Archivos de la categoría Arte y Espectáculos

Películas, exposiciones, teatro… Todo aquello que veo y que comparto porque creo que merece la pena que alguien más lo vea.

La Bella y la Bestia [Crítica Gafapasta]

Parece que Disney le ha cogido el gusto a convertir sus clásicas películas de dibujos animados en films con actores que prestan su cuerpo además de su voz para darnos una nueva versión. Desde el éxito de Alicia en el País de las Maravillas hemos visto a Maléfica, a La Cenicienta o El Libro de la Selva y ahora le tocaba el turno a La Bella y la Bestia que ha sido la película que más expectación ha creado desde Angelina Jolie interpretando al Hada Negra de La Bella Durmiente y todo debido a Emma Watson. Cuando se empezó a filtrar el rumor de que la actriz británica podría encarnar a Bella en esta nueva versión en live-action el público, sobre todo los que nacimos en la década de los 90, ansiamos el estreno para poder revivir de una forma diferente una parte de nuestra infancia.

Para todos los que nacimos o crecimos en la década de los noventa La Bella y la Bestia ha sido una de esas películas de dibujos que llenó nuestras cabezas de sueños, historias y música con letras pegadizas al igual que La Sirenita, HérculesEl jorobado de Notre Dame o Mulán. La verdad es que el listón está muy alto ya que la versión de animación de 1991, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, fue la primera película de dibujos nominada al Óscar a la mejor película y la tercera más taquillera del año de su estreno. Para esta nueva versión ha sido Bill Condon, quien ya dirigió éxitos como Chicago, Kinsey o Dreamgirls que ha querido respetar el espíritu de la primera cinta pero añadiéndole un poco más de peso en algunos aspectos.

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Las dos películas de Disney están basadas en la versión revisada y abreviada que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribió a partir de la historia original, mucho más larga, de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Hay diferencias frente al cuento original pero la esencia al final acaba siendo la misma: que la belleza física o, como en el cuento, la más diestra de las inteligencias, no es tan importante como la bondad del corazón. Pero este nuevo film añade detalles a la historia de 1991 haciéndola más rica y compleja. Así la forma en la que el padre de Bella es apresado se parece más a la versión del siglo XVII, al ir a recoger una rosa para su hija, o el porque la Bestia se convirtió en un príncipe arrogante cuya actitud sería su maldición o el que fue de la madre de la protagonista. Aunque algo que era impensable que se cambiara eran las canciones que escribieron y compusieron Howard AshmanAlan Menken , respectivamente, para la versión animada. De hecho Condon declaró a la revista Attitude que la historia original es realmente una metáfora sobre el Sida. La idea vino directamente de Ashman, quien fue diagnosticado de VIH en 1988 mientras trabajaba en el largometraje, así que quiso reflejar en la Bestia su propia lucha contra la enfermedad.

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Para Condon era algo primordial respetar la música original, ya que esta forma parte de la cultura popular y es uno de los grandes atractivos de la película. Pero además han añadido cuatro temas nuevos: Aria¿Cómo un instante se hace eterno?, que hace referencia al pasado de familiar de Bella, Días de sol, que sirve para rendirse a la melancolía de varios personajes con una sola melodía y que en la trama sirve para profundizar en los personajes y Esperándola sin más, donde la Bestia canta lo que siente su corazón. Y es que no podemos olvidar que en esencia esto es un musical y la música es algo esencial en todo esto. Los arreglos que han sufrido las canciones en comparación con el título de los noventa las hacen más actuales y más factibles a la hora de acompasarlas a las imágenes reales, que duran más que las animadas. De estas revisitaciones el número de Gastón es el que mejor parado sale de todos, mejorando incluso el inicial. Aquí si que es recomendable verla en versión original ya que en el doblaje se pierde algo de la esencia de esos momentos de canto, incluso nos sorprenderán las voces de los protagonistas como la de Emma Watson.

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El reparto no lo ha tenido fácil sobre todo por aquellos que se pasan gran parte de la película siendo objetos encantados. Emma Watson interpreta a una inocente Bella a la que a querido transformar en algo más evocador. Ella siempre ha sentido una gran predilección por ese personaje, por los valores que veía en ella, en la libertad. Así se la muestra como una activista que lucha porque las niñas aprendan a leer igual que los niños y que no teme al oscurantismo y las represalias de su época. Su padre, Maurice, a quien da vida Kevin Kline, es un inventor menos chiflado que en su versión animada pero algo más ido añorando un pasado junto a su difunta esposa. Luke Evans da vida al odioso Gaston, pero con su carisma consigue hacer que ese personaje no resulte tan repelente. Josh Gad es LeFou, el primer personaje de Disney que expresa su condición de homosexual en varios guiños a lo largo de todo el film, además es menos atolondrado que en los dibujos. Y a partir de aquí es donde las cosas ya son más complicadas puesto que solo la voz y las expresiones faciales quedan del resto de actores puesto que su cuerpo aquí es obra de un ordenador. Dan Stevens es una Bestia menos salvaje en apariencia que la de 1991 pero consigue darle credibilidad a ese pasado nuevo que nos muestran del personaje. Ewan McGregor hace de un Lumière que tiene una apariencia demasiado humana para ser un candelabro; Ian McKellen es Din-Don el mayordomo; Stanley Tucci es el Maestro Cadenza el piano que sufre de caries; Emma Thompson es la Señora Potts, la maternal tetera cuya cara en esta versión forma parte de su decoración; Audra McDonald es Madame de Garderobe el armario de Bella y la antigua cantante de ópera; Gugu Mbatha-Raw es Plumette, la plumero novia de Lúmiere y que aquí tiene mucho más protagonismo que en la versión animada.

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Como pasó con Maléfica parece que al final el guión era bastante más largo y que hubo que suprimir cierta partes para no hacer de esta cinta algo excesivamente largo. [ATENCIÓN SPOILERS EN ESTE PÁRRAFO] Aún así se añaden detalles deliciosos que ahondan en los personajes y los hace menos bidimensionales. El príncipe no es solo un joven vanidoso, sino alguien soberbio que acabó siéndolo por un padre que le educó en una falsa superioridad moral en cuanto a educación, aseo, clase… todo lo que distinguía a un noble del Barroco, época en la que se desarrolla la historia. Bella también se vuelve menos ingenua ya que descubrimos que se siente responsable de su padre porque él la tuvo que cuidar solo al morir su madre por culpa de la peste. También es muy de agradecer el peso de personajes de color y el hecho de que haya una pareja interracial entre los protagonistas (Madame de Garderobe y el Maestro Cadenza). Al igual que esos constantes guiños una sexualidad algo reprimida por parte de LeFou y que tras una escena con referencias al travestismo en otro personaje queda resulta con su propio final feliz. Además la Bestia muestra una complejidad emocional que en la versión de dibujos no mostraba. De todas formas el argumento cojea un poco por no resolver del todo bien las transiciones entre los diferentes estados de los protagonistas.

Aunque la cinta puede hacerse algo larga para el público infantil, como ya han recalcado en varias críticas, puede que sea precisamente porque el público más pequeño no sea su principal objetivo. Muchos de los guiños y referencias más oscuras que en la versión de 1991 están pesadas justo para aquellos niños que vieron la película original cuando todavía eran niños. Como siempre pasa con Disney, que una película salga de su factoría no significa que sea infantil, aunque los más pequeños puedan verla, no entenderán todo y la disfrutaran como lo harán los más mayores. Esta es una versión para los millenials, para todos aquellos que crecimos con ¡Qué Festín! resonando en nuestras cabecitas y para que los jóvenes padres puedan compartir con sus hijos la historia de una forma más adaptada a nuestros tiempos.

Donde deslumbra notablemente es en los efectos especiales y en la forma de animar a cada uno de los objetos vivientes de todo el castillo. Desde la forma en la que todo tiembla y se desmorona con cada pétalo que cae de la rosa mágica a los detalles de cada uno de los personajes. El mayor despliegue de esta artillería visual se ve justamente en uno de sus números musicales. En ¡Qué Festín! podemos ver todo un derroche de creación por ordenador donde la versión animada se queda hasta limitada en cuanto a creatividad. Pero para mi gusto se ha perdido algo de la magia en este cambio. La Bestia es menos bestia, su aspecto es más humano y afable de lo que podría resultar en los dibujos. Lumière es un candelabro con forma humana quitándole toda la gracia a que su cara fuese parte de la vela. Al igual que Plumette es convertida en una especie de plumero pájaro sin una razón más aparente que tiene plumas para quitar el polvo. De todos modos cada detalle, cada gesto, está cuidado al detalle para crear unas imágenes llenas de talento, creatividad y magia.

Pero también hay que tener en cuenta algo sobre lo que se ha hecho mucho hincapié durante la promoción de la película, sobre su papel feminista. Bella rechaza a Gastón, un hombre violente, controlador, maleducado y peludo que encierra a su padre para intentar conseguir su mano. Ella quiere leer, enseñar, ser algo más que un ama de casa y madre. Pero por un cruce del destino acaba prisionera de otro hombre violento, controlador, maleducado y todavía más peludo que también encierra a su padre. Mucho se ha hablado de que Bella podría sufrir síndrome de Estocolmo, pero nada más lejos de ahí porque Bella siempre se muestra autónoma en sus decisiones, incluso le planta cara a la Bestia cuando lo cree necesario. También se ha dicho que el mensaje que da esta historia es que una mujer joven, guapa y dulce puede transformar a un hombre agresivo en un caballero, es decir, que sería culpa de la mujer que el marido abusase de ella. Pero en esta nueva versión podemos comprender mejor a los personajes y ver que en verdad hay un poso más feminista, liberador y empoderador de lo que la versión de animación tenía.

Ya de entrada Bella rechaza a Gastón porque él la ve como un trofeo de caza, solo la quiere porque se resiste y le rechaza, lo que si es que es machista. Bella además se enfrenta a una sociedad, su pueblo, donde se espera de ella que sea una buena mujer ya que es muy hermosa pero ella prefiere leer, escaparse de las tareas de ama de casa inventando una rudimentaria lavadora o incluso enseñando a una niña a leer, cosa que parece que ya hizo antes. Así ya en la primera parte de la película ya vemos que es una personaje que aspira a ser independiente, con unos intereses más allá de buscar marido y con sororidad. Pero ¿qué le lleva a permanecer en el castillo? En primer lugar que se siente en deuda con su padre por todo lo que sacrificó para sacarla a ella adelante él solo. En segundo lugar el ansia de vivir las aventuras que hasta ahora solo ha podido leer, alguien con su curiosidad ve más provechoso quedarse a investigar un castillo con objetos parlantes que antes eran personas que no ser una granjera corriente. Pero la Bestia no es como Gaston, sí, al principio es violento y controlador pero porque lleva mucho tiempo siendo un ser solitario y huraño, no es fácil volver a acostumbrarse a ser sociable. Él no cambia por ella, simplemente acaba por confiar en Bella, se quita la coraza que un padre arrogante le obligó a construir cuando solo era un niño.

