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R5 – If

Hace ya un par de años que Ross Lynch dejó su papel como Austin Moon en Austin & Ally al acabarse la serie pero la factoría Disney no estaba dispuesta a dejar escapar uno de sus talentos y como ha hecho con tantas otras estrellas catapultaron su carrera musical. Pero con Lynch lo hicieron de una forma diferente y en vez de apostar por una carrera en solitario cogieron a dos de sus hermanos, Riker Lynch y Rocky Lynch, a su hermana, Rydel Lynch, y a uno de sus amigos, Ellington Ratliff (además es el novio de Rydel), para formar R5. Los cinco forman una banda pop rock que fue una de las ideas de Disney para competir musicalmente con bandas como The Vamps o 5 Seconds Of Summer. Por el momento la idea de la factoría no les está saliendo mal, y aunque por el momento no consiguen tanta repercusión como los otros grupos si que estos chicos se van haciendo afianzando en el panorama musical. Por el momento han estrenado New Addictions, su quinto EP de donde surge If, su nuevo single.

Cuando Ross Lynch acabó su serie en Disney Channel parecía obvio que dejaría de interpretar a un chico que quiere ser cantante para convertirse en uno por derecho propio, lo que no nos imaginaríamos sería que cogiera a tres de sus hermanos y a un amigo para formar R5, la banda de pop rock con la que se está haciendo un hueco en el mercado musical. Ahora los cinco estrenan New Addictions, su quinto EP del que extraen If como nuevo single. La canción ha sido escrita por Riker Lynch, Rocky Lynch y Ellington Ratliff (es decir, por todos los chicos del grupo, Rydel Lynch solo toca el teclado) y ha sido producida por el propio Riker. Tal y como dijeron en una entrevista para Just Jared Jr. la canción fue escrita en dos días, al contrario que con otras canciones con las que llegan a tomarse meses. If, en realidad no iba a ser el título original, pero este fue cambiando hasta quedarse en algo que ellos querían que sonase intrigante. Sobre un ritmo funk con toques disco cuentan, según ellos, una historia de amor moderna. Si estamos constantemente en nuestros teléfonos mirando a otros que nos gustan y preguntándonos si podríamos estar juntos e imaginas tu vida junto a esa persona. Una letra actual para una idealización un tanto peligrosa de las redes sociales pero que viene cargada con mucho ritmo.

El vídeo ha sido dirigido por Michel Borden quien se ha llevado a los cinco a una mansión con piscina para rodar toda esta historia de anhelo de amor virtual. Ross se despierta en su cama con cabecero barroco y un antifaz que pone “Te quiero”, Ryker hacer lo propio rodeado de chicas y despertándose con muy poco glamour entre ellas. Rydel con una peluca juega con el cable de un teléfono fijo que a estas alturas de siglo ya es una pieza algo vintage. Ross sigue cantando desde la cama, afeitándose desde el jacuzzi o bailando con una taza de café en la mano, eso si, siempre con su slip blanco y su americana negra. Ellington y Rocky estaban fuera en la piscina preparándolo todo y allí acabamos donde la fiesta con las chicas de pinta de intagramers disfrutan de la fiesta. Pasamos más tarde a algo así como una tarde distraída en la bar con amigos entre billar y una imatación de Pulp Fiction y terminamos en una partida de poker con todos los miembros del grupo.

Aunque la historia, o casi historia, que aquí nos presentan sea algo muy sencillo si lo vinculamos a la letra podemos sacar algo más de todo eso. Al final la letra va un poco sobre las redes sociales, sobre la imagen perfecta que damos de nuestra propia vida y otros la dan de la suya. De enamorarnos de esa imagen creada e irreal. De ahí que Ross siempre esté “elegante”en todo momento con una americana en cosas tan mundanas como despertarse o afeitarse. El videoclip se llena de chicas por la misma razón por esos flechazos que tenemos en las redes sociales pero que al final no llegan a ningún lado como el propio cantante en el sofá junto a dos chicas. Al final todo es como una partida de poker con amigos, solo podemos disfrutar el momento y mostrar nuestras cartas cuando toque. Quizá también podamos sacar una conclusión algo más vital de todo esto: vive más para ti y menos para tus redes sociales.

Los chicos de R5 cada vez se están ganando más su lugar en le mundo de la música. Tras muchos EPs y un álbum de estudio parece que ya se les empieza a escuchar algo más fuera de las fronteras de Estados Unidos. Para seguir consiguiendo más fans por todo el mundo ahora estrenan New Addictions, su quinto EP y como primer single del mismo sacan If, una canción compuesta por todos los chicos del grupo y que mezcla su pop rock característico con algo de electrónica disco un tanto noventera. Así para hablar sobre un enamoramiento vía redes sociales se lanzan a un sonido fresco y algo indie pero que tiene un estribillo muy pegadizo y con una melodía que se deja fluir. El vídeo no nos cuenta gran cosa pero si leemos un poco entre líneas quizá podamos sacar algo más que la pura banalidad de recrear la vida perfecta y falsa de las redes sociales. Una doble lectura nos habla precisamente de toda esa impostación para conseguir una foto con miles de likes o que enamore a alguien pero que realmente nos acaba dejando aburridos en medio de la fiesta de la vida. Ahora solo nos queda preguntarnos si los R5 sacarán su segundo disco pronto o  si tendremos que seguir escuchando el goteo de su música mediante EPs.

Aquí está la letra original de la canción y su traducción al castellano.

All my days run together like whiskey and coke
All my nights last forever like the Rolling Stones
All up in your timeline, double tapping, I like, like
Hoping that you don’t mind, mind, that was 4 weeks old
Caught up in your eyes, eyes, we been talking online, line
I won’t trade you no lies, lies, that you’ve heard before

Tell me if you could love me, make me somebody
If you could love me, do
Can you take on my feelings, angels and demons
If you could love me, do
I could be with you

Uh, catch a flight down to Rio, roll up on a beach
Vaca paid, no denheiro, the perks of the peach
All up in your vibes, vibes, you got something I like, like
Sweet like sugar and spice, spice, cool like icicle
Well, baby, let’s get hectic, throwing all of your lettuce
Spend it all on your dressing, fricking wonderful

Tell me if you could love me, make me somebody
If you could love me, do
Can you take on my feelings, angels and demons
If you could love me, do
I could be with you
I could
And I would
I could be with you
I could be with you
I could
And I would
I could be with you
I could be with you
Yeah, ooh

Now I know what you like
Damn, we got a good life
If you could love

Tell me if you could love me, make me somebody
If you could love me, do
Can you take on my feelings, angels and demons
If you could love me, do
I could be with you
I could
And I would (baby, I wanna know)
I could be with you
I could be with you
I could
And I would
I could be with you

Todos mis días corren juntos como el whisky y la cola
Todas mis noches duran para siempre como los Rolling Stones
Todo en tu timeline, doble toque, me gusta, me gusta
Esperando que no te importe, importe, que tenga 4 de semana de antiguedad
Atrapado en tus ojos, ojos, hemos estado hablando en línea, línea
No te negaré ninguna mentira, mentira, que hayas oído antes

