TVXQ! 동방신기 – Humanoids

TVXQ! ya tiene nuevo vídeo para Humanoids, que formará parte de su nuevo álbum, si he dicho álbum y no mini-álbum como nos tienen acostumbrados las agrupaciones de K-Pop. Unas trece canciones agrupadas bajo el mismo título de este single. La verdad que desde la separación del grupo por la demanda que tiene el grupo en contra de su discografica, TVXQ! y JYJ (el grupo resultante de los tres ex-miembros) han conseguido verdaderos temazos. Ahora TVXQ! se lanza a hacer coreografías realmente impactantes y complicadas que deja boquiabierto a quien las ve. Hace solo unos meses TVXQ! apareció en la Vogue Corea para hablar de su regreso y la verdad que los chicos están que lo tiran tanto de estilismo y más guapos que otras veces, como con las coreografías y todo lo que tiene que ver con la imagen del grupo. Con la música no se han quedado atrás, mezclando elementos de rock, electrónica, rap y  pop crean esas canciones que solo pueden clasificarse dentro del K-Pop. Humanoids es pegadiza, y alguna parte de la canción te gustara gustandote el estilo que te guste pues la mezcla que oímos funciona a la perfección y tiene ese aire futurista que tanto pide la letra a gritos. El videoclip se desarrolla en una ciudad futurista llena de engranajes en la que U-Know Yunho y Max Changmin bailan acompañados de siete bailarines y la verdad que sin fuera por la ropa no sabríamos distinguirlos de ellos por lo bien que ejecutan la coreografía. La idea del videoclip es simple por los engranajes, relojes y teletransportes estamos en el futuro y los chicos parecen ser humanoides, no del todo humanos y el resto se lo pasan entre sets y bailes, no es que sea la idea más original y más dentro del K-Pop pero funciona y la

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Electric Nana – Très Mien

Aún recuerdo cuando escuche el estreno de Playground, uno de estos tres singles que avanzan la carrera en solitario de Electric Nana. La escuche en Salamanca en el concierto que dio Carlos Jean y la verdad que me supo a poco, necesitaba escuchar más de ella. Por el momento nos tendremos que conformar con estas tres canciones, cada una distinta a su manera pero con un espíritu fresco con muchas influencias distintas y es lo que hace que no sea la típica canción dance, de las que yo ya estoy bastante aburrido, ya que llega un momento en que todas suenan igual; afortunadamente Electric Nana parece tener la formula para ser distinta. Très Mien empieza con sintetizadores, la voz de Electric Nana cantando en inglés y se añade un piano y un beat continuo con la característica voz de Mónica Vázquez. Guitarras y un estribillo en francés son los elementos que nos faltaban para acabar de construir una canción fresca, original, con ese aire escandinavo, de electropop atmosférico que tanto tiempo se lleva cultivando en Japón y Corea y que ahora tanto está dando de sí en el norte de Europa. Un toque de indie, un ritmo dance con unos sintetizadores que nos recuerdan mucho a ese pop ochentero (cosa que por cierto es la culpable del «Electric» de su nombre), vamos toda una tendencia musical de esas que todavía no se oyen pero que marcarán la música durante los próximos años. El videoclip es sencillo, lamentablemente no se han gastado tanto dinero como para un clip de Beyoncé o Madonna, pero teniendo en cuenta que esta chica acaba de empezar y en el país en el que estamos el resultado esta muy bien. Tiene esa estética de los vídeos indie, en la que tienes que pensar un poco lo

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P!nk – Try

P!nk es de esas artistas que siempre consiguen sorprenderte, pero lo hacen con su arte y de una manera que es difícil que te deje indiferente. Ella no apuesta por la polémica de sus apariciones en público sino por impactar a todos aquellos que son capaces de dedicar unos minutos a escucharla o verla y la verdad que quien lo haga es difícil que no acabe impresionado. Esta mujer es capaz de ser la más gaberra de todas en un videoclip y al siguiente ser la más emotiva y conseguir que te estremezcas con lo que hace, prueba de ello es el clip de su nuevo single; Try.