Al final nos encontramos con una película que pese a algún pequeño fallo argumental no resulto del todo consigue dar más profundidad y complejidad a los personajes de un cuento de hadas clásico. Emma Watson se presenta cándida e inocente y sus momentos de valentía nacen precisamente de esa inocencia de quien no conoce las verdaderas maldades del mundo. Justo ese carácter que tan bien sabe interpretar será el que desarme a la Bestia para mostrarse tal como es. Dan Stevens por su parte le da ese aire de ser atormentado y algo incomprendido que le ha hecho volverse un monstruo, no solo físicamente, sino socialmente, y que necesita de alguien amable para volver a confiar en los demás. Al final esta es una historia de segundas oportunidades donde la chica es la heroína en medio de grandes y maravillosos números musicales.

Nota:

9,0 Añadir más complejidad y tridimensionalidad a unos personajes clásicos bien compensa algunas pequeñas lagunas en la trama. Si a eso le sumamos el gran impacto visual de los personajes y los efectos especiales y su espectacular banda sonora la nota es más que merecida.

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

The Urban Pop 5th Anniversary

Decía el gran Nelson Mandela: “Debemos usar el tiempo sabiamente y darnos cuenta de que siempre es el momento oportuno para hacer las cosas bien.” Hoy hace justo años que un chiquillo de instituto de Zamora decidió empezar este blog para contar sus cosas, para expresar lo que pensaba y para hacer algo que siempre le gustó: escribir. Parece mentira que aquel Alex Robles Official Blog se haya convertido en The Urban Pop by Alex Robles. Pero el devenir del tiempo es tan inexorable y los cambios son tan inevitables que, precisamente, solo era cuestión de tiempo que algo así acabara pasando. Y es que siguiendo el consejo de Mandela sigo intentando hacer las cosas bien, sigo intentando hacer las cosas mejor.

TUP5th

Durante estos cinco años he visto como el número de lectores de este blog ha aumentado a un nivel que nunca me esperé al crearlo. Se han sucedido los cambios, tanto en el estilo, como en los temas que he tratado y eso también se debe en parte a vosotros. Gracias a todos los que dedicáis un rato de vuestro tiempo a leer lo que tengo que decir. Poco queda ya de ese estilo frugal donde las líneas y los párrafos no seguían una estructura, ahora he desarrollado mi propio estilo hablando de lo que me gusta y de lo que quiero, aunque a veces se piense que de lo que hablo no requiere el esfuerzo que yo le pongo, pero hacer algo que me gusta me hace sentir feliz.

Con motivo de este quinto aniversario también he querido reinventar el blog y darle una vuelta más al concepto. Ahora abandono el motivo de las estrellas de los banners de las redes sociales que están en los laterales para transformarlos en manchas de pintura volviendo a retomar mi faceta de artista, de dibujante en su más puro sentido ya que muy pronto podreis ver una pequeña sorpresa cuya protagonista será Thorny BitterSweet, una chica de armas tomar y un tanto peculiar que espero os enamore como me ha enamorado a mí. Además he renovado mi avatar, que llevaba sin actualizar desde el 2013.

Ya recuperado del parón y la publicación errática que supuso acabar Filosofía en la Universidad de Salamanca, cosa que ocupó todo mi tiempo vuelvo a retomar viejas temáticas como los The Urban Pop In & Out donde repasaré las tendencias actuales, lo que está y lo que no está de moda en todos los ámbitos: desde la ropa, el estilo de vida, la música, la cultura o cualquier cosa que sea susceptible del poder transformador y rompedor de ese sistema que es la moda y que todavía me tiene estudiándola en la universidad.

También volveré a los post al más puro estilo egoblogger, pero con un punto diferente, un valor añadido que marcará la diferencia con lo que hacen otro aspirantes a it boys o it girls. Mi pretensión aquí es dar rienda suelta a mi faceta de estilista y mostrar que se puede vestir con personalidad siguiendo la moda y que a veces saltarse las tendencias es tan In o más como seguirlas.

Pero como contrapartida también habrá post donde desarrollaré mi faceta más académica, donde aplicaré lo que he aprendido en la carrera de filosofía para tratar temas de actualidad, para unir y ofrecer puentes entre los ámbitos del conocimiento. Además con ello pretendo hacer una crítica a nuestra sociedad, los patrones que seguimos, los valores que tenemos y en la medida de lo posible haceros pensar a todos los que me leéis. Y como parte de esa labor por concienciar volveré a publicar recetas veganas por una justicia y una ética animal.

Otro cambio es que ya no habrá más Conversaciones con @perradesatan, o por lo menos no como antes y si estás vuelven será de manera muy puntual ya que nuestra querida Perra de Satán se nos ha hecho una famosa en toda regla. Ahora ella está pendiente de publicar un libro y es una de las columnistas estrellas en la web We Lover Size. Y como no, os mantendré informado de las novedades con respecto a esta diva zamorana por mis redes sociales, que la Perra de Satán es mucha Perra de Satán.

Poco más me queda por decir en este quinto aniversario. Nunca pensé que llegaría tan lejos y después de tanto tiempo con este blog lo veo como aquello que precisamente fue en su comienzo: una ventana donde expresarme al mundo y que la gente con mis inquietudes o gustos pudiera leer los desvarios de un pobre chico que necesita hablar, escribir y opinar y ser escuchado.

Atentos a las sorpresas, porque habrá más en los próximos días.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Amaral En Cocierto

El FÁCYL, el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, empezó fuerte el pasado sábado seis y como plato principal nos ofrecieron a Amaral en uno de los ocho únicos conciertos que el dúo está realizando antes de publicar su próximo álbum, que verá la luz hacia finales de este año pero del que todavía no hay fecha concreta tal y como ellos mismos confirmaron en la rueda de prensa horas antes del concierto. Un espectáculo que hizo las delicias de todos los que allí fueron y que puso al público más de una vez en pie.

A las cuatro de la tarde Amaral dio una rueda de prensa donde nos explicaron un poco que es lo que íbamos a poder ver por la noche. Dijeron que intercalaraían canciones nuevas y recientes con algunas más antiguas, también aclararon que lo están haciendo estos meses no es una mini-gira, es un experimento sonoro único e irrepetible ya que cada concierto es distinto pues en el están probando temas nuevos y alguna que otra cosilla más. Es como un tester del nuevo disco donde las canciones serán diferentes entre sí, y es difícil catalogarlas bajo un estilo. Dicen que este nuevo álbum será enérgico y que han compuesto como siempre, para ellos las canciones vienen de una manera un poco irracional. La música para ellos son textos, sensaciones, texturas sonoras, es hacer que la gente se emocione y de olvide de sus problemas. También hablaron de Ratonera, de la necesidad de hacer esa canción, un exorcismo de ese sentimiento de ahogo que sentían, ahora que la situación es dura es momento de hacer un doble salto mortal.

Antes de que hicieran acto de presencia en el escenario del CAEM los zaragozanos disfrutamos de The Bright otro dúo formado por la leonesa Miryam Gutiérrez y el salmantino Aníbal Sánchez, este estaba muy orgulloso de poder volver a tocar en su tierra. Ellos interpretaron cinco canciones de sus dos primeros discos y nos ofrecieron un adelanto de la próxima que se publicará en el siguiente. Su sonido se mueve entre el indie, el rock y el folk y ofrecieron una actuación acústica increíble. No conocía a este grupo de antes, pero desde este directo creo que les voy a seguir los pasos muy de cerca.

Tras un gaseo continuo mientras probaban la máquina de humo al final aparecieron Amaral con su grupo. La primera canción que interpretaron fue Sin Ti No Soy Nada, en una maravillosa versión acústica. Eva llevaba un precioso vestido largo de María Escoté, como siempre en sus actuaciones apoyando a la moda española, y a la moda buena, que a la mala ya la apoyan los demás. El vestido contaba con un generoso escote bordeado de pedería al igual que la línea que marcaba el corte imperio. Además las manga tenían un calado en los brazos. Durante todo el concierto ella jugo con el vuelo de su vestido, se lo remangó e incluso bromeó un par de veces con él. Tras ello el publicó enardeció y se vino arriba cuando interpretaron Kamikaze y Esperando Un Resplandor.

El grupo agradeció a todos los asistentes que hubieran comprado su entrada pues todo lo recaudado iría a Ayuda en Acción. Siguieron interpretanco antiguos éxitos. Se sucedieron El Universo Sobre Mi, Si las Calles Pudiera Hablar, Días de Verano en donde Eva se golpeaba la cadera al ritmo y el público se pudo en pie. Una de las más antiguas fue No Se Que Hacer Con Mi Vida a la que le dieron un sonido mucho más rock. Hoy Es El Principio Del Final precedió a Cazador, uno de los cuatro temas nuevos que presentaron durante el concierto. Esta nueva canción habla sobre los cazadores que no se comen a su presa y tiene un sonido rock donde cada verso iba mediado por una pausa musical, la batería tienen un gran protagonismo pero también hay un parón donde la guitarra y la voz se quedan solos antes del gran final.

Otra de las canciones que estrenaron aún no tenía título y animaron a los fans a que les mandaran sus propuestas mediante cualquier red social. Esta era una balada de amor roto y desgarrado. La letra decía: “Ahora no puedo controlar mi vida / Solo te quiero prevenir / Nunca he tenido disciplina / No hay nada bueno en mi / Solo te quiero prevenir” Tras ella interpretaron Hacia Lo Salvaje y después Salir Corriendo, pero en esta se le fue la letra y el auditorio se volcó con ella. Moviéndose como una niña pequeña avergonzada recuperó el hilo y al acabar dijo: “Ahora que venga la otra cantante, la buena, la americana.” Demostrando que se lo supo tomar con humor.

Siguieron con Como Hablar y estrenaron otra canción; Unas Veces Se Gana Y Otras Se Pierde, que a pesar de su largo título era perfecta para las radios. Sintetizadores a cargo de Juan, ritmos con cierto tome indígena mezclado con algo country y hasta mísitico. La letra decía “El pánico al fracaso me detiene / Unas veces se gana / Y otras se pierde“Las mujeres y los niños van primero / Se inicia el salvamento / Capitanes que se hunden con su nave / Que fue de ellos / Nadie sabe“. Y tras ello continuaron con Van Como Locos, Antártida y anticipándola como “una canción que no vais a conocer ni ná” Moriría Por Vos.

Estrella De Mar, Montaña Rusa, Ratonera, Revolución (con una pequeña versión de Héroes de Bowie en medio) y con ello se daba el concierto por acabado. Pero el público quería más y pidió más, volvierón a salir e interpretaron En Un Solo Segundo con Eva al celemín creando un gran final. Aún así el auditorio reclamaba otra y para terminar agradecieron a todo el equipo de sonido y luces, al staff, a la organización del FÁCYL e interpretaron Cuando Suba La Marea.

La energía entre el público y Amaral fue vibrante en todo momento, los gritos de los asistentes hacia los zaragozanos ofrecían un feedback por su parte poco común en otros artistas. Hicieron levantarse y aplaudir a la gente, aunque estos también lo hacían sin petición de los músicos. Aunque la energía no siempre se mantuvo en el mismo nivel, cosa que también es normal, consiguieron estremecer con alguna de las lentas y animar con las más rockeras. Quizá se echaron en falta alguno de sus más grandes éxitos, pero la combinación de las canciones más recientes, con las antiguas y las cuatro nuevas daban un tracklist para nada desdeñable. Al acabar los fans estubieron casi una hora esperando por ellos, pero les atendieron, con un cansancio que no podían ocultar, con una sonrisa en la cara.

