En The Urban Pop Express encontrarás la última información para que no te pierdas nada de tus artistas favoritos. A diferencia de The Urban Pop el contenido en Express es más rápido, más viral, aunque no por ello significa ofrecer información de peor calidad. La principal diferencia entre The Urban Pop y The Urban Pop Express es la cantidad de análisis y crítica.
The Urban Pop Express está pensado para cubrir noticias con rapidez pero también para ofrecer test, textos menos elaborados o que no acaben de encajar del todo en la línea editorial de The Urban Pop pero que realmente merezcan la pena para ser publicados y compartidos.
Existe una gran cantidad de situaciones y personas en nuestras vidas que parece que hacen crecer en nosotros la necesidad de parecer mucho mejores de lo que somos, eso que los angloparlantes llaman parecer cool.
Precisamente Cool es el título de una canción de Alesso que cuenta con la voz de Roy English donde nos hablan precisamente de querer parecer cool delante de alguien que nos gusta pero que nos pone tan nerviosos que casi se convierte en una misión imposible.
Hay momentos en nuestra vida que sabemos que ciertas cosas y personas solo nos traeran problemas pero no podemos evitar sentirnos atraídos irremediablemente hacia ellos. Algo así nos contaban Iggy Azalea y Jennifer Hudson en Trouble., un single donde se combinaban los raps frescos de la australiana y la voz soul de la estadounidense.
Tal y como nos cuentan ellas en la letra y como vemos en el vídeo podemos llegar a pensar que esas cosas que sabemos que nos traerán problemas no lo harán si solo tomamos contacto con ella durante poco tiempo. Pero al igual que las drogas lo problemático puede ser adictivo y cuando queremos darnos cuenta ya estaremos demasiado metidos en ellos para poder salir indemnes.
A veces necesitamos un sonido delicado, que te vaya desperezando lentamente, que te acaricie recorriendo todos tus poros. Eso es lo que consigue la voz de Lucía Scansetti en Sold Out, su primer single en solitario y con el que se presentó al mundo de una forma preciosista y algo melancólica.
Ahora la cantante dice que quiere cambiar de sonido y es que tras haberse ido de gira por Reino Unido parece que ha descubierto una evolución de su propia música que encajaría mejor en el mercado europeo viendo que aquí no ha conseguido el éxito que esperaba aún a pesar de que siempre ha tenido el favor de la crítica.
Hay personas y relaciones que parecen resetear nuestro mundo por completo. Kat Dahlia experimentaba eso en Crazy, un single donde habla de la locura del amor. Aquí parece no entender cómo alguien puede hacerla enloquecer y obsesionarse con su presencia.
Aunque parezca algo bonito cuando nos sucede puede que este tipo de relaciones no sean positivas para ninguna de las partes implicadas porque más que amor podemos acabar en posesión, dominación y unos celos desmesurados.
Aunque por el ritmo y el tono de la canción la idea parece más una declaración de amor reclamando algo de atención por esa persona que le corta la respiración.
A veces el mundo es mucho mejor los domingos cuando la fantasía, las expectativas y los sueños parecen más reales lejos de las preocupaciones habituales del resto de la semana. Parece que Debbie Harry, la cantante de Blondie, era algo así porque Chris Stein, el guitarrista del grupo, estaba enamorado en aquella época de ella, de hecho mantenían una relación.
En Sunday Girl, parece que intercambian los papeles y nos hablan de su propia relación. Parece que al no tener una relación demasiado seria solo eran pareja por temporadas y veían a otras personas. Aunque claro, esto es una canción y no tiene porque corresponderse con la realidad. Pero la inocencia y vivir en su propia fantasía parece que mantuvo a salvo a este chica del domingo.
Cuando los tabloides y la prensa rosa no hacen más que especular sobre tu vida privada tienes dos opciones: o sigues intentando ocultarte y te enfadas o lo haces todo tan público que ya de igual lo que publiquen los demás. Y es que cuando las cosas se escapan de tu control lo mejor es tomar el control de la situación.
Eso fue lo que hizo Gwen Stefani con Make Me Like You, el primer single oficial de This Is What The Truth Feels Like. Esta es una canción alegre, que tiene un toque al estilo de sus primeros años en No Doubt pero que también es muy pop y pegadiza. Una fusión de ambos estilos que habla de un inicio nuevo, de encontrar el amor de nuevo y de no avergonzarse en reconocerlo.
