Archivo de la etiqueta: Alicia en el País de las Maravillas

La Bella y la Bestia [Crítica Gafapasta]

Parece que Disney le ha cogido el gusto a convertir sus clásicas películas de dibujos animados en films con actores que prestan su cuerpo además de su voz para darnos una nueva versión. Desde el éxito de Alicia en el País de las Maravillas hemos visto a Maléfica, a La Cenicienta o El Libro de la Selva y ahora le tocaba el turno a La Bella y la Bestia que ha sido la película que más expectación ha creado desde Angelina Jolie interpretando al Hada Negra de La Bella Durmiente y todo debido a Emma Watson. Cuando se empezó a filtrar el rumor de que la actriz británica podría encarnar a Bella en esta nueva versión en live-action el público, sobre todo los que nacimos en la década de los 90, ansiamos el estreno para poder revivir de una forma diferente una parte de nuestra infancia.

Para todos los que nacimos o crecimos en la década de los noventa La Bella y la Bestia ha sido una de esas películas de dibujos que llenó nuestras cabezas de sueños, historias y música con letras pegadizas al igual que La Sirenita, HérculesEl jorobado de Notre Dame o Mulán. La verdad es que el listón está muy alto ya que la versión de animación de 1991, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, fue la primera película de dibujos nominada al Óscar a la mejor película y la tercera más taquillera del año de su estreno. Para esta nueva versión ha sido Bill Condon, quien ya dirigió éxitos como Chicago, Kinsey o Dreamgirls que ha querido respetar el espíritu de la primera cinta pero añadiéndole un poco más de peso en algunos aspectos.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Las dos películas de Disney están basadas en la versión revisada y abreviada que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribió a partir de la historia original, mucho más larga, de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Hay diferencias frente al cuento original pero la esencia al final acaba siendo la misma: que la belleza física o, como en el cuento, la más diestra de las inteligencias, no es tan importante como la bondad del corazón. Pero este nuevo film añade detalles a la historia de 1991 haciéndola más rica y compleja. Así la forma en la que el padre de Bella es apresado se parece más a la versión del siglo XVII, al ir a recoger una rosa para su hija, o el porque la Bestia se convirtió en un príncipe arrogante cuya actitud sería su maldición o el que fue de la madre de la protagonista. Aunque algo que era impensable que se cambiara eran las canciones que escribieron y compusieron Howard AshmanAlan Menken , respectivamente, para la versión animada. De hecho Condon declaró a la revista Attitude que la historia original es realmente una metáfora sobre el Sida. La idea vino directamente de Ashman, quien fue diagnosticado de VIH en 1988 mientras trabajaba en el largometraje, así que quiso reflejar en la Bestia su propia lucha contra la enfermedad.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Para Condon era algo primordial respetar la música original, ya que esta forma parte de la cultura popular y es uno de los grandes atractivos de la película. Pero además han añadido cuatro temas nuevos: Aria¿Cómo un instante se hace eterno?, que hace referencia al pasado de familiar de Bella, Días de sol, que sirve para rendirse a la melancolía de varios personajes con una sola melodía y que en la trama sirve para profundizar en los personajes y Esperándola sin más, donde la Bestia canta lo que siente su corazón. Y es que no podemos olvidar que en esencia esto es un musical y la música es algo esencial en todo esto. Los arreglos que han sufrido las canciones en comparación con el título de los noventa las hacen más actuales y más factibles a la hora de acompasarlas a las imágenes reales, que duran más que las animadas. De estas revisitaciones el número de Gastón es el que mejor parado sale de todos, mejorando incluso el inicial. Aquí si que es recomendable verla en versión original ya que en el doblaje se pierde algo de la esencia de esos momentos de canto, incluso nos sorprenderán las voces de los protagonistas como la de Emma Watson.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