Dime si pudieras amarme, hacerme alguien
Si me pudieras amar
Puedes asumir mis sentimientos, ángeles y demonios
Si me pudieras amar
Podría estar contigo

Uh, coger un vuelo a Río, llegango a la playa
Vacas pagadas, no denheiro, las ventajas del melocotón
Todo en tus vibraciones, vibraciones, tienes algo que me gusta, gusta
Dulce como el azúcar y las especias, la especias, fresca como un carámbano
Bueno, nena, vamos a ponernos agitados, tirando toda tu lechuga
Gasta todo en tu ropa, absolutamente maravilloso

Dime si pudieras amarme, hacerme alguien
Si me pudieras amar
Puedes asumir mis sentimientos, ángeles y demonios
Si me pudieras amar
Podría estar contigo
Yo podría
Y yo quisiera
Podría estar contigo
Podría estar contigo
Yo podría
Y yo quisiera
Podría estar contigo
Podría estar contigo
Si ooh

Ahora sé lo que te gusta
Maldición, tenemos una buena vida
Si pudieras amar

Dime si pudieras amarme, hacerme alguien
Si me pudieras amar
Puedes asumir mis sentimientos, ángeles y demonios
Si me pudieras amar
Podría estar contigo
Yo podría
Y yo (nena, quiero saber)
Podría estar contigo
Podría estar contigo
Yo podría
Y yo quisiera
Podría estar contigo

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

La Bella y la Bestia [Crítica Gafapasta]

Parece que Disney le ha cogido el gusto a convertir sus clásicas películas de dibujos animados en films con actores que prestan su cuerpo además de su voz para darnos una nueva versión. Desde el éxito de Alicia en el País de las Maravillas hemos visto a Maléfica, a La Cenicienta o El Libro de la Selva y ahora le tocaba el turno a La Bella y la Bestia que ha sido la película que más expectación ha creado desde Angelina Jolie interpretando al Hada Negra de La Bella Durmiente y todo debido a Emma Watson. Cuando se empezó a filtrar el rumor de que la actriz británica podría encarnar a Bella en esta nueva versión en live-action el público, sobre todo los que nacimos en la década de los 90, ansiamos el estreno para poder revivir de una forma diferente una parte de nuestra infancia.

Para todos los que nacimos o crecimos en la década de los noventa La Bella y la Bestia ha sido una de esas películas de dibujos que llenó nuestras cabezas de sueños, historias y música con letras pegadizas al igual que La Sirenita, HérculesEl jorobado de Notre Dame o Mulán. La verdad es que el listón está muy alto ya que la versión de animación de 1991, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, fue la primera película de dibujos nominada al Óscar a la mejor película y la tercera más taquillera del año de su estreno. Para esta nueva versión ha sido Bill Condon, quien ya dirigió éxitos como Chicago, Kinsey o Dreamgirls que ha querido respetar el espíritu de la primera cinta pero añadiéndole un poco más de peso en algunos aspectos.

Las dos películas de Disney están basadas en la versión revisada y abreviada que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribió a partir de la historia original, mucho más larga, de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Hay diferencias frente al cuento original pero la esencia al final acaba siendo la misma: que la belleza física o, como en el cuento, la más diestra de las inteligencias, no es tan importante como la bondad del corazón. Pero este nuevo film añade detalles a la historia de 1991 haciéndola más rica y compleja. Así la forma en la que el padre de Bella es apresado se parece más a la versión del siglo XVII, al ir a recoger una rosa para su hija, o el porque la Bestia se convirtió en un príncipe arrogante cuya actitud sería su maldición o el que fue de la madre de la protagonista. Aunque algo que era impensable que se cambiara eran las canciones que escribieron y compusieron Howard AshmanAlan Menken , respectivamente, para la versión animada. De hecho Condon declaró a la revista Attitude que la historia original es realmente una metáfora sobre el Sida. La idea vino directamente de Ashman, quien fue diagnosticado de VIH en 1988 mientras trabajaba en el largometraje, así que quiso reflejar en la Bestia su propia lucha contra la enfermedad.

Para Condon era algo primordial respetar la música original, ya que esta forma parte de la cultura popular y es uno de los grandes atractivos de la película. Pero además han añadido cuatro temas nuevos: Aria¿Cómo un instante se hace eterno?, que hace referencia al pasado de familiar de Bella, Días de sol, que sirve para rendirse a la melancolía de varios personajes con una sola melodía y que en la trama sirve para profundizar en los personajes y Esperándola sin más, donde la Bestia canta lo que siente su corazón. Y es que no podemos olvidar que en esencia esto es un musical y la música es algo esencial en todo esto. Los arreglos que han sufrido las canciones en comparación con el título de los noventa las hacen más actuales y más factibles a la hora de acompasarlas a las imágenes reales, que duran más que las animadas. De estas revisitaciones el número de Gastón es el que mejor parado sale de todos, mejorando incluso el inicial. Aquí si que es recomendable verla en versión original ya que en el doblaje se pierde algo de la esencia de esos momentos de canto, incluso nos sorprenderán las voces de los protagonistas como la de Emma Watson.

El reparto no lo ha tenido fácil sobre todo por aquellos que se pasan gran parte de la película siendo objetos encantados. Emma Watson interpreta a una inocente Bella a la que a querido transformar en algo más evocador. Ella siempre ha sentido una gran predilección por ese personaje, por los valores que veía en ella, en la libertad. Así se la muestra como una activista que lucha porque las niñas aprendan a leer igual que los niños y que no teme al oscurantismo y las represalias de su época. Su padre, Maurice, a quien da vida Kevin Kline, es un inventor menos chiflado que en su versión animada pero algo más ido añorando un pasado junto a su difunta esposa. Luke Evans da vida al odioso Gaston, pero con su carisma consigue hacer que ese personaje no resulte tan repelente. Josh Gad es LeFou, el primer personaje de Disney que expresa su condición de homosexual en varios guiños a lo largo de todo el film, además es menos atolondrado que en los dibujos. Y a partir de aquí es donde las cosas ya son más complicadas puesto que solo la voz y las expresiones faciales quedan del resto de actores puesto que su cuerpo aquí es obra de un ordenador. Dan Stevens es una Bestia menos salvaje en apariencia que la de 1991 pero consigue darle credibilidad a ese pasado nuevo que nos muestran del personaje. Ewan McGregor hace de un Lumière que tiene una apariencia demasiado humana para ser un candelabro; Ian McKellen es Din-Don el mayordomo; Stanley Tucci es el Maestro Cadenza el piano que sufre de caries; Emma Thompson es la Señora Potts, la maternal tetera cuya cara en esta versión forma parte de su decoración; Audra McDonald es Madame de Garderobe el armario de Bella y la antigua cantante de ópera; Gugu Mbatha-Raw es Plumette, la plumero novia de Lúmiere y que aquí tiene mucho más protagonismo que en la versión animada.