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Mónica Naranjo – Make You Rock

Ser raro, distinto y diferente a veces es la mejor formula para conseguir el éxito, y poder vivir de lo que más te gusta. Mónica Naranjo es prueba de ello. La cantante española no sigue las tendencias y ello siempre le ha ido muy bien ahora con Make You Rock no solo sigue una estética distinta si no que además quiero conseguir otra forma de llegar al público gracias a la plataforma Community Beat. Ser distinto es algo que en los tiempos que corren sea una elección inteligente y Mónica Naranjo lo lleva en la sangre. Make You Rock es la nueva canción de Mónica Naranjo, que llevamos ya escuchando unos meses y es ahora cuando estrena nuevo videoclip, la primicia se ofreció en El Hormiguero y tras publicarse en la web las visitas no solo colapsaron la página de la cantante si no que además colapsaron el servidor, cosa que nos dice mucho de que Mónica tengo bastante razón con la línea que quiere seguir en este momento para poder trabajar en el mundo de la música. Según la artista ahora es el momento más que nunca de vender la cultura al precio que se merece, a través de Community Beat se digitaliza la música y se vende directamente al público sin la necesidad de intermediarios. La propia cantante dijo que: «Hoy sin intermediarios ni distribuidores tienes una puerta abiertas y la gente paga lo que las cosas valen, de modo que si una canción se vende a un euro es porque eso es lo que vale». Y es que tiene razón al decir que «Ahora en un disco con mucho repertorio como mucho hay dos canciones que merecen la pena y eso es engañar al público» y con esta plataforma se accede directamente al público de una forma más honesta y liberadora para el artista.

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Calvin Harris ft. Florence Welch – Sweet Nothing

Florence Welch ha demostrado que es una artista que puede con todo, esta artista no se deja dominar por un estilo concreto y por mucho que los indies la reclamen para ellos ella hace la música que le gusta, o la que le manda la discográfica, dejando bien clarito que le echen lo que le echen va a hacer bien su trabajo. Esta vez es con Calvin Harris, quien ya consiguió hacer de Spectrum un remix que era todo un éxito. Calvin Harris ya esta de vuelta con sus melodías dance y ahora lo ha querido hacer con la voz de Florence Welch, cosa que es muy lógica tras ver el éxito que obtuvieron juntos con el remix de Spectrum (Say My Name) que si ya la canción original de por si era buena, cuando el Dj se metio en ella ya se convirtió en todo un hit. Ahora nos traen Sweet Nothing, que ya con el título se ve que es algo propio de Florence pero cuando la escuchas ves que no podría ser una canción típica de ella, aunque puede que el escocés se haya comedido un poco para que la cantante se luciera y nos conquistará con su voz, aunque no sea con uno de sus temas que te atraviesan el cuerpo y te hacen estremecerte. Para este vídeo han contado con un actor rubio, uraño y antipático y una Florence que interpreta el papel de una chica que trabaja en un prostíbulo o algo por el estilo en  Dalston, Lodres. La cantante aparece casi travestida como un hombre y se sube a cantar a la tarima la parte lenta e introductoria de la canción mientras un Calvin Harris teñido la observa desde su sillón. Mientras en la calle, y mientras sube el ritmo de la canción, el rubio es

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Ciara – Sorry

Por fin la cantante Ciara vuelve tras Basic Instinct, que se publicó en 2010. Dos años después parece que va a sacar un nuevo disco que se llamará One Woman Army y que saldrá dentro de poco y del que Sorry es el primer adelanto. Se entiende este parón musical en la carrera de la cantante ya que ha estado rodando dos películas, también lanzadas en 2012. Esta chica canta, baila y actúa y lo hace bien y muestra de ellos es el videoclip de su último sencillo. Sorry es el primer sencillo de One Woman Army, el álbum de la cantante que está previsto que salga en Diciembre de este año y es que como dicen lo bueno se hace esperar, y puede que sea normal ya que con Fantasy Ride (2009) obtuvo un gran éxito en todo el mundo pero con Basic Instinct (2010) no se repitió ese éxito del mismo modo. Sorry conserva la esencia R&B de la cantante pero no es uno de esos éxitos de la radio que suenan una y otra vez, pero puede que gracias al tirón de sus fans se deje oir más de lo que se espera. El tema fue producido por Jasper Cameron, que ya trabajo con Ciara en algún tema de Fantasy Ride y con Christina Aguilera en la imagen de Dirrty y en su segundo álbum Stripped, lo que nos asegura la calidad de la canción. El single esta lleno de emoción y la voz de la cantante es capaz de conmoverte y hacerte sentir lo que transmite la canción. El videoclip no es nada del otro mundo para el que esté acostumbrado al R&B, una discusión, una pareja que se va a separar, momentos y recuerdos de la relación, etc.; el punto original de este videoclip es que el protagonista no es