El reparto no lo ha tenido fácil sobre todo por aquellos que se pasan gran parte de la película siendo objetos encantados. Emma Watson interpreta a una inocente Bella a la que a querido transformar en algo más evocador. Ella siempre ha sentido una gran predilección por ese personaje, por los valores que veía en ella, en la libertad. Así se la muestra como una activista que lucha porque las niñas aprendan a leer igual que los niños y que no teme al oscurantismo y las represalias de su época. Su padre, Maurice, a quien da vida Kevin Kline, es un inventor menos chiflado que en su versión animada pero algo más ido añorando un pasado junto a su difunta esposa. Luke Evans da vida al odioso Gaston, pero con su carisma consigue hacer que ese personaje no resulte tan repelente. Josh Gad es LeFou, el primer personaje de Disney que expresa su condición de homosexual en varios guiños a lo largo de todo el film, además es menos atolondrado que en los dibujos. Y a partir de aquí es donde las cosas ya son más complicadas puesto que solo la voz y las expresiones faciales quedan del resto de actores puesto que su cuerpo aquí es obra de un ordenador. Dan Stevens es una Bestia menos salvaje en apariencia que la de 1991 pero consigue darle credibilidad a ese pasado nuevo que nos muestran del personaje. Ewan McGregor hace de un Lumière que tiene una apariencia demasiado humana para ser un candelabro; Ian McKellen es Din-Don el mayordomo; Stanley Tucci es el Maestro Cadenza el piano que sufre de caries; Emma Thompson es la Señora Potts, la maternal tetera cuya cara en esta versión forma parte de su decoración; Audra McDonald es Madame de Garderobe el armario de Bella y la antigua cantante de ópera; Gugu Mbatha-Raw es Plumette, la plumero novia de Lúmiere y que aquí tiene mucho más protagonismo que en la versión animada.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Como pasó con Maléfica parece que al final el guión era bastante más largo y que hubo que suprimir cierta partes para no hacer de esta cinta algo excesivamente largo. [ATENCIÓN SPOILERS EN ESTE PÁRRAFO] Aún así se añaden detalles deliciosos que ahondan en los personajes y los hace menos bidimensionales. El príncipe no es solo un joven vanidoso, sino alguien soberbio que acabó siéndolo por un padre que le educó en una falsa superioridad moral en cuanto a educación, aseo, clase… todo lo que distinguía a un noble del Barroco, época en la que se desarrolla la historia. Bella también se vuelve menos ingenua ya que descubrimos que se siente responsable de su padre porque él la tuvo que cuidar solo al morir su madre por culpa de la peste. También es muy de agradecer el peso de personajes de color y el hecho de que haya una pareja interracial entre los protagonistas (Madame de Garderobe y el Maestro Cadenza). Al igual que esos constantes guiños una sexualidad algo reprimida por parte de LeFou y que tras una escena con referencias al travestismo en otro personaje queda resulta con su propio final feliz. Además la Bestia muestra una complejidad emocional que en la versión de dibujos no mostraba. De todas formas el argumento cojea un poco por no resolver del todo bien las transiciones entre los diferentes estados de los protagonistas.

Aunque la cinta puede hacerse algo larga para el público infantil, como ya han recalcado en varias críticas, puede que sea precisamente porque el público más pequeño no sea su principal objetivo. Muchos de los guiños y referencias más oscuras que en la versión de 1991 están pesadas justo para aquellos niños que vieron la película original cuando todavía eran niños. Como siempre pasa con Disney, que una película salga de su factoría no significa que sea infantil, aunque los más pequeños puedan verla, no entenderán todo y la disfrutaran como lo harán los más mayores. Esta es una versión para los millenials, para todos aquellos que crecimos con ¡Qué Festín! resonando en nuestras cabecitas y para que los jóvenes padres puedan compartir con sus hijos la historia de una forma más adaptada a nuestros tiempos.

Donde deslumbra notablemente es en los efectos especiales y en la forma de animar a cada uno de los objetos vivientes de todo el castillo. Desde la forma en la que todo tiembla y se desmorona con cada pétalo que cae de la rosa mágica a los detalles de cada uno de los personajes. El mayor despliegue de esta artillería visual se ve justamente en uno de sus números musicales. En ¡Qué Festín! podemos ver todo un derroche de creación por ordenador donde la versión animada se queda hasta limitada en cuanto a creatividad. Pero para mi gusto se ha perdido algo de la magia en este cambio. La Bestia es menos bestia, su aspecto es más humano y afable de lo que podría resultar en los dibujos. Lumière es un candelabro con forma humana quitándole toda la gracia a que su cara fuese parte de la vela. Al igual que Plumette es convertida en una especie de plumero pájaro sin una razón más aparente que tiene plumas para quitar el polvo. De todos modos cada detalle, cada gesto, está cuidado al detalle para crear unas imágenes llenas de talento, creatividad y magia.

