede conseguir en tu propio tiempo

Chicas, tenemos que celebrar
Porque este es nuestro mundo
No dejes que te vean romper
Es mejor ser una mujer poderosa*

¿Puedes hacer lo que tienes que hacer?
Ahora estás marcando todas tus propias reglas
Esto es para mis chicas que son
Mujeres poderosas, mujeres poderosas
No importa lo que haya pasado
Tienes que hacer que te respeten
Esto es para mis chicas que son
Mujeres poderosas, mujeres poderosas

Eres una luchadora
Guerrera, superviviente
Todas las mujeres, escuchad
Eres mejor siendo una mujer poderosa

No dices que sí, no
Sólo porque estés soltera
Si está mal, no es correcto
Dile que no malgastarás tu tiempo
Pero los diamantes y Chanel llaman

Y en este momento te puedes sentir sola
Pero no será por mucho tiempo
Eres fuerte, independiente
Y así es como se obtienes lo, lo que quieres

Chicas, tenemos que celebrar
Porque este es nuestro mundo
No dejes que te vean romper
Es mejor ser una mujer poderosa

¿Puedes hacer lo que tienes que hacer?
Ahora estás marcando todas tus propias reglas
Esto es para mis chicas que son
Mujeres poderosas, mujeres poderosas
No importa lo que haya pasado
Tienes que hacer que te respeten
Esto es para mis chicas que son
Mujeres poderosas, mujeres poderosas

Eres una luchadora
Guerrera, superviviente
Todas las mujeres, escuchad
Eres mejor siendo una mujer poderosa

¿Puedes hacer lo que tienes que hacer?
Ahora estás marcando todas tus propias reglas
Esto es para mis chicas que son
Mujeres poderosas, mujeres poderosas
No importa lo que haya pasado
Tienes que hacer que te respeten
Esto es para mis chicas que son
Mujeres poderosas, mujeres poderosas

Eres una luchadora
Guerrera, superviviente

Esto es para mis chicas que son
Mujeres poderosas, mujeres poderosas

Eres una luchadora
Guerrera, superviviente

Esto es para mis chicas que son
Mujeres poderosas, mujeres poderosas

Eres una luchadora
Guerrera, superviviente
Todas las mujeres, escuchad
Eres mejor siendo una mujer poderosa

Eres una luchadora
Guerrera, superviviente
Todas las mujeres, escuchad
Eres mejor siendo una mujer poderosa

Eres una luchadora

*Woman Up es una expresión que hace referencia a ser valiente, fuerte, responsable de los propios actos, normalmente refiriéndose a los hombre con Man Up, aquí Ashley le da la vuelta a la expresión pare referirse a mujeres independientes, poderosas y seguras de sí mismas.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Chlöe Howl – Disappointed

A parte de ser una joven pelirroja con talento Chlöe Howl es una caja de sorpresas, cuando ya la situábamos en un estilo de repente lanza una canción que sigue sonando a ella pero de manera muy diferente. Ahora la británica estrena Dissappointed que formará parte de su álbum debut, del que todavía no conocemos fecha de lanzamiento, muy a pesar de sus cada vez más numerosos fans, aunque al menos si que se espera que salga para este año, probablemente en Septiembre. Muchos ya señalan el parecido entre esta nueva canción con el estilo de Jessie J, pero tampoco es algo tan extraño si consideramos que Chlöe fue nominada por la BBC como Sound of 2014. Ella es la nueva promesa del pop británico.

Con todas las canciones terminadas para su nuevo disco, o al menos es lo que ha dicho Chlöe Howl recientemente, ella está tranquila, es la primera vez que trabaja con más personas para escribir una canción propia pero está contenta con el resultado. De ese álbum debut que toma el mismo nombre que la artista surge Dissapointed, su cuarto single. Este tema ha sido escrito por la propia cantante junto con Eg White, quien además la ha producido. Una melodía synthpop con guitarras eléctricas para crear una mezcla perfecta entre delicadeza y fuerza. Un rasgeo continuo sirve de base para que en el estribillo el ritmo tome el control y la parte electrónica suba cada vez más en una catarsis musical que además es pegadiza y te deja con una sonrisa en la cara. Con canciones así pocos pueden dudar que Howl es una cantante que alcanzará la cima en poco tiempo y eso que solo tiene 19 años.

El vídeo ha sido dirigido por Emil Nava, quien a trabajado precisamente dirigiendo algunos clips de Jessie J, justo con quien han comparado a Chlöe por el sonido de este tema. Como buena artista emergente sabe subirse a las tendencias para aprovechar su tirón y por eso aquí nos cuenta una historia de patinadores.  Tras una bola de discoteca con foma de patin y ver una vitrina de trofeos se nos presentan al entrenador, a su chica, a su otra chica y a la propia Howl. Mientras la cantante canta sentada en un banco con patalones cortos y malla de pata de gallo, una versión actualizada y fashionista del uniforme de los árbitros, las chicas del equipo de patinaje con camiseta negra se preparan en los vestuarios y reciben las últimas indicaciones del entrenador, las del equipo de camiseta rosa hacen lo propia con su entrandora, que no es nada más y nada menos que la cantante de esta canción.

