Archivos de la categoría Arte y Espectáculos

Películas, exposiciones, teatro… Todo aquello que veo y que comparto porque creo que merece la pena que alguien más lo vea.

La Bella y la Bestia [Crítica Gafapasta]

Parece que Disney le ha cogido el gusto a convertir sus clásicas películas de dibujos animados en films con actores que prestan su cuerpo además de su voz para darnos una nueva versión. Desde el éxito de Alicia en el País de las Maravillas hemos visto a Maléfica, a La Cenicienta o El Libro de la Selva y ahora le tocaba el turno a La Bella y la Bestia que ha sido la película que más expectación ha creado desde Angelina Jolie interpretando al Hada Negra de La Bella Durmiente y todo debido a Emma Watson. Cuando se empezó a filtrar el rumor de que la actriz británica podría encarnar a Bella en esta nueva versión en live-action el público, sobre todo los que nacimos en la década de los 90, ansiamos el estreno para poder revivir de una forma diferente una parte de nuestra infancia.

Para todos los que nacimos o crecimos en la década de los noventa La Bella y la Bestia ha sido una de esas películas de dibujos que llenó nuestras cabezas de sueños, historias y música con letras pegadizas al igual que La Sirenita, HérculesEl jorobado de Notre Dame o Mulán. La verdad es que el listón está muy alto ya que la versión de animación de 1991, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, fue la primera película de dibujos nominada al Óscar a la mejor película y la tercera más taquillera del año de su estreno. Para esta nueva versión ha sido Bill Condon, quien ya dirigió éxitos como Chicago, Kinsey o Dreamgirls que ha querido respetar el espíritu de la primera cinta pero añadiéndole un poco más de peso en algunos aspectos.

Las dos películas de Disney están basadas en la versión revisada y abreviada que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribió a partir de la historia original, mucho más larga, de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Hay diferencias frente al cuento original pero la esencia al final acaba siendo la misma: que la belleza física o, como en el cuento, la más diestra de las inteligencias, no es tan importante como la bondad del corazón. Pero este nuevo film añade detalles a la historia de 1991 haciéndola más rica y compleja. Así la forma en la que el padre de Bella es apresado se parece más a la versión del siglo XVII, al ir a recoger una rosa para su hija, o el porque la Bestia se convirtió en un príncipe arrogante cuya actitud sería su maldición o el que fue de la madre de la protagonista. Aunque algo que era impensable que se cambiara eran las canciones que escribieron y compusieron Howard AshmanAlan Menken , respectivamente, para la versión animada. De hecho Condon declaró a la revista Attitude que la historia original es realmente una metáfora sobre el Sida. La idea vino directamente de Ashman, quien fue diagnosticado de VIH en 1988 mientras trabajaba en el largometraje, así que quiso reflejar en la Bestia su propia lucha contra la enfermedad.

Para Condon era algo primordial respetar la música original, ya que esta forma parte de la cultura popular y es uno de los grandes atractivos de la película. Pero además han añadido cuatro temas nuevos: Aria¿Cómo un instante se hace eterno?, que hace referencia al pasado de familiar de Bella, Días de sol, que sirve para rendirse a la melancolía de varios personajes con una sola melodía y que en la trama sirve para profundizar en los personajes y Esperándola sin más, donde la Bestia canta lo que siente su corazón. Y es que no podemos olvidar que en esencia esto es un musical y la música es algo esencial en todo esto. Los arreglos que han sufrido las canciones en comparación con el título de los noventa las hacen más actuales y más factibles a la hora de acompasarlas a las imágenes reales, que duran más que las animadas. De estas revisitaciones el número de Gastón es el que mejor parado sale de todos, mejorando incluso el inicial. Aquí si que es recomendable verla en versión original ya que en el doblaje se pierde algo de la esencia de esos momentos de canto, incluso nos sorprenderán las voces de los protagonistas como la de Emma Watson.