Pero también hay que tener en cuenta algo sobre lo que se ha hecho mucho hincapié durante la promoción de la película, sobre su papel feminista. Bella rechaza a Gastón, un hombre violente, controlador, maleducado y peludo que encierra a su padre para intentar conseguir su mano. Ella quiere leer, enseñar, ser algo más que un ama de casa y madre. Pero por un cruce del destino acaba prisionera de otro hombre violento, controlador, maleducado y todavía más peludo que también encierra a su padre. Mucho se ha hablado de que Bella podría sufrir síndrome de Estocolmo, pero nada más lejos de ahí porque Bella siempre se muestra autónoma en sus decisiones, incluso le planta cara a la Bestia cuando lo cree necesario. También se ha dicho que el mensaje que da esta historia es que una mujer joven, guapa y dulce puede transformar a un hombre agresivo en un caballero, es decir, que sería culpa de la mujer que el marido abusase de ella. Pero en esta nueva versión podemos comprender mejor a los personajes y ver que en verdad hay un poso más feminista, liberador y empoderador de lo que la versión de animación tenía.

Ya de entrada Bella rechaza a Gastón porque él la ve como un trofeo de caza, solo la quiere porque se resiste y le rechaza, lo que si es que es machista. Bella además se enfrenta a una sociedad, su pueblo, donde se espera de ella que sea una buena mujer ya que es muy hermosa pero ella prefiere leer, escaparse de las tareas de ama de casa inventando una rudimentaria lavadora o incluso enseñando a una niña a leer, cosa que parece que ya hizo antes. Así ya en la primera parte de la película ya vemos que es una personaje que aspira a ser independiente, con unos intereses más allá de buscar marido y con sororidad. Pero ¿qué le lleva a permanecer en el castillo? En primer lugar que se siente en deuda con su padre por todo lo que sacrificó para sacarla a ella adelante él solo. En segundo lugar el ansia de vivir las aventuras que hasta ahora solo ha podido leer, alguien con su curiosidad ve más provechoso quedarse a investigar un castillo con objetos parlantes que antes eran personas que no ser una granjera corriente. Pero la Bestia no es como Gaston, sí, al principio es violento y controlador pero porque lleva mucho tiempo siendo un ser solitario y huraño, no es fácil volver a acostumbrarse a ser sociable. Él no cambia por ella, simplemente acaba por confiar en Bella, se quita la coraza que un padre arrogante le obligó a construir cuando solo era un niño.

Al final nos encontramos con una película que pese a algún pequeño fallo argumental no resulto del todo consigue dar más profundidad y complejidad a los personajes de un cuento de hadas clásico. Emma Watson se presenta cándida e inocente y sus momentos de valentía nacen precisamente de esa inocencia de quien no conoce las verdaderas maldades del mundo. Justo ese carácter que tan bien sabe interpretar será el que desarme a la Bestia para mostrarse tal como es. Dan Stevens por su parte le da ese aire de ser atormentado y algo incomprendido que le ha hecho volverse un monstruo, no solo físicamente, sino socialmente, y que necesita de alguien amable para volver a confiar en los demás. Al final esta es una historia de segundas oportunidades donde la chica es la heroína en medio de grandes y maravillosos números musicales.

Nota:

9,0 Añadir más complejidad y tridimensionalidad a unos personajes clásicos bien compensa algunas pequeñas lagunas en la trama. Si a eso le sumamos el gran impacto visual de los personajes y los efectos especiales y su espectacular banda sonora la nota es más que merecida.

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

P!nk – Just Like Fire

A pasado ya un tiempo desde que P!nk sacó su último disco al mercado, pero parece como si hubiera sido ayer pues las canciones de The Truth About Love aún siguen sonando en las radios y siguen conservando la frescura y la emoción como si fuera la primera vez que las escuchases. Pero ella no ha dejado de trabajar, ha seguido componiendo, de hecho en 2014 formó un dúo con City and Colour llamado You+Me. Ahora está en el estudio grabando lo que será su séptimo álbum de estudio, el cual probablemente vea la luz a finales de este año. Mientras esperamos ella ha colaborado con la película de Disney Alicia a través del Espejo poniendo voz a dos de las canciones que integran su banda sonora. Una de ellas es Just Like Fire, que ha sido seleccionada como single para promocionar la BSO.