Las chicas del equipo negro juegan sucio y empujan a sus rivales durante la carrera. A todo esto Chlöe es testigo de como el entrandor juega a dos bandas, y nunca mejor dicho pues liga con una de su equipo y con otra chica del de Chlöe. Ella reúne a todas las chicas y les cuenta lo que está pasando mientras vemos como canta bajo una lluvia de confeti. Al final del videoclip las patinadoras se enfrentan a el, le empujan, le rodean y le plantan cara mientra el se echa las manos a la cabeza mientras la cantante lo observa todo desde detrás de las gradas con un perfecto estampado de flores. Así la decepción, servida con algo de venganza, sabe vemos amarga. Además es curioso ver la inversión de los papeles y que sean las chicas las que sean la parte agresora y activa de esta historia donde ellas acaban jugando e hiriendo físicamente al entrenador al igual que el jugo e hirió con ellas emocionalmente.

Su juventud, su pelo rojo, su piel clara, su voz y su personal estilo musical hacen de Chlöe Howl una chica diferente dentro del panorama pop actual, no es de extrañar que los británicos y media Europa y parte del resto del mundo se hayan enamorado de ella y su música con unas pocas canciones. Con Disappointed se marca un hit pop al estilo de Jessie J combinando R&B, guitarras eléctricas y un estribillo pegadizo y optimista. El vídeo es original, aunque incluya los patines, algo muy recurrente últimamente no nos lo presenta en una coreografía, si no como un deporte y además sirve de escusa para la historia del clip. ¿Con cosas así como no vamos a enamorarnos de Chlöe Howl?

https://www.youtube.com/watch?v=nr36VE92q_4

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

You were destructive once
Before, before you dosed yourself
Far a number of thoughts
Becoming, becoming someone else
I watch you’re chocking on the stuff
The stuff you pretend to like
You’d think I’m stupid, ooh
We were close
We were close, we were close

Just how you mark yourself this road?
I’m missing you can’t tell
But frankly, I’m just disappointed
I’m just get disappointed
I liked you like you were
I lose the right to fall
But frankly, I’m just disappointed
I’m just get disappointed

I’m so anger, tell
I saw you, I saw you with your dad
Trying be like him
But you’re better
But still, you make me mad

Just how you mark yourself this road?
I’m missing you can’t tell
But frankly, I’m just disappointed
I’m just get disappointed
I liked you like you were
I lose the right to fall
But frankly, I’m just disappointed
I’m just get disappointed

When need to be something new?
When I should’ve trust in you?
You make me mad just
How you mark yourself this road?
I’m missing you can’t tell
But frankly, I’m just disappointed
I’m just get disappointed
I liked you like you were
I lose the right to fall
But frankly, I’m just disappointed
I’m just get disappointed

You mark yourself this road
I’m missing you can’t tell
But frankly, I’m just disappointed
I’m just get disappointed

  Fuiste destructivo una vez
Antes, antes de que te medicaras a ti mismo
Lejos de una serie de pensamientos
Convertiéndote, convertiéndote en otra persona
Veo que te axfisias en las cosas
Las cosas que finges que te gustan
Podrás pensar que soy una estúpida, ooh
Estuvimos cerca
Estuvimos cerca, estuvimos cerca

Pero ¿cómo te marcas a tí mismo este camino?
Echo de menos lo que no puedes decir
Pero, francamente, estoy decepcionada
Sólo estoy decepcionada
Me gustaba como eras
He perdido el derecho a regañar
Pero, francamente, estoy decepcionada
Sólo estoy decepcionada

Estoy tan enfadada, digo
Te vi, te vi con tu padre
Intentándo ser como él
Pero tú eres mejor
Pero aún así, me vuelves loca

Pero ¿cómo te marcas a tí mismo este camino?
Echo de menos lo que no puedes decir
Pero, francamente, estoy decepcionada
Sólo estoy decepcionada
Me gustaba como eras
He perdido el derecho a regañar
Pero, francamente, estoy decepcionada
Sólo estoy decepcionada

Cuando es necesario ser alguien nuevo
Cuando debí confiar en ti
Me vuelves loca
¿Cómo te marcas a tí mismo este camino?
Echo de menos lo que no puedes decir
Pero, francamente, estoy decepcionada
Sólo estoy decepcionada
Me gustaba como eras
He perdido el derecho a regañar
Pero, francamente, estoy decepcionada
Sólo estoy decepcionada

te marcas a tí mismo este camino
Echo de menos lo que no puedes decir
Pero, francamente, estoy decepcionada
Sólo estoy decepcionada contigo

Muchas gracias a Iakob por mandarme la letra

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.