Aquí os dejo dos vídeo con los directos de The Bright y Amaral

https://www.youtube.com/watch?v=L6bHOdPmzG8

https://www.youtube.com/watch?v=Igs76LOWoCY

Y una galería con fotos de todo el concierto.

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Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Maléfica [Crítica Gafapasta]

Desde que aparecieron por Internet unas imágenes de Angelina Jolie vestida de mala de la Bella Durmiente las especulaciones dieron origen a noticias de todo tipo. Cuando se confirmó que se rodaría una película centrándose en la malvada y su historia la expectación aumentó aún más. Al fin se ha estrenado Maléfica y la verdad que uno no sabe si quedarse extasiado ante el film, odiarlo o ambas cosas por partes iguales y es que el metraje combina tantos elementos que la hacen tan buena y tan mala al mismo tiempo que uno no sabe como reaccionar.

Llevamos ya una larga temporada, unos cuantos añitos ya, revisitando y reinterpretando los clásicos cuentos que nos han contado en nuestra infancia. Disney quiere recuperar el tirón de antes, adaptarse a los tiempos y reinventarse con ello. Ahora estrena un spin-off basado en la malvada de La Bella Durmiente, aquel cuento sin sal que nada tiene que ver con la leyenda original pero que ha llegado a nosotros mediante Perrault y los hermanos Grimm y su edulcorada visión. Bajo la dirección de Robert Stromberg ha nacido Maléfica, una secuela donde nos cuentan el origen de este personaje, sus motivaciones y una versión alternativa de la historia que ya conocíamos escrita por Linda Woolverton, Paul Dini y John Lee Hancock.

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Una cosa que me desconcierta desde el principio es que Maléfica (Angelina Jolie) se llame Maléfica desde el primer momento, es como si el nombre estuviera carente de significado en ese mundo. Nuestra protagonista es una hermosa hada de corazón puro que pasa su infancia en Las Ciénagas, el reino de los seres mágicos. Ella vive y crece en un árbol, huérfana y con el tiempo se convertirá en la mayor protectora de todo el reino. Ya mayor conoce al amor y será traicionada lo que oscurecerá su corazón hasta convertirla en la malvada que la película de dibujos nos ha mostrado. Pero no solo los problemas afectan a su vida personal, si no también a la de Las Ciénagas que se ven amenazadas por los humanos que quieren conquistarlas e invadirlas.

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Nuestra Maléfica se obsesiona con la venganza e inicia la batalla con el sucesor del rey invasor, el Rey Stefan (Sharlto Copley). Así el día en que su hija nace es informada por Diaval (Sam Riley) su fiel cuervo al que en su día salvó la vida y que por ello se ha convertido en su siervo. Clavelina (Imelda Staunton), Violetta (Lesley Manville) y Fronda (Juno Temple), las hadas de las flores, le conceden sus dones y una vez han acabado llega Maléfica para lanzar una maldición que la sumirá en un sueño profundo como la muerte del que solo despertará con un beso de amor verdadero, lo que supone terminal, pues piensa que el amor verdadero no existe a causa del desengaño que sufrió.

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Nuestra malvada hada sigue muy de cerca a Aurora durante su crecimiento oculta en el bosque para evitar así ser presa de la maldición. Y es a partir de aquí donde la historia cambia con respecto a la original y puede que esto no este bien resuelto del todo. El final sin embargo tiene más bien poco de oscuridad y quizá un tono demasiado previsible según van quedando menos minutos para que se acabe el film. Aún con todo no es tan mala como algunos ya apuntaban antes del estreno, tampoco es el peliculón que se anunciaba pero si algo entretenido para ver y de lo que enamorarse al fin y al cabo.

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Las razones que pueden llevar a enamorarnos de la película es la interpretación de Angelina, que no olvida que es un hada y sabe mantener en determinados momentos esa inexpresividad, ese carácter que deben de tener los seres feéricos. Aunque como su corazón ha sido tocado por los humanos también la vemos enfurecerse, ser irónica, ser mala al fin y al cabo y disfrutando de ellos. Quizá su personaje se nos quede un poco plano en algunas partes y su historia, sobre todo la de su crecimiento y la de como se sintió traicionada no esté bien montada, se dice que se ha eliminado mucho material de la grabación original para condensar en los 97 minutos que dura la película. Diaval por su parte actúa demasiadas veces como conciencia de la protagonista lo que no acaba de cuadrar del todo.

Lo malo de esta historia es que hay verdadero nudos en la trama que no acaban de resolverse del todo bien. Se centran casi más en como su corazón se deshiela y no en como se vuelve cada vez más oscuros, en el dolor, lo que si que nos daría una visión más tridimensional e interesante. Se ha perdido la oportunidad de narrar una historia cautivadora y oscura. La edición y las reescrituras de guión no nos dan a esa Maléfica con la que podamos empatizar y odiarla al mismo tiempo. Aún así los grandes efectos especiales compensan con creces estos fallos, que no son pequeños, y hacen que te enamores de este universo mágico, delicado, exuberante, potente y maravilloso.

Nota:

8,6 Al final el impacto visual y la gran interpretación de Jolie pueden con una película que se queda floja a nivel argumental.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

The Urban Pop In & Out: February Edition

Las tendencias nos abruman constantemente en su flujo eterno y constante, pero con un poco de atención se puede saber que es lo que se lleva y lo que ya está más pasado que decir que ves cine iraní para parecer más culto e interesante, todos sabemos que el único cine del que verdad eres fan es de Alfredo Landa. Por eso este primer lunes de Febrero de 2014 vuelvo con las tendencias en mis In & Out.

In

Philip Seymour Hoffman

El día 2 de Febrero de 2014 dejaba el mundo de los vivos un actor que por la fuerza todos tenemos que recordar, aunque no fuera por su nombre, ha aparecido en tantas películas haciendo grandes y pequeños papeles que es difícil no recordar su cara. Poco podemos decir de el que no se ha ya dicho ya, haciendo de Capote estaba insuperable aunque a mi personalmente me marco interpretando a un sacerdote en La Duda, todavía me recorre ese no se qué al recordarlo. Solo por una carrera llena de cosas buenas y también de malas, hay unos cuantos papeles que hubiera sido mejor que hubiera rechazado. El señor Hoffman se convierte en un In, muy honorífico. A ver sus películas, yo por el momento ya he visto La Duda otra vez y creo que repetiré. Además que un hombre que hubiera dicho una frase como la que hay en la imagen algo tenía que molar ¿o no?

El estampado de labios

Esto ya hace un tiempo que se ha visto hasta en Zara, pero no fue una cosa que cuajara del todo. Ahora Kylie Minogue lo ha sacado este estampado con mucha dignidad en Into The Blue, su último vídeo y es por eso que podría ser el momento perfecto para rescatar un estampado que puede ser divertido e incluso elegante si se sabe como combinarlo y llevarlo. Rescatemos ese espíritu del Resort de Marc Jacobs By Marc Jacobs.

Mickey Mouse

Fotos del desfile de MAN

El universo del ratón emblemático de Disney llega a las tiendas y a los desfiles. A mi en la versión que más interesante me parece es la de MAN para el Otoño-Invierno 2014/15 que presentó en la pasada London Collections Men. Porque no solo Disney es una fábrica de sueños, a veces también lo es de descerebrados.

New Wave Pop

En música cada vez se huye más de la electrónica descarada y facilona. Una alternativa a este estilo es apostar por mezclar el pop con algo de rock y obtener como resultado una melodía pegadiza llena de guitarras, bajos y una batería frenética. Esa ha sido la apuesta de Shakira en Can’t Remember To Forget You, su último single con Rihanna, y esto apunta a ser tendencia.

Out

La cazadora azul de Zara del Diablo

Esta cazadora acaba de salir al mercado y ya es un aburrimiento supremo, podrá ser todo lo bonita que quieras, pero ya está tan vista… El perfecto si que es tendencia como ya dije en In & Out de Enero, pero esta cazadora en este color ya es carne de egoblogger, y no precisamente de las originales e interesantes, si no de las aburridas y sin sustancia como Lovely Pepa.

Ser palmero o hater de egoblogger

Ahora mismo tanto alabar todo lo que hace una persona en un blog diciendo que sientan cátedra sobre lo que es estilo o lo que no está ya muy visto, además que es ser de muy cateto, sobre todo dependiendo de a quien se admire. También está superpasadísimo estar atento a todo lo que hace solo por criticar e intentar trollear. Una cosa es que de vez en cuando entres y te puedas reír de lo ridículos que pueden llegar a ser creyendo que innovan haciendo lo que solo hacen los ochentamil personas más o solo por ser estrafalarios y otra muy distinta estar totalmente pendientes de lo que hacen para intentar hundirles.

Las fundas con orejitas para los móviles

Queridas amigas y amigos (aunque se que de estos hay bastantes pocos) dejad ya de usar esa funda con orejitas a lo playboy para vuestros móviles porque aparte de resultar vulgar estáis diciendo muy poco a favor de vosotras mismas. Ni la moda, ni la publicidad ni cualquier otra cosa que se dice que cosifica a la mujer más que precisamente el símbolo de la conejito. ¿O es que acaso os identificais con un objeto sexual pensado para maduritos?

Proclamar tu amor por las rede sociales

Si de verdad quieres a alguien no hace falta que el 14 de febrero nos abrumes con lo que quieres a esa persona, si de verdad la amas harás el gran favor de hacerselo saber de una forma intima, personal y más especial, gritarlo a los cuatro vientos es tan de 1999 y del Sorpresa ¡Sorpresa! y ya cuando se empezó a hacer en el Diario de Patricia asumió además su condición de catetismo absoluto. Si ya decirlo en público no significa nada especial, ¿porque seguir demostrando que se es un tanto cutre?

Espero que os sirvan de algo estas ocho cosas que se suben y bajan del carro de las tendencias. Y recordad no pasaros de modernos que se puede caer peligrosamente en el dar asco más que en marcar tendencia.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

MTV European Music Awards 2013

Los MTV European Music Awards se celebrarón el pasado día diez de noviembre en Amsterdam. Estos premios no recompensan la calidad de los artistas sino de la cantidad de fans que estos tienen y de lo que son capaces de hacer por ellos. Nada más hay que ver quien los gana no es siempre quien haya hecho el mejor vídeo, sea más coherente con sus actuaciones, o quien cante mejor. Los EMA son la recompensa hacia los fans no hacia los artistas y eso debemos de tenerlo claro desde el principio para entender un poco de que va esta gala. No son más que una recompensa para la audiencia con ansias de sus ídolos, pues es la propia audiencia quien vota estos premios.

La alfombra fue presentada por Laura Whitmore, con un interesante y corto vestido de Fyodor Golan, & Louise Roe, con un vestido hecho con las cortinas de una habitación infantil de Mara Hoffman, una fiesta pre-show donde además se anunciaron los ganadores del Mejor Look y los Mejores Fans EMA, este último una redundancia de los premios en sí. Los primeros en pasar delante de las cámaras fueron RedFoo y Victoria Azarenka, el con su “peculiar estilo” y ella muy correcta. Las suecas Icona Pop cada una de un estilo diferente, Caroline de rayas, sin mucho acierto y Aino de negro y encaje.