Mientras el trap latino intenta dominar el mercado de la música urbana nunca viene mal rescatar el trap más apegado a sus raíces y más si este acaba por llevar un toque moderno y casi minimalista de la mano de Missy Elliot.
Y es que si nos ponemos a comparar estilos poco o nada tiene que ver el trap latino con el trap estadounidense. I’m Better es la perfecta muestra de un ritmo hip hop realentizado y aderezado con electrónica minimalista a la que además se le suman los raps de Lamb, que aunque haya sido productor de muchos éxitos esta fue la primera vez que debutó como intérprete. ¿Quién se puede resistir a moverse con este ritmo?
Hay cosas que parecen que no pasan de moda de nuestra vida, errores o placeres culpables que repetimos una y otra vez sin que podamos remediarlo. Taylor Swift hablaba de ello en Style, una canción sobre uno de sus ex.
Pero la única manera de que esas cosas recurrentes no nos acaben pasando factura y nos hieran de verdad es tener clara su naturaleza. Tal y como dice Swift a su ex ella ha escuchado que ha estado con otras chicas pero ella reconoce que también ha hecho lo mismo. Solo la libertad y ser conscientes de la situación nos evitarán peores daños.
Una sola cosa puede marcarnos para siempre a los ojos de alguien, puede estigmatizarnos hasta tal punto que pueden llegar a pensar que somos unos monstruos. Esta es la realidad que viven un montón de personas con VIH a diario.
Los U2 lanzaron Invisible junto a la fundación (RED) para recaudar dinero para la lucha contra el SIDA. Aún hoy el VIH parece ser una condena para muchas personas, aún cuando no padecen la enfermedad del sida, se vuelven invisibles. Pero el mensaje de esta canción les anima a ellos y a nosotros a luchas por que nada nos haga ser sombras de nosotros mismos, por ser visibles.
¿Quién no se ha sentado locamente enamorado alguna vez en su vida? ¿Quién no ha necesitado gritar a los cuatro vientos que necesita ser querido o deseado por esa persona? Todos nos hemos encontrado alguna vez en esa situación y tenemos una canción perfecta para expresarlo.
I Want Your Love es una canción disco de 1979 que ha vuelto a ser grabada por Nile Rodgers, uno de los miembros originales de CHIC, pero esta vez a contado con la voz de Lady Gaga. ¿Qué mejor manera de dejarse llevar por ese sentimiento que con la voz desatada de Gaga en una combinación de electrónica y disco?
Leer más…Nile Rodgers & CHIC ft. Lady Gaga – I Want Your Love
De las mezclas más raras a veces surgen las cosas más poderosas como este Pray To God de Calvin Harris y Haim. Aunque en la canción las hermanas Haim claman por un amor que se ha ido la fuerza de sus voces combinada con la música electrónica con tintes orquestales la hace casi como una plegaria a las fuerzas divinas en busca de fuerza.
Ahora que nos bombardean con San Valentín continuamente porque no llamar a esas fuerzas divinas para que nos traiga al amor de nuestra vida: a nosotros mismos. Y es que como dice RuPaul: Si no puedes amarte a ti mismo ¿cómo coño vas a poder a amar a alguien más?
You Sound Good To Me ha sido escogida como canción del día cuatro años después de su lanzamiento como single. Su aire country pop y su esencia a verano es perfecta para combatir el frío que azota buena parte del hemisferio norte en estos días. No por nada los versos destacados de su letra hacen precisamente referencia a ello.
La canción es una oda a las bendiciones en la vida. Lucy Hale compara las cosas que ama y le hacen sentir bien con una nueva relación con alguien, que la transporta a un lugar feliz. Ella está profundamente enamorada de él hasta el punto en que presta atención a cada palabra y sílaba que él dice.
La canción del día está llena de energía, de deseo, de desenfreno y desenfado porque empezar la semana nunca es fácil si nos paramos a pensar en lo que se nos viene encima. Es por eso que Touch, de las Little Mix es perfecta para que encaremos el día de otra forma.
Una mezcla de tropical house y power pop sumamente pegadiza y bailable que hace que no quieras parar de moverte, al igual que hacen ellas en la coreografía del videoclip (qué es prácticamente todo). Porque nunca está demás dejarse llevar por el deseo y olvidarse de todo mientras te entregas a la pasión.