Como pasó con Maléfica parece que al final el guión era bastante más largo y que hubo que suprimir cierta partes para no hacer de esta cinta algo excesivamente largo. [ATENCIÓN SPOILERS EN ESTE PÁRRAFO] Aún así se añaden detalles deliciosos que ahondan en los personajes y los hace menos bidimensionales. El príncipe no es solo un joven vanidoso, sino alguien soberbio que acabó siéndolo por un padre que le educó en una falsa superioridad moral en cuanto a educación, aseo, clase… todo lo que distinguía a un noble del Barroco, época en la que se desarrolla la historia. Bella también se vuelve menos ingenua ya que descubrimos que se siente responsable de su padre porque él la tuvo que cuidar solo al morir su madre por culpa de la peste. También es muy de agradecer el peso de personajes de color y el hecho de que haya una pareja interracial entre los protagonistas (Madame de Garderobe y el Maestro Cadenza). Al igual que esos constantes guiños una sexualidad algo reprimida por parte de LeFou y que tras una escena con referencias al travestismo en otro personaje queda resulta con su propio final feliz. Además la Bestia muestra una complejidad emocional que en la versión de dibujos no mostraba. De todas formas el argumento cojea un poco por no resolver del todo bien las transiciones entre los diferentes estados de los protagonistas.

Aunque la cinta puede hacerse algo larga para el público infantil, como ya han recalcado en varias críticas, puede que sea precisamente porque el público más pequeño no sea su principal objetivo. Muchos de los guiños y referencias más oscuras que en la versión de 1991 están pesadas justo para aquellos niños que vieron la película original cuando todavía eran niños. Como siempre pasa con Disney, que una película salga de su factoría no significa que sea infantil, aunque los más pequeños puedan verla, no entenderán todo y la disfrutaran como lo harán los más mayores. Esta es una versión para los millenials, para todos aquellos que crecimos con ¡Qué Festín! resonando en nuestras cabecitas y para que los jóvenes padres puedan compartir con sus hijos la historia de una forma más adaptada a nuestros tiempos.

Donde deslumbra notablemente es en los efectos especiales y en la forma de animar a cada uno de los objetos vivientes de todo el castillo. Desde la forma en la que todo tiembla y se desmorona con cada pétalo que cae de la rosa mágica a los detalles de cada uno de los personajes. El mayor despliegue de esta artillería visual se ve justamente en uno de sus números musicales. En ¡Qué Festín! podemos ver todo un derroche de creación por ordenador donde la versión animada se queda hasta limitada en cuanto a creatividad. Pero para mi gusto se ha perdido algo de la magia en este cambio. La Bestia es menos bestia, su aspecto es más humano y afable de lo que podría resultar en los dibujos. Lumière es un candelabro con forma humana quitándole toda la gracia a que su cara fuese parte de la vela. Al igual que Plumette es convertida en una especie de plumero pájaro sin una razón más aparente que tiene plumas para quitar el polvo. De todos modos cada detalle, cada gesto, está cuidado al detalle para crear unas imágenes llenas de talento, creatividad y magia.

Pero también hay que tener en cuenta algo sobre lo que se ha hecho mucho hincapié durante la promoción de la película, sobre su papel feminista. Bella rechaza a Gastón, un hombre violente, controlador, maleducado y peludo que encierra a su padre para intentar conseguir su mano. Ella quiere leer, enseñar, ser algo más que un ama de casa y madre. Pero por un cruce del destino acaba prisionera de otro hombre violento, controlador, maleducado y todavía más peludo que también encierra a su padre. Mucho se ha hablado de que Bella podría sufrir síndrome de Estocolmo, pero nada más lejos de ahí porque Bella siempre se muestra autónoma en sus decisiones, incluso le planta cara a la Bestia cuando lo cree necesario. También se ha dicho que el mensaje que da esta historia es que una mujer joven, guapa y dulce puede transformar a un hombre agresivo en un caballero, es decir, que sería culpa de la mujer que el marido abusase de ella. Pero en esta nueva versión podemos comprender mejor a los personajes y ver que en verdad hay un poso más feminista, liberador y empoderador de lo que la versión de animación tenía.

Ya de entrada Bella rechaza a Gastón porque él la ve como un trofeo de caza, solo la quiere porque se resiste y le rechaza, lo que si es que es machista. Bella además se enfrenta a una sociedad, su pueblo, donde se espera de ella que sea una buena mujer ya que es muy hermosa pero ella prefiere leer, escaparse de las tareas de ama de casa inventando una rudimentaria lavadora o incluso enseñando a una niña a leer, cosa que parece que ya hizo antes. Así ya en la primera parte de la película ya vemos que es una personaje que aspira a ser independiente, con unos intereses más allá de buscar marido y con sororidad. Pero ¿qué le lleva a permanecer en el castillo? En primer lugar que se siente en deuda con su padre por todo lo que sacrificó para sacarla a ella adelante él solo. En segundo lugar el ansia de vivir las aventuras que hasta ahora solo ha podido leer, alguien con su curiosidad ve más provechoso quedarse a investigar un castillo con objetos parlantes que antes eran personas que no ser una granjera corriente. Pero la Bestia no es como Gaston, sí, al principio es violento y controlador pero porque lleva mucho tiempo siendo un ser solitario y huraño, no es fácil volver a acostumbrarse a ser sociable. Él no cambia por ella, simplemente acaba por confiar en Bella, se quita la coraza que un padre arrogante le obligó a construir cuando solo era un niño.

Al final nos encontramos con una película que pese a algún pequeño fallo argumental no resulto del todo consigue dar más profundidad y complejidad a los personajes de un cuento de hadas clásico. Emma Watson se presenta cándida e inocente y sus momentos de valentía nacen precisamente de esa inocencia de quien no conoce las verdaderas maldades del mundo. Justo ese carácter que tan bien sabe interpretar será el que desarme a la Bestia para mostrarse tal como es. Dan Stevens por su parte le da ese aire de ser atormentado y algo incomprendido que le ha hecho volverse un monstruo, no solo físicamente, sino socialmente, y que necesita de alguien amable para volver a confiar en los demás. Al final esta es una historia de segundas oportunidades donde la chica es la heroína en medio de grandes y maravillosos números musicales.

Nota:

9,0 Añadir más complejidad y tridimensionalidad a unos personajes clásicos bien compensa algunas pequeñas lagunas en la trama. Si a eso le sumamos el gran impacto visual de los personajes y los efectos especiales y su espectacular banda sonora la nota es más que merecida.

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

P!nk – Just Like Fire

A pasado ya un tiempo desde que P!nk sacó su último disco al mercado, pero parece como si hubiera sido ayer pues las canciones de The Truth About Love aún siguen sonando en las radios y siguen conservando la frescura y la emoción como si fuera la primera vez que las escuchases. Pero ella no ha dejado de trabajar, ha seguido componiendo, de hecho en 2014 formó un dúo con City and Colour llamado You+Me. Ahora está en el estudio grabando lo que será su séptimo álbum de estudio, el cual probablemente vea la luz a finales de este año. Mientras esperamos ella ha colaborado con la película de Disney Alicia a través del Espejo poniendo voz a dos de las canciones que integran su banda sonora. Una de ellas es Just Like Fire, que ha sido seleccionada como single para promocionar la BSO.