El reparto no lo ha tenido fácil sobre todo por aquellos que se pasan gran parte de la película siendo objetos encantados. Emma Watson interpreta a una inocente Bella a la que a querido transformar en algo más evocador. Ella siempre ha sentido una gran predilección por ese personaje, por los valores que veía en ella, en la libertad. Así se la muestra como una activista que lucha porque las niñas aprendan a leer igual que los niños y que no teme al oscurantismo y las represalias de su época. Su padre, Maurice, a quien da vida Kevin Kline, es un inventor menos chiflado que en su versión animada pero algo más ido añorando un pasado junto a su difunta esposa. Luke Evans da vida al odioso Gaston, pero con su carisma consigue hacer que ese personaje no resulte tan repelente. Josh Gad es LeFou, el primer personaje de Disney que expresa su condición de homosexual en varios guiños a lo largo de todo el film, además es menos atolondrado que en los dibujos. Y a partir de aquí es donde las cosas ya son más complicadas puesto que solo la voz y las expresiones faciales quedan del resto de actores puesto que su cuerpo aquí es obra de un ordenador. Dan Stevens es una Bestia menos salvaje en apariencia que la de 1991 pero consigue darle credibilidad a ese pasado nuevo que nos muestran del personaje. Ewan McGregor hace de un Lumière que tiene una apariencia demasiado humana para ser un candelabro; Ian McKellen es Din-Don el mayordomo; Stanley Tucci es el Maestro Cadenza el piano que sufre de caries; Emma Thompson es la Señora Potts, la maternal tetera cuya cara en esta versión forma parte de su decoración; Audra McDonald es Madame de Garderobe el armario de Bella y la antigua cantante de ópera; Gugu Mbatha-Raw es Plumette, la plumero novia de Lúmiere y que aquí tiene mucho más protagonismo que en la versión animada.

Como pasó con Maléfica parece que al final el guión era bastante más largo y que hubo que suprimir cierta partes para no hacer de esta cinta algo excesivamente largo. [ATENCIÓN SPOILERS EN ESTE PÁRRAFO] Aún así se añaden detalles deliciosos que ahondan en los personajes y los hace menos bidimensionales. El príncipe no es solo un joven vanidoso, sino alguien soberbio que acabó siéndolo por un padre que le educó en una falsa superioridad moral en cuanto a educación, aseo, clase… todo lo que distinguía a un noble del Barroco, época en la que se desarrolla la historia. Bella también se vuelve menos ingenua ya que descubrimos que se siente responsable de su padre porque él la tuvo que cuidar solo al morir su madre por culpa de la peste. También es muy de agradecer el peso de personajes de color y el hecho de que haya una pareja interracial entre los protagonistas (Madame de Garderobe y el Maestro Cadenza). Al igual que esos constantes guiños una sexualidad algo reprimida por parte de LeFou y que tras una escena con referencias al travestismo en otro personaje queda resulta con su propio final feliz. Además la Bestia muestra una complejidad emocional que en la versión de dibujos no mostraba. De todas formas el argumento cojea un poco por no resolver del todo bien las transiciones entre los diferentes estados de los protagonistas.

Aunque la cinta puede hacerse algo larga para el público infantil, como ya han recalcado en varias críticas, puede que sea precisamente porque el público más pequeño no sea su principal objetivo. Muchos de los guiños y referencias más oscuras que en la versión de 1991 están pesadas justo para aquellos niños que vieron la película original cuando todavía eran niños. Como siempre pasa con Disney, que una película salga de su factoría no significa que sea infantil, aunque los más pequeños puedan verla, no entenderán todo y la disfrutaran como lo harán los más mayores. Esta es una versión para los millenials, para todos aquellos que crecimos con ¡Qué Festín! resonando en nuestras cabecitas y para que los jóvenes padres puedan compartir con sus hijos la historia de una forma más adaptada a nuestros tiempos.

Donde deslumbra notablemente es en los efectos especiales y en la forma de animar a cada uno de los objetos vivientes de todo el castillo. Desde la forma en la que todo tiembla y se desmorona con cada pétalo que cae de la rosa mágica a los detalles de cada uno de los personajes. El mayor despliegue de esta artillería visual se ve justamente en uno de sus números musicales. En ¡Qué Festín! podemos ver todo un derroche de creación por ordenador donde la versión animada se queda hasta limitada en cuanto a creatividad. Pero para mi gusto se ha perdido algo de la magia en este cambio. La Bestia es menos bestia, su aspecto es más humano y afable de lo que podría resultar en los dibujos. Lumière es un candelabro con forma humana quitándole toda la gracia a que su cara fuese parte de la vela. Al igual que Plumette es convertida en una especie de plumero pájaro sin una razón más aparente que tiene plumas para quitar el polvo. De todos modos cada detalle, cada gesto, está cuidado al detalle para crear unas imágenes llenas de talento, creatividad y magia.

Pero también hay que tener en cuenta algo sobre lo que se ha hecho mucho hincapié durante la promoción de la película, sobre su papel feminista. Bella rechaza a Gastón, un hombre violente, controlador, maleducado y peludo que encierra a su padre para intentar conseguir su mano. Ella quiere leer, enseñar, ser algo más que un ama de casa y madre. Pero por un cruce del destino acaba prisionera de otro hombre violento, controlador, maleducado y todavía más peludo que también encierra a su padre. Mucho se ha hablado de que Bella podría sufrir síndrome de Estocolmo, pero nada más lejos de ahí porque Bella siempre se muestra autónoma en sus decisiones, incluso le planta cara a la Bestia cuando lo cree necesario. También se ha dicho que el mensaje que da esta historia es que una mujer joven, guapa y dulce puede transformar a un hombre agresivo en un caballero, es decir, que sería culpa de la mujer que el marido abusase de ella. Pero en esta nueva versión podemos comprender mejor a los personajes y ver que en verdad hay un poso más feminista, liberador y empoderador de lo que la versión de animación tenía.

