Sia – Elastic Heart
#TheUrbanPopSongOfTheDay

Sia – Elastic Heart

A pesar de las heridas del pasado es muy complicado renunciar al amor de forma permanente. En Elastic Heart la australiana Sia retrataba una relación particularmente tortuosa, y su inevitable ruptura, y como a pesar de la heridas ha aprendido a protegerse viviendo con una nueva cautela cuando de enamora. Las cicatrices de traumas pasados pueden seguir siendo dolorosas y al igual que un animal que ha sido apaleado es normal que tengamos recelos, temor y desconfianza cuando alguien se acerque sin malas intenciones. Porque quien nos hirió tampoco parecía que se acercara con malas intenciones al principio. La confianza a partir de ese momento será más dura de ganar pero una vez que la hayamos entregado será más fuerte.

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P!nk - Just Like Fire
Música

P!nk – Just Like Fire

A pasado ya un tiempo desde que P!nk sacó su último disco al mercado, pero parece como si hubiera sido ayer pues las canciones de The Truth About Love aún siguen sonando en las radios y siguen conservando la frescura y la emoción como si fuera la primera vez que las escuchases. Pero ella no ha dejado de trabajar, ha seguido componiendo, de hecho en 2014 formó un dúo con City and Colour llamado You+Me. Ahora está en el estudio grabando lo que será su séptimo álbum de estudio, el cual probablemente vea la luz a finales de este año. Mientras esperamos ella ha colaborado con la película de Disney Alicia a través del Espejo poniendo voz a dos de las canciones que integran su banda sonora. Una de ellas es Just Like Fire, que ha sido seleccionada como single para promocionar la BSO.

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Lady Antebellum – I Did It With You

Mientras los chicos de Lady Antebellum se preparan para publicar su nuevo y quinto disco, que se titulará 747 y saldrá a la venta el 30 de septiembre de este mismo año, han tenido tiempo para participar en la banda sonora de The Best Of Me, la nueva película de Michael Hoffman que se estrenará en octubre en Estados Unidos. Una de las dos canciones que han escrito y cantado para el filme es I Did It With You, que además es la que abre paso a la promoción tanto de la cinta como de la B.S.O.; lo cierto es que casi todas las canciones que forman parte de ella son de estilo country o con un sonido muy similar por lo que haber elegido a este trío ha sido todo un acierto, pues ahora mismo son el grupo country más famoso del mundo. Septiembre está siendo un mes un tanto ajetreado e importante para los miembros de Lady Antebellum, el día 30 estrenan 747, su quinto álbum de estudio y Dave Haywood ha tenido a su primer hijo, por si fuera poco también colaboran en la banda sonora de The Best Of Me, para la que han escrito dos canciones y I Did It With You, que es una de ellas, ha sido elegida para promocionar tanto la película como el disco con las canciones que en ella salen. El single ha sido escrito por los propios miembros de la banda junto a Monty Powell. Nos encontramos frente a un tema que combina los elementos más típicos de una balada pop, es decir, instrumentos de cuerda y un piano, con guitarra, bajo y percusión que van más hacia el country incluso llegan a aparecer algún que otro sintetizador. Las comparaciones siempre son odiosas, pero al escuchar este nuevo single

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Mary J. Blige - Suitcase
Música

Mary J. Blige – Suitcase

Es imposible negar que Mary J. Blige se ha convertido en la voz más indispensable del R&B en algo más de los últimos veinte años. Ahora ella se ha encargado al completo de la banda sonora de Think Like A Man Too, la última película de Tim Story que protagonizan Kevin Hart y Gabrielle Union entre otros. D este modo la cantante se ha publicado su doceavo disco, que se llama igual que la película, con la escusa de crear música para esta película y otras inspiradas en ella. El primer single se llama Suitcase, donde mezcla hip hop y R&B de una forma que solo ella sabe hacer.