Pocas artistas han sabido lidiar con la fama sin dejar de ser ellas y sin renunciar a lo que querían hacer como P!nk. Desde un principio su fuerte carácter y su pasado fueron las señas que la diferenciaron y lograron que su sonido fuera más único todavía. Ahora ella está preparando su séptimo álbum de estudio, que con suerte verá la luz este año. Por el momento y para hacernos la espera algo más llevadera ha colaborado en la banda sonora de Alicia a través del Espejo y Just Like Fire, que ha creado expresamente para la película, se ha covertido en single. La canción ha sido escrita por la propia artista junto a Max MartinShellbackOscar Holter; además ha sido producida por estos tres. Aquí se combina el pop, el rock y algo de influencia de hip hop para crear algo que suena a P!nk por todas partes, aunque es diferente a otras cosas que ha hecho. Un ritmo simple pero pegadizo, una guitarra que le da un toque acústico que se sublima en un estribillo pegadizo y poderoso. Tenemos el primer hit del regreso de P!nk.

El vídeo ha sido dirigido por Dave Meyers y ha diferencia de otros singles de bandas sonoras de películas lo que ha hecho ha sido crear una historia propia para la canción y no limitarse a intercalar escenas de la película. Al principio vemos a Carey Hart, su marido la cantante en la vida real, que le pregunta desde la cocina que si quiere té y ella no le contesta. Cuando va al salón a ver que está haciendo se la encuentra colgando de una tela, tal y como hace en sus espectáculos. Él le pregunta si “va a estar colgada todo el día” y ahí empieza la música con ella girando y cantando y revolucinándose a velocidades realmente asombrosas. Sentada en la repisa de la chimenea aparece Willow, su hija que está entretenida con una mariposa azul, la cual de pronto cruza el espejo y tras ella la niña. Balanceándose P!nk hace lega hasta donde estaba su hija y cruza como antes lo hizo ella, como realmente pasa en la película.

De pronto estamos en el País de las Maravillas, P!nk se ha transformado en una Reina Roja y su hija ahora lleva un vestido blanco para paerseguir a la mariposa. Ella se encuentra en medio de un tablero de ajedrez con figuras humanas que en realidad son ella misma. Cuando una pieza come a otra está cae y desaparece y así vemos como todas cantan mientras sus reyes instigan el juego hasta cercar a la cantante que acaba por ser empujada por la reina blanca. Tras ello se transforma en el Sombrero Loco en una levitante fiesta del té, Willow también está allí y también lo está el verdadero Sombrero. El videoclip nos la muestra cayéndose de la silla, atravesando el cielo, un bosque y justo antes de tocar el suelo el Tiempo la detiene y le da el reloj que controla el tiempo a su hija, que aparece escondida entre las altas flores. De pronto la cantante está con una lleva una camisa de fuerza y está siendo llevada por dos celadores mientras recuerda escenas de la propia película y del clip. Y es que como en la historia, P!nk y Alicia, son tomadas por locas. Para acabar de darle un toque algo distinto el marido firma los papeles de ingreso en el psiquiátrico mientra le dice que la quiere y le pregunta a una doctora si está bien.

Cuando hablamos de P!nk sabemos que no vamos a poder hablar de algo normal, porque parece que todo lo que hace esta mujer siempre tiene un tinte excepcional. Mientras sigue creando su séptimo disco de estudio ha decidido poner voz a la banda sonora de Alicia a través del Espejo y ha creado Just Like Fire específicamente para la película. Una canción que combina pop, rock y algo de hip hop de una forma única, pegadiza, con mucha fuerza y de un modo alentador. El video ha creando su propia historia a través del Espejo involucrando a la familia de la cantante y han recreado de algún modo la historia que podremos ver en el film de una forma muy original y con un vestuario realmente exquisito. Así mientras se promociona la nueva película de Disney nosotros obtenemos un himno en toda regla, que con un poco de suerte, arrasará en las listas de todo el mundo.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

I know that I am running out of time I want it all
And I’m wishing they’d stop trying to turn me off I want it on
And I’m walking on a wire, trying to go higher
Feels like I’m surrounded by clowns and liars
Even when I give it all away
I want it all

We came here to run it, run it, run it
We came here to run it, run it, run it

Just like fire, burning up the way
If I could light the world up for just one day
Watch this madness, colorful charade
No one can be just like me any way
Just like magic, I’ll be flying free
I’mma disappear when they come for me
I kick that ceiling, what you gonna say?
No one can be just like me anyway
Just like fire, uh

And people like to laugh at you cause they are all the same
See I would rather we just go a different way than play the game
And no matter the weather, we can do it better
You and me together, forever and ever
We don’t have to worry about a thing, about a thing

We came here to run it, run it, run it
We came here to run it, run it, run it

Just like fire, burning up the way
If I could light the world up for just one day
Watch this madness, colorful charade
No one can be just like me any way
Just like magic, I’ll be flying free
I’mma disappear when they come for me
I kick that ceiling, what you gonna say?
No one can be just like me anyway
Just like fire, fire, fire
Run it, run it, run it
We came here to run it, run it, run it

So look, I came here to run it
Just cause nobody’s done it
Y’all don’t think I can run it
But look, I been here, I done it
Impossible? Please
Watch, I do it with ease
You just gotta believe
Come uh, come uh with me
Oh, what’s a girl to do?
Hey, what’s a girl to do?
Oh, what’s a girl to do?
What’s a girl to do?

Just like fire, burning up the way
If I could light the world up for just one day
Watch this madness, colorful charade
No one can be just like me any way

Just like fire, burning up the way
If I could light the world up for just one day
Watch this madness, colorful charade
No one can be just like me any way
Just like magic, I’ll be flying free
I’mma disappear when they come for me
I kick that ceiling, what you gonna say?
No one can be just like me anyway
Just like fire, fire

Run it, run it, run it
Just like fire
Run it, run it, run it

 

Sé que me estoy quedando sin tiempo lo quiero todo
Y desearía que dejaran de intentar apagarme lo quiero puesto
Y estoy caminando sobre la cuerda floja, tratando de ir más alto
Es como si estubiera rodeado de payasos y mentirosos
Incluso cuando lo tiro todo por la borda
Lo quiero todo

Hemos venido aquí para conseguirlo, conseguirlo, conseguirlo
Hemos venido aquí para conseguirlo, conseguirlo, conseguirlo

Al igual que el fuego, quemando el camino
Si pudiera iluminar el mundo durante un solo día
Mira esta locura, una colorida farsa
Nadie puede ser como yo de ninguna manera
Al igual que la magia, voy a volar libre
Voy a desaparecer cuando venga a por mí
Me falta ese techo, ¿qué vas a decir?
Nadie puede ser como yo de todos modos
Al igual que el fuego, uh