Ya de entrada Bella rechaza a Gastón porque él la ve como un trofeo de caza, solo la quiere porque se resiste y le rechaza, lo que si es que es machista. Bella además se enfrenta a una sociedad, su pueblo, donde se espera de ella que sea una buena mujer ya que es muy hermosa pero ella prefiere leer, escaparse de las tareas de ama de casa inventando una rudimentaria lavadora o incluso enseñando a una niña a leer, cosa que parece que ya hizo antes. Así ya en la primera parte de la película ya vemos que es una personaje que aspira a ser independiente, con unos intereses más allá de buscar marido y con sororidad. Pero ¿qué le lleva a permanecer en el castillo? En primer lugar que se siente en deuda con su padre por todo lo que sacrificó para sacarla a ella adelante él solo. En segundo lugar el ansia de vivir las aventuras que hasta ahora solo ha podido leer, alguien con su curiosidad ve más provechoso quedarse a investigar un castillo con objetos parlantes que antes eran personas que no ser una granjera corriente. Pero la Bestia no es como Gaston, sí, al principio es violento y controlador pero porque lleva mucho tiempo siendo un ser solitario y huraño, no es fácil volver a acostumbrarse a ser sociable. Él no cambia por ella, simplemente acaba por confiar en Bella, se quita la coraza que un padre arrogante le obligó a construir cuando solo era un niño.

Al final nos encontramos con una película que pese a algún pequeño fallo argumental no resulto del todo consigue dar más profundidad y complejidad a los personajes de un cuento de hadas clásico. Emma Watson se presenta cándida e inocente y sus momentos de valentía nacen precisamente de esa inocencia de quien no conoce las verdaderas maldades del mundo. Justo ese carácter que tan bien sabe interpretar será el que desarme a la Bestia para mostrarse tal como es. Dan Stevens por su parte le da ese aire de ser atormentado y algo incomprendido que le ha hecho volverse un monstruo, no solo físicamente, sino socialmente, y que necesita de alguien amable para volver a confiar en los demás. Al final esta es una historia de segundas oportunidades donde la chica es la heroína en medio de grandes y maravillosos números musicales.

Nota:

9,0 Añadir más complejidad y tridimensionalidad a unos personajes clásicos bien compensa algunas pequeñas lagunas en la trama. Si a eso le sumamos el gran impacto visual de los personajes y los efectos especiales y su espectacular banda sonora la nota es más que merecida.

 

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

The Urban Pop 5th Anniversary

Decía el gran Nelson Mandela: “Debemos usar el tiempo sabiamente y darnos cuenta de que siempre es el momento oportuno para hacer las cosas bien.” Hoy hace justo años que un chiquillo de instituto de Zamora decidió empezar este blog para contar sus cosas, para expresar lo que pensaba y para hacer algo que siempre le gustó: escribir. Parece mentira que aquel Alex Robles Official Blog se haya convertido en The Urban Pop by Alex Robles. Pero el devenir del tiempo es tan inexorable y los cambios son tan inevitables que, precisamente, solo era cuestión de tiempo que algo así acabara pasando. Y es que siguiendo el consejo de Mandela sigo intentando hacer las cosas bien, sigo intentando hacer las cosas mejor.

TUP5th

Durante estos cinco años he visto como el número de lectores de este blog ha aumentado a un nivel que nunca me esperé al crearlo. Se han sucedido los cambios, tanto en el estilo, como en los temas que he tratado y eso también se debe en parte a vosotros. Gracias a todos los que dedicáis un rato de vuestro tiempo a leer lo que tengo que decir. Poco queda ya de ese estilo frugal donde las líneas y los párrafos no seguían una estructura, ahora he desarrollado mi propio estilo hablando de lo que me gusta y de lo que quiero, aunque a veces se piense que de lo que hablo no requiere el esfuerzo que yo le pongo, pero hacer algo que me gusta me hace sentir feliz.

Con motivo de este quinto aniversario también he querido reinventar el blog y darle una vuelta más al concepto. Ahora abandono el motivo de las estrellas de los banners de las redes sociales que están en los laterales para transformarlos en manchas de pintura volviendo a retomar mi faceta de artista, de dibujante en su más puro sentido ya que muy pronto podreis ver una pequeña sorpresa cuya protagonista será Thorny BitterSweet, una chica de armas tomar y un tanto peculiar que espero os enamore como me ha enamorado a mí. Además he renovado mi avatar, que llevaba sin actualizar desde el 2013.