Pocas artistas han sabido lidiar con la fama sin dejar de ser ellas y sin renunciar a lo que querían hacer como P!nk. Desde un principio su fuerte carácter y su pasado fueron las señas que la diferenciaron y lograron que su sonido fuera más único todavía. Ahora ella está preparando su séptimo álbum de estudio, que con suerte verá la luz este año. Por el momento y para hacernos la espera algo más llevadera ha colaborado en la banda sonora de Alicia a través del Espejo y Just Like Fire, que ha creado expresamente para la película, se ha covertido en single. La canción ha sido escrita por la propia artista junto a Max MartinShellbackOscar Holter; además ha sido producida por estos tres. Aquí se combina el pop, el rock y algo de influencia de hip hop para crear algo que suena a P!nk por todas partes, aunque es diferente a otras cosas que ha hecho. Un ritmo simple pero pegadizo, una guitarra que le da un toque acústico que se sublima en un estribillo pegadizo y poderoso. Tenemos el primer hit del regreso de P!nk.

El vídeo ha sido dirigido por Dave Meyers y ha diferencia de otros singles de bandas sonoras de películas lo que ha hecho ha sido crear una historia propia para la canción y no limitarse a intercalar escenas de la película. Al principio vemos a Carey Hart, su marido la cantante en la vida real, que le pregunta desde la cocina que si quiere té y ella no le contesta. Cuando va al salón a ver que está haciendo se la encuentra colgando de una tela, tal y como hace en sus espectáculos. Él le pregunta si “va a estar colgada todo el día” y ahí empieza la música con ella girando y cantando y revolucinándose a velocidades realmente asombrosas. Sentada en la repisa de la chimenea aparece Willow, su hija que está entretenida con una mariposa azul, la cual de pronto cruza el espejo y tras ella la niña. Balanceándose P!nk hace lega hasta donde estaba su hija y cruza como antes lo hizo ella, como realmente pasa en la película.

De pronto estamos en el País de las Maravillas, P!nk se ha transformado en una Reina Roja y su hija ahora lleva un vestido blanco para paerseguir a la mariposa. Ella se encuentra en medio de un tablero de ajedrez con figuras humanas que en realidad son ella misma. Cuando una pieza come a otra está cae y desaparece y así vemos como todas cantan mientras sus reyes instigan el juego hasta cercar a la cantante que acaba por ser empujada por la reina blanca. Tras ello se transforma en el Sombrero Loco en una levitante fiesta del té, Willow también está allí y también lo está el verdadero Sombrero. El videoclip nos la muestra cayéndose de la silla, atravesando el cielo, un bosque y justo antes de tocar el suelo el Tiempo la detiene y le da el reloj que controla el tiempo a su hija, que aparece escondida entre las altas flores. De pronto la cantante está con una lleva una camisa de fuerza y está siendo llevada por dos celadores mientras recuerda escenas de la propia película y del clip. Y es que como en la historia, P!nk y Alicia, son tomadas por locas. Para acabar de darle un toque algo distinto el marido firma los papeles de ingreso en el psiquiátrico mientra le dice que la quiere y le pregunta a una doctora si está bien.

Cuando hablamos de P!nk sabemos que no vamos a poder hablar de algo normal, porque parece que todo lo que hace esta mujer siempre tiene un tinte excepcional. Mientras sigue creando su séptimo disco de estudio ha decidido poner voz a la banda sonora de Alicia a través del Espejo y ha creado Just Like Fire específicamente para la película. Una canción que combina pop, rock y algo de hip hop de una forma única, pegadiza, con mucha fuerza y de un modo alentador. El video ha creando su propia historia a través del Espejo involucrando a la familia de la cantante y han recreado de algún modo la historia que podremos ver en el film de una forma muy original y con un vestuario realmente exquisito. Así mientras se promociona la nueva película de Disney nosotros obtenemos un himno en toda regla, que con un poco de suerte, arrasará en las listas de todo el mundo.

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano.