Y a la gente le gusta reírse de ti porque todos ellos son iguales
Mira yo prefiero que solo tengamos una forma diferente de jugar esto
Y sin importar el tiempo, podemos hacerlo mejor
Tu y yo juntos, siempre y para siempre
No tenemos que preocuparnos de nada, de nada

Hemos venido aquí para conseguirlo, conseguirlo, conseguirlo
Hemos venido aquí para conseguirlo, conseguirlo, conseguirlo

Al igual que el fuego, quemando el camino
Si pudiera iluminar el mundo durante un solo día
Mira esta locura, una colorida farsa
Nadie puede ser como yo de ninguna manera
Al igual que la magia, voy a volar libre
Voy a desaparecer cuando venga a por mí
Me falta ese techo, ¿qué vas a decir?
Nadie puede ser como yo de todos modos
Al igual que el fuego, fuego, fuego
Lo conseguiré, lo conseguiré, lo conseguiré
Hemos venido aquí para conseguirlo, conseguirlo, conseguirlo

Así que mira, he venido aquí para conseguirlo
Simplemente porque nadie lo ha hecho
Ninguno cree que pueda conseguirlo
Pero mirad, he estado aquí, lo he hecho
¿Imposible? Por favor
Mira, lo hago con facilidad
Sólo tienes que creer
Ven uh, ven uh conmigo
Oh, ¿qué es lo que tiene que hacer una chica?
Oye, ¿qué es lo que tiene que hacer una chica?
Oh, ¿qué es lo que tiene que hacer una chica?
¿Qué es lo que tiene que hacer una chica?

Al igual que el fuego, quemando el camino
Si pudiera iluminar el mundo durante un solo día
Mira esta locura, una colorida farsa
Nadie puede ser como yo de ninguna manera

Al igual que el fuego, quemando el camino
Si pudiera iluminar el mundo durante un solo día
Mira esta locura, una colorida farsa
Nadie puede ser como yo de ninguna manera
Al igual que la magia, voy a volar libre
Voy a desaparecer cuando venga a por mí
Me falta ese techo, ¿qué vas a decir?
Nadie puede ser como yo de todos modos
Al igual que el fuego, fuego

Lo conseguiré, lo conseguiré, lo conseguiré
Al igual que el fuego
Lo conseguiré, lo conseguiré, lo conseguiré

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Shakira – Try Everything

En 2014 Shakira publicaba su homónimo y séptimo álbum de estudio con un gran resultado. Desde entonces ha lanzado nuevos perfumes en la línea que lleva su nombre e incluso ha colaborado con Rovio para convertirse en una de los Angry Birds y sacar su propio videojuego. Pero no solo ha estado ocupada en lo profesional, a principios del 2015 dio a luz a Sasha, su segundo hijo. Todo ello son los motivos por los que cantante todavía no ha publicado un nuevo disco, pero todo apunta a que su octavo LP vea la luz este 2016. Mientras esperamos a que eso suceda la colombiana ha colaborado con Disney para poner voz a Gazelle, la popstar que aparece en Zootopia (Zootrópolis en España), su nueva película de animación. Y como interpreta a una cantante no podía hacer otra cosa que cantar y por ello estrena Try Everything.

Tras mucha espera los fans de una de las barranquilleras más famossa del mundo por fin puede darse por satisfechos. Tras ser madre de nuevo, lanzar nuevos perfumes y videojuegos Shakira ha decidido volver a publicar nueva música y lo hace de la mano de Walt Disney Animation Studios ya que pone voz a uno de los personajes de Zootopia (Zootrópolis en España). Así Gazelle, la popstar animal a quien da vida la colombiana, canta Try Everything. La canción ha sido escrita por Sia y  el dúo Stargate, y estos últimos han sido quienes se han encargado de producirla. Aquí nos encontramos con parte del sonido que ya pudimos escuchar en su último disco, donde también participó Sia en uno de los temas. Una melodía synthpop con una guitarra aportando la parte acústica donde la voz de la artista resuena inconfundible en cada nota se suman a un estribillo pegadizo y un mensaje muy optimista. Puede que esta no sea la Shakira de sus comienzos pero sigue manteniendo esa esencia que la hace única adaptándose a las tendencias sonoras del momento.

El vídeo ha sido dirigido por Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush, los mismos que dirigen Zootopia y es lo más lógico teniendo en cuenta de que se incluyen escenas de la película en el clip. Todo comienza con Judy Hoops, la protagonista del film, en un tren poniendo Try Everything en su reproductor. También aparece la Shakira de carne y hueso en un estudio de grabación blanco mientras ella canta mirando a cámara, con o sin casos, sujetando o no el micro. Así llegamos a la ciudad de Zootopia donde Gazelle, el personaje que interpreta la colombiana nos da la bienvenida. Según los directores esta gacela superestrella es la personificación de los mejores atributos de la ciudad: inclusión, diversidad y la idea de que cualquier persona puede llegar a ser lo que se proponga, algo con lo que se identifico la cantante. De este modo acabamos en un concierto de Gazelle donde cuatro tigres son los bailarines que la acompañan. La artista de carne y hueso se va intercalando con la de dibujos por medio de teléfonos y pantallas.

Mientras vemos a las dos cantantes también vemos parte de la historia de la película. Judy entra en la academia de policía y no consigue pasar las pruebas físicas pero también vemos como acaba vistiendo el uniforme o como llega a la gran ciudad y empieza a mezclarse con todos los otros mamíferos que la pueblan. También vemos como el trabajo se le hace duro y pesado, como se le complican las cosas junto a Nick Wilde, su amigo el zorro. El videoclip nos enseña como animales de todos los tamaños y especies disfrutan del concierto, incluso los dos protagonistas lo hacen. Al final vemos como la señortia Hoops logra superar las pruebas fisicas de la academia dándonos un mensaje muy acorde con la letra: la superación y la persecución de los sueños por muy difícil que sea o por muchos obstáculos que nos encontremos. Para acabar el gran final de la gacela y sus tigres acaba por dejar paso a la cantante real.

