The Urban Pop Express está pensado para cubrir noticias con rapidez pero también para ofrecer test, textos menos elaborados o que no acaben de encajar del todo en la línea editorial de The Urban Pop pero que realmente merezcan la pena para ser publicados y compartidos.
De una forma original la canadiense LIGHTS nos propone superar las adversidades en «Up We Go», un single con el que consiguió muy buenas críticas en su país de origen y al que acompañó con un vídeoclip un tanto loco.
Solo pensamos en el dolor cuando lo sufrimos, cuando nos lo hacen, pero pocas veces pensamos que el dolor también lo podemos causar nosotros. Los R.E.M. en «Everybody Hurts» hablan precisamente de eso y de refugiarnos en quienes nos quieren aunque ellos también puedan herirnos a veces.
Llega el final del verano y los buenos recuerdos se mezclan con una sensación de cierta nostalgia, es feliz pero un poco triste, es la melancolía. Alesso quiso capturar esa emoción en REMEDY donde participó Conor Maynard quien no está acreditado como artista invitado aunque sea su voz la que escuchemos. Además esa sensación que provoca llegar al final del verano, estación en la que parece que las preocupaciones se hacen más volátiles, se puede juntar con el desenlace de un fugaz y reconfortante amor que toca a su fin con la llegada del otoño.
No siempre todas esas personas que consideramos malas actúan así porque tenga un impulso natural a serlo, aunque también existen personas que disfrutan con ello. Lo más común es que el dolor, el rencor y todas esas emociones negativas que pueden surgir de las relaciones nos lleven a hacer cosas para dar término a toda esa oscuridad. Hay una frase que se repite en muchas películas y series cuando alguien hace algo malo: «mira lo que me has hecho hacer, yo no quería». Justo esa frase es la que adoptó Taylor Swift para Look What You Made Me Do, que marcó su regreso a la música tras varias peleas con Kayne West y Kim Kardashian y Katy Perry. Y es que cuando todo el mundo dice que eres la mala de la película lo mejor que puedes hacer es adueñarte de ese papel y sacarle rentabilidad.
Cuando nos han pasado muchas cosas malas en la vida, sentimos que algo se desgarra por dentro y precisamente como conocemos ese dolor intentamos que otros no lo sufra. En Save Myself el brítanico Ed Sheeran habla de esto, aunque es verdad que parece que enfoca bastante más todo esto en enamorarse de gente que lo pasa mal e intentar ayudarla mientras estás en esa relación. Al final la canción tiene un mensaje un poco agridulce donde ese dolor parece quedarse anestesiado de varias formas. Una de ellas es ayudar a otros lo que nos produce una sensación agradable, como una recompensa, lo que actúa de bálsamo para nuestro propio dolor. Pero si seguimos la letra parece que Ed lo que hace es calmar sus penas con fiesta y bebida. Aunque al final decide ayudar a otros, pero antes necesita rescatarse a sí mismo.
Pacer que hay una ley no escrita que dice que cuando vemos fotos o vídeos o recordamos momentos de juventud nos tenemos que sentir un poco avergonzados. Para Miley Cyrus las cosas no fueron exactamente así y en Younger Now ella reclama el sentirse orgullosa de quien fue aunque ahora sea alguien muy diferente. También parece que hay una correlación entre el aumento del nivel de vergüenza y el tiempo que ha pasado desde entonces pero eso se debe más a la concepción estética del presente y a la moda que a nuestras propias decisiones.
Los sentimientos no son algo que podamos ocultar debajo de la alfombra o encerrar en un cajón, son demasiado importantes como para no prestarles atención. En Feels se reunieron cuatro pesos pesados de la música actual para hablar de ello y pocas veces vemos una colaboración de la magnitud de esta entre Calvin Harris, Pharrell Willams, Katy Perry y Big Sean. Negar nuestros sentimientos nos puede privar de muchas cosas: desde experiencias hasta relaciones, pero lo más importante es que negarlos es negar una parte de quienes somos. Acepta tus sentimientos y descubrirás un mundo nuevo.
Pocas veces nos encontramos una canción en la que tres artistas que podemos considerar superestrellas colaboren a partes iguales. Además siendo mujeres que las tres hablen de sexo, divertirse y ser un poco «malas» sin hacerse sombra las unas a las otras es todavía más sorprendente. En el 2014 tuvimos la suerte de que Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj colaboraran en Bang Bang, dándonos una de las canciones pop más importantes de ese año. La propia Jessie J dijo en una entrevista con Kiss FM UK que está canción tiene la misma fuerza y la misma dinámica que Lady Marmelade de Christina Aguilera, Mya, P!nk y Lil Kim y lo cierto es que no le faltaba razón.