I know that I am running out of time I want it all
And I’m wishing they’d stop trying to turn me off I want it on
And I’m walking on a wire, trying to go higher
Feels like I’m surrounded by clowns and liars
Even when I give it all away
I want it all

We came here to run it, run it, run it
We came here to run it, run it, run it

Just like fire, burning up the way
If I could light the world up for just one day
Watch this madness, colorful charade
No one can be just like me any way
Just like magic, I’ll be flying free
I’mma disappear when they come for me
I kick that ceiling, what you gonna say?
No one can be just like me anyway
Just like fire, uh

And people like to laugh at you cause they are all the same
See I would rather we just go a different way than play the game
And no matter the weather, we can do it better
You and me together, forever and ever
We don’t have to worry about a thing, about a thing

We came here to run it, run it, run it
We came here to run it, run it, run it

Just like fire, burning up the way
If I could light the world up for just one day
Watch this madness, colorful charade
No one can be just like me any way
Just like magic, I’ll be flying free
I’mma disappear when they come for me
I kick that ceiling, what you gonna say?
No one can be just like me anyway
Just like fire, fire, fire
Run it, run it, run it
We came here to run it, run it, run it

So look, I came here to run it
Just cause nobody’s done it
Y’all don’t think I can run it
But look, I been here, I done it
Impossible? Please
Watch, I do it with ease
You just gotta believe
Come uh, come uh with me
Oh, what’s a girl to do?
Hey, what’s a girl to do?
Oh, what’s a girl to do?
What’s a girl to do?

Just like fire, burning up the way
If I could light the world up for just one day
Watch this madness, colorful charade
No one can be just like me any way

Just like fire, burning up the way
If I could light the world up for just one day
Watch this madness, colorful charade
No one can be just like me any way
Just like magic, I’ll be flying free
I’mma disappear when they come for me
I kick that ceiling, what you gonna say?
No one can be just like me anyway
Just like fire, fire

Run it, run it, run it
Just like fire
Run it, run it, run it

 

Sé que me estoy quedando sin tiempo lo quiero todo
Y desearía que dejaran de intentar apagarme lo quiero puesto
Y estoy caminando sobre la cuerda floja, tratando de ir más alto
Es como si estubiera rodeado de payasos y mentirosos
Incluso cuando lo tiro todo por la borda
Lo quiero todo

Hemos venido aquí para conseguirlo, conseguirlo, conseguirlo
Hemos venido aquí para conseguirlo, conseguirlo, conseguirlo

Al igual que el fuego, quemando el camino
Si pudiera iluminar el mundo durante un solo día
Mira esta locura, una colorida farsa
Nadie puede ser como yo de ninguna manera
Al igual que la magia, voy a volar libre
Voy a desaparecer cuando venga a por mí
Me falta ese techo, ¿qué vas a decir?
Nadie puede ser como yo de todos modos
Al igual que el fuego, uh

Y a la gente le gusta reírse de ti porque todos ellos son iguales
Mira yo prefiero que solo tengamos una forma diferente de jugar esto
Y sin importar el tiempo, podemos hacerlo mejor
Tu y yo juntos, siempre y para siempre
No tenemos que preocuparnos de nada, de nada

Hemos venido aquí para conseguirlo, conseguirlo, conseguirlo
Hemos venido aquí para conseguirlo, conseguirlo, conseguirlo

Al igual que el fuego, quemando el camino
Si pudiera iluminar el mundo durante un solo día
Mira esta locura, una colorida farsa
Nadie puede ser como yo de ninguna manera
Al igual que la magia, voy a volar libre
Voy a desaparecer cuando venga a por mí
Me falta ese techo, ¿qué vas a decir?
Nadie puede ser como yo de todos modos
Al igual que el fuego, fuego, fuego
Lo conseguiré, lo conseguiré, lo conseguiré
Hemos venido aquí para conseguirlo, conseguirlo, conseguirlo

Así que mira, he venido aquí para conseguirlo
Simplemente porque nadie lo ha hecho
Ninguno cree que pueda conseguirlo
Pero mirad, he estado aquí, lo he hecho
¿Imposible? Por favor
Mira, lo hago con facilidad
Sólo tienes que creer
Ven uh, ven uh conmigo
Oh, ¿qué es lo que tiene que hacer una chica?
Oye, ¿qué es lo que tiene que hacer una chica?
Oh, ¿qué es lo que tiene que hacer una chica?
¿Qué es lo que tiene que hacer una chica?