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Zedd – Find You ft. Matthew Koma, Miriam Bryant

Zedd es uno de los dj más de moda del momento y tras un debut que ha dado mucho de si ahora colabora en la banda sonora de Divergent, una película de ciencia ficción distópica, al estilo del tecnorománticismo tan de moda gracias a Los Juegos del Hambre o Cazadores de Sombras y que como las otras también está basada en una novela, en este caso en la triología escrita por Veronica Roth. Para Find You ha contado con Matthew Koma y Miriam Bryant, quienes se unen a una larga lista de artistas como Ellie Goulding, Snow Patrol, Skrillex o Kendrick Lamar que forman esta banda sonora de lujo.

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Ashanti – I Got It ft. Rick Ross

Ashanti vuelve tras hacernos esperar bastante tiempo, seis años concretamente, y es que la cantante y actriz va sacar el 4 de Marzo un nuevo disco que se llamará Braveheart. La cantante ya ha desvelado además el tracklist del álbum, donde aparecerán entre otros French Montana, Jeremih, Rick Ross y Bennie Man. De una de esas colaboraciones nace I Got It, el nuevo single de la artista y que la devuelve al panorama musical tras su larga ausencia. Además ella aparecerá en la banda sonora sobre el biopic de Tupac que se estrenará en 2015.

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Britney Spears – Ooh La La

Lo último de Britney Spears no es el anticipo de un nuevo trabajo discográfico ni mucho menos, se trata de una canción compuesta para la banda sonora de la segunda parte de la película de Los Pitufos. Aunque por lo que ha dicho la propia Brit puede que estemos escuchando un nuevo disco suyo a finales de este años, mientras esperamos a ver si es cierto nos quedamos con Ooh La La. Britney Spears aceptó este trabajo porque sus hijos adoran a los pitufos, o por lo menos esa es la principal razón que le llevó a aceptar este trabajo. Siguiendo en la línea de su último disco pero con algunos ligeros cambios y mucho más vocorder del que desearíamos. Lo que más me extraña es que Katy Perry no participe en este tema si sigue haciendo la voz de Pitufina, además que este estilo encaja muy bien en el estilo de las dos y juntas ya hubiera sido un bombazo. Aún así la canción es electrónica a más no poder y transmite muy buen rollo, que es de lo que se trata. Ya que una de las razones por las que Brit aceptó cantar Ooh La La es por sus hijos Preston y Jayden, los cuales aparecen en el vídeo. De alguna forma había que introducir a Spears en el mundo de estos pequeños seres azules y por eso mientras estaba viendo la película con sus dos hijos un rayo de Gargamel sale de la pantalla y al absorbe para llevarla al pueblo de los pitufos, incluso le cambia la ropa al pasar de un mundo a otro. Con un vestido rojo y zapatos de leoparderío Britney baila un poco sin saber si va a pisar algo, en el pueblo de estos seres, pone caras super exageradas y sostiene

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Django Desencadenado [Crítica gafapasta]

Quentin Tarantino es ese hombre que siempre es capaz de sorprendernos con cualquiera de sus películas, las cuales están repletas de sangre, acción, escenas de lucha pero también de una visión artística muy definida y única, una gran fotografía, muchos toques de humor y una idea original. Django desencadenado no podría ser menos; en el día de su estreno las salas estaban llenas, de un público más que heterogéneo del que yo formé parte y es que Tarantino se ha convertido ya en un director de culto. Django desencadenado trata sobre la historia de la esclavitud y el comercio de negros en los Estados Unidos del Sur, justo dos años antes de que estallase la guerra civil americana.  Django es un esclavo negro, interpretado por Jamie Foxx, que es comprado por el Dr. King Schultz, dado vida por Christoph Waltz, un cazador de fugitivos alemán que le sigue la pista a unos asesinos, este le promete a Django dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Una vez acabado el trabajo el esclavo quiere ir a rescatar a su esposa, Broomhilda von Shaft, en la piel de Kerry Washington, a la que perdió por el tráfico de esclavos. El problema es que en esa zona un negro libre no va a ser tolerado por lo que se queda al lado del Dr. Schultz durante el invierno. Al final la búsqueda de la esposa de Django les llevará hasta Candyland, una de las mayores plantaciones de algodón de la zona propiedad de Calvin Candie, interpretado por Leonardo DiCaprio, y Stephen, su mayordomo negro y racista como su amo, Massieu Candie, al que da vida Samuel L. Jackson. Tarantino quería homenajear a los spaghetti western (en concreto a un western titulado Django), películas que siempre han tenido una gran influencia en sus películas.