Ya recuperado del parón y la publicación errática que supuso acabar Filosofía en la Universidad de Salamanca, cosa que ocupó todo mi tiempo vuelvo a retomar viejas temáticas como los The Urban Pop In & Out donde repasaré las tendencias actuales, lo que está y lo que no está de moda en todos los ámbitos: desde la ropa, el estilo de vida, la música, la cultura o cualquier cosa que sea susceptible del poder transformador y rompedor de ese sistema que es la moda y que todavía me tiene estudiándola en la universidad.

También volveré a los post al más puro estilo egoblogger, pero con un punto diferente, un valor añadido que marcará la diferencia con lo que hacen otro aspirantes a it boys o it girls. Mi pretensión aquí es dar rienda suelta a mi faceta de estilista y mostrar que se puede vestir con personalidad siguiendo la moda y que a veces saltarse las tendencias es tan In o más como seguirlas.

Pero como contrapartida también habrá post donde desarrollaré mi faceta más académica, donde aplicaré lo que he aprendido en la carrera de filosofía para tratar temas de actualidad, para unir y ofrecer puentes entre los ámbitos del conocimiento. Además con ello pretendo hacer una crítica a nuestra sociedad, los patrones que seguimos, los valores que tenemos y en la medida de lo posible haceros pensar a todos los que me leéis. Y como parte de esa labor por concienciar volveré a publicar recetas veganas por una justicia y una ética animal.

Otro cambio es que ya no habrá más Conversaciones con @perradesatan, o por lo menos no como antes y si estás vuelven será de manera muy puntual ya que nuestra querida Perra de Satán se nos ha hecho una famosa en toda regla. Ahora ella está pendiente de publicar un libro y es una de las columnistas estrellas en la web We Lover Size. Y como no, os mantendré informado de las novedades con respecto a esta diva zamorana por mis redes sociales, que la Perra de Satán es mucha Perra de Satán.

Poco más me queda por decir en este quinto aniversario. Nunca pensé que llegaría tan lejos y después de tanto tiempo con este blog lo veo como aquello que precisamente fue en su comienzo: una ventana donde expresarme al mundo y que la gente con mis inquietudes o gustos pudiera leer los desvarios de un pobre chico que necesita hablar, escribir y opinar y ser escuchado.

Atentos a las sorpresas, porque habrá más en los próximos días.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Amaral En Cocierto

El FÁCYL, el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, empezó fuerte el pasado sábado seis y como plato principal nos ofrecieron a Amaral en uno de los ocho únicos conciertos que el dúo está realizando antes de publicar su próximo álbum, que verá la luz hacia finales de este año pero del que todavía no hay fecha concreta tal y como ellos mismos confirmaron en la rueda de prensa horas antes del concierto. Un espectáculo que hizo las delicias de todos los que allí fueron y que puso al público más de una vez en pie.

A las cuatro de la tarde Amaral dio una rueda de prensa donde nos explicaron un poco que es lo que íbamos a poder ver por la noche. Dijeron que intercalaraían canciones nuevas y recientes con algunas más antiguas, también aclararon que lo están haciendo estos meses no es una mini-gira, es un experimento sonoro único e irrepetible ya que cada concierto es distinto pues en el están probando temas nuevos y alguna que otra cosilla más. Es como un tester del nuevo disco donde las canciones serán diferentes entre sí, y es difícil catalogarlas bajo un estilo. Dicen que este nuevo álbum será enérgico y que han compuesto como siempre, para ellos las canciones vienen de una manera un poco irracional. La música para ellos son textos, sensaciones, texturas sonoras, es hacer que la gente se emocione y de olvide de sus problemas. También hablaron de Ratonera, de la necesidad de hacer esa canción, un exorcismo de ese sentimiento de ahogo que sentían, ahora que la situación es dura es momento de hacer un doble salto mortal.

Antes de que hicieran acto de presencia en el escenario del CAEM los zaragozanos disfrutamos de The Bright otro dúo formado por la leonesa Miryam Gutiérrez y el salmantino Aníbal Sánchez, este estaba muy orgulloso de poder volver a tocar en su tierra. Ellos interpretaron cinco canciones de sus dos primeros discos y nos ofrecieron un adelanto de la próxima que se publicará en el siguiente. Su sonido se mueve entre el indie, el rock y el folk y ofrecieron una actuación acústica increíble. No conocía a este grupo de antes, pero desde este directo creo que les voy a seguir los pasos muy de cerca.