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Pitbull – Get It Started ft. Shakira

Por fin Pitbull ha decidido sacar el videoclip de Get It Started en el que participa la diva colombiana por excelencia, Shakira. Tras habernos aburrido con mil filtraciones de la canción, adelantos y el videolyric por fin podemos ver el videoclip definitivo de la canción aunque la verdad que después de habernos dado tanto la vara y habernos hecho esperar esperábamos algo más espectacular u original, pero como siempre Pitbull hace más de lo mismo. Get It Started es el primer anticipo de Global Warming, el próximo trabajo de estudio de Pitbull, que su discográfica ha definido como un «himno a las pistas de baile». Esta canción cuenta con la parte más lyrica y llena de emoción en la voz de Shakira, en la que la música baja y se queda entre un midtempo al piano y una transición con una percusión típica de discoteca. Tras cada intervención de la cantante colombiana sube la música y se queda en una simple transición de discoteca muy próxima al trance. Pitbull por su parte hace lo de siempre, el mismo rapeo de siempre sobre diferentes ritmos y bases. El videoclip de Get It Started ha sido rodado en Madrid y en el podemos reconocer sitios como la plaza de Callao, el invernadero de la estación de Atocha, los túneles de la capital e incluso la actuación de Pitbull en el Rock in Rio Madrid. Pitbull como siempre luce sus trajes y sus gafas de sol al igual que sus movimientos típicos de manos, sus risas que abundan en todas sus canciones y sus caras de «chico duro»; Shakira por su parte luce un vestido dorado largo enjoyado, de efecto corsé y largo con una abertura frontal que le deja enseñar las piernas y con el pelo algo más largo de como la habíamos visto recientemente, y es

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P!nk - Blow Me (One Last Kiss)
Música

P!nk – Blow Me (One Last Kiss)

P!nk ha regresado y lo hace con mucha fuerza y dejando claro que aún sigue siendo la chica mala del pop. Ha madurado y eso lo podemos ver tanto en sus cambios físicos como en sus letras, lo que no ha cambiado en ella es su actitud gamberra, que rompe con todo lo que estamos acostumbrados y que siempre nos hace pensar un poco. Blow Me (One Last Kiss) es el primer single de un comeback muy esperado.

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Owl City & Carly Rae Jepsen – Good Time

Owl City quiere repetir otro éxito mundial como el que obtuvieron con Fireflies y para ello no han dudado en recurrir a la chica que esta causando sensación en todo el globo, Carly Rae Jepsen es la encargada de darle ese toque algo inocente a Good Time, el nuevo single de Owl City que es el primero de The Midsummer Station, el cual será el próximo álbum de estudio de la banda dirigida por Adam Youg. Este 21 de Agosoto podremos disfrutar del nuevo trabajo de Owl City pero mientras tanto podemos ir abriendo boca con este Good Time en el que ha colaborado la artista revelación de este año, Carly Rae Jepsen. Este es un tema alegre, electrónico como todos los de la banda estadounidense pero que no pretende arrasar en las pistas de baile, simplemente es esa electrónica melódica que quiere que se escuche sin más y quedarse en tu cabeza con sus ritmos y melodías pegadizas. Aunque ha decir verdad esta canción podría triunfar en las pistas de baile con un poco de suerte. Carly espera en su Fiat 500, una publicidad poco disimulada, a sus amigas, cuando estas llegan se montan y de repente estamos viendo a Adam Youg conduciendo un descapotable clásico. Carly por la ciudad y Owl City por una carretera en medio del campo se van intercalando mientas cantan la canción, disfrutan del viaje y hacen esas típicas «locuras» de las pelis americanas. Al final llegan a una cabaña, se encuentran se abrazan y se sirven helados de una máquina; como no todo esto mientras Carly coquetea con la cámara y es que esta chica sabe que ella le adora. Al final todos se internan en el bosque, el cual esta lleno de niebla o humo, no se sabe muy bien y se van intercalando algunas imágenes de cada uno