Los 30 Seconds To Mars aparecieron con su desconcertante/futurista/vete-tu-a-saber-que estilo, aunque hay que reconocer que Jared Leto pide a gritos un afeitado y un corte de pelo. Ariana Grande se presentó con un Mikael D Resort  en blanco y negro que le sentaba genial. Dizzee Rascal fue informal pero cobiando dos de las tendencias del momento, las sudaderas y el acolchado. Iggy Azalea vistió un Dilek Hanif de 2011 negro e ideal para la alfombra roja de no ser porque al jugar con los cortes de abajo haya enseñado todo.

El de Miley Cyrus fue uno de los estilismos más comentados de la noche, un vestido, que en su momento debió de ser una camiseta, de Tupac y Notorius B.I.G. con el mensaje:  “Please Stop The Violence”. La culpable ha sido la misma estilista de Pharrell Williams que además añadió al look unas botas de Tom Ford, acertado o no, lo que si es cierto es que hay que tener mucho valor para vestirse así y apropiarse de códigos de la cultura afroamericana más allá de las rachet, para separarse de la imagen de Hanna Montana. Los noruegos Ylvis interpretaron The Fox en la alfombra disfrazados de zorros y con su actitud sobreactuada. Katy Perry llevó un Zac Posen que combinado con esa diadema no le llegó a favorecer del todo. Dizzee Rascal presntó el premio a los Mejores Fans que fue para Tokio Hotel, aquel grupo que se ha quedado con uan gran fama dentro de Alemania tras haber salido tímidamente al mundo. Ellie Goulding apareció con un vestido de encaje y transparencias de Dolce & Gabbana que dejaba demasiado poco a la imaginación quien entregó el premio al Mejor Look a Harry Styles, aunque estaba claro que se lo tenía que haber llevado Justin Timberlake.

Brigit Mendler llevó un vestido de AQ/AQ con un deafortunado peinado que le hacía parecer una mujer mayor en vez de una chica de 20 años. Rita Ora lució un Calvin Klein Collection negro con un corte lateral para lucir todos sus encantos. Los Kings Of Leon hicieron gala de ese estilo entre indie y hipster que siempre les ha caracterizado para no dar la nota. Y para ofrecer el punto contrario Will Ferrell se disfrazó de Ron Burgundy para promocionar su próxima película en la alfombra roja.

La gala empezó con Miley Cyrus interpretando We Can’t Stop con una temática un tanto futurista pero de mal gusto. Con una mujer acondroplásica embutida en latex cantó y se sobó todo lo que pudo hasta llegar al bar espacial de donde salió RedFoo que dió la bienvenida y se quitó un traje que ya se veía preparadao para el streaptease. Tras esto Robin Thicke volvió a cantar una vez más Blurred Lines rodeado de bailarinas con bodypainting; está vez con Iggy Azalea fue quien le dió las réplicas con un vestido de espejos, luego se sentó al piano y canto Feel Good con excesivo playback.

Colton Haynes y Carice Van Houton presentaron el EMA a la Mejor Canción que claramente debería haber ganado el Diamonds de Rihanna pero se lo llevó Bruno Mars con Locked Out Heaven. 

RedFoo pasó a un chandal rojo y plateado para presentar a Afrojack como el Dj encargado de amenizar los intermedios y luego se tiró al público. Más tarde Katy Perry interpretó su siguiente single, uno de los más emotivos, pero el directo le ha vuelto a fallar con unas notas que no son las de su registro vocal. Visualmente el espectáculo fue muy bueno, con ella colgando del techo, los juegos con las telas y la coreografía y ya el traje de espejos remató la actuación iluminándola con varios haces de luz. Quitando algunas notas del principio, con el paso de la canción Katy afinó más y fue un placer verla.

Rita Ora presentó la categoría de Mejor Artista Hip Hop, creo que la única que realmente estaba muy reñida. Aunque Eminem se llevó el premio quizá Drake o Jay Z se lo hubieran merecido algo más, aunque tampoco estoy totalmente en desacuerdo con la elección final. ¿Es cosa mía o el rapero tenía un poco cara de drogado? Tras esto Ron Burgundy y Daft Punk se pasearon por Amsterdam enseñando las cosas típicas de la ciudad. Ellie Goulding presentó el premio al Mejor Artista Alternativo que estaba cantado que se llevaría Thirty Seconds To Mars, como casi siempre que salen nominados, aunque Paramore también habría sido una buena opción.

Después de un poco más de payasadas de RedFoo acutuaron Kings Of Leon con su Beautiful War. Tras pasarse el inicio de la canción ocultos, llovieron chispas sobre ellos cambiaban las luces tras ellos pero su expresividad seguía siendo la de una seta. Musicalmente no estuvieron mal, pero como espectáculo mucho más que flojos. Brigit Mendler y, el actor de Breaking Bad, RJ Mitte presentaron a la Mejor Artista Femenina que recogió, más que merecidamente Katy Perry vestida además de la diseñadora española Maria Escoté. Lo mejor fue que la cámara la pillara totalmente por sorpresa mientras ella se tomaba champagne en un vaso de plástico. Ella agradeció el premio a sus fans, a los katycats, sin lo que ella no estaría allí.

También visos un poco de la fiesta que estaba montado Aforjack y tras una pequeña muestra Bruno Mars interpretó Gorilla con una bailarina de streaptease en directo. Lo que me sobraba de esta actuación ha sido toda la superposición de luces e imágenes que muchas veces hacía que no se viera nada de nada. Iggy Azalea y Ariana Grande presentaron el galardón al Mejor Artista Masculino que se llevo muy inmerecidamente Bieber y que se debería haber llevado Justin Timberlake o Jay-Z. El galardonado ni siquiera hizo acto de presencia y agradeció con cara de empanado el premio. En un momento exprés se otorgan varios premios: el de Mejor Artista Revelación va para Macklemore & Ryan Lewis, el de Mejor Artista Rock para Green Day y el Mejor Artista Electrónico para Avicci; todo muy predecible, aunque yo el de Macklemore se lo hubiera dado a Icona Pop. Miley Cyrus volvió a actuar cantando Wrecking Ball, con un mono blanco que aparte de enseñar demasiado le hacía una figura rara, al margen del vestuario la actuación no fue mala.

Ron Burgundy hizo una vista al Barrio Rojo de Amsterdam convirtiéndose en parte de los escaparates. Jared Leto presentó la Mejor Actuación a nivel Mundial que ganó la cantante china Chris Lee, aunque yo se lo hubiera dado a los coreanos EXO. RedFoo, sin poder evitar las payasadas, presntó premio al Icono Gobal a Eminem que para celebrarlo interpretó Berzerk y Rap God. Tras la actuación Ron Burgundy le entregó el premio al rapero. Otro flhasazo de premios esta vez con Mejor Artista Pop para One Direction, que se debería haber llevado Katy Perry, y el Mejor Directo para Beyoncé, este si que es indiscutible. Pero el hip hop no paró con Eminem; Snoop Dog y 7 Days of Funk dieron vida en el escenario a Gin & Juice.

Otra vez el señor Burgundy la lía, esta vez en un café con unos brownies con alto contenido en una determinada hierba, ya vosotros me entendeís. The Killers subierón al escenario Mr. Bright Side y Shot At The Night que estuvo bien musicalmente pero visualmente se quedo un poco floja. Katy Perry y Ron Burgundy presentaron el Mejor Vídeo del Año que se llevó Miley Cyrus por chupar martillos en Wrecking Ball aunque tendría que haber ganado Justin Timberlake y su maravilloso Mirrors. Le ex-estrella Disney se fumo un porro en directo para celebrarlo, lo que pone de manifiesto que es una niña pequeña intentándose hacer la mala, pero en vez de fumar a escondidas, lo hace en un escenario. Imagine Dragons cantaron Radioactive de una forma totalmente predecible y aburrida.

Para acabar la noche las suecas Icona Pop interpretaron su ya “icónico” I Love It vestidas con espejos en un escenario con referencias a los cristales minerales. Como este país es así nada más salieron se decía por las redes sociales que debían estar ahí las Nacys Rubias, cosa que demuestra lo que nos gusta a nosotros hacer un ridículo haya por donde vamos. Quizá la mejor opción hubiera sido estrenar single en la gala o interpretar All Night. Aún así la actuación fue bueno gracias a unas bailarinas de rojo, le juego con las banderitas y una coreografía original y muy visual. RedFoo acabó por volver al platillo volante que daba temática a la gala.

La verdad es que ver unos premios de la MTV es un poco desesperarse, sabemos más o menos como van a acabar por el simple hecho de que es el público el que vota y por eso mismo no nos vamos a llevar muchas sorpresas. Por eso mismo son también un indicador de popularidad y por ello podemos saber que Lady Gaga, a pesar de estar nominada no se ha llevado nada y eso indica un descenso entre sus Little Monsters. Este tipo de premios ya no los ganan los mejores, los ganan quienes tienen más fans y fans dispuestos a hacer cualquier cosa por su artista preferido. 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Conociendo a Nito

Nito, al que la mayoría de vosotros conoceréis si visteis la segunda edición de Fama ¡A Bailar!. Hace ya un tiempo este chico nos sorprendió con D-Votion, un proyecto musical al que puso voz. Ahora este chico que confiesa que compone o crea las puestas en escena conduciendo, adicto a la Coca-Cola de vainilla y fan de Beyoncé, Britney y Niña Pastori trae Dance Killer, un nuevo proyecto musical que promete no dejar a nadie indiferente.

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1. La gran parte del público te conoció por el programa Fama ¡A Bailar! donde vimos que eras un gran bailarín ¿desde cuando sentiste la necesidad de dedicarte a la danza?

Pues creo que desde que tengo uso de razón. Desde que era muy pequeño siempre era el centro de atención de todas las fiestas familiares o del barrio.

2. ¿La danza ha sido el único arte que te ha gustado o ya sabías que lo tuyo era hacer más cosas?

La danza es algo que siempre me ha hecho sentirme feliz y bien conmigo mismo. Básicamente ha sido una constante competición conmigo mismo para poder superarme y mejorar cada día. Aún así siempre me ha gustado la música, componer, diseñar… supongo que todo lo que tenga que ver con crear me apasiona

3. ¿Qué es lo más difícil que te has encontrado en tu carrera artística hasta el momento? ¿Ha habido algún momento en el que pensarás en tirar la toalla?

(Risas) ¡Uno no! Miles de momentos. Pero siempre encuentro más motivos que me llevan a seguir adelante- La vida del artista es muy difícil y tiene muchos altibajos pero creo que en gran parte es lo que me gusta de ello; que tienes que estar en constante evolución para no quedarte atrás. Creo que lo más difícil que me he encontrado… mmm… sinceramente pienso que es estar lejos, muy lejos de las personas que quieres, de la familia, de los amigos…

4. ¿Qué hitos señalarías como más importantes en tu carrera? ¿Qué es lo más gratificante?

Los más importantes en mi carrera… Pues por orden cronológico: hacer de Marte en la ópera Orlando, entrar a Fama a Bailar, ser uno de los bailarines de Rihanna en los MTV EMA, con Lucía Pérez en Eurovisión 2011, y por supuesto el momento actual de lanzar mi carrera discográfica en solitario.

5. Cuéntame un poco sobre eso ¿cómo se te ocurrió dar el paso a la música?

Desde mis inicios me ha encantado mezclar la música para las actuaciones, etc., hice el grado superior de sonido aunque lo dejé un poco de lado al irme a vivir fuera para empezar profesionalmente en la danza. Aún dedicándome a otras cosas he seguido y componiendo mis cosas, y un día, de casualidad, se me planteó un proyecto audiovisual, que fue D-Votion. Estoy muy orgulloso del trabajo que realizamos, aunque para ser sinceros nunca llegó a ser lo que yo tenía en la cabeza.