Tras un gaseo continuo mientras probaban la máquina de humo al final aparecieron Amaral con su grupo. La primera canción que interpretaron fue Sin Ti No Soy Nada, en una maravillosa versión acústica. Eva llevaba un precioso vestido largo de María Escoté, como siempre en sus actuaciones apoyando a la moda española, y a la moda buena, que a la mala ya la apoyan los demás. El vestido contaba con un generoso escote bordeado de pedería al igual que la línea que marcaba el corte imperio. Además las manga tenían un calado en los brazos. Durante todo el concierto ella jugo con el vuelo de su vestido, se lo remangó e incluso bromeó un par de veces con él. Tras ello el publicó enardeció y se vino arriba cuando interpretaron Kamikaze y Esperando Un Resplandor.

El grupo agradeció a todos los asistentes que hubieran comprado su entrada pues todo lo recaudado iría a Ayuda en Acción. Siguieron interpretando antiguos éxitos. Se sucedieron El Universo Sobre Mi, Si las Calles Pudiera Hablar, Días de Verano en donde Eva se golpeaba la cadera al ritmo y el público se pudo en pie. Una de las más antiguas fue No Se Que Hacer Con Mi Vida a la que le dieron un sonido mucho más rock. Hoy Es El Principio Del Final precedió a Cazador, uno de los cuatro temas nuevos que presentaron durante el concierto. Esta nueva canción habla sobre los cazadores que no se comen a su presa y tiene un sonido rock donde cada verso iba mediado por una pausa musical, la batería tienen un gran protagonismo pero también hay un parón donde la guitarra y la voz se quedan solos antes del gran final.

Otra de las canciones que estrenaron aún no tenía título y animaron a los fans a que les mandaran sus propuestas mediante cualquier red social. Esta era una balada de amor roto y desgarrado. La letra decía: “Ahora no puedo controlar mi vida / Solo te quiero prevenir / Nunca he tenido disciplina / No hay nada bueno en mi / Solo te quiero prevenir” Tras ella interpretaron Hacia Lo Salvaje y después Salir Corriendo, pero en esta se le fue la letra y el auditorio se volcó con ella. Moviéndose como una niña pequeña avergonzada recuperó el hilo y al acabar dijo: “Ahora que venga la otra cantante, la buena, la americana.” Demostrando que se lo supo tomar con humor.

Siguieron con Como Hablar y estrenaron otra canción; Unas Veces Se Gana Y Otras Se Pierde, que a pesar de su largo título era perfecta para las radios. Sintetizadores a cargo de Juan, ritmos con cierto tome indígena mezclado con algo country y hasta mísitico. La letra decía “El pánico al fracaso me detiene / Unas veces se gana / Y otras se pierde“Las mujeres y los niños van primero / Se inicia el salvamento / Capitanes que se hunden con su nave / Que fue de ellos / Nadie sabe“. Y tras ello continuaron con Van Como Locos, Antártida y anticipándola como “una canción que no vais a conocer ni ná” Moriría Por Vos.

Estrella De Mar, Montaña Rusa, Ratonera, Revolución (con una pequeña versión de Héroes de Bowie en medio) y con ello se daba el concierto por acabado. Pero el público quería más y pidió más, volvierón a salir e interpretaron En Un Solo Segundo con Eva al celemín creando un gran final. Aún así el auditorio reclamaba otra y para terminar agradecieron a todo el equipo de sonido y luces, al staff, a la organización del FÁCYL e interpretaron Cuando Suba La Marea.

La energía entre el público y Amaral fue vibrante en todo momento, los gritos de los asistentes hacia los zaragozanos ofrecían un feedback por su parte poco común en otros artistas. Hicieron levantarse y aplaudir a la gente, aunque estos también lo hacían sin petición de los músicos. Aunque la energía no siempre se mantuvo en el mismo nivel, cosa que también es normal, consiguieron estremecer con alguna de las lentas y animar con las más rockeras. Quizá se echaron en falta alguno de sus más grandes éxitos, pero la combinación de las canciones más recientes, con las antiguas y las cuatro nuevas daban un tracklist para nada desdeñable. Al acabar los fans estubieron casi una hora esperando por ellos, pero les atendieron, con un cansancio que no podían ocultar, con una sonrisa en la cara.

Aquí os dejo dos vídeo con los directos de The Bright y Amaral

Y una galería con fotos de todo el concierto.

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Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

Maléfica [Crítica Gafapasta]

Desde que aparecieron por Internet unas imágenes de Angelina Jolie vestida de mala de la Bella Durmiente las especulaciones dieron origen a noticias de todo tipo. Cuando se confirmó que se rodaría una película centrándose en la malvada y su historia la expectación aumentó aún más. Al fin se ha estrenado Maléfica y la verdad que uno no sabe si quedarse extasiado ante el film, odiarlo o ambas cosas por partes iguales y es que el metraje combina tantos elementos que la hacen tan buena y tan mala al mismo tiempo que uno no sabe como reaccionar.

