Gwen Stefani – Used To Love You

Actualizado: 3/08/2017

Desde finales del año pasado todo parecía apuntar a que escucharíamos a principios de 2015, como mucho, un nuevo disco de Gwen Stefani. La cantante no publicaba material nuevo como solista desde The Sweet Escape en 2006 y con su grupo, No Doubt, desde 2012 con Push and Shove. Pero algo ha parecido torcerse en los planes de esta cantante. Quizá su reciente divorcio haya agitado todo demasiado y por eso ha decidido retrasar el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, que, esta vez si, lo más probable es que salga en la primera mitad de 2016. Mientras esperamos ella ha estrenado Used To Love You inspirada en su propia ruptura.

Cuando una artista con la personalidad y carisma como Gwen Stefani dice que va a regresar algo en el panorama del pop se conmociona. Ella sacó ya Baby Don’t Lie y Spark The Fire como los dos primeros singles de un disco que se esperaba a lo largo de este año. Desgraciadamente su vida personal ha dado un vuelco en este tiempo y el álbum se ha retrasado, pero una vez que se ha recuperado ha lanzado un tercer single, Used To Love You done retrata sus emociones. La canción ha sido escrita por la propia Stefani, Justin Tranter, Julia Michaels y J.R. Rotem; además ha sido producida por este último. En un midtempo donde los sintetizadores toman el control la voz de Gwen surca rota y llena de dolor e incluso al final con algo de ira y decepción sobre una melodía que bebe del reggae y el tropical house. Desde la primera nota ella es capaz de emoción y transmitir lo que siente, una sensación agridulce pero que se vuelve adictiva gracias a un estribillo pegadizo.

El vídeo ha sido dirigido por Sophie Muller quien simplemente se ha querido centrar en la cantante. Ella aparece frente a la cámara, sobre un fondo negro, completamente iluminada. Su pelo recogido hacia un lado y el resto en una coleta para jugar con los dos colores que luce ahora mismo se suman a dos pendientes de brillantes con forma de corazón en el lado izquierdo. Una camiseta blanca de tirantes y un sujetador brillante de un color azul violáceo cuyos tirantes asoman fuera de la camiseta completan el look con unas uñas en el mismo color del sujetador, una cadena dorada, anillos y una sombra de ojos brillante. Y esto es todo lo que podemos describir del clip pues es lo único que veremos a ella cambiando de posición una y otra vez en un plano secuencia que dura durante toda la canción. Esto sirve para mostrarnos ese viaje emocional, esa naturalidad y fragilidad que le da más veracidad a lo que canta, sin más artificios.

Gwen se mira a la cámara, como si estuviera mirando a su ya ex-marido. En sus ojos brilla el dolor y la decepción. Sus movimientos son lentos, temblorosos en algunos momentos. Cierra los ojos para coger fuerzas, para aguantar las lágrimas, para intentar ser fuerte y sobreponerse a la situación. Traga saliva, mueve la cabeza incrédula, cambia de postura para sentirse más protegida. Se toca el pelo una y otra vez sin llegar a asumir del todo lo que le ocurre. El videoclip va vagando por ese cúmulo de emociones presentándonosla rendida, hundida, herida, en una montaña rusa que solo una roptura del calibre que ella ha sufrido puede provocar. Hacia el final del metraje ella parece que va cambiando un poco y se va mostrando cada vez más enfadada y tras un momento que parecía que iba a llorar una mirada de casi desprecio asuma en sus pupilas. Todo un ejercicio de interpretación que no muchos de los actores actuales podrían asumir en este momento.

Gwen Stefani es una de las voces de los noventa, su espíritu rebelde, divertido ha marcado a la generación que creció en aquella época y también a los que vivieron en ella. Su regreso como solista fue un acontecimiento en el mundo del pop y se esperaba su tercer disco con impaciencia, pero su vida personal dió un vuelvo y el álbum se retrasó. Ahora que parece que la tempestad se ha calmado ha retomado el proyecto y de esa tormenta emocional ha nacido Used To Love You, Con este tercer single se muestra vulnerable, herida y consigue transmitir una emoción muy cruda sin caer en algo pasteloso, además lo hace con una melodía electrónica influenciada por el tropical house y un estribillo pegadizo. El video se centra simplemente en ella y es toda una declaración. Aunque no cante es capaz de hacernos sentir y transmitir cada emoción escondida en los versos de este tema, todo un ejercicio de interpretación por el cual admirarla aún más. Ahora solo queda esperar al año que viene para su nuevo disco

Aquí os dejo la letra original de la canción y su traducción al castellano