Hoy la canción del día es nostálgica por dos motivos: por que es una balada y porque se grabó en los años 80, aunque es un clásico del pop romántico aún en nuestros días. Take My Breath Away fue el mayor éxito del grupo Berlin, y también una de las causas de la disolución de la banda ya que ninguno la compuso o escribió.
La canción, que fue escrita por Tom Whitlock y Giorgio Moroder; además de ser producida por este último, fue parte de la banda sonora de Top Gun e hizo que el grupo alcanzara una gran fama a nivel mundial aunque no les duró mucho la fama. De todas formas este tema ha quedado como un canto a la melancolía y al deseo de que te dejen sin aliento, ya sea con una mirada o con un beso.
Pocas sensaciones en el mundo hay tan grandes y maravillosas como sentirte libre para ser quien realmente eres, sin impostar nada, sin esconderte. Aunque todavía en gran parte del mundo y para muchas personas esto es algo casi imposible o si se hace se pone en juego incluso la propia vida.
Troye Sivan siempre ha estado muy implicado con la comunidad LGTBQ y nunca ha tenido miedo de expresar su orientación sexual a través de su música. En My My My! celebra precisamente el placer que siente de una forma festiva y contagiosa. Un oasis de libertad musical para todos aquellos que se encuentran oprimidos.
Aunque la canción del día habla sobre una relación romántica el mensaje se puede aplicar a casi cualquier tipo de relación. Justin Timberlake nos canta en Supplies sobre que le da igual que se acabe el mundo mientras tenga provisiones y a su chica a su lado.
Los amigos, la familia, la pareja o cualquier relación significativa pueden salvarnos de nuestros propios apocalipsis y ser las únicas provisiones que necesitamos para manejar el temporal. Tener un apoyo cuando las cosas van mal es algo que nos puede salvar la vida.
Todas nuestras vivencias conforman un bagaje que muchas veces nos entorpece a la hora de entablar relaciones. Las relaciones son un pilar importante en nuestra vida pues ciertas personas pueden ayudarnos a no derrumbarnos.
Bebe Rexha sin embargo jugó esta idea llevándola un poco más hacia lo romántico (y un poco a lo sexual) en I Got You, un single con el que se consolidaba como una cantante pop internacional aunque el EP al que pertenece ese sencillo no obtuviera los resultados que se esperaban. Su primer disco corrió una suerte parecida.
A veces los artistas arriesgan cambiando de estilo, lo que les puede llevar hacia un éxito rotundo o hacia el desastre más estrepitoso. Colbie Caillat siempre se mantuvo en el country, una zona de confort musical en la que se había movido muy bien hasta que decidió sacar un single donde se zambullía de lleno en el arena pop.
El resultado fue Hold On, una canción que compuso junto a Ryan Tedder, el líder de One Republic, que por aquel momento estaba viviendo uno de sus mejores momentos artísticos. La canción es pegadiza, optimista y habla sobre un amor edificante.
Jugar a ser sucio, sexy, sensual, travieso o como quieras llamarlo es siempre una buena forma de encarar la vida. Una actitud descarada y libre de miedo nos puede servir para darle algo de color y sabor a una existencia que de otro modo nos podría quedar algo gris y sosa. Si esto además lo aplicamos a las relaciones podemos tener la fórmula ganadora o al menos así lo pensaba Pixie Lott.
Nasty fué el primer single del tercer álbum de estudio de la británica aunque ella no fue la primera en grabar una versión de este tema si fue la que al final la hizo suya, tanto legalmente (por algunos problemas de samples), como llevándola a su estilo.
Hay dos tipos de personas en este mundo: las que ante los problemas se paran y caen hasta lo más hondo y las que siguen caminando pase lo que pase. Aunque quienes caen al fondo en algún momento tienen que convertirse, aunque solo sea temporalmente, en el otro tipo, aunque solo sea para tomar aire y luego volver a hundirse.
Kwabs debutó en la música con esta misma idea en Walk, un single que le valió hacerse famoso en toda Europa y con el que dejó marcado su estilo. Una composición neo soul con muchas influencias electrónicas para infundir ánimos y fuerza. Algo que incluso puede estar haciéndole falta al cantante ahora mismo ya que desde 2015 no publica nada nuevo, posiblemente por algún problema con su discográfica.