Pones la radio, Spotify, la televisión o justo mientras ves una serie o una película y das con una canción que parece hablar de ti o reflejar tu vida o tus emociones de alguna forma que da hasta un poco de miedo. La idea tras Killing Me Softly With His Song es precisamente esa ya sea la versión original de Lori Lieberman, la de Roberta Flack o la de los Fugees, la cual tiene aún más carga emocional para todo aquel que haya crecido en los 90. Muchos hablan de tener un himno, de una canción favorita, pero encontrarse con una canción que realmente describa con detalle tu vida o algo de ella no es tan común. Esa magia ocurre muy pocas veces y dar con ella puede ser un regalo que nos ayude a catalizar nuestros propios sentimientos.
Muchas veces en la vida nos encontraremos con gente a la que le molestará que brillemos, que triunfemos o que simplemente respiremos. Ante eso lo único que podemos hacer es brillar más fuerte aún y dejar claro que no pensamos ir a ningún otro sitio. Katy Perry y Nicki Minaj lo dejaron claro en Swish Swish con un montón de metáforas deportivas. Lidiar con la envidia, con el odio y con todo aquello que no necesitamos es complicado y muchas veces tampoco podemos hacer nada contra quien solo quiere destruir y quemar todo lo que hacemos, o incluso a nosotros mismos. Seguir adelante y hacer las cosas cada vez con más ganas, ya se encargará el karma de «devolver los recibos» tal y como se dice en la letra de la canción.
Algunas personas tienen la capacidad de llevarnos y hacernos hacer lo que ellas quieren. Pueden ser amigos, familiares, personas a las que admiramos o algún interés amoroso. El peso de decepcionar a esas personas o que nos excluyan de sus vidas nos hace entregarles, en la mayoría de los casos de forma involuntaria, un gran poder sobre nosotros. En Happy Now el DJ Zedd y la cantante Elley Duhé exploraban justo lo que pasa cuando alguna de esas personas nos hace demasiado daño por hacer lo que quería con nosotros. Siempre debemos tener muy presente que los únicos que debemos tener control sobre nuestros actos somos nosotros mismos. Ni el amor, ni la amistad, ni la admiración ni ningún tipo de relación justifica que otra persona pueda manipularnos o usarnos para sus propios intereses. Además en el momento que dejemos de serles útiles nos tirarán como una colilla.
Hay situaciones y personas que sabemos que no nos convienen, aún así seguimos recayendo en ellos porque nos dan un placer momentáneo mitigando otras carencias de nuestra vida aunque sea de forma efímera. El dúo The Chainsmokers junto con Emily Warren trataban justo ese tema en Side Effects. Podemos ser conscientes de que algo o alguien no es lo mejor para nosotros, sabemos donde tenemos que trazar los límites, los vemos cerca, pero no los alcanzamos. Mientras llegamos al punto de no retorno, donde cruzaremos la línea que nosotros mismos debemos marcar caemos en esos placeres culpables y no por ello debemos sentirnos peor, solo debemos asumir lo que hemos hecho y seguir adelante para no volver a caer en ello.
Cuando sospechamos que nuestra pareja no está siendo del toda sincera y que está jugando con nosotros probablemente estemos en lo cierto. Nina Nesbitt, harta de fuckboys e inspirada por uno que estaba saliendo con su mejor amiga escribió Loyal To Me precisamente para hablar de como una gran mayoría de los hombres juega con las mujeres únicamente para conseguir lo que quieren. Si estás en una relación donde tienes más decepciones que alegrías, las promesas siempre se rompen y la confianza es fina como el papel: acaba con ella, no mereces ser el juguete de alguien que nunca te dará lo que quieres.
Cuando comienzas una relación siempre hay un periodo sin etiquetas, de libertad, donde simplemente disfrutas del momento y de la otra persona. Pero también puede ser una situación en la que juguemos un papel simplemente por querer gustarle a la otra persona. Precisamente sobre esos primeros tan complicados en las relaciones cantaba la sueca Tove Lo en Cool Girl. Podemos fingir, podemos jugar, pero si realmente nos dejamos llevar, si no forzamos las etiquetas y no imponemos reglas que rompan lo orgánico de la relación las cosas serían mucho más sencillas y placenteras. Aunque, como nunca sabemos que es lo que el otro realmente quiere, hay momentos en los que tenemos que jugar un poco. Quizá tengamos que hacer como Tove y fingir que queremos algo sin reglas aunque en realidad busquemos una conexión, pasión, algo real, aunque eso no tiene que significar un amor para toda la vida, puede ser simplemente algo de una noche. Puede que esa sea nuestra una opción para encontrar lo que buscamos.