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Whitney Houston & Jordin Sparks – Celebrate

Sparkle, un remake de una película que narraba la vida de The Supremes, habría supuesto el regreso de Whitney Houston a la gran pantalla. Desafortunadamente Whitney nos dejo hace unos meses pero al menos dejo grabadas todas sus escenas para la película. Un último trabajo cinematográfico que sin quererlo se ha convertido en todo un homenaje a la cantante. Según lo que hemos podido ver y escuchar del film todo apunta a que ha sido unos de los mejores trabajos como actriz de Houston. La película Sparkle iba a suponer el regreso a la gran pantalla de Whitney Houston, pero a pesar de su fallecimiento esta mantiene su fecha de estreno ya que la cantante y actriz dejo grabadas todas sus escenas antes de morir. Sparkle es el remake de una pelñicula de 1976 que narraba la historia de The Supremes, un poco al estilo de Dreamgirls, con la que Jennifer Hudson ganó un merecidísmo Oscar, la cinta relata el ascenso a la cima de las Williams, unas jóvenes que empezaron a cantar en el coro de su iglesia de Harlem en los 50 hasta convertirse en un grupo de éxito. Una meteórica carrera que influirá en la vida de las chicas, en la película Houston interpreta a Emma, la madre de la protagonista que interpreta Jordin Sparks. «Como todos los que la conocían y la amaban, estamos conmocionados y tristes. El mundo ha perdido un talento incomparable. En este momento nuestros pensamientos están con su hija, su familia y sus amigos», dijo el portavoz de Sony Steve Elzer, en nombre del estudio que mantiene la fecha de estreno de Sparkle para el 17 de agosto en EE.UU. La última película que grabo Whitney fue  La mujer del predicador en 1996 y este nuevo film supone su útlimo gran trabajo. Un trabajo que ya se está llevando grandes

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Whitney Houston & Jordin Sparks – Celebrate

Sparkle, un remake de una película que narraba la vida de The Supremes, habría supuesto el regreso de Whitney Houston a la gran pantalla. Desafortunadamente Whitney nos dejo hace unos meses pero al menos dejo grabadas todas sus escenas para la película. Un último trabajo cinematográfico que sin quererlo se ha convertido en todo un homenaje a la cantante. Según lo que hemos podido ver y escuchar del film todo apunta a que ha sido unos de los mejores trabajos como actriz de Houston. La película Sparkle iba a suponer el regreso a la gran pantalla de Whitney Houston, pero a pesar de su fallecimiento esta mantiene su fecha de estreno ya que la cantante y actriz dejo grabadas todas sus escenas antes de morir. Sparkle es el remake de una pelñicula de 1976 que narraba la historia de The Supremes, un poco al estilo de Dreamgirls, con la que Jennifer Hudson ganó un merecidísmo Oscar, la cinta relata el ascenso a la cima de las Williams, unas jóvenes que empezaron a cantar en el coro de su iglesia de Harlem en los 50 hasta convertirse en un grupo de éxito. Una meteórica carrera que influirá en la vida de las chicas, en la película Houston interpreta a Emma, la madre de la protagonista que interpreta Jordin Sparks. «Como todos los que la conocían y la amaban, estamos conmocionados y tristes. El mundo ha perdido un talento incomparable. En este momento nuestros pensamientos están con su hija, su familia y sus amigos», dijo el portavoz de Sony Steve Elzer, en nombre del estudio que mantiene la fecha de estreno de Sparkle para el 17 de agosto en EE.UU. La última película que grabo Whitney fue  La mujer del predicador en 1996 y este nuevo film supone su útlimo gran trabajo. Un trabajo que ya se está llevando grandes