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Owl City & Carly Rae Jepsen – Good Time

Owl City quiere repetir otro éxito mundial como el que obtuvieron con Fireflies y para ello no han dudado en recurrir a la chica que esta causando sensación en todo el globo, Carly Rae Jepsen es la encargada de darle ese toque algo inocente a Good Time, el nuevo single de Owl City que es el primero de The Midsummer Station, el cual será el próximo álbum de estudio de la banda dirigida por Adam Youg. Este 21 de Agosoto podremos disfrutar del nuevo trabajo de Owl City pero mientras tanto podemos ir abriendo boca con este Good Time en el que ha colaborado la artista revelación de este año, Carly Rae Jepsen. Este es un tema alegre, electrónico como todos los de la banda estadounidense pero que no pretende arrasar en las pistas de baile, simplemente es esa electrónica melódica que quiere que se escuche sin más y quedarse en tu cabeza con sus ritmos y melodías pegadizas. Aunque ha decir verdad esta canción podría triunfar en las pistas de baile con un poco de suerte. Carly espera en su Fiat 500, una publicidad poco disimulada, a sus amigas, cuando estas llegan se montan y de repente estamos viendo a Adam Youg conduciendo un descapotable clásico. Carly por la ciudad y Owl City por una carretera en medio del campo se van intercalando mientas cantan la canción, disfrutan del viaje y hacen esas típicas «locuras» de las pelis americanas. Al final llegan a una cabaña, se encuentran se abrazan y se sirven helados de una máquina; como no todo esto mientras Carly coquetea con la cámara y es que esta chica sabe que ella le adora. Al final todos se internan en el bosque, el cual esta lleno de niebla o humo, no se sabe muy bien y se van intercalando algunas imágenes de cada uno

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Nelly Furtado – Spirit Indestructible

La cantante canadiense Nelly Furtado es de esas estrellas que pese a todo hace lo que de verdad siente y solo haciendo la música que cree que debe hacer es como consigue sus éxitos. Mientras el resto de artistas de dan al modulador de voz, quieren parecer robots venidos del futuro y arrasar en las pistas de baile la canadiense opta por sumergirse en las raíces de los nativos americanos y opta por un ritmo más tribal. Nelly Furtado nos trae el segundo single de The Spirit Indestructible, que se titula igual que su quinto álbum de estudio que saldrá a la venta el 18 de Septiembre. Aunque el lanzamiento del disco se ha retrasado por que no se consiguió el éxito esperado con Big Hoops esperemos que la cantante siga por esta línea de sonar distinto al resto del mundo pues esa es la clave para que esta señorita triunfe con su comeback. En esta canción comienza con un piano que suena como una caja de música para luego empezar con un ritmo tribal, que nos recuerda algo a Timbaland pero que tiene toda la energía de los nativos americanos. La canadiense ha querido rendir homenaje a su compatriota Spencer West, un montañero que consiguió coronar el Klimanjaro con tan solo la fuerza de sus manos para poder conseguir apoyos económicos para llevar agua potable a los indígenas del continente africano. La propia Nelly dijo: «Me hacía mucha ilusión hacer este vídeo con mi amigo como protagonista, por realizar algo increíble, y además contribuir a una buena causa.» y esta es la causa de que aparezcan tantas montañas en el videoclip, aunque no es la única. El videoclip comienza con Nelly Furtado sobre un escenario con un niño tocando un piano pequeño muy al estilo de los que salían en Snoopy, ella lleva un blazer de rayas en blanco y

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Paloma Faith – 30 Minute Love Affair

Paloma Faith vuelve con un nuevo videoclip, ya no son los vídeos que se podían encontrar en la versión deluxe del álbum digital en acústico. Esta vez se trata de un videoclip en toda regla. Una canción que habla de la pérdida y el desamor con un videoclip cargado de lirismo y muy artístico, solo propio de Paloma Faith; y es que aunque se empeñen en compararla con Duffy, Jessie J o cantantes que tocan estilos similares, Paloma tiene un estilo único y una visión artística propia.