Aunque ha tardado bastante en regresar a la música al fin Shakira nos trae una canción nueva. Su segundo hijo le ha mantenido muy ocupada, al igual que sus otros proyectos como los perfumes o los videojuegos pero lo que realmente querían sus fans era volver a escuchar su música. De esta forma y gracias a los directores de Zootopia, que habían pensando en ella para Gazelle, nos trae Try Everything, un nuevo single de la barranquillera tras casi dos años desde el último. Una melodía synthpop muy alegre con un ritmo marcado que se mezcla con el mesaje optimista de la letra y un estribillo muy pegadizo. El video es lo que podríamos esperarnos de el de una canción hecha para una película, donde las escenas del film son las protagonistas. Es curioso como una película que trata la discriminación, el bullying o la falta de oportunidades para mujeres se ponga el énfasis en la lucha, en la esperanza y en salir adelante con esta canción que canta una mujer que también tuvo que luchar bastante para llegar donde está. Sea como fuere alegrémonos del regreso de Shakira y de este gran hit que trae consigo.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

Oh oh oh oh oh
Oh oh oh oh oh
Oh oh oh oh oh
Oh oh oh oh oh

I messed up tonight
I lost another fight
I still mess up but I’ll just start again
I keep falling down
I keep on hitting the ground
I always get up now to see what’s next
Birds don’t just fly
They fall down and get up
Nobody learns without getting it won

I won’t give up, no I won’t give in
Till I reach the end
And then I’ll start again
No I won’t leave
I wanna try everything
I wanna try even though I could fail

I won’t give up, no I won’t give in
Till I reach the end
And then I’ll start again
No I won’t leave
I wanna try everything
I wanna try even though I could fail

Oh oh oh oh oh
Try everything
Oh oh oh oh oh
Try everything
Oh oh oh oh oh
Try everything
Oh oh oh oh oh

Look how far you’ve come
You filled your heart with love
Baby you’ve done enough that cut your breath
Don’t beat yourself up
Don’t need to run so fast
Sometimes we come last but we did our best

I won’t give up, no I won’t give in
Till I reach the end
And then I’ll start again
No I won’t leave
I wanna try everything
I wanna try even though I could fail

I won’t give up, no I won’t give in
Till I reach the end
And then I’ll start again
No I won’t leave
I wanna try everything
I wanna try even though I could fail

I’ll keep on making those new mistakes
I’ll keep on making them every day
Those new mistakes

Oh oh oh oh oh
Try everything
Oh oh oh oh oh
Try everything
Oh oh oh oh oh
Try everything
Oh oh oh oh oh

Try everything

  Oh oh oh oh oh
Oh oh oh oh oh
Oh oh oh oh oh
Oh oh oh oh oh

Eché a perder esta noche
He perdido otra pelea
Todavía la lío pero sólo voy a empezar de nuevo
Sigo cayendo
Sigo golpeando el suelo
Siempre me levanto para ver que es lo siguiente
Las aves no se limitan a volar
Ellas caen y se levantan
Nadie aprende sin conseguir la victoria

No voy a rendirme, no, no me rendiré
Hasta que llegue el final
Y luego volveré a empezar de nuevo
A pesar de estar en el barro
Quiero intentarlo todo
Quiero intentarlo a pesar de que podría fallar

No voy a rendirme, no, no me rendiré
Hasta que llegue el final
Y luego volveré a empezar de nuevo
A pesar de estar en el barro
Quiero intentarlo todo
Quiero intentarlo a pesar de que podría fallar

Oh oh oh oh oh
Intentarlo todo
Oh oh oh oh oh
Intentarlo todo
Oh oh oh oh oh
Intentarlo todo
Oh oh oh oh oh

Mira lo lejos que has llegado
Llenaste tu corazón con el amor
Nene has hecho lo suficiente que te quedaste sin respiración
No te rindas
No es necesario correr tan rápido
A veces llegamos los últimos, pero hicimos todo lo posible

No voy a rendirme, no, no me rendiré
Hasta que llegue el final
Y luego volveré a empezar de nuevo
A pesar de estar en el barro
Quiero intentarlo todo
Quiero intentarlo a pesar de que podría fallar

No voy a rendirme, no, no me rendiré
Hasta que llegue el final
Y luego volveré a empezar de nuevo
A pesar de estar en el barro
Quiero intentarlo todo
Quiero intentarlo a pesar de que podría fallar

Voy a seguir cometiendo estos nuevos errores
Voy a seguir haciéndolos todos los días
Estos nuevos errores

Oh oh oh oh oh
Intentarlo todo
Oh oh oh oh oh
Intentarlo todo
Oh oh oh oh oh
Intentarlo todo
Oh oh oh oh oh

Intentarlo todo

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Selena Gomez – Hands To Myself

Siguiendo con la misma estrategia de promoción que con Same Old Love la cantante Selena Gomez ha estrenado el nuevo y tercer single de su segundo álbum como solista, Revival, el cuál salió a la venta el pasado 9 de octubre. De este modo ahora ha vuelto a estrenar en exclusiva el clip para Hands To Myself a la espera de poder volverle a dar el empujón que necesitan tanto el single y el disco con la debida publicación del vídeo en YouTube y Vevo. Lo que si que parece que quedar claro es que ella quería demostrar que ha encontrado su sonido, que ya no es aquella chiquilla tímida, o más bien obligada a ser tímida, de la factoría Disney y que se ha convertido en toda una mujer. Tras interpretar el tema muy sensualmente en el Victoria’s Secret 2015 Fashion Show ahora llega la promoción más tradicional.

Con Good For You y Same Old Love nos demostró que había madurado y que quería experimentar en esta nueva etapa de su carrera con un sonido nuevo ahora Selena Gomez, tras el lanzamiento de Revival (9 de octubre), su segundo álbum de estudio ella ha lanzado como su tercer single Hands To Myself, donde vuelve sobre ese sonido nuevo que nos mostró en el primer sencillo. La canción ha sido escrita por Justin Tranter, Julia Michaels, el dúo Mattman & Robin y Max Martin y ha sido producida por este último y el dúo antes mencionado. Mientras este álbum se gestaba Tranter pareció conectar y escribir sobre lo que Selena sentía y estaba pasando y por eso colaboraron junto con Michaels para escribir una letra con doble sentido, ya que no solo habla del deseo sexual, sino de una relación que es adictiva y hasta perjudicial. El sonido es una mezcla de synthpop minimalista con elementos dance-pop. Un latido sordo, un bajo muy grave y palmadas crean una pequeña atmósfera a la que luego se suma un riff oscuro de guitarra y un ritmo algo más R&B pero sin perder esa sensación de ser un latido. A esto le sumamos susurros envolventes y un estribillo muy pegadizo y obtenemos un hit delicado, insinuante y absolutamente irresistible.

El vídeo ha sido dirigido por Alek Keshishian que ha creado una historia donde la realidad y la ficción quieren mezclarse. Aquí Selena interpreta a una chica obsesionada con Christopher Mason (aquí hace de un actor, pero en la vida real es simplemente modelo). Al principio ella aparece esposada, tumbada mientras canta y vemos como está obsesionada con el actor, y como ha acabado por descubrir donde vive. Enfundada en una garbardina negra lleva a us casa, llama al timbre, ve que no hay nadie y decide entrar por su cuenta mientras vemos el santuario lleno de fotos que le ha dedicado a él como si fuera toda una psicópata. Se despoja del abrigo y se queda en una sexy lencería negra de Emporio Armani y en tacones mientras sube las escaleras y se dirige a la habitación de la estrella y se tumba en su cama tras poner música. Se mete en su vestidor y se pone una de sus camisas blancas como si fuese su novia tras una noche juntos y se pone a posar delante del espejo.