Llevamos ya una larga temporada, unos cuantos añitos ya, revisitando y reinterpretando los clásicos cuentos que nos han contado en nuestra infancia. Disney quiere recuperar el tirón de antes, adaptarse a los tiempos y reinventarse con ello. Ahora estrena un spin-off basado en la malvada de La Bella Durmiente, aquel cuento sin sal que nada tiene que ver con la leyenda original pero que ha llegado a nosotros mediante Perrault y los hermanos Grimm y su edulcorada visión. Bajo la dirección de Robert Stromberg ha nacido Maléfica, una secuela donde nos cuentan el origen de este personaje, sus motivaciones y una versión alternativa de la historia que ya conocíamos escrita por Linda Woolverton, Paul Dini y John Lee Hancock.

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Una cosa que me desconcierta desde el principio es que Maléfica (Angelina Jolie) se llame Maléfica desde el primer momento, es como si el nombre estuviera carente de significado en ese mundo. Nuestra protagonista es una hermosa hada de corazón puro que pasa su infancia en Las Ciénagas, el reino de los seres mágicos. Ella vive y crece en un árbol, huérfana y con el tiempo se convertirá en la mayor protectora de todo el reino. Ya mayor conoce al amor y será traicionada lo que oscurecerá su corazón hasta convertirla en la malvada que la película de dibujos nos ha mostrado. Pero no solo los problemas afectan a su vida personal, si no también a la de Las Ciénagas que se ven amenazadas por los humanos que quieren conquistarlas e invadirlas.

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Nuestra Maléfica se obsesiona con la venganza e inicia la batalla con el sucesor del rey invasor, el Rey Stefan (Sharlto Copley). Así el día en que su hija nace es informada por Diaval (Sam Riley) su fiel cuervo al que en su día salvó la vida y que por ello se ha convertido en su siervo. Clavelina (Imelda Staunton), Violetta (Lesley Manville) y Fronda (Juno Temple), las hadas de las flores, le conceden sus dones y una vez han acabado llega Maléfica para lanzar una maldición que la sumirá en un sueño profundo como la muerte del que solo despertará con un beso de amor verdadero, lo que supone terminal, pues piensa que el amor verdadero no existe a causa del desengaño que sufrió.

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Nuestra malvada hada sigue muy de cerca a Aurora durante su crecimiento oculta en el bosque para evitar así ser presa de la maldición. Y es a partir de aquí donde la historia cambia con respecto a la original y puede que esto no este bien resuelto del todo. El final sin embargo tiene más bien poco de oscuridad y quizá un tono demasiado previsible según van quedando menos minutos para que se acabe el film. Aún con todo no es tan mala como algunos ya apuntaban antes del estreno, tampoco es el peliculón que se anunciaba pero si algo entretenido para ver y de lo que enamorarse al fin y al cabo.

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Las razones que pueden llevar a enamorarnos de la película es la interpretación de Angelina, que no olvida que es un hada y sabe mantener en determinados momentos esa inexpresividad, ese carácter que deben de tener los seres feéricos. Aunque como su corazón ha sido tocado por los humanos también la vemos enfurecerse, ser irónica, ser mala al fin y al cabo y disfrutando de ellos. Quizá su personaje se nos quede un poco plano en algunas partes y su historia, sobre todo la de su crecimiento y la de como se sintió traicionada no esté bien montada, se dice que se ha eliminado mucho material de la grabación original para condensar en los 97 minutos que dura la película. Diaval por su parte actúa demasiadas veces como conciencia de la protagonista lo que no acaba de cuadrar del todo.

Lo malo de esta historia es que hay verdadero nudos en la trama que no acaban de resolverse del todo bien. Se centran casi más en como su corazón se deshiela y no en como se vuelve cada vez más oscuros, en el dolor, lo que si que nos daría una visión más tridimensional e interesante. Se ha perdido la oportunidad de narrar una historia cautivadora y oscura. La edición y las reescrituras de guión no nos dan a esa Maléfica con la que podamos empatizar y odiarla al mismo tiempo. Aún así los grandes efectos especiales compensan con creces estos fallos, que no son pequeños, y hacen que te enamores de este universo mágico, delicado, exuberante, potente y maravilloso.

Nota:

8,6 Al final el impacto visual y la gran interpretación de Jolie pueden con una película que se queda floja a nivel argumental.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

The Urban Pop In & Out: February Edition

Las tendencias nos abruman constantemente en su flujo eterno y constante, pero con un poco de atención se puede saber que es lo que se lleva y lo que ya está más pasado que decir que ves cine iraní para parecer más culto e interesante, todos sabemos que el único cine del que verdad eres fan es de Alfredo Landa. Por eso este primer lunes de Febrero de 2014 vuelvo con las tendencias en mis In & Out.