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Lady Antebellum – Wanted You More

Hillary Scott, Dave Haywood y Charles Kelley, o lo que es lo mismo, Lady Antebellum presenta un nuevo single, se trata de la balada Wanted You More, una canción que forma  parte y es el cuarto single del tercer album del grupo de country pop titulado Own the Night y que salió a la venta en año pasado. Lady Antebellum fue un grupo que sonó por todo el mundo con Need You Now, pero después de eso solo ha brillado en EE.UU. y la verdad que es una pena pues es un grupo de calidad.

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Whitney Houston & Jordin Sparks – Celebrate

Sparkle, un remake de una película que narraba la vida de The Supremes, habría supuesto el regreso de Whitney Houston a la gran pantalla. Desafortunadamente Whitney nos dejo hace unos meses pero al menos dejo grabadas todas sus escenas para la película. Un último trabajo cinematográfico que sin quererlo se ha convertido en todo un homenaje a la cantante. Según lo que hemos podido ver y escuchar del film todo apunta a que ha sido unos de los mejores trabajos como actriz de Houston. La película Sparkle iba a suponer el regreso a la gran pantalla de Whitney Houston, pero a pesar de su fallecimiento esta mantiene su fecha de estreno ya que la cantante y actriz dejo grabadas todas sus escenas antes de morir. Sparkle es el remake de una pelñicula de 1976 que narraba la historia de The Supremes, un poco al estilo de Dreamgirls, con la que Jennifer Hudson ganó un merecidísmo Oscar, la cinta relata el ascenso a la cima de las Williams, unas jóvenes que empezaron a cantar en el coro de su iglesia de Harlem en los 50 hasta convertirse en un grupo de éxito. Una meteórica carrera que influirá en la vida de las chicas, en la película Houston interpreta a Emma, la madre de la protagonista que interpreta Jordin Sparks. «Como todos los que la conocían y la amaban, estamos conmocionados y tristes. El mundo ha perdido un talento incomparable. En este momento nuestros pensamientos están con su hija, su familia y sus amigos», dijo el portavoz de Sony Steve Elzer, en nombre del estudio que mantiene la fecha de estreno de Sparkle para el 17 de agosto en EE.UU. La última película que grabo Whitney fue  La mujer del predicador en 1996 y este nuevo film supone su útlimo gran trabajo. Un trabajo que ya se está llevando grandes

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Whitney Houston & Jordin Sparks – Celebrate

Sparkle, un remake de una película que narraba la vida de The Supremes, habría supuesto el regreso de Whitney Houston a la gran pantalla. Desafortunadamente Whitney nos dejo hace unos meses pero al menos dejo grabadas todas sus escenas para la película. Un último trabajo cinematográfico que sin quererlo se ha convertido en todo un homenaje a la cantante. Según lo que hemos podido ver y escuchar del film todo apunta a que ha sido unos de los mejores trabajos como actriz de Houston. La película Sparkle iba a suponer el regreso a la gran pantalla de Whitney Houston, pero a pesar de su fallecimiento esta mantiene su fecha de estreno ya que la cantante y actriz dejo grabadas todas sus escenas antes de morir. Sparkle es el remake de una pelñicula de 1976 que narraba la historia de The Supremes, un poco al estilo de Dreamgirls, con la que Jennifer Hudson ganó un merecidísmo Oscar, la cinta relata el ascenso a la cima de las Williams, unas jóvenes que empezaron a cantar en el coro de su iglesia de Harlem en los 50 hasta convertirse en un grupo de éxito. Una meteórica carrera que influirá en la vida de las chicas, en la película Houston interpreta a Emma, la madre de la protagonista que interpreta Jordin Sparks. «Como todos los que la conocían y la amaban, estamos conmocionados y tristes. El mundo ha perdido un talento incomparable. En este momento nuestros pensamientos están con su hija, su familia y sus amigos», dijo el portavoz de Sony Steve Elzer, en nombre del estudio que mantiene la fecha de estreno de Sparkle para el 17 de agosto en EE.UU. La última película que grabo Whitney fue  La mujer del predicador en 1996 y este nuevo film supone su útlimo gran trabajo. Un trabajo que ya se está llevando grandes