Al terminar D-Votion me propusieron seguir en solitario, estuve meditándolo durante un tiempo. Empecé a investigar y finalmente apareció en mi cabeza el proyecto Dance Killer que  me llenó otra vez de esas mariposillas el estómago. Junto a Starchill, mi productor, con el que he conectado desde el primer momento, empezamos a trabajar, sin prisa, hasta que todo saliera exactamente como estaba en mi cabeza, y creo que lo hemos conseguido.

6. ¿En que está basado Dance Killer? ¿Qué es lo que lo inspira y qué te llevo a crearlo?

Dance Killer esta basado en la positividad y en la fuerza para salir adelante. Me inspiré para hacerlo en las ganas por pasar al siguiente nivel, por crear un producto musical y cantar lo que yo quería, por subirme a un escenario con mi música, mis bailarines y hacer que la gente olvide los problemas ajenos a ese momento. Al igual que cuando escuchen las canciones. También quería demostrar que en España también tenemos este tipo de música electro pop que tanto triunfa ahora. Creo que las cosas se puede hacer muy bien si uno se lo propone. Todo el proyecto es íntegramente mío y no se ha mostrado ni presentado a ninguna discográfica ni sello hasta tenerlo todo terminado; es decir: imagen, vídeo, canciones, etc. Y gracias a Dios enseguida Clippers Sounds mostró su interés en el proyecto.

7. ¿Qué esperas de este nuevo proyecto?

Que la gente pueda disfrutar tanto escuchando las canciones como viendo los vídeos, como el espectáculo en directo; pretendo ofrecer un espectáculo en el cual ya estamos trabajando mis coreógrafos y yo. Creo que es muy diferente a lo que se ve actualmente en nuestro país. Quiero volver a sacar los bailarines a primera línea, que están muy olvidado en el panorama musical y demostrar que son muy necesarios. Quiero que sea un espectáculo completo de principio a fin.

8. ¿Hay algún artista famoso como referencia o has pretendido crear un concepto nuevo? Y si es así ¿basado en qué?

He pretendido crear algo personal. De hecho es lo que dijo la discográfica al escuchar el material; que tenía un sello propio las canciones. Todo esta basado en la fuerza de la imagen, que quiero que sea fresca y moderna y la música es muy actual con estilos electrónicos fusionados con el pop y como no, mucho baile.

He intentado rodearme de las personas que yo considero personalmente los mejores en su ámbito, coreógrafos, directores de vídeos, productores, etc. En la coreografía pongo plena confianza en Miguel Ángel Cortés Romero, compañero del programa y amigo y al cual admiro plenamente en los dos sentidos. La producción musical ha estado en manos de Starchill, nuestras mentes se ha fusionado muy fácilmente a la hora de trabajar. Para el producto visual he contado con Edición Pro, que creo que son de lo mejorcito del país a la hora de trabajar.

9. Después de esto ¿te queda algo más por hacer?

(Risas) ¿Qué si me queda? Mil cosas y más que irán surgiendo por el camino, pero eso es lo bueno. Como dice mi madre soy un culo inquieto.

10. Describrete en 5 palabras

Soñador, luchador, impulsivo, visionario, sensible.

11. ¿Qué relación tienes con el mundo de la moda?

El mundo de la moda es algo que me apasiona, si fuera por mi estaría todo el día de compras. Me encantan las revistas d moda, ir a ver pasarelas, las nuevas tendencias, y me encanta diseñar, de echo muchos de los estilismo que llevo los he diseñado yo, o bien me los he customizado o los he mandado ha hacer. También me acompaña en este proyecto la marca Heilige & Sünder que me parece una firma que esta al tanto de las ultimas tendencias y que tiene una calidad increíble.

12. ¿Qué es lo que nunca harías?

Lo que nunca haría… mmm… Hay pocas cosas que no haría ya que soy muy atrevido. (Risas) Sobre todo con las cosas que me dan miedo pero… creo que tirarme en medio del océano al agua, o coger una araña con la mano seria algo que me planteria muy seriamente para no hacer. (Risas)

13. ¿Si no te hubieras dedicado al mundo del arte que hubieras sido?

Pues si no me hubiera dedicado al mundo artístico la verdad es que no se que hubiera sido…. Soy malo en matemáticas y me cuesta concentrarme en algo que no tenga que ver con la musica , el baile, la moda jejejeje

El primer single, Fire, se publicará el 17 de Septiembre en iTunes. Y por si tenéis ganas de verlo en directo la presentación y el estreno del Dance Killer Tour es el día 21 de Septiembre en Madrid, en la sala Shoko.

=http://www.youtube.com/watch?v=WBozmF8Z9_s

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Twerking: Shake Your Ass

El Twerking es un estilo de baile que se ha puesto de moda gracias a raperos y figuras del hip hop y el R&B que han incluido este tipo de movimientos en sus videoclips. Desde Nicki Minaj y Ciara, ha la ex-estrella Disney Miley Cyrus pasando por Rihanna o Ashley Tisdale El twerking es un baile que se ha desarrollado en las discotecas como otros muchos, véase el waacking o el vogueing, pero a diferencia de otros este siempre ha tenido un alto contenido sexual, de hecho el perreo del reggaeton nace de este estilo.

El Twerking, también conocido como el movimiento sucio, es un baile que se centra en mover el culo con movimientos de cadera hacia adelante, atrás, a los lados, arriba y abajo, etc. Este baile proviene de determinados movimientos populares en los clubs de striptease. Aunque nadie está totalemente seguro de donde procede el término twerking si sabemos que aparce en la escena del bounce en Nueva Orleans. En 1993 DJ Jubilee grabó Do The Jubilee All donde decía: “Twerk baby, twerk baby, twerk, twerk, twerk“;  es decir, es la primera vez que se animaba al público a moverse de este modo.

=http://www.youtube.com/watch?v=U6tLnYx7xbk

Aunque DJ Jubilee pueda haber sido el primer artista en decir twerk,  en la escena bounce Blakk Cheeky había sido el primero en poner esa palabra en el título de una canción: Twerk Something. La palabra al ser una de argot fue modificando su ortografía dependiendo de la zona, de twerk, pasamos a twurk, tweerk, twwerk, twerkh, etc. Tras la aparición de Eminem en 1998, la carrera por encontrar al siguiente rapero blanco era frenética. El protegido de Timbaland, el rapero Bubba Sparxxx, lanzó su disco Dark Days, Bright Nights donde se incluía Twerk A Little, manteniendo vivo este término underground.

Aunque el Twerking sea original de Nueva Orleans en 2003 este ya se había extendido hacia el Oeste (Houston) y hacia el Este (Atlanta) y se expnadió por todos los locales de striptease del país, aunque parece que fueron en los clubs de este tipo de la zona de New Orleans donde nacieron estos movimientos. Incluso las Destiny’s Child grabaron en 2004 una canción titulada Twirk, una variación de la palabara, para su último disco, aunque nunca se incluyó en la versión final.

=http://www.youtube.com/watch?v=2jyGjAkL8Wk

El twerking dejó de ser una cosa de afromericanos y Justin Timberlake fue el culpable de que está palabra se colará con una canción en el Billboard’s Hot 100. Sexy Back, contó con la colaboración de Timbaland, que ya había producido un tema dedicado exclusivamente a este baile como ya hemos visto. El productor suelta esta frase en medio de la canción del ex-componente de N’Sync: “Let me see what you’re twerkin’ with“.

=http://www.youtube.com/watch?v=3gOHvDP_vCs

El 5 de Junio de 2009 un grupo llamado Twerk Team subió a YouTube su primer vídeo con una coreografía de este estilo. Betty Butt, Lady L,Mizz.twerksum y LiN, las integrantes se ha convertido en toda una leyenda dentro del hip hop y hasta la fecha tienen más de 376.000 suscriptores más de 90 millones de visitas en su canal de YouTube.

=http://www.youtube.com/watch?v=sF-8fA0s0kY

Ya en el 2012 y con la fiebre de los abdominales en 5 minutos que tanto daño ha hecho a la sociedad todo tipo de baile se convirtió en la escusa para tonificar alguna parte del cuerpo. Ya pasó con el baile en la barra y ocurrió también con el twerking. Se dijo algo así como que podría ser bueno para cardio y que se trabajaban las piernas, las caderas, la cintura y se tonificaban los músculos de esa área además de quemar calorías. Pero fue French Montana, el que acabó de popularizar el término a todo el mundo incluyéndolo infinitas veces en la canción de verano de 2012 en Estados Unidos, Pop That.

=http://www.youtube.com/watch?v=X98HX5nbsCI

El término ya estaba popularizado, ahora solo faltaba que alguien enseñara como se debía ejecutar en la pista de baile. Otra vez YouTube tuvo la culpa. El canal Howcast, que tiene más de un millón de subscriptores por enseñar al público desde como ducharse en un camping a cocinar platos ricos, fáciles y rápidos. Allá por Diciembre de 2012 consiguieron que la coreógrafoa TweetBoogie enseñará los pasos básicos de este baile.

=http://www.youtube.com/watch?v=NgoyVRO0A0E

Pero el gran boom, el Big Bang que acabó por masificar el twerking fue Miley Cyrus. Fue a concierto de Juicy J y allí, tal vez borracha, decidió menear el trasero a ritmo de Bandz A Make Her Dance y subió al escenario a un inocente Marshall Stack para ayudarle a mantener el equilibrio. Alguien, desde el backstage filmó el momento, y bueno… el vídeo se convirtió en viral.

Busta Rhymes se llevó el twerking hacia el dancehall con un una canción titulada, a falta de imaginación, Twerk It. En ella colabora Nicki Minaj, de las pocas que han sabido bailar bien este tipo de movimientos sin hacer el ridículo y el estrbillo cantado por el rapero no podría ser más significativo: “Twerk it, twerk it, twerk it, twerk it, twerk it, twerk it, twerk it, twerk it, twerk it, twerk it, twerk it, twerk it, twerk it, twerk it, twerk it.” 

=http://www.youtube.com/watch?v=j47MYli8pj4

La viralidad ya se hizo más que imposible de detener, los medios hablaban de los movimientos obscenos de un videoclip concreto y no tardó mucho en saltar algún miembro de la comunidad hip hop para ponerle nombre a lo que hacía Miley Cyrus en We Can’t Stop. Si a esto le sumamos la bochornosa actuación en los VMAs junto a Robin  Thicke y la de memes que se han producido desde entonces encontramos la nueva tendencia que se va a pedir en las escuelas de baile.

Afortunadamente nos queda Nicki Minaj y Ciara para salvar los despojos de un baile que ha quedado destrozado y que ha perdido la poca técnica que tenía, ahora cualquier movimiento de culo parece valer para decir que se baila twerking. I’m Out o casi cualquier clip donde colabora Minaj contendrán como poco algún paso bien ejecutado de esta danza. Muchos son los que ya han dado por muerto a este estilo tras Cyrus, pero siempre quedará gente que haga las cosas de verdad.

=http://www.youtube.com/watch?v=1-TTNdyIMAE

=http://www.youtube.com/watch?v=yFUAuIfJNJg

=http://www.youtube.com/watch?v=T6j4f8cHBIM

¿Y tu qué opinas?