Pone una de las películas de Christopher mientras la ve acotada muy sensualmente. De pronto vemos como el actor está descamisado encima de ella, en un arrebato de deseo y pasión que se va alternando con ella misma tocándose y la realidad es que se lo está imaginando todo. Se coge la sábana de la cama y sube las escaleras, en las cuales hay un cartel gigante de una de sus películas titulada muy convenientemente The Obsession. El videoclip nos muestra como él llega a su casa, se encuentra primero la gabardina en las escaleras y más tarde a ella durmiendo mientras sigue con sus cosas de acosadora como oler su colonia, bañarse en su bañera y seguir imaginando como sería si pasaran una noche juntos o verle a él ducharse. Chris acaba por llamar a la policía que se la lleva esposada tras encontrarla dormida en la habitación del actor. Tras llevársela arrestada vemos como Selena y Crhis están viendo la película juntos, lo que nos lleva a dudar de si esta última escena es fruto de su mente de acosadora o si realmente todo era una película que estaba viendo junto a su novio.

La forma en la que ha cambiado Selena Gomez ha sido verdaderamente espectacular. Su segundo álbum como solista, Revival, la convierte en una de las cantantes más interesantes de todo este 2015 con temas tan interesantes como este Hands To Myself, quizá una de las mejores canciones de este año. Un sonido minimalista que se combina con un ritmo bailable y un estribillo pegadizo crean una atmósfera adictiva, además la delicadez y el juego de la letra y la melodía hacen que el conjunto sea aún más redondo. El video además nos cuenta una historia de obsesión, quizá inspirada en la propia obsesión de la cantante en sus relaciones pero llevada hasta el extremo de la psicopatía convirtiéndola en una acosadora. Lo cierto es que ahora mismo Selena Gomez ha madurado en todos los sentidos, buscaba su propio sonido y ha encontrado algo realmente espectacular convirtiéndola en toda una superestrella pop a nivel mundial.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

Can’t keep my hands to myself
No matter how hard I’m trying to
I want you all to myself
You’re metaphorical gin and juice
So come on, give me a taste
Of what it’s like to be next to you
Won’t let one drop go to waste
You’re metaphorical gin and juice

Cause all of the downs and the uppers
Keep making love to each other
And I’m trying, trying, I’m trying, trying
All of the doubts and the outbursts
Keep making love to each other
And I’m trying, trying, I’m trying, but I

Can’t keep my hands to myself
My hands to myself
Can’t keep my hands to myself
My hands to myself

My doctor say you’re no good
But people say what they wanna say
And you should know if I could
I’d breathe you in every single day

Cause all of the downs and the uppers
Keep making love to each other
And I’m trying, trying, I’m trying, trying
All of the doubts and the outbursts
Keep making love to each other
And I’m trying, trying, I’m trying, but I

Can’t keep my hands to myself
My hands to myself
Can’t keep my hands to myself
My hands to myself

Can’t keep my hands to myself
I want it all, no, nothing else
Can’t keep my hands to myself
Give me your all and nothing else
Oh, I, I want it all
I want it all, I want it all
Can’t keep my hands to myself
I mean I could, but why would I want to?

My hands to myself
Can’t keep my hands to myself
My hands to myself
Can’t keep my hands to myself
I want it all, no, nothing else
Can’t keep my hands to myself
Give me your all and nothing else
Can’t keep my hands to myself

No puedo contener mis manos
No importa lo que lo intente
Te quiero todo para mi
Eres mi metáforica ginebra y zumo
Así que vamos, dame el gusto
De lo que se siente al estar a tu lado
No dejaré que se desperdicie ni una gota
Eres mi metáforica ginebra y zumo

Porque todas las bajadas y subidas
Nos hacen hacernos el amor el uno al otro
Y lo intento, intento, lo intento, intento
Todas las dudas y los arrebatos
Nos hacen hacernos el amor el uno al otro
Y lo intento, intento, lo intento, pero yo

No puedo contener mis manos
Mis manos
No puedo contener mis manos
Mis manos

Mi médico dice que no eres bueno
Pero la gente dice lo que quiere decir
Y debes saber que si pudiera
Yo te respiraría cada día

Porque todas las bajadas y subidas
Nos hacen hacernos el amor el uno al otro
Y lo intento, intento, lo intento, intento
Todas las dudas y los arrebatos
Nos hacen hacernos el amor el uno al otro
Y lo intento, intento, lo intento, pero yo

No puedo contener mis manos
Mis manos
No puedo contener mis manos
Mis manos

No puedo contener mis manos
Lo quiero todo, no, nada más
No puedo contener mis manos
Dame tu todo y nada más
Oh, yo, yo quiero todo
Lo quiero todo, lo quiero todo
No puedo contener mis manos
Quiero decir que pudo, pero ¿por qué lo iba a querer?

Mis manos
No puedo contener mis manos
Mis manos
No puedo contener mis manos
Lo quiero todo, no, nada más
No puedo contener mis manos
Dame tu todo y nada más
No puedo contener mis manos

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Demi Lovato – Confident

Cuando una artista de la factoría Disney se va haciendo mayor y se separa de la misma todo el mundo parece estar muy pendiente de si fracasa. Afortunadamente Demi Lovato no lo ha hecho y con 22 años acumula una gran legión de fans y una carrera bastante productiva. Este verano nos sorprendió con Cool For The Summer donde nos ofreció una visión poco habitual de la sexualidad además de demostrarnos que ella ya no lo tiene miedo a nada. Ahora ella sigue con la promoción de su quinto álbum de estudio, Confident, el cual se estrenará el 16 de octubre. El segundo single de este disco también lleva el mismo título y nos sirve como un aperitivo para el que será un festín de música pop en toda regla donde ella quiere demostrar todo lo que es capaz de hacer, demostrar la confianza en sí misma y como artista que ahora tiene más que nunca. Un trabajo en el que nos enseñará lo que es capaz de hacer y hasta donde puede llegar revelándonos a una nueva Demi.

De una dulce princesa del pop Disney a toda una mujer que quiere ser ella misma, demostrar seguridad y encontrar su propio sonido, esa ha sido la transformación que ha sufrido Demi Lovato en unos pocos años. Ahora ella está ultimando los detalles para la publicación de Confident, su quinto disco de estudio que se estrenará el 16 de octubre. Para promocionarlo ahora ha lanzado el segundo single de este trabajo, que también se titula Confident. La canción ha sido escrita por la propia Demi, Savan Kotecha, Ilya Salmanzadeh, Max Martin y ha sido producida por estos dos últimos y Ali Payami. Aquí nos vuelve a demostrar una mezcla entre el electropop y el rock donde se desvela como una mujer con una voz única, potente y segura de sí misma en todos los sentidos. Un estribillo pegadizo, un ritmo bailable y contagioso y una emoción guerrera que se contagia con cada nota. Todo un hit con el que la cantante puede conquistar la cima de todas las listas de éxitos.