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Katy Perry – Wide Awake

Katy Perry quiere poner fin a Teenage Dream, y es que ya es hora desde que salió la primera versión en 2010 y hemos escuchado en los últimos mese la reedición con algunas canciones nuevas. La gira que acompaña a este discos esta siendo muy fructifera para la cantante, incluso ya tiene su película en 3D para acabar con esta etapa de la que Wide Awake se convierte en el telón final. Wide Awake es una canción llena de dolor y de esperanza, es el broche final a la era Teenage Dream, una época en la que Katy Perry se ha confirmado como toda un estrella del pop, con cada single que sacaba se catapultaba hacia lo más alto de las listas y eso no es fácil. Esta canción es una balada hermosa, donde Katy depliega su voz y hace que tiemble cada parte de nuestro cuerpo, es una de esas canciones que te conmueven quieras o no. Todo un temazo que sin llegar a romper en las pistas de baile si que promete dejar su huella dentro del pop tal y como han ido haciendo cada uno de los singles que han nacido de Teenage Dream. El videoclip comienza con una escena donde se estaba grabando California Gurls, el inicio de toda esta historia. Ya en el camerino se despoja de la peluca y se queda absorte mirándose al espejo para acabar por medio de unas ramas en una escena oscura en la que lleva el pelo teñido de un color imposible, convirtiéndose así en la protagonista de su cuento de hadas. Y es que si antes estaban de moda los vampiros y hombre lobo, ahora lo que se lleva son los cuentos de hadas y Katy ha sabido aprovechar muy bien el tirón de esta nueva tendencia. De este modo la cantante se

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Usher – Scream

Usher ha vuelto con una canción un poco más movida y es que este chico parece que ya no cosecha el mismo éxito que antes con las baladas y el R&B lento. Para el cantante ahora la formula para alcanzar el número uno parece encontrarse e canciones movidas, con mucho ritmo y un estribillo pegadizo, para vender mucho el R&B comercial y bailable es la mejor fórmula a la que puede recurrir Usher, aunque sus otros trabajos también sean de calidad. Usher lanzó hace pocos días Looking 4 Myself su último álbum de estudio del que forma parte Scream, que es su último single. Scream es una canción con un ritmo fuerte, marcado y que se convierte en el punto fuerte del tema. Sintetizadores que realmente se dejan escuchar muy poco y Usher cantando a pleno pulmón dejándose llevar un poco por el rap pero que en algunos momentos, sobre todo en la primera parte de la canción parece que esta cantando otra cosa que no tiene que ver con el ritmo. Como no podría ser de otra manera también escuchamos muchas veces el nombre del cantante entre la letra y la verdad que esto ya empieza a cansar un poco. El videoclip la verdad que es demasiado soso. Es Usher con un traje blanco que, todo hay que decirlo, sabe llevarlo y le sienta muy bien, mientras canta, se pasea y corre por un set negro mientras un foco le ilumnina. Luego a esto se le suman escenas de una chica en una piscina o acuario mientras Usher la contempla. Y como no podría faltar en un vídeo de este cantante hay un break para que pueda demostrarnos lo bien que sabe bailar, eso si, esta vez con un look algo más urbano y es aquí cuando se le suma una chica para completar la coreografía. El clip

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Nadia Oh – Slapper (Ayye)

Nadia Oh, la cantante inglesa que ya triunfo en las pistas de baile con Hot Like Wow, quiere regresar con una canción pegadiza con un cierto regusto a Nicki Minaj. Slapper (Ayye) es el primer single de lo que parece ser un mixtape que aún no tiene título definitivo, pero también se dice que al final se convierta en el segundo álbum de estudio de la británica. Sea o no parte de un mixtape, Slapper (Ayye) tiene toda la pinta de ser uno de esos temas que triunfan en el hip hop y de vez en cuando se dejan escuchar en el panorama pop. Nadia Oh nos ofrece un tema con un ritmo muy pegadizo y una letra de fondo constante que hace que la canción sea aún más pegadiza si cabe. Slapper (Ayye) ha sido producida por Space Cowboy y es de él esa voz masculina del principio, también es mencionado por la propia Nadia ya al final de la canción. Una canción que va rozando el dubstep a lo largo de toda la melodía tiene un cierto aire étnico, quizá nos recuerda demasiado a Nicki Minaj o Rihanna, pero la británica ha sabido distanciarse lo suficiente como para poder hacer algo realmente propio y es que las comparaciones en el hip hop son inevitables, y es que es un estilo de música en el que parece que ya está todo inventado. El videoclip, no nos engañemos, no ha tenido un gran presupuesto, un solo set con un fondo que ha podido ser editado por ordenador, un motón de vestidos y looks, copas y bebidas y un juego continuo con los planos y los efectos de edición. No hay grandes coreografías, no hay extras, no hay una historia, solo hay, única y exclusivamente, planos de Nadia Oh con multitud de conjuntos en los que