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Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Todo sobre los VMA 2013

Como cada año la MTV celebra sus premios dedicados a la parte más visual del mundo de la música, los VMA 2013 se han celebrado en esta ocasión en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York. Esta gala ha sido de las más sosas y de mal gusto en muchos años desde la primera edición de estos premios en 1984. Desde una alfombra roja que no ha repetido momentos pasados como el de Lady Gaga y su vestido de carne a unas actuaciones que en su gran mayoría han dejado mucho que desear. Definitivamente estos Video Music Awards no pasarán a la historia.

La noche empezó una hora antes de la gala oficial con la alfombra roja que este año no ha tenido demasiada relevancia, ni siquiera un gran impacto.

La noche empezó una hora antes de la gala oficial con la alfombra roja que este año no ha tenido demasiada relevancia, ni siquiera un gran impacto. Lo peor de lo peor ha tenido como protagonistas a Miley Cyrus y su conjunto de Dolce & Gabbana de 1992 y sus moños ridículos, era como ver a un payaso antes de suicidarse. Rita Ora lució un Alexandre Vauthier Couture con una cola de plumas interminable que estaba más que fuera de lugar y que desvela el deseo de la cantante por llamar la atención y dejar de ser considerada como una segundona a la sombra de Rihanna, la cual por cierto no apareció en la alfombra pero si estuvo presente en la gala vestida como si estuviera en el salón de su casa. Katy Perry impactó con un Fausto Puglisi de leoparderío y pedrería que ya lució Coco Rochá en la gala del MET de este año con un resultado igual de vulgar, al menos la cantante tiene la excusa de que el estilismo representa su nuevo single, Roar,  del cual llevaba el título incrustado en los dientes con diamantes.

Grimes que aunque llevará unos pantalones de Versace parecía que iba a una fiesta de universidad más que una entrega de premios, como se nota que no se iba a llevar nada. Iggy Azalea lució un Emilio Pucci de transparencias que bien podría haber sido uno de los vulgares de J.Lo. Lil’ Kim como siempre dando el cante, esta vez, con un mono piel cortado con láser de Anthony Latimore negro que más le vale tirar a la basura. Drake acudió totalmente de negro con ropa de su propia marca: October’s Very Own.  Lady Gaga apareció con una peluca morena y vestido negro de Prabal Gurung con una cola de transaparencias y lunares y gafas de sol fue entrevistada como una más, puede que ya no estemos ante la Gaga de antaño que despertaba toda la atención.

Lo mejor ha tenido como protagonistas a Selena Gomez, la cual iba femenina, sexy y elegante con un vestido de Versace Atelier que para ser sinceros me encanta más en ella que sobre la modelo pálida que lo lució en la pasarela. Taylor Swift, la chica con la que todo el mundo se mete por sus relaciones pero que siempre es elogiada por su estilismo, llevó un impresionante vestido de Herve Lerger de tirantes con top de pedrería y un escote de vértigo pero que realmente no enseñaba nada. Allison Williams vistió un sencillo y corto vestido de Valentino con transparencias, todo un ejemplo de elegancia. Sarah Hayland supo llevar un original Marchesa con volantes y de corte asimétrico, demostrando que la extravagancia en su punto justo es buena.

Todos los componentes de N’Sync llevarón camisas de Neil Barrett  en blanco y negro, una muestra de elegancia y modernidad. Jennifer Hudson se nos queda a mitad de camino entre el si y el no con un total look de Christian Dior. Ellie Goulding es otra que se nos queda en el limbo con su vestido de pinchos plateados. Joseph Gordon Levitt fue impecable y clásico con un traje a medida de Prada. Joan Smalls apareció con un diseño de Viktor & Rolf en blanco y negro. Ciara fue con un vestido de Givenchy de transparencias y pedrería que no resultó tan vulgar como si lo hubiera lucido otra estrella.

Durante la alfombra roja, dos de los cantantes en alza en Estados Unidos ofrecieron dos actuaciones. Austin Mahone, que ya despierta el repelús por las redes como otros de sus similares, leáse aquí Justin Bieber o One Direction, una actuación anodina que representaba perfectamente el espíritu de “wannabe” que se ve en este chico, llevó llevo unas zapatillas de Saint Laurent Paris y un cinturón de piel de Versace. Afortunadamente le sucedió Ariana Grande, demostrando lo grande que es su voz y dejando al público boquiabierto mientras lucía un un floreado vestido de Kenley Collins.

Ya que este año era la trigésima edición de los premios, la MTV decidió reinventar la icónica estatuilla del astronauta alucinado. La encargada del nuevo diseño ha sido la artista KAWS, que además ha sido el encargado de idear la escenografía de la gala en la que se incluyó una réplica de dieciocho metros del nuevo trofeo.

Por fin empiezan la gala y este año la encargada de la primera actuación ha sido Lady Gaga. La actuación ha sido original y bastante artística, no tendrá la repercusión de aquella vez que se desangró en el escenario pero ha sido buena y bonita, cambios de look, tal como en el vídeo, coreografía y mucho playback de una canción que le va a resultar imposible cantar si no se esta paradita. Incluso al final se despelota y aparece como la Venus que vimos en el clip de Applause, look que por cierto mantuvo toda la gala añadiéndole tan solo unas gafas de sol.

Lady Gaga abre la gala de los VMA con una buena actuación

Tras la actuación de apertura unos insulsos One Direction presentaron el Best Pop Video (Mejor Vídeo Pop) cuyos nominados eran:

  • Selena Gomez — Come & Get It 
  • Bruno Mars — Locked Out Of Heaven
  • Justin Timberlake — Mirrors
  • Fun. — Carry On
  • Miley Cyrus — We Can’t Stop

Y que ganó Selena Gomez

Selena Gomez recoge el Best Pop Video

=http://www.youtube.com/watch?v=n-D1EB74Ckg

Ed Sheeran fue el siguiente en presentar el Best Video With A Social Message (Mejor Vídeo Con Mensaje Social) cuyos nominados fueron:

  • Macklemore & Ryan Lewis — Same Love
  • Kelly Clarkson — People Like Us
  • Snoop Lion — No Guns Allowed
  • Miguel — Candles In The Sun
  • Beyoncé — I Was Here

Y que ganaron Macklemore & Ryan Lewis con su canción sobre el matrimonio homosexual.

Macklemor & Ryan Lewis recogen primer astronauta

=http://www.youtube.com/watch?v=hlVBg7_08n0

El momento de la vergüenza ajena, del bochorno, de la vulgaridad máxima y de querer matar de la gala fue protagonizado por Miley Cyrus que vuelve a intentar bailar twerking sin conseguir más que hacer el ridículo. A esto le añadimos como le huele el culo a una de las bailarinas y exagera gestos de lengua que pretenden ser sexuales. A esta cosa, porque actuación no se le puede llamar, se suman el one hit wonder Robin Thicke al que mientras canta la antigua Hanna Montana le manosea con un dedo gigante de espuma para luego restregárselo por todas parte. Kendrick Lamar y 2Chainz participaron en este despropóstio.

La actuación tremendamente vergonzosa

Iggy Azalea y Lil’ Kim, con sus estilismos desastrosos presentaron Best Hip-Hop Video (Mejor Vídeo de Hip-Hop) al que estaban nominados:

  • Macklemore & Ryan Lewis ft. Ray Dalton — Can’t Hold Us
  • Drake — Started From The Bottom
  • Kendrick Lamar — Swimming Pools
  • A$AP Rocky ft. Drake, 2 Chainz & Kendrick Lamar — Fukin’ Problems
  • J. Cole ft. Miguel — Power Trip

Macklemore & Ryan Lewis volvieron a recoger estatuilla.

Macklemora y Ryan Lewiz otra vez a por un astronauta

=http://www.youtube.com/watch?v=2zNSgSzhBfM

Jared Leto presentó la actuación de Kayne West que se basó en el mismo a contraluz pero que tuvo una gran fuerza visual a pesar de su sencillez.

La actuación a contraluz de Kayne West

Daft Punk, Pharrell y Nile Rodgers presentaron el Best Female Video (Mejor Vídeo Femenino) aunque ya estaba cantado quien se llevaría el premio de entre las nominadas

  • Taylor Swift — I Knew You Were Trouble
  • Rihanna ft. Mikky Ekko — Stay
  • Miley Cyrus — We Can’t Stop
  • P!nk ft. Nate Ruess — Just Give me a Reason
  • Demi Lovato — Heart Attack

Como siempre Taylor agradeciendo mucho el premio que hasta ella misma sabia que se llevaría viendo la reacción sobreactuda que tuvo.

Taylor Swift recoge el Best Female Video

=http://www.youtube.com/watch?v=vNoKguSdy4Y

Jimmy Fallon entregó el MTV Michael Jackson Video Vanguard Award a Justin Timberlake que acto seguido ofreció  una actuación de un cuarto de hora donde repasó gran parte de sus éxitos, y digo repaso porque con tanto cambio de canción no había tiempo para disfrutar como se merecen hits como Sexy Back o Cry Me A River. Sin traje y con una camisa de Neil Barrett, el mismo que diseño la de Take Back The Night bailó al ritmo del playback de una forma enérgica con multitud de bailarines. El secreto a voces de la noche también formo parte de la actuación, ‘N Sync, de cuyos miembros solo había tres ágiles y en forma para dar calidad al número. La única pega a parte del poco tiempo para cada canción, como dice el refrán: “Quien mucho abarca poco aprieta”, es que hacia el final Justin ya no podía dar más de si y se le iba algún que otro tono. Por lo demás fue la mejor actuación de la noche.

Medley de Justin Timberlake

Justin acabó recogiendo el premio que dijo que no se merecía pero que igualmente se lo iba a llevar.

Vampire Weekend presentaron el Best Song Of The Summer (Mejor Canción del Verano) para la cual muchos eramos los que rezabamos para que entre todos los nominados no se lo llevara One Direction

  • One Direction — Best Song Ever
  • Miley Cyrus — We Can’t Stop
  • Selena Gomez — Come & Get It
  • Robin Thicke ft. T.I. & Pharrell — Blurred Lines
  • Daft Punk — Get Lucky
  • Calvin Harris ft. Ellie Goulding — I Need Your Love

El premio hubiera sido merecidísimo si se lo hubiera llevado Daft Punk o Calvin y Ellie pero desafortunadamente acabó en manos de One Direction.

Los One Direction recogen un premio que no se merecen

A$AP Rocky y Jason Collins presentarón otro de los directos imprescindibles de la gala, el de  Macklemore and Ryan Lewis que interpretaron Same Love con la bandera estadounidense desplegada irónicamente mientras la MTV metía rótulos apoyando el matrimonio gay en U.S.A.

Actuación de Macklemore and Ryan Lewis

El cantante Adam Lambert y Emeli Sandé presentó el Artist To Watch (Artista Emergente). Los nominado fueron:

  • Austin Mahone — What About love
  • Twenty One Pilots — Holding On To You
  • Zedd con Foxes — Clarity
  • The Weeknd — Wicked Games
  • Iggy Azalea — Work

Lo ganó el insulso Austin Mahone, aunque Iggy Azalea sea ya más conocida internacionalmente

Austin Mahone recoge el Best Artist To Watch

=http://www.youtube.com/watch?v=2PEG82Udb90

Las TLC presentaron la actuación de Drake, otra que fue sencilla pero de calidad.