Tener sueños o tener expectativas cuando todo va realmente mal puede ser lo único que nos mantenga con vida, aún cuando no tenemos absolutamente nada. Por eso, el rapero Logic recogió toda esa esperanza en One Day donde Ryan Tedder, el cantante y líder de OneRepublic, puso la voz melódica a la canción. En la letra Logic cuenta las dificultades que tuvo cuando era un niño y un adolescente por venir de un entorno problemático y pobre y anima a todos a que no tiren la toalla porque si el consiguió el éxito todos podemos lograrlo, solo hay que perseverar. Mientras haya esperanza no debemos dar nada por perdido.
Muchas de las canciones que fueron todo un éxito en los años 90 tenían que ver con la adolescencia y con el espíritu de una generación incomprendida, sentimiento que fue alimentado por el grunge. Esto estaba tan extendido que llego hasta el pop y el grupo New Radicals lo dejó reflejado en You Get What You Give, su único gran éxito (aunque solo sacaron dos singles), por lo que se les puede considerar unos one-hit wonder. Pero quizá lo más importante de esta canción es la de revelarse contra lo establecido, de luchar por lo que necesitamos, por lo que creemos, contra las injusticias. Más de 20 años después nos seguimos encontrando con que una situación política, económica, social y ecológica que no nos respeta y que nos abandona justo cuando más la necesitamos para construir un futuro mejor.
Cuando encuentras a una persona realmente especial, con la que conectas a muchos niveles, esa persona empieza a formar parte de quienes somos, y nosotros de ella. Lo hacemos hasta el punto de que no podemos imaginar una vida sin esa persona, incluso nuestros sueños y fantasías la incluyen. Precisamente de eso es de lo que trata All I Am de Jess Glynne. Piensa por un momento como las personas que te importan tan influido, en como has acabado usando expresiones que usaban ellos o que te acaben gustando cosas que a ellos sí les gustaban y a ti en principio no. Esa es la conexión que hace que las personas que nos rodean sean parte de nuestra propia identidad y nosotros de las suyas.
El mundo, por lo general, suele ser un lugar realmente aterrador pero que esta lleno de gente hermosa, más de lo que podríamos imaginarnos. Los humanos somos resilentes y hay personas con grandes corazones aunque haya alguna manzana podrida dentro de cada cesta que parece que echa a perder a las demás, lo que hace que las cosas se ponga complicadas para el resto. Esa es justo la idea de What About Us cuando P!nk escribió junto a Steve Mac y Johnny McDaid. Y es que cuando las manzanas podridas son las que ostentan el poder somos nosotros los que tenemos que reclamar nuestros derechos y de los que no pueden o tienen miedo de reclamar los suyos.
Cuando cometemos algún error o tomamos una decisión que no acaba como esperábamos podemos acabar regodeándonos en el fracaso pero eso no es sano. El pasado solo puede perseguirnos en la medida en la que nosotros dejamos que lo haga y Kesha lo aprendió y transmitió muy bien en Learn To Let Go. Dejar que todo aquello que nos ha hecho daño en el pasado se quede en el pasado no significa olvidarlo, tenemos que aprender de ello porque de una manera u otra nos ha hecho ser quienes somos. Lo que no podemos hacer es estar culpándonos una y otra vez por ello o pensar que habría pasado si hubierámos tomado otras decisiones, es el pasado es el pasado porque no lo podemos cambiar, solo podemos tomar decisiones en el presente para cambiar nuestro futuro y es mejor si no arrastramos un lastre.
No con todas las personas nos sentimos igual, pero la vida en algunas ocasiones pone en nuestro camino a esa persona con la que queremos estar a solas, saborear cada segundo que pasamos juntos y, por qué no, quitarle la ropa para llegar al mayor punto de intimidad posible. Bruno Mars recreo muy bien esa sensación en Versace On The Floor, no solo en la letra, si no también con la música. Poder compartir un gran momento de intimidad cuando el sexo significa algo más que simple diversión puede suponer todo un hito en una pareja, algo que recordar ambos. Además esta forma de hablar de sexo en una canción mainstream no es muy habitual hoy en día cuando normalmente el sexo suele ser sinónimo simplemente de diversión sin tener en cuenta los sentimientos ni nada más-
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