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Baek Ji Young – Good Boy ft. Yong Jun Hyung

Una de las cantantes que más tiempo lleva en el K-Pop, Baek Ji Young, ha vuelto. Esta artista coreana empezó su carrera musical en 1999, su último trabajo de estudio, PITTA, fue lanzado en el 2011. Pues ahora vuelve con un mini-álbum, Good Boy, que también es el nombre de este primer single con el que pretende asegurarse el éxito en las pistas de baile.  Good Boy es un tema dance en el que colabora Yong Jun Hyung, uno de los componentes de la boy-band BEAST, que rapea ya hacia el final de la canción. Un tema con una base constante en la que se nota mucho la presencia de sintetizadores y violines, una melodía pegadiza y un estribillo sencillo son los ingredientes de esta canción que apunta a ser un existo en las listas dance orientales, aunque puede que no en occidente pues algo así ya se oía por aquí hace un par de años. El videoclip es sencillo se desarrolla en dos sets, uno con ventanas con una celosía un tanto gótica y otro blanco al que simplemente le cambian un poco el aspecto con la luz oscureciendo el fondo, vamos, que se nota que no se han gastado mucho dinero en el regreso de Baek. El resto del vídeo lo componen cortes que marean el vestuario, solamente cuatro conjuntos, de los que solo uno es blanco, y los sets. El vestuario no está mal del todo a excepción de ese vestido de cuero con cola que no favorece nada a Baek, sin contar que ese pelo cardado y puesto en una coleta no ayuda tampoco a mejorar el estilismo. La coreografía es algo decepcionante por parte de la cantante, las bailarinas lo hacen genial pero ella solo esta bien en los primeros y último segundo del vídeo, en el resto si hace los pasos al ritmo

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Florence + The Machine – Breath Of Life

Florence Welch es una de esas artistas que haga lo que haga consigue hacerlo bien y conmover a quien la escuche. Esta vez colabora en la banda sonora de la película Blancanieves y la leyenda del cazador, y lo hace con Breath Of Life un tema que es capaz de electrificar tu cuerpo de un modo oscuro, siniestro pero lleno de fuerza. Florence y los suyos han conseguido hacer un trabajo realmente bueno. La canción principal de la película fue encargada a Florence + The Machine y lleva por título Breath Of Life. La agrupación británica contó que la canción esta hechas desde la perspectiva de la reina, interpretada en la película por Charlize Theron, que desea con todas sus fuerzas mantener su juventud y su belleza eternamente. A diferencia de la otra versión del clásico cuento, Mirror, Mirror, la película y la banda sonora de Blancanieves y la leyenda del cazador es algo más oscura, tiene ese tinte siniestro pero que es capaz de atraparte y atraparte por completo. Florence hablo en una entrevista sobre esta canción y hablo sobre el personaje de la reina en el que se inspiró totalmente para trabajar, dijo que era como una yuxtaposición entre belleza y muerte, es un personaje hambriento de vida pero muerto por dentro. Y esa es la sensación que consiguen con una música que nos da esa tensión absoluta entre esas dos dimensiones de la reina, una guerra constante que es capaz de constreñir el corazón con desesperación y atraerlo con impaciencia. Según la propia cantante fueron a grabar las demos de la canción con «esos impresionantes tambores, esos increíbles sonidos del bajo y todo era tan intenso…» para más tarde enviarlas a Los Angeles para que la compusieran y como ella misma dijo el fue «mágico escuchar la música que nosotros habíamos tocado convertida en esta increíble cosa orquestal.» Y es que

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