El vídeo ha sido dirigido por Robert Rodriguez quien ha convertido a Lovato en una delincuente en una prisión de máxima seguridad a la que uno de los jefazos de los U.S. Marshall, John Fahey, da una segunda oportunidad intentando capturar a otra delincuente que es interpretada por Michelle Rodriguez. Las fuerzas especiales llegan, la despiertan, la sacan por un pasillo sombrío y la sientan en una oscura sala de interrogatorio donde le ofrecen un trato por su libertad. Demi tiene que capturar a Michelle y recuperar unas joyas que robó, firma el acuerdo y es marcada a fuego mientras demuestra su sangre fría. De vez en cuando se intercalan planos de ella cantando desatada y volcando toda su fuerza mientras mira a cámara. Nuestra protagonista se prepara y se arma y sale con una cuadrilla de ayudantes para dar caza a la ladrona.

Cuando Michelle sale de su escondite abre una caja con las joyas y en la que en una pantalla aparece Fahey, riéndose de Lovato, la cual es atrapada por los que creía sus compañeros nada más comprender la trampa que le habían tendido. Lucha contra ellos mientras Rodriguez se mira las uñas, derribándolos a casi todos, pero el último consigue tumbarla para que Michelle vaya a exposarla tras una lucha en la que Demi pierde enseguida. El videoclip nos muestra como la cantante es conducida en un autobús de prisión de nuevo hacia la cárcel, pero noquea a los guardias, se libera de los grilletes y salta desde la parte de atrás del bus hacia el coche de la ladrona rompiendo la luna, aunque esta acelera y frena para que salga despedida y librarse de ella. Sale del coche para pelear y ganar a Lovato mientras John lo ve todo riéndose con sus secuaces a través de una cámara. Las dos descubren que han sido engañadas el ver la misma maca en sus brazos, forjan una alianza y van a por el hombre que las traicionó y sus subordinados. Tras una pelea propia de una película de acción el malo es arrestado y nuestra heroínas intercambian una última mirada antes de irse en moto cada una por su lado.

No todos los cambios son siempre positivos, pero por el que ha optado Demi Lovato es mucho más que positivo. Con un sonido diferente, con más confianza en sí misma, Demi planea estrenar Confident, una declaración de intenciones para esta nueva etapa. Este quinto álbum de estudio se estrenará el 16 de octubre y para anticiparnos un poco lo que nos podremos encontrar en él ha lanzado como el segundo single Confident, una canción entre el electropop y el rock muy pegadiza que la llevará a la cima de las listas de éxitos. El video además cuenta con un director de lujo, Robert Rodigrez, y una coprotagonista, Michelle Rodriguez, que han ayudado a crear toda una película de acción donde la confianza en sí misma y en sus capacidades, el tema central de la letra, se convierte en la pieza clave de toda esta historia. Con cosas así no podemos esperar más a conocer por completo como será este nueva Lovato en una época en la que promete darnos muchas y gratas sorpresas.

https://www.youtube.com/watch?v=cwLRQn61oUY

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

 Are you ready? ha, ha

It’s time for me to take it
I’m the boss right now
Not gonna fake it
Not when you go down
Cause this is my game
And you better come to play

I used to hold my freak back
Now I’m letting go
I make my own choice
Bitch, I run this show
So leave the lights on
No, you can’t make me behave

(Oh oh, oh)
So you say I’m complicated
That I must be outta my mind
But you had me underrated
Rated, rated

(Ah ha)
What’s wrong with being, what’s wrong with being
What’s wrong with being confident? (Ah ha)
What’s wrong with being, what’s wrong with being
What’s wrong with being confident? (Ah ha)

It’s time to get the chains out
Is your tongue tied up?
Cause this is my ground
And I’m dangerous
And you can get off
But it’s all about me tonight (tonight, ha)

(Oh oh, oh)
So you say I’m complicated
That I must be outta my mind
But you had me underrated
Rated, rated

(Ah ha)
What’s wrong with being, what’s wrong with being
What’s wrong with being confident? (Ah ha)
What’s wrong with being, what’s wrong with being
What’s wrong with being confident? (Ah ha)
What’s wrong with being, what’s wrong with being
What’s wrong with being confident? (Ah ha)
What’s wrong with being, what’s wrong with being
What’s wrong with being confident? (Ah ha)

(Ah ha)
(Hey!)
La, la, yeah

So you say I’m complicated
But you’ve had me underrated

(Ah ha)
What’s wrong with being, what’s wrong with being
What’s wrong with being confident? (Ah ha)
What’s wrong with being, what’s wrong with being
What’s wrong with being confident? (Ah ha)
What’s wrong with being, what’s wrong with being
What’s wrong with being confident? (Ah ha)
What’s wrong with being, what’s wrong with being
What’s wrong with being confident? (Ah ha)

 

¿Estás listo? ha, ha

Es la hora de que tome las riendas
Soy la jefa ahora mismo
No voy a fingir
No mientras bajes
Porque este es mi juego
Y será mejor que hayes venido a jugar

Solía mantener dentro al mostruo
Ahora lo estoy dejando salir
Yo hago mi propia elección
Perra, hago funcionar este espectáculo
Así que deja las luces encendidas
No, no puedes hacer que me comporte

(Oh oh oh)
Así que dices que soy complicada
Que tengo que estar fuera de control
Pero que me habías subestimado
mado, mado

(Ah ha)
¿Qué hay de malo en tener, ¿qué hay de malo en tener
¿Qué hay de malo en tener confianza? (Ah ha)
¿Qué hay de malo en tener, ¿qué hay de malo en tener
¿Qué hay de malo en tener confianza? (Ah ha)

Es el momento de librarse de las cadenas
¿Tu lengua se ha travado?
Porque estes es mi terreno
Y soy peligrosa
Y no puedes escapar
Pero todo trata sobre mí esta noche (esta noche, ha)

(Oh oh oh)
Así que dices que soy complicada
Que tengo que estar fuera de control
Pero que me habías subestimado
mado, mado

(Ah ha)
¿Qué hay de malo en tener, ¿qué hay de malo en tener
¿Qué hay de malo en tener confianza? (Ah ha)
¿Qué hay de malo en tener, ¿qué hay de malo en tener
¿Qué hay de malo en tener confianza? (Ah ha)
¿Qué hay de malo en tener, ¿qué hay de malo en tener
¿Qué hay de malo en tener confianza? (Ah ha)
¿Qué hay de malo en tener, ¿qué hay de malo en tener
¿Qué hay de malo en tener confianza? (Ah ha)

(Ah ha)
(¡Oye!)
La, la, sí

Así que dices que soy complicada
Pero que me habías subestimado

(Ah ha)
¿Qué hay de malo en tener, ¿qué hay de malo en tener
¿Qué hay de malo en tener confianza? (Ah ha)
¿Qué hay de malo en tener, ¿qué hay de malo en tener
¿Qué hay de malo en tener confianza? (Ah ha)
¿Qué hay de malo en tener, ¿qué hay de malo en tener
¿Qué hay de malo en tener confianza? (Ah ha)
¿Qué hay de malo en tener, ¿qué hay de malo en tener
¿Qué hay de malo en tener confianza? (Ah ha)

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.