Actuación de Drake

Taylor Swift presentó a los nominado al Best Male Vido (Mejor Vídeo Masculino)

  • Bruno Mars — Locked Out Of Heaven
  • Justin Timberlake — Mirrors
  • Robin Thicke con T.I. y Pharrell — Blurred Lines
  • Ed Sheeran — Lego House
  • Kendrick Lamar — Swimming Pools

Que se llevó Bruno Mars que aunque su vídeo no estaba mal no era el mejor de los nominados.

Brunos Mars recoge el Best Male Video

=http://www.youtube.com/watch?v=e-fA-gBCkj0

Y tras una presentación de Selena Gomez, Bruno volvió esta vez para interpretar y  ha sido el único que ha aprovechado todas las posibilidades técnicas del escenario al interpretar Gorilla con proyecciones y espectáculo pirotécnico.

Actuación de Bruno Mars – Gorilla

Joshep Gordon- Levitt presentó el Best Video Of The Year (Mejor Vídeo del Año) cuyos nominado eran:

  • Justin Timberlake — Mirrors
  • Macklemore & Ryan Lewis ft. Wanz — Thrift Shop
  • Bruno Mars — Locked Out Of Heaven
  • Robin Thicke ft. T.I. & Pharrell — Blurred Lines
  • Taylor Swift — I Knew You Were Trouble

Y que gano más que merecedimente el original vídeo de Justin Timberlake

Justin Timberlake recoge el Best Video Of The Year

Y ya para acabar la noche Katy Perry desde el puente de Brooklyn interpretando Roar como una boxeadora. Aunque algunos ya han apuntado que podría inspirarse en Million Dolar Baby parece más claro que la idea nazca del momento de Eye Of The Tiger de la película Rocky. Me esperaba algo más de desafine por parte de Katy pero la verdad que ha estado bastante bien moviéndose y cantando

Actuación de Katy Perry

Los otros ganadores de la noche y que no han provocado tanto revuelo han sido Best Featuring (Mejor Colaboración) para P!nk ft Nate Ruess por Just Give Me A Reason. Best Rock Video (Mejor Vídeo de Rock) que fue para 30 Seconds To Mars muy a pesar de los indies que se hicieron el harakiri al ver que ganaba Up In The Air. El Best Art Direction (Mejor Dirección de Arte) fue para Q.U.E.E.N. de Janelle Monáe ft. Erykah Badu. Inexplicablemente el de Best Choreography (Mejor Coreografía) fue para Treasure de Bruno Mars cuando claramente el Body Party de Ciara es superior. El astronauta para Best Direction (Mejor Dirección) fue para Suit & Tie de  Justin Timberlake ft. Jay Z, el de Best Visual Effects (Mejores Efectos Visuales) fue para el Safe & Sound de Capital Cities. La Mejor Fotografía es decir Best Photography fue para Macklemore and Ryan Lewis por su Can’t Hold Us y el Best Editing (Mejor Montaje) fue otra vez para Mirrors de Justin Timberlake.

Y esto ha sido todo lo que se puede contar de una Video Music Awards que se han quedado bastante sosillos quitando a Justin Timberlake y Bruno Mars y tras los cuales esperamos que prohíban a Miley Cyrus hacer cosas como las que hizo esa noche.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Hannah Arendt, la película [Crítica Gafapasta

Hannah Arendt fue una de las pensadoras más importantes del siglo XX, su pensamiento influyo en la sociedad y tuvo un gran impacto en la misma. La historia no ha tratado del todo bien a esta mujer dando a entender lo que la demagogia de su tiempo hizo de sus ideas. Ahora se ha estrenado una película que nos cuenta uno de los momentos más difíciles de su vida que nos ayuda a comprender mejor el pensamiento y la personalidad de esta filósofa.

Hannah Arendt fue una de las pensadores más importantes del siglo XX. Se tuvo que exiliar por culpa de la invasión nazi y acabo viviendo en Estados Unidos donde trabajo en las universidades de Princeton, Chicago y la Graduate Faculty de la New School for Social Research. Ella vivió el momento en el que Adolf Eichmann, un teniente coronel de las SS nazis, fue arrestado en Argentina por los israelíes y juzgado en Jerusalén. Arendt, era ya considerada una importante intelectual en aquel momento y pidió al New Yorker cubrir el juicio, la revista accedió. El juicio fue seguido por cientos de periodistas de todo el mundo, Hannah Arendt fue una de ellas y reflejo el proceso en un informe que provocó una gran polémica y un escándalo internacional.

Margarethe von Trotta ha dirigido esta película que aunque nos refleje un momento de la vida de Arendt no es un biopic corriente.  Hannah es interpretada por una impresionante Barbara Sukowa que consigue darle al personaje esa fama que tuvo la filósofa en su tiempo, una mujer fría, racional pero con una pasión y unas emociones contenidas y expresadas en el momento más oportuno. Gracias a su relación con su esposo; el profesor Heinrich Blücher, a quien da vida Axel Milberg, conocemos a una pensadora más emocional, aquella que tantos rumores levantó en su época por su vida sentimental y de la que todavía hoy se escuchan algunos ecos. Janet McTeer interpreta a la escritora e intima amiga de Arent, Mary McCarthy, quien le aporta serenidad y comprensión a una intelectual apasionada. Otro de los apoyos de la protagonista es Lotte Köhler (Julia Jentsch) que cayada y pausadamente atiende y ayuda a una jefa que la trata como a una hija.

El círculo de amigos que la rodean es un nutrido grupo de filósofos e intelectuales del ámbito neoyorquino, desde Hans Jonas (Ulrich Noethen) cuya relación con Arendt ser verá afectada por los escritos de ella, Tomas Miller (Harvey Friedman) o  Jonathan Schell (Tom Leik) entre otros. Las reuniones con ellos eran un intercambio vibrante de ideas, en ellas se producían discusiones que parece que llevaran a las manos, pero no son más que el reflejo del trabajo de un filósofo convencido de sus ideales. Al reparto se suman Nicholas Woodeson, que da vida a  William Shawn, el editor del New Yorker; y Michael Degen que interpreta al sionista Kurt Blumenfeld, un amigo de Hannah que vivía en Jerusalén. Además mediante algunos flashbacks podemos entrever parte la relación que mantuvo con Martin Heidegger (Klaus Pohl), antes de que este se adheriera  a las filas nazis.

No hay papeles pequeños o malos en esta película que, recordemos, se centra en Hannah Arendt, a la que Sukowa da vida expectacularmente, personajes como Jonas, Miller o Schell quedan retratados superficialmente, pero esta historia no requiere de más. El punto central es el juicio a Adolf Eichman, un ser que según llegó a entender la propia Arendt, era un mediocre incapaz de pensar y que solo podía obrar sin dudar, cometiendo así actos terribles, ya que fue el responsable directo de la logística de los transportes hacia los campos de concentración en la II Guerra Mundial. La publicación de los artículos en el New Yorker y el consiguiente libro que le siguió provocó una antipatía hacia la pensadora por falta de comprensión por sus escritos.

Para los judíos, el papel que desempeñaron sus dirigentes en la destrucción de su propio pueblo constituye, sin duda alguna, uno de los más tenebrosos capítulos de la tenebrosa historia de los padecimientos de los judíos en Europa”, escribió Arendt en Eichmann en Jerusalén: Un estudio sobre la banalidad del mal, el ensayo que destiló del juicio y sus propias reflexiones. El papel que jugaron algunos de los líderes judíos como los de los Consejos Judíos que en cierta medida ayudaron al exterminio de los suyos. Estas delcaraciones llevarón a Hannah a ser el objeto de la ira de los miembros de una comunidad a la que ella misma pertenecía, lejos de decir que los judíos tenían la culpa, lo que intentaba decir era que algunos de sus dirigentes si que la tenían.

El trato que se hace las complicadas ideas filosóficas, la exposición clara y como se abordan los temas filosóficos para hacer que sean entendibles para todo espectador que nunca haya leído nada de Hannah Arendt es magistral. Aquí vemos a una mujer que con un cigarrillo constantemente en la mano, piensa, duda, se siente mal por lo que ha hecho, pero que defiende una y otra vez sus teorías porque el verdadero deber del filósofo está en perseguir la verdad y acatarla hasta sus últimas consecuencias. Esta película no es hagiografía, pero si nos ayuda a desmitificar un poco esa figura de persona fría y calculadora, malentendida hasta más no poder, donde siempre se han mezclado los chismes de su relación con Heidegger.

Una fotografía sencilla pero efectiva, un vestuario adecuado a la época y en el que la protagonista repite algunas piezas dándole incluso más realismo a la cinta. La responsable de ellos ha sido Frauke Firl, que trabajo en el Anticristo de Trier. La ambientación es buena, da un soporte suficiente para una película donde el diálogo y las ideas son el plato fuerte, cosa que el New Yorker no ha recibido bien considerándola floja en la ambientación y en otros aspectos, quizá que por que el pasado de esa revista no ha salido muy bien parado en el film. La inclusión de imágenes y audios del juicios real a Eichmann es un elemento más que aporta credibilidad a todo el relato.

Es una película indispensable para todos aquellos que estudien o se dediquen a la filosofía, pero también para los de ciencias políticas, derecho o cualquiera que se permita pensar por si mismo en los tiempos que corren. Acercarse a esta mujer tal y como lo a hecho von Trotta es todo un reto, un reto que ha superado con creces y que nos dice más sobre Arendt que algunos de los manuales y referencias que se dan en las facultades, aunque si bien es cierto, hay partes de su pensamiento que no quedan del todo clara. Aún así es una película realmente buena.

=http://www.youtube.com/watch?v=OK9abp9VvmY

Nota:

9/10 Creo que el peso filosófico de la obra no me deja ser del todo objetivo, yo salí totalmente emocionado de ver la película.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Mika enamora en Salamanca

El cantante de origen libanés estuvo el pasado sábado 8 de Abril en Salamanca, el fue la actuación fuerte del FÁCYL, el Festival de las Artes de Castilla Y León. Mika dió su primer concierto en España este año, un concierto en el que demostró que es un artista de los de verdad, a los que no le hacen falta más que músicos y un público deseoso de escucharle.

Los encargados de abrir el concierto fueron los chicos de Klein, un grupo español de pop electrónico que desde el  primer momento que les escuche consiguieron cautivarme. La voz de la cantante y el savoir fair de los otros dos miembros tuvieron como resultado una actuación redonda y muy digna del artista al que estaban precediendo. Lo único que lamento es haber entrado al recinto poco después de que empezarán, pero yo ya lo tengo en el punto de mira, son de las pocas propuestas nacionales que han conseguido llamar mi atención.

Tras la actuación de Klein seguimos esperando a que hiciera su aparición la gran estrella, Mika. Mientras esperábamos al líbano-británico pudimos ver la escenográfia que ya nos anunciaba un espesctáculo propio del artista, paneles de lunares con formas recortadas que se iluminaban desde una manzana, a arañas, serpientes de agua, letras, fuego, la silueta de un chico e incluso una chica cayendo y recogida por una mano. Pero  lo que más me impacto de esta escenografía fueron los micrófonos de cristal encima del piano de cola que se iluminaban. Al menos disfrutamos de música de Madona, Nancy Sinatra y otros clásicos del pop mientras esperábamos.