In

Philip Seymour Hoffman

El día 2 de Febrero de 2014 dejaba el mundo de los vivos un actor que por la fuerza todos tenemos que recordar, aunque no fuera por su nombre, ha aparecido en tantas películas haciendo grandes y pequeños papeles que es difícil no recordar su cara. Poco podemos decir de el que no se ha ya dicho ya, haciendo de Capote estaba insuperable aunque a mi personalmente me marco interpretando a un sacerdote en La Duda, todavía me recorre ese no se qué al recordarlo. Solo por una carrera llena de cosas buenas y también de malas, hay unos cuantos papeles que hubiera sido mejor que hubiera rechazado. El señor Hoffman se convierte en un In, muy honorífico. A ver sus películas, yo por el momento ya he visto La Duda otra vez y creo que repetiré. Además que un hombre que hubiera dicho una frase como la que hay en la imagen algo tenía que molar ¿o no?

El estampado de labios

Esto ya hace un tiempo que se ha visto hasta en Zara, pero no fue una cosa que cuajara del todo. Ahora Kylie Minogue lo ha sacado este estampado con mucha dignidad en Into The Blue, su último vídeo y es por eso que podría ser el momento perfecto para rescatar un estampado que puede ser divertido e incluso elegante si se sabe como combinarlo y llevarlo. Rescatemos ese espíritu del Resort de Marc Jacobs By Marc Jacobs.

Mickey Mouse

Fotos del desfile de MAN

El universo del ratón emblemático de Disney llega a las tiendas y a los desfiles. A mi en la versión que más interesante me parece es la de MAN para el Otoño-Invierno 2014/15 que presentó en la pasada London Collections Men. Porque no solo Disney es una fábrica de sueños, a veces también lo es de descerebrados.

New Wave Pop

En música cada vez se huye más de la electrónica descarada y facilona. Una alternativa a este estilo es apostar por mezclar el pop con algo de rock y obtener como resultado una melodía pegadiza llena de guitarras, bajos y una batería frenética. Esa ha sido la apuesta de Shakira en Can’t Remember To Forget You, su último single con Rihanna, y esto apunta a ser tendencia.

Out

La cazadora azul de Zara del Diablo

Esta cazadora acaba de salir al mercado y ya es un aburrimiento supremo, podrá ser todo lo bonita que quieras, pero ya está tan vista… El perfecto si que es tendencia como ya dije en In & Out de Enero, pero esta cazadora en este color ya es carne de egoblogger, y no precisamente de las originales e interesantes, si no de las aburridas y sin sustancia como Lovely Pepa.

Ser palmero o hater de egoblogger

Ahora mismo tanto alabar todo lo que hace una persona en un blog diciendo que sientan cátedra sobre lo que es estilo o lo que no está ya muy visto, además que es ser de muy cateto, sobre todo dependiendo de a quien se admire. También está superpasadísimo estar atento a todo lo que hace solo por criticar e intentar trollear. Una cosa es que de vez en cuando entres y te puedas reír de lo ridículos que pueden llegar a ser creyendo que innovan haciendo lo que solo hacen los ochentamil personas más o solo por ser estrafalarios y otra muy distinta estar totalmente pendientes de lo que hacen para intentar hundirles.

Las fundas con orejitas para los móviles

Queridas amigas y amigos (aunque se que de estos hay bastantes pocos) dejad ya de usar esa funda con orejitas a lo playboy para vuestros móviles porque aparte de resultar vulgar estáis diciendo muy poco a favor de vosotras mismas. Ni la moda, ni la publicidad ni cualquier otra cosa que se dice que cosifica a la mujer más que precisamente el símbolo de la conejito. ¿O es que acaso os identificais con un objeto sexual pensado para maduritos?

Proclamar tu amor por las rede sociales

Si de verdad quieres a alguien no hace falta que el 14 de febrero nos abrumes con lo que quieres a esa persona, si de verdad la amas harás el gran favor de hacerselo saber de una forma intima, personal y más especial, gritarlo a los cuatro vientos es tan de 1999 y del Sorpresa ¡Sorpresa! y ya cuando se empezó a hacer en el Diario de Patricia asumió además su condición de catetismo absoluto. Si ya decirlo en público no significa nada especial, ¿porque seguir demostrando que se es un tanto cutre?

Espero que os sirvan de algo estas ocho cosas que se suben y bajan del carro de las tendencias. Y recordad no pasaros de modernos que se puede caer peligrosamente en el dar asco más que en marcar tendencia.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.

The Urban Pop In & Out: February Edition

Las tendencias nos abruman constantemente en su flujo eterno y constante, pero con un poco de atención se puede saber que es lo que se lleva y lo que ya está más pasado que decir que ves cine iraní para parecer más culto e interesante, todos sabemos que el único cine del que verdad eres fan es de Alfredo Landa. Por eso este primer lunes de Febrero de 2014 vuelvo con las tendencias en mis In & Out.