Al igual que el fuego, quemando el camino
Si pudiera iluminar el mundo durante un solo día
Mira esta locura, una colorida farsa
Nadie puede ser como yo de ninguna manera

Al igual que el fuego, quemando el camino
Si pudiera iluminar el mundo durante un solo día
Mira esta locura, una colorida farsa
Nadie puede ser como yo de ninguna manera
Al igual que la magia, voy a volar libre
Voy a desaparecer cuando venga a por mí
Me falta ese techo, ¿qué vas a decir?
Nadie puede ser como yo de todos modos
Al igual que el fuego, fuego

Lo conseguiré, lo conseguiré, lo conseguiré
Al igual que el fuego
Lo conseguiré, lo conseguiré, lo conseguiré

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Ryn Weaver – The Fool

El año pasado Erin Michelle Wüthrich daba el salto a la fama abandonando para el resto del mundo como Ryn Weaver, su nombre artístico. Muchos artistas han sido las que la han apoyado desde que publicó por primera vez su música en las redes sociales. Con OctaHate llegó a convertirse en una de las cantantes de moda y tras la publicación de Promises, ese primer EP donde confirmó su talento se retiró para trabajar en su primer álbum de estudio: The Fool. El disco saldrá a la venta el 16 de junio y para promocionarlo ha estrenado como primer single del mismo The Fool, si la canción que le da nombre y en ella nos encontramos esa fusión entre el indie y el pop que ha llevado a esta chica al foco de la industria.

Si con OctaHate llegaba al número uno como salida de la nada Ryn Weaver quiere seguir cosechando éxitos con su música, ahora, cuando el lanzamiento de su primer álbum de estudio; The Fool, está cada vez más próximo de ver la luz, se estrena el 16 de junio, nos obsequia con un nuevo single. Se trata de The Fool el tema que da nombre al disco y donde nos encontramos con un sonido muy particular entre el indie y el pop. La canción ha sido escrita por la propia artista, Benny BlancoMichael Angelakos de Passion Pit y ha sido producida por estos dos últimos. La voz de Ryn nos recuerda en algo a la forma que tienen de cantar Florence + The Machine, Lorde y otras artistas del panorama indie pero una cosa en su voz la revela como única y diferente, hay un recuerdo a esas artistas pero no acaba de ser totalmente como ella. Sobre una basa de indie pop con algún que otro toque folk y synth pop Weaver despliega todo su potencial en una pieza que se vuelve inesperadamente pegadiza y un tanto dramática que habla sobre un amor que puede fracasar pero que se vive intensamente.

El vídeo ha sido dirigido por Eli Born quien ha retratado alegoricamente el particular descenso a la locura por parte de la cantante mientras está enamorada, además de que tiene referencias a otras obras como a Alicia en el País de las Maravillas. Todo empieza con una tormenta en medio de un campo sobre el que se cierne la niebla. Ryn aparece dormida y en cuanto se despierta ve a un conejo a su lado y le besa. Cuando el conejo se va ve a un hombre apoyando en un árbol con una larga capa tras de si ondeando al viento mientras la observa. Ella, con su vestido blanco, se embarca a perseguirle y a bailar una mínima coreografía de danza contemporánea con él. Casi se besa, rien y tontean. Cuando la tela les oculta, el bailarín aparece descamisado, corriendo hacia el horizonte mientras Weaver ahora vestida de negro, es la que lleva la capa.

Le sigue, logra avanzar a duras penas con la interminable tela creando una estela tras ella mientras enloquece y pasa entre la vacas. Mira hacia el cielo y comienza a llover, mientras también vemos como hunde la cara en el agua y crea unas estéticas burbujas a su alrededor. Cuando la lluvia le toca se vuelve invisible y también vemos como aparece una puerta luminosa enmarcada por ramas. Del agua surge una presencia cubierta por una tela haciéndola inquietante y atrayente. El videoclip ahora nos muestra como Ryn huye de ese ser envuelto que levita sobre el suelo. Ella huye y se adentra en el bosque y allí su larguísima capa se enreda en las ramas de los árboles haciéndola caer. La presencia llega a esta la cantante y ella le planta cara con una rama que recoge del suelo aunque en ese momento ve la puerta de luz en la distancia, se deshace de la capa y corre hacia ella mientras recuerda lo que ha vivido con su amor.