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Florence + The Machine – Breath Of Life

Florence Welch es una de esas artistas que haga lo que haga consigue hacerlo bien y conmover a quien la escuche. Esta vez colabora en la banda sonora de la película Blancanieves y la leyenda del cazador, y lo hace con Breath Of Life un tema que es capaz de electrificar tu cuerpo de un modo oscuro, siniestro pero lleno de fuerza. Florence y los suyos han conseguido hacer un trabajo realmente bueno. La canción principal de la película fue encargada a Florence + The Machine y lleva por título Breath Of Life. La agrupación británica contó que la canción esta hechas desde la perspectiva de la reina, interpretada en la película por Charlize Theron, que desea con todas sus fuerzas mantener su juventud y su belleza eternamente. A diferencia de la otra versión del clásico cuento, Mirror, Mirror, la película y la banda sonora de Blancanieves y la leyenda del cazador es algo más oscura, tiene ese tinte siniestro pero que es capaz de atraparte y atraparte por completo. Florence hablo en una entrevista sobre esta canción y hablo sobre el personaje de la reina en el que se inspiró totalmente para trabajar, dijo que era como una yuxtaposición entre belleza y muerte, es un personaje hambriento de vida pero muerto por dentro. Y esa es la sensación que consiguen con una música que nos da esa tensión absoluta entre esas dos dimensiones de la reina, una guerra constante que es capaz de constreñir el corazón con desesperación y atraerlo con impaciencia. Según la propia cantante fueron a grabar las demos de la canción con «esos impresionantes tambores, esos increíbles sonidos del bajo y todo era tan intenso…» para más tarde enviarlas a Los Angeles para que la compusieran y como ella misma dijo el fue «mágico escuchar la música que nosotros habíamos tocado convertida en esta increíble cosa orquestal.» Y es que

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Soraya – I Believe

La cantante española Soraya Arnelas ha colaborado en la banda sonora española de la película Blancanieves (Mirror, Mirror), que se estrena esta primavera, con la canción I Believe, un tema lleno de ritmo con un toque de Bollywood del que la cantante se siente muy orgullosa y es que no se ve todos los días que un proyecto internacional con actores de la talla de Julia Roberts, Lily Colins, Armie Hamer y Sean Bean. En palabras de la propia cantante el mensaje de la canción es muy motivador, una canción que nos insta a creer y hacer realidad nuestros sueños. El director de la película, Tarsem Singh, hindú de nacimiento ha dejado que el espíritu de su país natal impregne toda la película, y con ello la música y la danza y el estilismo del videoclip. El vestuario esta lleno de colorido y tiene ese aire entre futurista y de cuento, muy de lo que suele hacer Hollywood cuando se mete ha hacer versiones de los cuentos de toda la vida, vamos que no es nada nuevo, aunque el vestido blanco que la extremeña luce en el clip tiene algo especial. La productora eligió a Soraya por ese aspecto que tiene de muñeca de porcela frágil y por su caracter luchador, ya que la Blancanieves de la película es una mujer luchadora, un personaje actualizado para los tiempos que corres, según palabras de uno de los productores. Los niños que aparecen en el vídeo son los siete enanitos pero al igual que pasa con la cantante bajo ese nueva visión más actual, pero eso si, son unos niños que ejecutan la coreografía con muchas ganas y de una manera muy limpia, ya quisieran muchos mayores hacerlo tan bien como ellos. Aunque la propia Julia Roberts haya dado su aprobación al vídeo desmerece mucho en comparación con los otros trabajos audiovisuales a los que

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