In

Philip Seymour Hoffman

El día 2 de Febrero de 2014 dejaba el mundo de los vivos un actor que por la fuerza todos tenemos que recordar, aunque no fuera por su nombre, ha aparecido en tantas películas haciendo grandes y pequeños papeles que es difícil no recordar su cara. Poco podemos decir de el que no se ha ya dicho ya, haciendo de Capote estaba insuperable aunque a mi personalmente me marco interpretando a un sacerdote en La Duda, todavía me recorre ese no se qué al recordarlo. Solo por una carrera llena de cosas buenas y también de malas, hay unos cuantos papeles que hubiera sido mejor que hubiera rechazado. El señor Hoffman se convierte en un In, muy honorífico. A ver sus películas, yo por el momento ya he visto La Duda otra vez y creo que repetiré. Además que un hombre que hubiera dicho una frase como la que hay en la imagen algo tenía que molar ¿o no?

El estampado de labios

Esto ya hace un tiempo que se ha visto hasta en Zara, pero no fue una cosa que cuajara del todo. Ahora Kylie Minogue lo ha sacado este estampado con mucha dignidad en Into The Blue, su último vídeo y es por eso que podría ser el momento perfecto para rescatar un estampado que puede ser divertido e incluso elegante si se sabe como combinarlo y llevarlo. Rescatemos ese espíritu del Resort de Marc Jacobs By Marc Jacobs.

Mickey Mouse

Fotos del desfile de MAN

El universo del ratón emblemático de Disney llega a las tiendas y a los desfiles. A mi en la versión que más interesante me parece es la de MAN para el Otoño-Invierno 2014/15 que presentó en la pasada London Collections Men. Porque no solo Disney es una fábrica de sueños, a veces también lo es de descerebrados.

New Wave Pop

En música cada vez se huye más de la electrónica descarada y facilona. Una alternativa a este estilo es apostar por mezclar el pop con algo de rock y obtener como resultado una melodía pegadiza llena de guitarras, bajos y una batería frenética. Esa ha sido la apuesta de Shakira en Can’t Remember To Forget You, su último single con Rihanna, y esto apunta a ser tendencia.

Out

La cazadora azul de Zara del Diablo

Esta cazadora acaba de salir al mercado y ya es un aburrimiento supremo, podrá ser todo lo bonita que quieras, pero ya está tan vista… El perfecto si que es tendencia como ya dije en In & Out de Enero, pero esta cazadora en este color ya es carne de egoblogger, y no precisamente de las originales e interesantes, si no de las aburridas y sin sustancia como Lovely Pepa.

Ser palmero o hater de egoblogger

Ahora mismo tanto alabar todo lo que hace una persona en un blog diciendo que sientan cátedra sobre lo que es estilo o lo que no está ya muy visto, además que es ser de muy cateto, sobre todo dependiendo de a quien se admire. También está superpasadísimo estar atento a todo lo que hace solo por criticar e intentar trollear. Una cosa es que de vez en cuando entres y te puedas reír de lo ridículos que pueden llegar a ser creyendo que innovan haciendo lo que solo hacen los ochentamil personas más o solo por ser estrafalarios y otra muy distinta estar totalmente pendientes de lo que hacen para intentar hundirles.

Las fundas con orejitas para los móviles

Queridas amigas y amigos (aunque se que de estos hay bastantes pocos) dejad ya de usar esa funda con orejitas a lo playboy para vuestros móviles porque aparte de resultar vulgar estáis diciendo muy poco a favor de vosotras mismas. Ni la moda, ni la publicidad ni cualquier otra cosa que se dice que cosifica a la mujer más que precisamente el símbolo de la conejito. ¿O es que acaso os identificais con un objeto sexual pensado para maduritos?

Proclamar tu amor por las rede sociales

Si de verdad quieres a alguien no hace falta que el 14 de febrero nos abrumes con lo que quieres a esa persona, si de verdad la amas harás el gran favor de hacerselo saber de una forma intima, personal y más especial, gritarlo a los cuatro vientos es tan de 1999 y del Sorpresa ¡Sorpresa! y ya cuando se empezó a hacer en el Diario de Patricia asumió además su condición de catetismo absoluto. Si ya decirlo en público no significa nada especial, ¿porque seguir demostrando que se es un tanto cutre?

Espero que os sirvan de algo estas ocho cosas que se suben y bajan del carro de las tendencias. Y recordad no pasaros de modernos que se puede caer peligrosamente en el dar asco más que en marcar tendencia.

Estudiante de Doctorado en Filosofía, Blogger, Bailarín, Actor, Poeta y Escritor, Dibujante, Ilustrador, Cool Hunter, Estilista, Arstista Multidisciplinar. Vegano, Feminista.