Aunque muchos dijeron cuando escucharon OctaHate que Ryn Weaver iba a ser una one-hit wonder. Tras publicar un EP que le dió bastante fama ahora está preparando el que será su primer álbum de estudio y que parece confirmar que hay algo más que un solo éxito en la carrera de esta chica, aunque todavía no lo hemos escuchado al completo los tres singles que si hemos podido oír son excepcionales. Así el nuevo sencillo de esta chica, The Fool, que además da nombre al disco, es una mezcla de electrónica, indie y pop muy pegadiza con un toque único y personal. El video es una metaforización de lo que parece sentir la chica en la letra y mediante una tele interminable, algo de danza contemporánea y algún que otro efecto especial atrapa al espectador desde el primer momento. Quizá algún giro más dramático o algo más de efectos especiales lo habrían convertido en algo redondo, aún así el resultado no es nada desdeñable.

https://www.youtube.com/watch?v=n1AJvIzCBTQ

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano

And now I see technicolor
A movie script lover
You chase me while I play the clown, oh
But then you know, oh

I tend to stack the deck with wild cards
You’re betting all you got on a broken heart
I say don’t, oh
But now you know, oh

So I curse my stars for a fair game
While you nurse my scars and the old flame
I’m a fool for you, I’m a fool for
I’m a fool for you, I’m a fool for
I’m a fool for
You, you, you, I’m a fool
You, you, you, I’m a fool
If I let you down like I tend to
I’m a fool for you, I’m a fool

And now I see shades of roses
Your love, I suppose, is an ocean
The ebb and the flow, oh
An undertow, oh

But I can feel the rogue inside my veins
The waves that crash the castle we made of sand
Oh, I ho-ope
It doesn’t show, oh

So I curse my stars for a fair game
While you nurse my scars and the old flame
I’m a fool for you, I’m a fool for
I’m a fool for you, I’m a fool for
I’m a fool for
You, you, you, I’m a fool
You, you, you, I’m a fool
If I let you down like I tend to
I’m a fool for you, I’m a fool

Old dog, new treat, a shorter leash
I cannot breathe, I lock the door
You flood the gate, tick, tick, too late
But still, you know, I’m a fool for-
Oh-oh, you-oh, you
I’m a fool for
I’m a fool for
I’m a fool for
You

I’m a fool
(You, you)
I’m a fool
(You, you)
I’m a fool
(You, you)
I’m a fool
(You, you)
I’m a fool
(You, you)
I’m a fool
(You, you)

  Y ahora veo en technicolor
Un amante de guión de cine
Me persiguen mientras hago el payaso, oh
Pero entonces ya sabes, oh

Tiendo a barajar las carta con comodines
Estás apostando todo lo que tienes a un corazón roto
Yo digo no, oh
Pero ya sabes, oh

Así maldigo mis estrellas por un juego justo
Mientras curas mis cicatrices y la vieja llama
Estoy loca por ti, estoy loca por
Estoy loca por ti, estoy loca por
Estoy loca por
Ti, ti, ti, esto loca
Ti, ti, ti, esto loca
Si te abandono como tiendo a hacer
Estoy loca por ti, estoy loca

Y ahora veo sombras de rosas
Tu amor, supongo, es un océano
El reflujo y el flujo, oh
Una resaca, oh

Pero puedo sentir al pícaro dentro de mis venas
Las olas que rompen el castillo que hemos hecho de arena
Oh, es-pero
No lo puedo enseñar, oh

Así maldigo mis estrellas por un juego justo
Mientras curas mis cicatrices y la vieja llama
Estoy loca por ti, estoy loca por
Estoy loca por ti, estoy loca por
Estoy loca por
Ti, ti, ti, esto loca
Ti, ti, ti, esto loca
Si te abandono como tiendo a hacer
Estoy loca por ti, estoy loca

Perro viejo, nuevo trato, una correa más corta
No puedo respirar, cierro la puerta
Inundas la puerta, tic, tic, demasiado tarde
Pero aún así, ya sabes, estoy loca por
Oh-oh, oh, ti
Estoy loca por
Estoy loca por
Estoy loca por
Ti

Estoy loca
(Tú, tú)
Estoy loca
(Tú, tú)
Estoy loca
(Tú, tú)
Estoy loca
(Tú, tú)
Estoy loca
(Tú, tú)
Estoy loca
(Tú, tú)

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.