Primero aparecieron los músicos, un bajista, un batería, un pianista que tocaba la guitarra cuando hacía falta la igual que el bajista se ocupaba de un teclado, un guitarrista, y dos chicas, una que se ecargaba de percusiones varias y de los coros y otra en primer fila que solo ofrecía apoyo vocal cuando era necesario. Tras ellos apareció la estrella y con él, el público del  Multiusos Sánchez Paraíso se vino arriba, de hecho temí ser aplastado por unas cuantas fans francesas histéricas que tenía a mi espalda. Nada más verle yo ya me quede impresionado con el estilismo, una mezcla entre preppy y el propio estilo del cantante; zapatillas azules, unos chinos aguamarina, americana gris en príncipe de gales con chaleco y tirantes a juego en un tono más claro, camisa azul, pañuelo amarillo y sombrero negro; todo un dandy.

Llegó al escenario y nos dio la bienvenida en castellano y acto seguido se puso a cantar, a moverse por todo el escenario y a quitarse el pañuelo y el sombrero, que quedaban muy monos pero bajo el calor de los focos tenían que ser insoportables. Desde el primer momento quedo demostrado que Mika es un cantante de los de verdad, que no le hacen falta moduladores de voz y no cosas de esas, que el lo que hace es por méritos propios.

Aparte de cantar Mika se movió por todo el escenario, no paró ni un momento quieto, ya fuera con movimientos cómplices con sus músicos entre los que destacaron empujones, chulerías y bromas varias. Aparte de sentarse a tocar el piano de cola también se subía en el, saltaba, se sentaba, bailaba encima de él y sobre todo estuviera donde estuviera conseguía transmitir cada emoción de las canciones, conectaba con el público, te hacía sonreír cuando la canción así lo requería e incluso a mi casi me hace llorar cuando cantó Happy Ending.

Pero no solo con talento Mika se ganó al público sino también siendo simpático desenvuelto y hablando algo de castellano, cosa que muchos artistas son incapaces de hacer, ya que padecen el síndrome de la ameba cantarina. Mika no es de esos paramecios del espectáculo y sentado al piano haciendo un puente entre Popular Song y Big Girl (You Are Beautiful) se disculpó por su pésimo español (que por cierto estaba muy por encima del de muchos erasmus que he tenido en clase), el lo achacó a que ahora esta aprendiendo italiano y que en su cabeza ahora se mezclan los dos idiomas y que ahora no habla ni uno ni otro si no “espataliano”.

Pero no solo con gracietas nos encandiló, cuando cantó Underwater, mando bajar todas las luces y la música redujo su volumen para que entre el y el público se repitiera el verso que da título a la canción creando una atmósfera casi mágica, un momento de verdadera conexión con el artista. El feeback entre Mika y el público fue brutal y eso es de agradecer, hace que nos involucremos aún más y que lo sintamos más cercano aunque esté encima de un escenario.

Antes de empezar con Love You When I’m Drunk nos adaptó la letra para que pudiéramos cantar con él en nuestro propio idioma, así el estribillo quedó en “Solo te quiero, solo te quiero, solo te quiero, solo te quiero con una copa de más”. Además otro de los momentos cumbres del concierto tuvo que ver con su manejo del castellano, cuando dijo que estaba embarazado e inmediatamente se llevó la mano a la boca para corregirse y decir que estaba avergonzado por su español, una vez metida la pata siguió con el juego y dijo que si era niña la llamaría Lola, justo como la canción que nos cantó después.

Para añadir un poco más de encanto globos rojos gigantes se lanzaron al público con Celebrate y rodaron por todo el recinto subiendo, aún más si cabe el ánimo. También nos bañaron con confeti para acabar el concierto mientras Mika cantaba We Are Golden, aunque luego y tras las súplicas volvió a salir para cantar Lollipop.

La verdad es que fue un concierto increíble, dos horas de puro extasis para cualquier fan de Mika y dos horas que impresionaron a todo el mundo ya que nos esperábamos que al estar en una ciudad pequeña no durase más de hora y media. Nos llevamos un gran sabor de boca, aunque para mi gusto a veces se oían demasiado los instrumentos y tapaban los agudos característicos de la voz de Mika sin dejárnoslos oír como es debido.

Tras el concierto, era obligado intentar conseguir una foto con Mika y como no unos cuantos fuimos directos a la zona de camerinos para ver si podíamos conseguir algo. Tras media hora de espera nos dijeron que Mika quería salir pero que el manager estaba cabreado porque no había rentabilizado el concierto como esparaba y que por eso no iba ni a saludar. Pero como fans exacerbados que erámos salimos del recinto pero nos pusimo a la salida del parking para conseguir algo. Las fotos fueron imposibles pero al menos nos firmó autógrafos, nos preguntó y se mostró de los más amable, si ya de por sí me gustaba Mika, ahora es que estoy enamorado de él, el trato cercano del artista, su simpatía en todo momento y su deber hacia los fans me han conquistado junto con un directo realmente bueno.

Desde aquí quisiera agradecer a las amigas italianas que hice en el concierto que me prestaran papel para conseguir mi autógrafo ya que la tablet me falló y se quedó con medio autógrafo de Mika. Al final lo analógico es lo más seguro de todo. Al menos, y acogiéndome al espíritu de fan histérico, puedo decir que me toco la mano (introduzca aquí la risa de loco). Creo que este ha sido el mejor concierto de mi vida. Gracias Mika por este gran espectáculo.

Aquí os dejo la lista de reproducción en Spotify con el tracklist completo y en orden del concierto.

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Aquí tenéis todas las fotos del concierto, si las usáis en otro sitio, no olvidéis de citar esta página

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Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Los Amantes Pasajeros [Crítica Gafapasta

Almodóvar ha vuelto a la cartelera con una nueva comedia Los Amantes Pasajeros y la crítica ha dicho de todo sobre la película. Boyero, el crítico de El País la comparaba con cine de Ozores y la calificaba de grotesca, los hay que comparten esa opinión y los que defienden que es una comedia brillante, surrealista y típica de Almodóvar. Yo por mi parte fui al estreno y juzgué por mí mismo.

Los Amantes Pasajeros narra la loca historia de un vuelo de Madrid a México D.F. en el que por problemas técnicos se pierde en el camino y se dedica a dar vueltas en el aire. Mientras a la clase turista se les droga y duerme para que no causen problemas, a los de business, que serán los protagonistas, se les intenta entretener como se puede y para ello tendremos tres azafatos gays alocados que desatarán la locura en el viaje.

Las situaciones subrealitstas se suceden una tras otra, las maricas locas (no encuentro otro calificativo mejor para ellos) de los azafatos son un continuo vaivén de chascarrillos y humor fácil pero llevado a un límite que no es fácil de manejar, a eso le sumamos la variedad de los pasajarso de clase preferente, la variedad y su locura porque también se las traen: una vidente que huele la muerte, un presidente de caja de ahorros que huye, una madamme del sado, un actor, un hombre enigmático y unos recién casados un tanto particulares.

El film es un continuo desfilar de caras conocidas, nada más empezar vemos a Antonio Banderas y Penélope Cruz, los que acabarán siendo responsables del problema del avión; Antonio de la Torre y Hugo Silva, Alex y Benito respectivamente, los señores pilotos, pero vaya par de pilotos. Los azafatos alocadas Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo que da vida a Joserra, el Fajas y Ulloa en ese mismo orden. Pero la tripulación no estaría completa sin Pepa Charro, la Terremoto de Alcorcón para los neófitos, que tiene un fugaz papel como azafata de clase turista. Todos ellos magníficos, aunque Hugo Silva se me ha quedado un poco corto para este papel.

Dentro de los pasajeros tenemos a Miguel Ángel Silvestre y Laya Martín que interpretan a unos recién casados un tanto variopintos, el papel de él ha sido más de lo de siempre, de chico malote y barriobajero, nada del otro mundo y una actuación bastante barata.  José María Yazpik interpreta a un señor enigmático pero muy sabelotodo durante casi toda la peli, solo hasta el final sabremos quién es realmente. Guillermo Toledo es Ricardo Galán, un famoso actor que vuelve locas a las chicas con las que se acuesta. Por otra parte tenemos al Sr. Más presidente fugado de una caja de ahorros al que José Luis Torrijo le da el perfecto aire de estirado.

Lola Dueñas hace de la vidente pirada Bruna, que será el personaje que aporta el humor inocente a esta trama. Cecilia Roth es lo contrario dando vida a Norma Boss una madamme del sado que tiene controlada a toda la clase dirigente por sus negocios eróticofestivos. En papeles algo más pequeños tendremos a Paz Vega haciendo de Alba, la chica que se volvió loca a cuenta del actor Ricardo Galán, a Blanca Suárez haciendo de Ruth, la otra chica engañada por él y a Carmen Machi haciendo de la portera de Alba. De estas últimas Blanca es la más floja, siempre la vemos haciendo papeles con cara de miedo, dolida o cosas por el estilo, creo que nunca la veremos menos melodramática.

Un teléfono desde el avión, alcohol para los azafatos, alcohol para los pilotos, más alcohol para los azafatos, alcohol para los pasajeros, drogas, una diosa hindú rezada por el Fajas y muchos líos sexuales contados y vívidos en el vuelo son los pocos ingredientes que faltan para acabar de dar la hiralidad a una película que te hace reír desde el primer momento siempre y cuanto toleres las bromas subidas de tono, el mariquitismo y sepas como funciona el universo Almodóvar.

Para mi esta película es buena, es cierto que estos temas son ya un tópico en los trabajos del director manchego pero al igual que cuando vamos a ver una de Tim Burton o una de Tarantino no nos esperamos otra cosa, con Almodóvar debemos hacer lo mismo. Ellos son más fértiles en sus mundos y pretender que hagan algo distinto es como pretender que un registrador de la propiedad dirija el país… o espera, eso ya ha pasado y mira como ha ido. El caso que esta es una comedia para ir a disfrutar sabiendo lo que se va a ver, y casi que mejor que siga siendo un poco más de los mismo porque juro que como vuelva a ver una película española sobre la Guerra Civil me suicido.

Para mi uno de los mejores detalles de la película ha sido el vestuario de los azafatos y azafatas. Este a corrido a cargo de Davidelfin y ha sido original, el detalle que más me ha encantado han sido las chaquetas y vestidos de algodón imitando el cuello de un perfecto. Mi otro momento favorito fue el que tanto se ha promovido y anunciado, la coreografía con el I’m So Exited de The Pointer Sisters, un trabajo realmente subreal y que yo como bailarín disfrute mucho viendo el poco sentido del ridículo de los personajes, incluso vi algún movimiento de vogueing.

Y para muestra un botón, aquí te dejo el trailer de Los Amantes Pasajeros no sin antes recordarte que hay mucho gay, mucho sexo, mucho alcohol, drogas, más alcohol y escenas totalmente imposibles solo salidas de la imaginación almodorvariana. Si vas a verla es bajo tu responsabilidad pero al contrario que Boyero a mi me ha parecido buena, ha sublimado la realidad de muchos aspectos de la actualidad hasta volverla loca e hilarante. (Por cierto Pedro, si buscas un actor o un bailarín para otra película no dudes en contacta conmigo, yo soy como Alex, el de la peli, tu ya me entiendes)

=http://www.youtube.com/watch?v=vQbiAK_3HcE

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.